80 Críticas de los usuarios

No es una comedia romántica. No me esperaba nada de lo que he visto. Sí, es la típica historia de chica enamorada de mejor amigo. Sí, podría serlo. Pero en realidad no lo es.

Es la realidad del paso del tiempo lo que más me ha llegado de esta historia. No la historia de amistad-amor, si no como dos personas buscan durante años su sitio. Veinte años en los que solo se nos muestra un día por año. Hay años en los que la fecha es muy importante, y hay otros rutinarios. La realidad de la vida. Y sí, esta película es real. La vida cambia poco durante años, esos cambios vitales e importantes no son externos, son internos. El éxito se esfuma, lo sueños se aparcan, las amistades verdaderas se guardan. Son las que, en cierta medida, nos ayudan a avanzar. El tiempo nos hace resistentes y al mismo tiempo más vulnerables. Perdemos oportunidades. Ganamos paciencia. Llamémoslo madurez. Llamémoslo vida. De todo eso habla ‘One day’. No es apta para corazones sensibles ni para mentes estancadas. Aunque debería ser de visionado obligatorio para todos ellos.

Anne Hathaway hace mucho que dejó de ser la Princesa ñoña por sorpresa. Dota a su personaje de alma, de fuerza, de realidad. Se dice mucho de su impostado acento británico, pero aparte de eso (y los únicos que podrían quejarse son los británicos), su personaje cala, y mucho. Cada día, y por tanto cada año, está más guapa. Te encariñas de Emma. Y Jim Sturgess hace lo propio con su personaje, pasas de detestarle a amarle. Patricia Clarkson sale poco, pero lo poco que sale, brilla.

Cuando uno se enamora tiende a obsesionarse con todo. No pueden quedar cabos sueltos en el guión de una película que avanzará a la perfección. No se piensa en el final porque la película no tiene que acabarse nunca.

Quien más y quien menos tiende también a obsesionarse con las fechas: qué día nos enamoramos, qué día me dijo que me quería, qué día hicimos el amor por primera vez… A veces todo coincide en un mismo día, pero no suele ser así y por algo será. El caso es que todos arrastramos nuestras fechas y obsesiones. No hay nada de malo en ello y hasta puede que sea sano.

‘One day’ sucede durante el 15 de Julio de diferentes años consecutivos. Anne Hathaway (qué guapa, qué buena y qué bien lo dice todo) y Jim Sturgess dan vida a dos víctimas de una pasión que parece abonada al desencuentro año tras año. Ambos están para chuparse los dedos en todos los sentidos, pero sobre todo en el de la actuación. Ella se come cada plano y él se deja devorar.

Después de la delicada ‘An education’, Lone Scherfig nos regala otra comedia romántica donde casi nada resulta estridente y donde el desencanto, la sencillez y el buen humor (oscuro e incorrecto pero nada soez) están a un nivel que merece algo más que un simple aprobado.

La directora danesa tira de algunos tópicos explotadísimos por el género para ahondar en otros terrenos más crudos y propios de la vida que del cine. Y esta vez sí que se agradece. Hay que quitarse el sombrero y todo lo que haya debajo ante los primeros cuarenta y cinco minutos: un magnífico pulso entre comedia y drama donde al final ganamos los espectadores.

No sabemos si será casualidad pero la decadencia de la vida de los personajes coincide con los primeros y únicos momentos de cierto aburrimiento de un metraje que es más largo de lo que debiera. La incorporación de algún que otro secundario desvía la atención y hace bajar la intensidad lograda. No obstante saquemos de la lista a la indiscutible Patricia Clarkson, dueña y señora en todo casting.

Pese al pequeño resbalón, ‘One day’ supone un magnífico tránsito desde la comedia hasta la amargura que se niega en todo momento a desprenderse de la melancolía más elegante. Pero sobre todo es un interesante y acertado (sin necesidad de ser brillante) enfoque del perdedor en la vida y el amor.

Es bonita por su crueldad y, a poco que hayas vivido, también de lo más conmovedora. El final es macabro y exquisito en su verdadero trasfondo. Queridos detractores del género: diréis que es tópica y excesivamente amarga. Esta vez no es un pastel. Podéis guardar la cuchara pero no el babero.


NOTA: 7’5

LO MEJOR: Anne Hathaway, excelente sin más. Su acompañante masculino no se queda atrás. Tampoco el reparto. El vaivén tragicómico sabe a gloria. Elegancia constante en cada aspecto técnico y narrativo.
LO PEOR: Quizá cierto exceso de metraje que se acentúa a mitad del segundo acto y una banda sonora que a ratos puede ser plana y cansina.

El filme es la nueva película de la directora danesa Lone Scherfig, que tras cosechar éxitos en su país dio el salto al cine británico con la interesante "An education" y que ahora vuelve a rodar en aquellas tierras esta historia de encuentros y desencuentros, basada en una novela muy exitosa en el Reino Unido.

La cinta nos muestra la relación entre sus dos protagonistas desde sus años universitarios hasta los inicios de la madurez. A través de lo que sucede los 15 de julio de cada año, el espectador va siendo testigo de los vaivenes vitales y emocionales de Emma y Dexter, de los cambios que se producen tanto para bien como para mal.

La película funciona bastante bien, mostrando el inicio de la relación de ambos y sus primeros años, con esa sensación de que ambos quieren ser más que amigos, pero por diversas causas no lo reconocen abiertamente. Sus formas de ser les separan (él es un vividor sin preocupaciones y ella es más sensata, con los pies en la tierra). Luego, sus elecciones les van llevando por un camino y van perdiendo el contacto, aunque siguen estando muy presentes en la vida del otro. Como dice uno de los personajes de la película, ella hace que él sea mejor persona y a cambio él hace que ella sea más feliz.

Al buen tono del filme ayuda el buen hacer de sus protagonistas, que muestran una gran química en pantalla y dan vida con convicción a sus personajes. Y además que a mí Anne Hathaway me enamora cada vez que la veo en pantalla, con esa mezcla suya de belleza, inteligencia y sensibilidad. También se puede destacar la labor de secundarios como Patricia Clarkson (siempre estupenda en comedia y drama) o Romola Garai (una actriz más popular en tierras británicas por su participación en varias producciones de época, como la espléndida miniserie de "Emma").

Al filme se le puede reprochar un cierto bajón de ritmo hacia la mitad del metraje y una secuencia clave en la trama (que no desvelaré), ejecutada un tanto torpemente, que casi provoca el efecto contrario que busca. Fallos menores para un conjunto bastante interesante y que resulta agradable de ver.

Una historia romántica que llega bien por su naturalidad, sin exageraciones ni petardeos, que ofrece una interesante exposición de las relaciones humanas.

No es que la peli esté mal hecha. Es que es la gran nada. Un conjunto vacío.

El argumento tiene el mismo atractivo que si haces una peli sobre el colesterol de un señor de mediana edad que un día va a hacerse unos análisis y se lleva un susto, y poco a poco, año tras año, va comiendo sano y haciendo ejercicio moderado, hasta que consigue que le baje. Vamos, que sí, que es un tema, como otro cualquiera, pero sin gancho.

Pues la peli, otrora novela, va de una parejita que… en fin, no sé. El caso es que se conocen en la universidad, y siguen manteniendo el contacto para siempre jamás. Muy bien, pero yo me pregunto qué carrera estudió esta gente, porque la una se pone a servir mesas en un mejicano y el otro a presentar los 40 principales.

La historia carece de todo aquello que debería de tener, como un mínimo de alma o sentimiento, o alguna anécdota interesante digna de ser contada. No es más que un boceto de historia que, curiosamente, ni siquiera cumple con su propia premisa, la de contarnos el mismo memorable día de cada año en la vida de los protagonistas. Intenta hacerlo, es cierto, pero se diluye. Está todo tan deslavazado que lo mismo te da que se amen o que se mueran. Te la pela.

El guionista, otrora novelista, adapta su propia novela, no vaya a ser que se la estropeen, y resulta que es incapaz de contarla bien. Mira, David Nicholls, no nos conocemos, pero permíteme que te diga que por más que la cuentes, tu historieta parejil es un coñazo sin sustancia y tus personajes aburridísimos, como tú, imagino.

La directora también tiene algo de culpa, ya que no sabe parar a tiempo. Cuando llega el final lógico de la historia, el punto de no retorno (innecesario y artificioso, por cierto), la tía sigue dándonos la tabarra un rato más, sin necesidad. Yo hubiese preferido ver la peli sobre el colesterol, no te digo más.

A veces las películas que nos emocionan no tienen porqué ser las grandes obras maestras, o las propuestas más originales, o aquellas que aspiran a descifrar los grandes misterios de nuestra psique; sino que son esas películas que, por una razón u otra, son capaces de hacer saltar algún resorte de nuestra inteligencia emocional, o directamente, de nuestros sentimientos, y hacernos vivir lo que el cine siempre debería conseguir: emociones, sean cuales sean.

One Day ha sido una de esas películas para mi. Está claro que su historia no es el no va más de la originalidad, y que su desarrollo es ciertamente previsible, pero sus imágenes, sus actores, su argumento, respira una frescura y una verdad que no se encuentra todos los días en el cine sentimental.

Cierto es que detrás de One Day está Lone Scherfig, la realizadora que cautivó con An Education, con la que One Day parece que no comparte demasiado, pero sólo lo parece, porque si en aquella se hablaba de cómo una niña se convertía en mujer y aprendía a conocer el mundo y a sí misma, One Day habla de como dos personas pasan de ser jóvenes a ser adultos, y de cómo aprenden a quererse a sí mismos y a la otra persona, dejando atrás los sueños de juventud, los desencuentros dolorosos y las equivocaciones cometidas por el camino. Además, el estilo, la elegancia, las localizaciones, y los regalos que depara en el montaje, le confieren a la voz de ya, una identidad propia.

Lone Scherfig y David Nicholls saben utilizar los patrones del melodrama clásico a favor de su historia, pero rechazando por compelto los tópicos y los blancos o negros. Ninguno de sus personajes es demonizado o ensalzado, todos ellos se caracterizan por virtudes y defectos que los hace reconocibles; no se subraya el explotado tema de las diferencias de clase; se obvian y elípsan las situaciones más tópicas y recurridas de este tipo de cine, apostando por momentos cotidianos que dan valor verdadero al tema central de la película: cómo los mejores amigos se convierten en dos personas imprescindibles el uno para el otro, y cómo el amor que surge entre ellos puede convertirse en el río por el que discurrirá su vida en esos veinte años en adelante.

(Sigue sin Spoiler)

Me ha gustado, porque me gustan este tipo de películas, y bueno, un detalle pequeño pero curioso, el hecho de que te digan qué hacen exactamente el mismo día de cada año, aunque sólo sea estar nadando o algo así. Me parece el germen de una buena idea que en realidad se quedó en más o menos lo mismo de siempre. Entretenida, pero no para echar cohetes.

Ahora bien... (continuemos con un poco de spoiler)

Lone Scherfig es una directora muy irregular para mi gusto. Tiene películas verdaderamente interesantes (la danesa "Wilbur se quiere suicidar", for example) y otras verdaderamente cargantes (la británica "An education"), y sin embargo indefectiblemente aplaudidas por la crítica, tanto las unas como las otras.

"One day" es las dos cosas a la vez. Por un lado es interesante el planteamiento, elegir un día fijo año tras año para contar una historia; pero por el otro es muuuuuuy cargante el modo en que se alarga increíblemente la consumación de los hechos. Estos dos se tiran mil años gustándose, viéndose y poniéndose caritas de carnero degollado sin mojar ni la churra ni la merina. Muy fuerrrrte, tú.

Que oye, que no digo yo que las cosas tengan que ser a todo trapo, que está bien darle un poco de bola a las historias de amor para que así se implique el público y le entre el gusanillo, pero una cosa es un poco de bola y otra muy distinta años de bola!!!! Eso aburre hasta a las cabras, joder.

Eso sí, todos esos años nos dan la oportunidad de ver una cantidad ingente de modelazos y peinados de Anne Hathaway: pelo largo, pelo corto, media melena, con flequillo, sin él... Sus incondicionales gozarán como cerdos viendo a su admirada estrella con tal variedad de looks, incluído algún desnudillo que otro, aunque no os hagáis muchas ilusiones porque es bastante light.

El contrapunto lo pone Jim Sturgess, que es un tipo mono pero bastante sosito. Digamos que en la peli va ganando con los años; de joven resulta verdaderamente insoportable pero conforme se va haciendo mayor y va dejando atrás el pollinaje va adquiriendo empaque y apostura. De cualquier forma no se entiende muy bien que dos personas que están locas por follar entre sí, sin ningún impedimento aparente, se pasen toda la vida esquivando el gran momento. Que sí, que ésa es la gracia de la película, pero oye, que maldita la gracia. Pos menudo invento.

One Day parece postular que la vida está compuesta por un puñado de momentos, y son estos los que la definen. El resto del tiempo no es más que el nexo de unión entre ellos, un simple discurrir que nos conduce tarde o temprano a otro acontecimiento que nos marca, para bien o para mal.

Y así es como está concebido el film, como un conjunto de escenas separadas en el tiempo que describen la vida de una persona, dos en este caso, interpretadas de manera notable por Anne Hathaway y Jim Sturgess. Para mi gusto, un poco mejor ella, aunque lo realmente bueno aquí es la química entre ambos.

Correctamente dirigida por Lone Scherfig, directora danesa de prestigio. Sus películas son contenidas y elegantes, aunque en mi opinión todavía no ha logrado hacer una película redonda. Tanto Italiano para principiantes, como Wilbur se quiere suicidar y An Education contienen detalles muy interesantes, pero se quedan a medio camino, mermadas por la ausencia de alicientes.

Es esta su obra más comercial. La originalidad de la historia, al igual que pasaba con An Education, es prácticamente nula, y la manera de narrarla en este caso tampoco contiene un elemento diferenciador claro.

Sin embargo, One Day juega sus bazas, que básicamente se basan en los sentimientos que mueve una historia manida pero efectiva. El terreno del melodrama no anda lejos, pero Scherfig contiene las emociones lo suficiente como para no sentirnos empujados al llanto fácil.

El guión lo firma David Nicholls, autor también de la novela en la que está basada el film. Su experiencia en este campo no es muy amplia, y eso se nota en varias ocasiones a lo largo del metraje.

En resumen, One Day es lo que es y no se esconde. Es una película enmarcada en el género romance, cuya trama está salpicada por toques de comedia, pero cuyo tono general se acerca más al drama. Bien rodada, bien interpretada, pero mil veces vista.

"One Day" nos narra la historia de amor y amistad entre Emma (Anne Hathaway) y Dexter (Jim Sturgess). La acción transcurre durante 20 años, pero el filme solo nos deja ver un día de cada respectivo año, el 15 de julio. Su historia no es lo más original del mundo, pero la forma de narrarla sí, resulta bastante peculiar y curiosa. Además, la cinta es lenta y pausada, pero el tipo de narración da bastante agilidad al filme y para nada aburre.

Los saltos temporales de año en año nos permiten ver como cambia y madura la relación entre la pareja de amigos protagonista. Es destacable la evolución de Dex y los diferentes registros que vemos de él: joven galán, rico famoso despreocupado, presentador de tv fracasado, marido, padre, ... Jim Sturgess (grata sorpresa) logra una gran interpretación ante la variedad de situaciones que le plantea su personaje. Por desgracia, todo esto no lo veo tan acentuado en Emma, cuya mayor evolución reside en los cambios de su peinado. Aunque eso sí, en cierto sentido, me ha resultado un personaje interesante (ver spoiler).

Lo que no me resulta convincente es el tramo final. Detalles previsibles aparte, la dirección y el montaje tiran de recursos fáciles y algo tramposos para intentar emocionar al espectador. Es cierto que en ningún momento "One Day" parece tener grandes ambiciones, ni me estaba pareciendo una película sobresaliente, pero haciendo las cosas bien y de un modo más honesto sí que podría resultar verdaderamente emotiva.

Desde que se licenciaron en Literatura Inglesa, Emma y Dexter coinciden el 15 de julio de cada año desde 1988 para verse, hablar y saber de la vida del otro. En la universidad ella se sentía atraida por él, pero no dijo nada. Ahora se quieren como amigos íntimos, se encuentran y se desencuentran, se llaman por teléfono e incluso viajan por Europa en busca del otro. Lo que en otras comedias románticas sucede en apenas un par de semanas, One Day lo alarga abarcando dos décadas.

Primer aviso: contra lo que parece, One Day no es una comedia, o al menos no es el género que predomina en una 'película romántica', a secas. Segundo aviso: la curiosa estructura de la cinta no aporta absolutamente nada. Y tercer apunte: Jim Sturgess, en su faceta de joven libre de cascos, presentador de televisión decadente y mayorcete sin oficio ni beneficio salva la película.

Lone Scherfig sigue dedicada al cine ñoño, impersonal, de usar y tirar. Su problema es que sobre el papel aspira a más. Se resiste a ser una realizadora de encargo, pero realmente sus criaturas son de lo más anodinas. One Day me parece tan curiosa pero tan mediocre como Italiano para principiantes, Wilbur se quiere suicidar y An Education, títulos que han gustado bastante entre los círculos cinéfilos y no tan cinéfilos.

Nadie le quita mérito a One Day: es una película elegante, sustentada por sus actores, más elaborada de lo habitual. Viene a suceder como con las otras: de haber durado una hora, sólo una hora, estaríamos hablando del hallazgo romántico más agradable desde Antes del amanecer. Scherfig no acaba de dominar los mimbres de la ficción rosa, siempre sucumbiendo al cliché; por un extraño motivo sus películas resultan farragosas sin ser ni extremadamente largas ni complicadas de seguir o entender. Scherfig se sitúa varios peldaños por debajo de, por ejemplo, Jane Champion, pero supera con creces la mediocridad de la comedia norteamerica.

One Day es un sí pero no, un 'bueno' y un 'tal vez otro día', un 'está bien' pero 'podría estar mejor'. Como sucede con la relación entre Emma y Dexter, una tensión sexual latente, nunca resuelta, en suspenso a lo largo de los años. Más de lo mismo, ligeramente diferente.

Xavier Vidal, Cinoscar & Rarities

No cabe duda que el amor es una de las sensaciones más exquisitas y dolorosas que puede experimentar un ser humano. Es un sentimiento que marca en nosotros una época, una historia y un para siempre.
"One Day" realmente sabe retratar de una manera verdaderamente seductora esa aventura de delirar, añorar y esperar con el ansia de "¿algún día pasará?" y el "siempre quise decirtelo", y qué mejor que traer a la pantalla a la ya soberana del género Anne Hathaway transmitiendo todos estos sabores y sin sabores que conlleva el amor y el drama que significa no poder gritarlo. Es acompañada en esta oportunidad de un Jim Sturgess que definitivamente se deja llevar de la mano de Hathaway sin ser lo suficientemente relevante y permitir que su pareja sea la que, como siempre, se lleve la pantalla y el aplauso. Aunque no resulta un completo desastre, es rescatable que ambos saben transmitir muy bien la "amistad", las emociones y la pasión derrochando un gran talento y representaciones enteramente creíbles cargadas de melancolía.

No es para nada una comedia romántica, no, es un drama algo dulzón pero no empalagante, un amorío incompleto que no consigue definirse a través del paso de los años de sus personajes, armonisado con inmensas dosis de sensaciones lacrimosas y una contundencia única en un final de difícil superación.

No será muy eficiente para la crítica, pero qué complicado es encontrarse con cintas que puedan conmover de una manera tan lastimosa y magistral cada mínimo de nervio sentimental como esta película hasta el punto de la aflicción y, en extremo grado, el llanto perpetuo.

No apta para depresivos ni cardíacos, al igual para aquellos que sólo les mueve el corazón cine de "Rápido y furioso", porque es posible que haya hombres que también sepamos llorar.

Me he quedado con un sin sabor después de ver la cinta, en el punto concreto en qué en realidad no se si me gustó o la descarto, y tampoco tengo claro por qué.
One day narra una conmovedora historia, cuya principal cualidad es que es real, real y cruda como la vida misma, y es que el amor y las relaciones humanas no son como las pintan en las irritantes y comunes comedias románticas de la época, esas que se esfuerzan por idealizar algo que no necesita ser idealizado, pues así con sus amarguras y defectos es lo más característico y bello de la humanidad.
Emma y Dexter son dos jóvenes que se quieren con un cariño neto y a menudo enfermizo, se necesitan el uno al otro para vivir, pero esperan dos décadas para entender que se aman y que deben estar juntos, demasiado tarde dirán muchos, pero eso es lo que hace que la película sea tan especial.

Más allá del amor, la película se refiere a muchas otras situaciones humanas que nos tocan una fibra interna. El chico que soñaba con la fama y el dinero, lo consigue, pero lo pierde...y es que así es la vida; nada dura para siempre y en el malévolo mundo de la televisión los años se convierten en el principal enemigo de un presentador o actor. La chica humilde, que gracias a su inseguridad se impide alcanzar el éxito que siempre pudo tener en sus manos, al final se decide y logra saborear un poco de lo que nunca tuvo ni soñó.

No estamos frente a una comedia romántica como cualquier otra, creo que por eso me ha gustado tanto, porque significó mi reconciliación con el género. Sus altibajos y su capacidad para mezclar acertadamente lo dramático y lo cómico son, sin lugar a duda, su salvación. Anne y Jim, fenomenales, quién se puede resistir a amarlos después de esta película?

y sin embargo no puedo ponerle un 8, un 9 o un 10... su duración es innecesaria, se pudo conseguir un mejor resultado omitiendo tantas situaciones repetitivas que se presentan a lo largo del film. Siento que al principio las cosas suceden tan lentamente que al final de la película Lone Scherfig pretende abarcarlo todo en a penas unos minutos, un final que pudo haber sido mucho más magistral, reducido a un instante simple de drama. La última escena de Dexter y su padre, debo decirlo, es absolutamente genial.

No nos damos cuenta pero todos los años el mismo día pasa desapercibido hasta que conoces a esa persona a la que miras sin que ella se de cuenta sintiendo que es especial y es entonces cuando ese día al año cobra sentido en tu existencia.
El film nos muestra como cada año casi sin quererlo es especial para un par de amigos que siempre desearon ser algo más y lo cierto es que la trama es bastante diferente. Algo adormecida en ocasiones pero siempre consigue mantener el interés al ver como sus vidas van pasando de largo y van cambiando. Los escenarios están bastante bien, la fotografía en ocasiones flaquea pero logra nuestra atención y de los personajes decir que están bien escogidos y mejor interpretados.
Una cinta que se deja ver.
Lo mejor: Su intención.
Lo peor: Su pausada y lenta trama.
La mejor escena: Quiero un hijo tuyo. Más que nada por su fotografía y lo que expresa el momento. Sin duda bonito.
La frase: Da igual lo que pase en el futuro, tenemos el presente.

Película de domingo, ligera, me dije cuando me dispuse a verla.
Sin embargo, no es la típica película romántica. Como tampoco no es la de mi historia. ¡Ya querría ser yo Emma y lograr dos años de amor con mi Dexter! Ya han pasado 22 años de que, como Emma me obsesioné incasablemente de él. Le escribí poemas y cuentos que nunca leyó,lo encontré, nos perdimos, lo busqué, nos encontramos, me perdí.
Más o menos pasa un poco de todo eso en esta película, que tiene momentos muy noventosos, desde la música, el peinado, el vestuario, y un poco esos sueños que tenías a los quince.
Incansable el tiempo te lleva a vivir con una persona que no te mueve el piso, a buscar tu lugar en este mundo con o sin Dexter ( porque estamos hablando de Dexter y Emma, que quede claro).
En definitiva, una película para nosotros los treintañeros, que seguimos buscando nuestro Dexter, nuestro lugar en el mundo.
Más allá de la historia, más allá de lo que cada uno de ustedes pueda sentir, es una película cuidada, armoniosa y con un ritmo impecable. No hay charlas de relleno ni se detiene en descripciones visuales de cuerpos y lugares, como otra. Eso la hace bastante universal. Puedo ser yo en Montevideo, Anne Hathaway paseando por la orilla del Sena (¡menuda comparación)

El cine tiende a ofrecernos vidas ejemplares, construidas en torno a una moraleja plena de sentido. En cambio, One day nos muestra que ni el éxito ni el fracaso son absolutos, que ni el amor o el desamor son compartimentos estancos y que la vida y la muerte fluyen sin un propósito o un sentido que las explique a la manera en que lo hace el cine. Desde su aparente forma de comedia romántica, de amor postergado durante veinte años, One day deja sensaciones de pérdida y de desgarro emocional que me han tocado más de lo que creía.
Me ha gustado el poso agridulce que deja, la falta de subrayado, las elipsis de casi un lustro en las que sentimos ese flujo inexplicable. Esas elipsis entre las que se cobija la vida y que no hay manera de detener. Para aquellos que acumulamos más experiencia que futuro me parece un ejercicio de lucidez necesario e inquietante.

Tuve la no-genial idea de ir al cine a ver esta película, pues soy de los que dan una oportunidad a Anne Hathaway en cada paso que da en su carrera.

Sinceramente, ella no es el problema, aunque su papel me parece tan absurdo como toda la película en sí.

No tengo mucho más que decir al respecto, es una película aburrida, que tira de la lágrima fácil y no deja buen sabor de boca.

No se la recomendaría a nadie a menos que tengas que pasarte la tarde en casa esperando que venga el fontanero, en ese caso, y si no tienes tareas domésticas que hacer, puedes arriesgarte.

Están de moda ultimamente (aunque siempre ha sido un tema recurrente) las películas sobre amigos que parecen destinados a algo más por más que ellos lo nieguen. Esta se aleja un poco de el concepto de "follamigos" y la balanza con el romance se equilibra más con drama que con comedia.

A Anne Hathaway le brillan los ojos cada vez que ve a Jim Sturgess (bueno, a sus personajes evidentemente). Él sin embargo es más bien polígamo, le gusta acostar con cualquier chica que se le pone a tiro y ella es su mejor amiga, ese eje que hace que no se pierda por tiempo que pase desde la última vez que la vio.

Y es que se conocieron un 15 de julio de 1988 y la película da dando saltos hasta la actualidad parándose cada año en esa misma fecha, en una forma original de contarlo y que le da ritmo y agilidad o al menos sensación de ello. Las adaptaciones de las novelas siempre se critican. Esta vez no es menos pero es el escritor de la misma el que se encarga del guión por lo que al menos no podrá decir que nadie fastidió su obra. Yo de todos modos no la he leido por lo que solo puedo juzgarla como película.

Como digo, la película nos va contando como van sus vidas a medida que avanzan los años, las relaciones que van teniendo, su situación laboral y lo que les va sucediendo en esos encuentros como mejores amigos pero que ambos saben que pueden ser algo más.

Es una bonita historia sobre el amor y las vueltas que da la vida que resulta entretenida y muy agradable de ver. Aunque algo ñoña (pero sin caer en el empacho de azucar) creo que puede conectar con todo tipo de espectador.

Desde el inicio y como me gusta decir "se masca la tragedia" pero como punto a su favor no busca rematar la cinta con impacto ni maniqueísmo y acertadamente tenemos un epílogo que yo llamaría de reconciliación. No soy más claro por no fastidiarle a nadie la cinta.

Estaríamos ante una obra notable del género quizá si la química entre los protagonistas fuera mayor. Están más que correctos pero no hay esas chispas entre los personajes que hacen grandes este tipo de películas. Respecto a los secundarios son simples remaches para la historia pero están bien tratados y aportan justo lo que necesita la película en cada momento.

Como digo, no pasará a la historia del género romántico pero es altamente recomendable para los amantes del mismo, por encima de la media de lo que podemos encontrar actualmente (aunque hayamos tenido los últimos años alguna que otra a destacar).

@er_calderilla
http://www.elperiodic.com/noticias/149024_critica-one-siempre-mismo-dia-2011.html

Aquí el tiempo es el escenario, el sujeto conductor, dinamizador y catalizador de esta historia íntima de amor. One day no muestra siempre el mismo día, ni tampoco la típica película romanticona de fin de semana, menos aún hace uso de los mismos recursos para pintar y adornar el amor. Dentro de las anecdóticas historias de amor retratadas en cine, esta tiene aromas, colores y sabores que hace que se salga del modelo que estamos acostumbrados a ver. La historia, es simple y tal vez con un planteamiento ya muchas veces utilizado: mujer sensible, culta, insegura y con pocos recursos económicos se enamora de joven dandi y ricachón. La historia comienza cuando el día de la graduación los dos se conocen (en 1988), y pese a que ella lo “reconoce” solo entablan una intensa amistad que durará cerca de 20 años. Y el tiempo nos muestra su paso de la juventud a la adultez, como sus vidas a pesar de paralelas son diferentes, como se esfuman o se luchan los sueños de juventud, cómo va la vida, lo que sucede con el pasar del tiempo y lo presenta bordeando siempre el 15 de julio de cada año, pero no se excluye al espectador de sucesos, no se sienten saltos ni vacíos. Con estas características no es difícil recordar a los amigos y amores de la universidad, no es difícil recordar la moda y la cultura, los sentimientos en aquellos momentos y el rechazo o deseo por ese juguete invasor que es el teléfono celular…el tiempo continua, pero puede que no hayamos cambiado mucho.
La buena estructuración de los personajes protagonistas y los diálogos inteligentes, se le deben a David Nicholls (autor de la novela y también guionista), y es que uno de los elementos innovadores reposa en no dibujar personajes en bicolor: bueno, muy bueno, malo, superficial o profundo. Tampoco se echa mano en las diferencias de clases sociales para darle dramatismo y romance a la película. Se conoce la vida de ambos y sin embargo, ninguno de los dos cuenta la historia. Emma y Dexter son tan distintos pero igualmente encantadores, y su lugar común está en su historia íntima compartida, en la confianza y en los afectos del uno por el otro.
Si bien la crítica londinense ha querido hacer naco con Anne Hathaway por su acento británico, a mi juicio es lo menos importante. Anne resulta abrumadora con su ternura y naturalidad, es encantadora, casi un personaje hecho para ella, mientras Jim Sturgess no se queda atrás, hace buen par con A. Hathaway. Y qué se puede decir de Patricia Clarkson, esta mujer no necesita guión para comunicarse, le basta esa expresión en los ojos y en el rostro para que la leamos.

Suelo ser bastante partidario de los dramas románticos (siempre que estén bien hechos, claro), y acogí de buena gana ver esta peli, ya que además salía mi adorada Anne Hathaway. Pero la verdad es que me ha decepcionado bastante, ya que en ningún momento me he creído esa amistad tan profunda de los dos chicos, amistad que transcurre a través de unos 17 años, y que nosotros solo vemos los 15 de Julio de cada año. Esa falta de conexión con los personajes, hace que la cinta pierda mucho crédito, y que por momentos se te haga muy pesada. Aunque en la parte final mejora un poco la cosa, no deja de ser una cinta fallida.

Y es una pena, porque Anne Hathaway está igual de genial que siempre (sexy, luminosa, sensible y interesante a partes iguales), además de pronunciar un acento inglés casi perfecto. De Jim Sturgess no se puede decir lo mismo, ya que es un actor del montón que se pasea por la peli con una falta de carisma alarmante. Y su directora, que venía de firmar la encantadora 'An Education', no consigue darle el ritmo necesario a la cinta, además de ofrecernos una puesta en escena bastante plana.

En definitiva, una cinta fallida, pero no mala del todo, y que es recomendable para los amantes de los dramas románticos, y para la gente que simplemente quiera llorar un ratito.

P.D.: Creo que es la típica peli que si vas a ver con una chica, acabas teniendo suerte al salir.

Lo mejor: Anne Hathaway.
Lo peor: Que le falta alma, y Jim Sturgess.

Sígueme en Twitter: @Chackson5

Un original relato; en la que muestra cómo se van entrelazando la vida de dos personas a lo largo del tiempo; real como la vida misma; donde se muestra con avidez e intensa emoción las alegrías y penas que nos da la vida. No cae en falsas ñoñerias ni típicos sentimentalismos.
Además de deleitarnos con las mejores vistas de Edimburgo.
Creo que es de visionado obligatorio