A la tierna edad de cuatro años, Suzume perdió a su familia en el terremoto cuyo tsunami asoló la región de Tōhoku en 2011 causando casi 20.000 muertos. Suzume tiene ahora diecisiete años y para superar sus traumas se verá envuelta en una fantástica trama, no exenta de romanticismo, de batalla cósmica ancestral contra los terremotos, encarnados en la figura de Namazu, un mitológico pez gigante (aunque en la peli parece más bien gusanoide) subterráneo responsable de su aparición.

La historia es más simple que otras anteriores de Makoto Shinkai, siguiendo un los patrones clásicos de road movie y coming-of-age donde lo importante no es el resultado (fuera de toda duda), sino el camino, las heridas sanadas y los amigos encontrados. Muchos elementos, quizás demasiados, recuerdan a famosas películas del estudio Ghibli. Supongo que no será tanto por copieteo como que Miyazaki es nuestro principal referente cultural japonés.

En cualquier caso, una delicia más para los amantes del anime.

Gustará a: sillas, sismólogos, cerrajeros
No gustará a: gatos, Shai-Hulud, Onyanko Club

Esta película es curiosa, por un lado es interesante y entretenida. Está tan bien hecha que consiguen hacer que me emocione con que una empresa multimillonaria consiga un contrato multimillonario.

Por otro lado pues eso, a ver, ¿y a mí qué me importa que una condenada empresa multimillonaria que explota trabajadores en Indonesia consiga un contrato multimillonario? Además es bastante tramposa, ponen como si fuera muy grave no conseguir el contrato con Jordan. Que a retrospectiva sí, pero en ese momento, si no lo consiguen pues siguen teniendo su dinero para invertir en los jugadores peores que tenían en reserva. Entonces, lo grave era darle toda esa pasta a MJ y que luego no se comiera un colín, se lesionara o algo. Al loro que nos están engañando.

Pero bien, éticas, vendehumismos y engañifas aparte, muy buen ritmo, actuaciones (más Viola Davis por favor) y diálogos. Menos los típicos que se explican entre ellos cosas que ya saben para el bien del público, que aquí es una cosa exagerada. Otra cosa pelín exagerada, el amigo Affleck se asegura de que nos enteremos que estamos en 1984 metiendo un collage con 20 o 30 referencias de la época. Tranquilo Ben, que ya lo pillamos. Y alguna buena enseñanza se puede sacar, como por ejemplo: no pierdas el tiempo haciendo vídeos para tus reuniones importantes.

Gustará a: Dale Carnegie, gurús del baloncesto, Arthur Ashe
No gustará a: Adidas, Melvin Turpin, podófobos

Típica comedia romántica francesa pero no tan típica porque más que comedia es dramedia o comedia dramática y más que romántica es romalista o realista romántica.

Sí que es francesa 100% y por tanto hablan mucho. Cada vez que pestañeaba me perdía una frase, así que me perdí cinco frases —o en realidad dos y media porque el francés se medio entiende— y terminé la película con los ojos vidriosos. Hablan tanto que en los meses que dura el efímero romance ya se han dicho más cosas que la mayoría de matrimonios españoles de bien en toda su vida.

También como es francesa son todos blancos burgueses con perras, beben vino y tienen cocinas inmensas y estanterías con más libros que tu biblioteca municipal. La tensión que define a esta pareja en particular es que él carece por completo de confianza en sí mismo y ella es un Buda de seguridad.

Os animo a reflexionar sobre la primera frase de la sinopsis en...
- Wikipedia: "Una chica soltera y madre de un hijo, Charlotte, conoce a Simon, un señor casado."
- FilmAffinity: "Una madre soltera y un hombre casado se vuelven amantes."
sabiendo que los dos tienen hijos, el mayor de Charlotte tiene 19 años y el de Simon 15.

Ya de la trama la dejo que la veáis.

Gustará a: Woody Allen, ríos, Anoushka Shankar
No gustará a: pasionales, naturistas, mozártfobos

Cuarta entrega de nuestro asesino a sueldo favorito. John Wick sigue andando como si le apretaran mucho los zapatos y hablando como si le estuviera dando una embolia, pero no veas como se las gasta cuando las cosas se ponen feas. Alta concentración de taurina corre por sus venas y tiene más fondo que Kipchoge.

No me preguntéis por qué se pelean. La cosa se arrastra ya desde hace tres pelis que unos rusos borrachos mataron a su perro. Ya han pasado 6 horas de venganzas varias, como para acordarse de cómo ha escalado la cosa. No se acuerdan ni ellos. Algunos personajes son claramente favorables a nuestro macilento protagonista, como Winston, Morfeo y el Último Samurai, otros claramente en contra, como un francés cabrón y su guardaespaldas chileno y otros que no se sabe de qué pie cojean, como Zatoichi y un cazarrecompensas con perro que hubiera jurado que es hijo de Denzel Washington pero no. Este pinta que ganará importancia en futuras entregas.

Pero qué más da, al fin y al cabo es la excusa para agredirse con todo tipo de armas a su disposición, principalmente a tiros y navajazos y si no tienen nada a mano se atollinan a base de bien. Eso sí, son asesinos a sueldo muy cuidadosos con las formas y la estética y quedan para liquidarse en los escenarios más fardones de las ciudades de moda. En esta peli, tras una introducción por las dunas de La Última Cruzada, aparte de la base que la tienen en NY hacen turismo por Osaka, Berlín y París.

En Osaka van a un restaurante carísimo pero antes de que traigan la cena vienen los antidisturbios y se atollinan. En Berlín juegan al poker en una discoteca donde Gaspar Noé está grabando otra película. No se ponen de acuerdo con las reglas y se atollinan. También se tatúan por la vía rápida mientras cantan Dragostea din tei. Por último, Radio París organiza una gymkhana-cacería por la ciudad con una etapa final muy rompepiernas. Se apuntan todos los broncas de la ciudad, la lían y se atollinan. Como colofón final se ponen literarios y terminan al estilo Conde de Montecristo.

En definitiva, una película que no decepcionará a los fans y si bien creo que no supera en creatividad escénica a la tercera, lo suple con un amplia versatilidad en las artes de la escabechina y el atollinamiento. Y Zatoichi (Donnie Yen) lo peta muy mucho.

Gustará a: fatalistas, perros, Johan Cruyff
No gustará a: conserjes, Ventolín, los que tengan que fregar

Película sobre marginalidad, amistad y justicia, ganadora en San Sebastián. Cinco jóvenes amigos sin techo emprenden una road movie desde el infierno de las calles de Medellín al edén de unas tierras del interior, robadas hace años por paramilitares a la abuela de uno de ellos y recuperadas en un programa de restitución del gobierno. A falta de otros lazos con la sociedad, esta banda de amigos forma de facto una familia, son manitos, más unidos que muchas familias genéticas porque lo único que tienen en el mundo son ellos mismos.

La potencia de la película radica en combinar la violencia de la situación con la belleza poética de las imágenes en el marco inconmensurable de la selva colombiana. Un poco al estilo Apocalypse Now, con algún momento onírico surrealista.

En películas de este palo la narración verbal queda un segundo plano y nos quedamos con las ganas de conocer un poco más a los personajes, que excepto el protagonista se quedan en esbozos y sentimientos

Gustará a: macheteros, Abraham Olano, burdeles
No gustará a: farolas, afinadores de pianos, funcionarios del registro

Tras 5 segundos de película dirías que evidentemente es de los hermanos Dardenne. Tras 5 minutos, que quizás es de Ken Loach. Así que no es casual que la primera pregunta que le han hecho al director Álvaro Gago (A.G.), que presentaba la proyección, ha sido sobre estos cineastas y el cine social. A.G. ha admitido las influencias y sentirse honrado con la comparación, pero que preferiría huir de la etiqueta de "cine social" porque espanta un sector del público y termina siendo arrinconado por los poderes fácticos no interesados en que se remuevan mucho las conciencias. Pues amigo Álvaro, etiquetado o no, hasta las trancas te metiste.

Por otro lado, todos interpretamos lo que vemos según nuestra experiencia y servidor, llevando muchos Dardennes a cuestas, ve el estilo de los ilustres frères por todos lados. También es verdad que a medida que avanza la película se va desmarcando de sus semejantes y adquiriendo personalidad propia, la acelerada y algo paradójica personalidad de la protagonista. Siendo tan dominante no se entiende qué hace con un tipo del que no se puede salvar absolutamente nada. ¿Dineros? No está claro, porque en el trabajo sí que no deja pasar una.

Pero bien, la protagonista es paradójica e imperfecta y A.G. así quería transmitirlo. Personaje de íntima importancia para él pues se basa en una amiga suya, Francisca Iglesias Bouzón, antigua empleada en casa de su abuelo y que protagonizó el corto semilla de esta película. Aquí aparece en dos escenas como dueña de un bar. Valoraron que también protagonizara el largo pero el trabajo de actriz es muy exigente, especialmente aquí, y la buena mujer merece su paz y descanso. Nunca sabremos cómo habría salido, pero el trabajo de actriz profesional de María Vázquez es impecable, de hecho tan bueno que eclipsa un poco el resto de aspectos de la película.

A.G. ha sido certeramente interrogado sobre su legitimidad en contar esta historia, no siendo él ni mujer ni obrero (ecos de la Roma de Cuarón) y ha respondido, con dudas, que la película no es solo suya sino que comparte su autoría con muchas mujeres colaboradoras, que él prefiere verse como un canalizador de la historia y que en cualquier caso sería muy interesante ver como hubiera hecho Francisca la película, pero claro, hay pocos directores obreros. Complicado es, si él que lo ha pensado mucho aún no tiene buena respuesta y sí muchas dudas. O quizás es más simple, él pudo hacer la película y está bien, pero estaría mejor hecha desde más primera persona.

En el coloquio también participaba una representante de la productora a quien han preguntado sobre el planteamiento económico de hacer una película en gallego. Por un lado, dijo, es algo más fácil conseguir subvenciones públicas pero por otro, muchos cines si no está doblada directamente no la cogen. (Así será su público, si estás entre ellos espabila, no es tan difícil el gallego de entender ni los subtítulos de leer.) Y que es una buena estrategia, si se puede como en este caso, presentarla primero en un gran festival internacional (Berlín, como las catalanas de Carla Simón) y luego en españoles (Málaga) para ganar una tracción que supere las piedras del monolingüismo.

Esperemos que tenga buena acogida en su estreno comercial, yo creo que la estupenda actuación de María Vázquez (ya pre-candidata a Goya) puede llevar a un buen boca a boca.

Gustará a: pluriempleadas, mejilloneros, Peugeot
No gustará a: suegras, parroquianos de bar, compañías telefónicas

En esta nueva aventura de la hormiga atómica, Scott Lang y su familia se pierden por el mundillo cuántico y mientras siguen el siempre noble argumento de volver a casa se pelean con tirano de turno por una bola de petanca luminosa.

Se ve que en el universo Marvel cuántico es sinónimo de mágico porque propiamente efectos cuánticos se ven pocos. Quantumanía de Pantumacamanía. ¿Tendremos que esperar a la adaptación cinematográfica de "La puerta de los tres cerrojos" de Sonia Fernández-Vidal para ver una fantasía cuántica propiamente dicha? En el único momento científico interesante parece que Scott vaya a emular a Ijon Tichy en su viaje séptimo pero enseguida se les va a lo entomológico. Lo cierto es que este "reino cuántico" no desentonaría en Star Wars. En concreto, comparte bastantes elementos de Tatooine y muchos de sus habitantes parecen parroquianos de Mos Eisley.

La trama es de aventurillas familiares con poco drama en juego. Se le da cierto protagonismo a la hija y a la abuela Pfeiffer. Ella debe ser la Avispa a la cual se refiere el título porque Evangeline se queda tan a la sombra que da hasta penilla, para eso la podrían haber dejado en el banquillo. Por su parte y a falta del trío calaveras de Michael Peña, Michael Douglas en modo robaescenas se lleva las mejores risas. Se introduce un nuevo malo maloso de Marvel, interpretado por un Jonathan Majors que nos gusta mucho pero que aquí tiene menos minutos de lo recomendables para un villano por la habitual en Marvel sobresaturación de personajes. Eso sí, un cameo de Bill Murray siempre se agradece.

Gustará a: Jack Arnold, castellers, Humpty Dumpty
No gustará a: mirmecófobos, Werner Heisenberg, pizzeros

Spielberg se autofela con gusto en esta su última película. ¿Y por qué no? Si tantos directores lo han hecho, y cada vez más últimamente (que no me imagino a Alfred Hitchcock o John Ford en ese plan), ¿por qué no lo va a hacer el director más influyente y laureado de los últimos 50 años, el rey Midas de Hollywood?

Las pelis de Spielberg siempre están bien hechas, tal y como se demuestra en esta película, donde un Spielberg de 5 años con una cámara de 8mm hace películas mejores que las que tú nunca podrías hacer con tu móvil de 600€. Lo podrían nominar a mejor director todos los años, incluso los años que no estrena peli porque en su cabeza ya se están dirigiendo obras maestras.

Los Fabelman tiene su parte dramática en la relación de Spielberg con su familia, especialmente sus padres, que son dos padres y una madre porque Spielberg también fue pionero en las familias no tradicionales. Es el drama familiar que emocióno a Spielberg.
Los Fabelman tiene su parte comédica en la relación de Spielberg con sus compañeros de instituto, cuyas caricaturescas actitudes hacia él (judío como todos sabemos) oscilan entre lo nazi y fundamentalista cristiano. Es la comedia estudiantil que desternilló a Spielberg.
Los Fabelman tiene su parte metafílmica en las minipelis obras maestras que realiza el joven Spielberg y en escenas de su vida que recuerdan escenas de pelis suyas posteriores. La que más, E.T. Ojo también un apoteósico cameo final. Es el cine sobre cine que maravilló a Spielberg.

Sus dos horas y media no se hacen largas, porque las pasas con Spielberg. La sala estaba bastante llena y al público le agradó. Como muestra, al acabar un espectador comentaba a sus acompañantes: "¿A esta la han nominado a algo, no? A la Palma de Oro, creo."

Gustará a: Cecil B. DeMille, IBM, Aristóteles
No gustará a: Chads, General Electric, Goldwater

La magia del cine. Estar viendo tranquilamente una peli y que de repente en una escena la protagonista esté sentada (dentro de la peli) en la misma butaca de cine que yo mismo. Afortunadamente la película que está viendo dentro de la película es "El rayo verde" de Rohmer y no soy yo viendo la película "La amiga de mi amiga", ya que de ser así el universo implosionaría.

Este curioso y en las miles de veces que he ido al cine inédito hecho ha sido posible porque la película se proyectaba en el cine Zumzeig, escenario a su vez de varias escenas de la película. La directora y protagonista Zaida Carmona también se hallaba en el cine pero obviamente no en la misma butaca que yo. Al finalizar la proyección ha respondido a 4 ó 5 preguntas pero no ha dado la cosa para más porque era muy tarde y la gente se quería ir a dormir o a vivir la noche, allá cada cuál.

Está claro para quien conozca más o menos la filmografía de Éric Rohmer: tal y como ha explicado Zaida Carmona, la película nace de la idea de su compinche Marc Ferrer y ella de trasladar la estructura de "El amigo de mi amiga" a la escena LGTB+ (más concretamente L) de Barcelona. Luego ya derivó por sus fueros de forma natural.

Rohmer es conocido por su estilo inimitable que no me voy a enmerdar en intentar describir y que como cualquier estilo inimitable o gusta mucho o nada. A mí me gusta mucho. "El amigo de mi amiga" es una de mis favoritas y tengo que decir que "La amiga de mi amiga" cumple las expectativas con creces. El espíritu de Rohmer ha sido mantenido y celebrado y su cadáver no se revolverá en su tumba del cementerio de Montparnasse.

Digo más, para el dinero que habrá costado hacerla (casi todas las actrices son amigas), tiene una de la mejores relación calidad/coste que he visto. Ni Pepi, Luci, Bom. Un bonito himno a la amistad dentro y fuera de la pantalla.

Gustará a: Objetivo Birmania, cine Zumzeig, Christina Rosenvinge
No gustará a: lesbófobos, terapeutas, poliamorosos

En esta peli, Tom Hanks no es el típico Tom Hanks pero tampoco está tan lejos. Desde luego no tanto como presagia el estúpido título español. Sí que es un tipo algo borde pero totalmente opuesto a ser un mal vecino, de hecho no deja de velar por el vecindario y ayudar, refunfuñeos mediante, a quien se lo pide. Como presagiaba el trailer, el típico papel de Clint Eastwood. De hecho es bastante menos borde que Clint Eastwood. Pues nada, ahí se va la premisa de la película, directa al WC.

No sorprende que esté gustando más a público que a crítica, la historia es de superación personal y valores familiares y comunitarios. Algo modernizados, sí, pero bueno, que al final el héroe, el más listo y el más resolutivo es el de siempre. Todo bastante trillado salvo un tema más tabú como el suicidio, ahí se nota que la peli viene de Escandinavia.

Aunque sean sketches aislados, lo mejor de la peli son las escenas cómicas y lamentablemente poco a poco se van reduciendo y dando paso a dosis de sacarosa en vena para matar a un caballo. Peor aún es que para abarcar toda la vida del sr. Gruñón se recurre a flashbacks y la mayoría bastante sosos. Hubiera agradecido su eliminación. En impecable ejercicio de nepotismo, a Tom Hanks joven lo interpreta el hijo de Tom Hanks.

Gustará a: Don Erre que erre, agencias de reciclaje, Mikhail Bulgakov
No gustará a: suicidas, payasos, Ford

Conste que fui a ver esta película por perder una especie de apuesta, así que mi opinión parte de la reticencia más absoluta.

Al llegar al cine, un decadente Cinesa Diagonal que intento evitar todo lo posible, un rayo de esperanza se abrió ante mí, o más bien, una ausencia de rayo, pues estaban todas las luces apagadas excepto unos débiles pilotos de emergencia. Podría ser que no se proyectara la película por falta de electricidad o, dada la tetricidad de la situación, más propia de Balagueró que de Segura, me asesinaran allí mismo. Ambos casos evitándome ver la película, si bien el primero de ellos menos preferible pues solo lo evitaría temporalmente.

No hubo tal suerte y se encendió la pantalla dando paso a muchos minutos de anuncios y trailers dirigidos al público más infantil y palomitero —por cierto, esta vez sí compré palomitas para adaptarme a la situación. Incluso entraron más espectadores: 5 o 6 niños acompañados por un santo varón. El padre del año.

La película es bastante mala pero no incidiré en ello, no me gusta cebarme con los profesionales del entretenimiento que tan necesarios son en nuestra sociedad. Pero sí, es bastante mala aunque no tan mala como me esperaba (de ahí mi nota de 2 en lugar de 1), pues creía que los protagonistas eran Santiago Segura y Leo Harlem, pero no, esos son los de la primera que por cierto no hay ninguna necesidad de ver para la segunda porque al principio te la resumen en flashback. No todos estarán de acuerdo en que mejor Paz Vega y Paz Padilla que Santiago Segura y Leo Harlem, especialmente por la mitad Padilla, pero para mí sí. También ayuda no ver la primera porque así la segunda no te parece lo mismo que la primera, que muy probablemente lo sea. Pero si vas a ver la segunda habiendo visto la primera será que te gusta o qué te pasa.

En fin, que Paz Vega y Paz Padilla mal pero no tan mal, y no hacen ningún chascarrillo cancerígeno de "vamos a hacer las paces" como me temía, o sí lo hacen pero me pilló dormido y eso que era sesión matinal. Básicamente es todo el rato hacer chistes de locas del horóscopo, echarse novio y ser fugitivas a lo Thelma y Louise. El niño que las acompaña no sé qué pinta, lo mismo podría ser un muñeco de trapo.

Hablan todos bastante raro como si necesitaran verbalizar sus obvios pensamientos todo el rato, pero no hay que olvidar que es una peli para niños y por eso hablan como los adultos creen que tienen que hablar para que los niños les entiendan. Incluso los niños hablan así y la parte del tren parece un convención de repipis (comparar por ejemplo con "Llenos de gracia" que sí son niños siendo niños) Esta parte del tren no contiene ni un chiste bueno pero sí bastante publicidad.

Con sus 84 minutos de metraje se hace un poco larga, se podrían recortar unos tres cuartos de hora y no pasaría nada, al fin y al cabo las palomitas ya me las comí durante la espera en la oscuridad y los interminables trailers.

Gustará a: Dobble, MA Barracus, Oscar Mayer
No gustará a: conductores de cualquier vehículo, Piscis, guardias civiles

Se abre telón y sale Fred Astaire, que ejecuta un perfecto doble Maxi Ford, enciende un mechero y, rompiendo la cuarta pared, nos mira directamente a los ojos y dice "Vatua l'olla! Sóc un piròman!".

Esa hubiera sido una gran película pero la realidad es otra, "El fred que crema" es una peli de rencillas familiares rurales en la Andorra de los años 40, con judíos y nazis pasando por allí para darle más enjundia moral al asunto.

No sé en el libro, pero lo que es en la película cuesta mucho de entender las acciones de los implicados, exceptuando la familia judía y quizás la protagonista, una Greta Fernández que afronta como puede las extrañas vicisitudes que el guion exige. Sin ver mucho películas de plataforma, me imagino que son así, buena fotografía, lugares comunes y mucho shock. ¿Hay alguna ley de proporcionalidad que relacione el número de espectadores esperado y el número de shocks que contiene una película?

No todo es malo, o mejor dicho trilladillo, hay toques folklóricos andorranos que supongo serán documentalmente correctos y aportan cierta riqueza al conjunto. También el mensaje, a pesar de llegarse de formas rocambolescas, es digno de reflexión.

Gustará a: Xavier Rull, francotiradores, Vasily Kamotsky
No gustará a: fracturados, conejos, Hans Landa

El argumento de esta película es algo así como "La La Land" (del mismo Damien Chazelle) + "Bailando bajo la lluvia", con una pareja de jóvenes soñadores dispuestos a triunfar en la industria del cine, industria que siendo la segunda mitad de los años 20 se va a ver conmocionada por la irrupción del sonido. Ambos referentes son del género musical, no así Babylon aunque la música está muy presente y recuerda mucho a la de "La La Land". Si no fuera porque también es de Justin Hurwitz, compositor de confianza de Chazelle, hasta la acusaría de plagio.

Se desarrolla principalmente alternando escenas de rodajes con escenas de fiestas, estas últimas abarcando un amplio espectro, desde fiestas tipo Fellini a fiestas tipo Gaspar Noé. Todas las escenas (de cualquier tipo) dan la impresión de que han pasado por brainstorming para dotarlas de dos puntos extra de excesos y exageración. Hay momentos brillantes, más acumulados al principio, pero deja la sensación de que el todo es menor que las partes. Es tan ambiciosa que para clavarla tenía que haber durado más. La han dejado en un punto de que es larga y a pesar de ello va todo demasiado rápido.

Poca gente se va a ir de la sala sin que alguna escena le haya incomodado y la pregunta de a quién va dirigida esta película es difícil de contestar. Quizás va dirigida simplemente a ganar premios, y al menos de los gordos no parece que vaya a ganar muchos. Luchará por Música (ya ganó su Globo de Oro), producción/arte y vestuario. Margot Robbie quizás merecería mejor suerte y Brad Pitt no me ha terminado de convencer. Por cierto ambos tienen momentos que "homenajean" el cine de Tarantino. El tiempo no perdona y el amigo Quentin ya ha pasado a engrosar las filas del pelotón de los ojomeneados.

Los más cinéfilos se entretendrán jugando a ver personalidades del mundo del cine de la época en los distintos personajes. A mí personalmente me ha gustado mucho la inclusión de una directora à la Dorothy Arzner, más que nada por tener reciente el ciclo que le dedicó la Filmoteca en 2021.

Gustará a: coprófilos, Baz Luhrmann, músicos
No gustará a: animales en general, Häagen-Dasz, W.R.Hearst III

Una chica se ve en la dramática tesitura de tener que elegir entre un joven rico, apuesto, inteligente, simpático, guapo, muy rico, fornido, agradable, cariñoso, extremadamente rico y con sentido del humor y Ryan Gosling. No se vio tragedia igual desde la decisión de Sophie.

La peli es pura esencia del romanticismo. Tú ves la escena inicial, un tío remando en un paraje de increíble belleza y una señora mayor mirándole desde la ventana de un casoplón, y ya imaginas todo lo que va a pasar en la película con exactitud asombrosa. Porque nos han comido el cerebro desde pequeños de que el amor funciona así. El amor ficticio, claro. Mucha gente, víctimas más propensas las niñas porque son las únicas historias donde la mujer tiene un papel principal, se lo cree y luego pasa lo que pasa. Pero bien, algunos se lo creen tan bien que consiguen replicarlo en su vida y todo. Animalicos.

Tampoco quiero rajar más porque la peli tiene sus cosas buenas, solo decir que los mismas temas en versión no fantasía ya se plasmaron magistralmente más de 40 años antes en "Esplendor en la hierba".

Par finalizar, no puedo menos que compartir con vosotros una "curiosidad" que han escrito en la wikipedia española:
"La madre del director de la película fue quien interpretó a Allie de anciana, es una actriz muy conocida en su tierra."
Pero a ver. A ver que tome aire que me da un jamacuco. Que estamos hablando de Gena Rowlands. Muy conocida en su tierra. GENA ROWLANDS. "La madre del director". Gena Rowlands va a pasar a la historia por ser la madre del director de "El diario de Noa". GENA FUCKING ROWLANDS. El director salió del coño de THE ONE AND ONLY GENA FUCKING ROWLANDS. Muy conocida en su tierra, sí, La Tierra, el planeta Tierra.

Gustará a: niñas pijas, aserradores, poetas
No gustará a: feriantes, DGT, neurólogos

La película de asesinos en serie más original que he visto en tiempos, y eso que está basado en un caso real. La realidad supera la ficción, frase igual de rancia que verdadera.

El director Ali Abbasi viene de hacer "Border", muy recomendable y por si la habéis visto, esta no tiene nada que ver. "Border" era bonita aunque extraña, fantasiosa, esta presenta la realidad con bastante fealdad.

La actriz Zar Amir Ebrahimi se llevó premio en Cannes y alguno más por su esforzada periodista. No sé si porque este personaje parece demasiado manufacturado para la ocasión o porque hacer de psicópata siempre luce, a mí me ha gustado más el actor Mehdi Bajestani.

Ninguno de ellos parece que vayan a poder poner pie en Irán durante una larga temporada. Aunque la peli transcurre allí, en realidad está hecha con dinerillo europeo y rodada en Jordania.

Gustará a: De Palma, Kieślowski, Fincher
No gustará a: prostitutas, TEPTs, Ministerio de Cultura y Orientación Islámica

El título original sería como "Arriesgar la vida" o "Tirar la vida por la borda" aunque "La posada del mal" tiene más gancho. Efectivamente va de una posada nido de maleantes y contrabandistas, que más que la esencia de la maldad es un refugio de marginados, incluyendo miembros de la comunidad LGBT+ como un monje budista al que echaron del monasterio por bisexual.

Para ejemplificar el carácter del lugar y spoileando un poco el principio de la película (aunque no la trama): llega un borracho al bar, "un sake por favorr!". En lugar del sake le dan una paliza entre los habituales porque "aquí no se sirve a desconocidos". Le echan. A los cinco minutos el borracho vuelve. "Ya te hemos dicho que no queremos desconocidos". "Estuve aquí hace un rato, ya no soy un desconocido. Ponedme un sake". Lógicamente, se lo ponen. Se queda toda la peli por ahí bebiendo y dando consejos filosóficos.

No siendo de las mejores de Kobayashi, mantiene su estilizada fotografía (ojo a la redada) y su tema principal de los pequeños luchando contra el sistema por alguna causa perdida con la que puedan mantener su dignidad como ser humano. Como siempre, Tatsuya Nakadai está en el ajo poniendo caras de tortura moral extrema en uno de sus mejores papeles.

Gustará a: Königsberg, tabernarios, Gandalf
No gustará a: policías, madres, pajariches

Esta peli empieza con un niño en un bosque que parece que se ha colado en "As bestas" y de repente ve a los tres tipos ahí peleándose, se asusta y tira para atrás. O quizás ha visto otra cosa porque queda fuera de plano. ¿Qué habrá visto el niño? (nada bueno porque lo deja mudo). Ese es el misterio de la película. También va de su padre, un tipo más o menos igual de cenutrio que los de "As bestas", de su "amante" que trabaja en una empresa panadera local y de los problemas que hay en el pueblo por la mano de obra inmigrante que contrata dicha empresa. Hablan en rumano, húngaro, alemán, francés e inglés y se distingue por el color de los subtítulos. Si la veis doblada explicadme por favor qué hacen.

Viéndola no me he enterado a qué se refiere el título, ¿será por RuMaNía? espera que voy a buscar... ah, ojo al dato, es acrónimo rumano de resonancia magnética nuclear, ya que la película es "una investigación del cerebro, un escáner cerebral que intenta detectar cosas debajo de la superficie", según Mungiu. Pues si él lo dice será verdad.

Esto que dice Mungiu me hace pensar si habré visto la misma película. Sí que es cierto que hay un momento que hacen una resonancia de esas pero no sé qué tiene que ver con el resto. La escena más destacada de la peli es una muy larga (casi 20 minutos) y sin cortes de una reunión para decidir si se echa o no del pueblo a los inmigrantes. Escena de gran mérito técnico e interpretativo, hay mucha gente en esa reunión y hablan cerca de veinte, pero es tan tan perfecta que se hace artificial. Se compara con otra larga escena de "4 meses, 3 semanas, 2 días", la obra maestra de Mungiu (apuntadla) y no, no es lo mismo.

No sé si me quedé dormido o algo (creo que esta vez no), pero el final me pareció rarísimo como si el tipo cafre hubiera entrado en una pesadilla. Necesitará alguien que me la explique.

Gustará a: contables, Yumeji, osos
No gustará a: ovejas, esrilanqueses, abuelos

Esta segunda entrega del Gato con Botas banderasiano me ha gustado más que la primera, que vi en casita unas horas antes porque no la vi en su día en el cine. Quizás el tamaño de la pantalla ha influido en la preferencia, pero en todo caso tiene unos toques existencialistas que siempre son de agradecer. La animación también mola, es como más de comic, tipo Spiderman la del Spiderverso.

Sospecho que la película gustará en función de lo que cada uno piense del personaje clave del asunto, un Perrito tan lastimoso como adorable. Y es que hay muchas cosas adorables en esta peli, por haber hay hasta un duelo de ojos adorables.

Como es de rigor, hay infinitas referencias a otras historias, cuentos de hadas y películas, las que más me han gustado han sido Pepito Grillo con voz de James Stewart y un simple guiño a Terminator pero que me ha dejado aguantándome los costados durante minuto y medio.

En un año de animación normal se llevaría el Oscar pero para su desgracia (fortuna para nosotros) este año ha coincidido con el Pinocho de Guillermo del Toro y por si fuera poco ha aparecido también "Marcel the Shell with Shoes On", dos obras de stop-motion de primerísima categoría.

Gustará a: Bergman, locas de los gatos, colomenses
No gustará a: liliputienses, barbudos, pasteleros

La Filmoteca de Catalunya ha liderado la restauración de esta pequeña joyita, el segundo largo de animación producido en España, tras "Garbancito de La Mancha" (1945) que por lo que he leído también se halla en proceso de restauración.

El título es fatalmente impreciso pero se trata de la Cenicienta. No pudieron poner un título normal porque Disney tenía los derechos y no les dejó, pero obsérvese que el año de estreno es el mismo para las dos películas, así que se realizaron sin influencia recíproca y toda similitud se debe a que adaptan la misma obra y probablemente a que "Blancanieves" de 1937 es un referente universal de animación. Una primera diferencia, por ejemplo, es que esta Cenicienta se sitúa en el Renacimiento (como Blancanieves) mientras que la de Disney es más victoriana.

Debido a los medios que tiene cada uno, esta película es una Cenicienta en sí misma en comparación con la americana. Lógicamente. la animación es más simple,pero tiene algunos fondos de bella factura y escenas notables, como la de los pájaros separando lentejas y arroz o el baile de los caballos. En los personajes se nota la mano de Escobar (Zipi y Zape), excepto la "condesita" protagonista y su príncipe azul que son de factura Disney.

La voz del narrador tipo NoDo es deliciosamente anticuada y las canciones están bien aunque el sonido no es del todo bueno y cuesta entenderlas. Mención especial al jazzístico número de los zapateros. La verdad es que se podría sacar un musical. Por otro lado el par de intrusiones de "live action", aunque justificadas, se hacen raras.

Lo que sí me ha parecido mejor que la de Disney es el guión, con más humor, más chicha y algunas desviaciones del hilo principal, como la visita a un mago. Y evidentemente no esperemos moralejas modernas, esto es La Cenicienta y belleza es igual a virtud y la abnegación es recompensada.

Gustará a: fregonas, animalejos, madrinas
No gustará a: gente fea, italianos, zapateros

Este documental es complicado de ver, se pasa uno todo el rato indignado, pero tal y como dicen en él los abusos hay que desenmascararlos y denunciarlos, con nombres y apellidos, por mucho que disturbe la paz y la tranquilidad de nuestros hogares. Callar, ocultar, evitar la vergüenza y el escándalo es peor. Hay que dar ejemplo al menos para que no se vuelvan a repetir o si se intentan repetir que todos sepan lo que hay que hacer.

Lo mejor la valentía de todas estas mujeres ya que dando la cara se arriesgan a que todo este tema las defina en la vida en esta mierda de sociedad que estamos. Lo peor tener que aguantar de vez en cuando en grabaciones los comentarios, gestos y cara de baboso enrollado líder sectario del espécimen Antonio Gómez Casas en cuestión.

Mi aplauso para Isabel Coixet y ojalá este documental fuera materia de visionado y debate en todos los institutos de secundaria de este país, junto a documentales de sectas como los de Carles Tamayo.

Gustará a: actrices, mujeres en general, gente sin taras mentales en general
No gustará a: pedófilos, violadores, negacionistas de la cultura de la violación