Algunos dicen que "Francisca" es la obra (más) maestra de Manoel de Oliveira, el padre y abuelo del cine portugués. Ojo porque este hombre estrenó películas con más de 100 años de edad y no una sino cuatro. Esta, a pesar de ser de las mejores consideradas por la crítica, no se había estrenado en España hasta la semana pasada, aprovechando su restauración.

He ido a verla dos veces porque la primera me dormí mucho, más bien por mi culpa que por la suya. Entre microsueño y microsueño vi cosas que me gustaron así que he ido a verla por segunda vez, ratificando que fue mi culpa porque en esta ocasión me he mantenido bien despierto, y eso que todas las escenas tienen un flotante halo onírico en mayor o menor grado que la hace no apta para impacientes. La que más, una en que la pareja protagonista anda perdida por el bosque bajo luz azulada fantasmal y música disonante, que no se sabe si se están fugando o están buscando el Santo Grial. Apropiadamente, Excalibur es del mismo año, 1981.

Resulta complicado describir esta película ya que es de esas abordables desde numerosos ángulos. Superficialmente es un amor romántico en su más tétrica expresión. Dos seres atrapados por sofocantes ideales de perfección, un Don Quijote misógino y castrado y una Madame Bovary de clase alta en febrilidad permanente. Algo de triángulo también hay con un amigo del protagonista, donde la palabra amistad raramente fue tan antónima de sí misma.

Por otro lado, también parece ser una crítica a la ineptitud de las clases pudientes victorianas, una metáfora política de la Portugal de esa época o una obra maestra del humor negro, como sugieren sus momentos carnavalescos. Y más cosas que no he visto o no me acuerdo.

Los personajes son unos intensitos de categoría especial, así que si os apetecen tres horas repletas de frases lapidarias pronunciadas por jóvenes con mostacho o miriñaque que se mueven teatralmente por cuadros prerrafaelitas, esta es vuestra película.

Gustará a: funestos, tapiceros, mujeres vulgares
No gustará a: Lord Byron, notarios, Sócrates

Película basada en una bonita canción de Vainica Doble. A la abuela le da un patatús y la nieta tiene que hacer una pausa en su carrera de modelo y fiestas fashion parisinas para ir a Madrid a cuidarla porque la mujer no tiene más familia. Pasan cosas raras y alegóricas sobre el miedo a envejecer, el culto a la belleza, el abandono de los mayores que impone una sociedad frenética y cosas así.

La atmósfera está conseguida pero esperaba un poco más de Paco Plaza y Carlos Vermut, que por cierto se homenajea a sí mismo con el perfume "Magical Girl".

Gustará a: relojeros Estopa, John Malkovich
No gustará a: Miguel Ángel Muñoz, Jack Torrance, cuidadores de ancianos

Paul Thomas Anderson recluta unos cuantos colegas y familiares de amigos para realizar su película menos escabrosa por el momento. Lo más escabrosillo sería que esta historia de amor más o menos clásica es un poco delicada para los tiempos actuales debido a la diferencia de edad. Bien es cierto que es una diferencia menor que la de Harold y Maude (díficil de batir todo sea dicho), pero por otro lado el chico (Gary) es con 15 años bastante menor de edad (Harold tenía 19) y tampoco cumplen la regla entre dos más 7, pues la chica (Alana) tiene 25. La regla nos daría 19.5 años mínimo para ser pareja no-creepy. Esta cuestión desasosiega ligeramente durante toda la película, aunque se intenta aplacar de inicio presentando a Gary como el quinceañero más seguro de sí misma de la historia. De hecho, de los dos es el que tiene las cosas más claras. Pensándolo bien, este chico es más maduro de lo que yo lo seré en toda la vida, así que es mejor que me calle la boca sobre el tema.

Está gustando mucho a la crítica, al menos la americana, seguramente porque tira bastante de nostalgia y de personajes basados (o calcados pero con ligero cambio de nombre) en famosos del mundo del cine, véase Lucille Ball (qué bonito sería que la hubiera interpretado Nicole Kidman aquí también, no?), William Holden o Jon Peters. Unos Sean Penn y Bradley Cooper disfrutando como cerdos en lodazal.

Bradley suena para oscar-nominación de reparto (que en cualquier caso ganará Kodi Smit-McPhee), aunque yo personalmente de toda la caterva de secundarios destacaría a Harriet Samson Harris como agente de talentos. Hoy se ha llevado más risas del respetable por segundo que el mismísimo Bradley. De la pareja principal me ha gustado mucho Alana Haim en su debut, deseando verla más. Cooper Hoffman es tan joven que es difícil adivinar si llegará a las altas cotas de su padre.

Resumiendo que es gerundio, película episódica cuyo tronco es una historia de amor y que brilla gracias a momentos estelares de secundarios brincando sobre una red de seguridad tejida con nostalgia, buena música, esmerado diseño de producción y buenrollismo. Buena, sin duda, pero no sé, a mí me falta algo para verla como algo más. Me gustaría encontrar alguna conexión más profunda entre los diversos episodios, ¿quizás nos quiera decir algo sobre el mundo de la interpretación y la necesidad, especialmente en una sociedad como la americana, de fingir lo que no se es y no se siente, de interpretar el personaje que quieres ser pero no eres?

Algo que he aprendido: el padre de Leonardo DiCaprio es Berto Romero con barba y bigote postizos. Algo que no: qué significa Licorice Pizza ni cómo se pronuncia Licorice porque no lo dicen ni una vez... ¿se ha de pronunciar en italiano, como codice, o en inglés como price, o como office? Qué dudas más tontas.

Gustará a: Erich Segal, Travis Bickle, Bad Santa
No gustará a: Unicef, japoneses, Imi Lichtenfeld

Gran clásico del cine indio, lamentablemente muy poco conocido por estos lares ya que en su día de la India solo llegaba a occidente Satyajit Ray (menos mal y gracias).

La historia es simple, Vijay, un poeta que va sobrado de autocompasión pero justillo de pasta la vida le da golpes y para todos tiene un poema-canción. Su idealismo no encaja bien en la sociedad moderna capitalista. Acerba crítica social, especialmente de los valores occidentales importados (India se había independizado 10 años atrás).

Aunque abiertamente melodramática y manifiestamente mejorable en la edición y sonido (cuando no cantan), tiene una gran energía visual. Y como siempre decimos Perogrullo y yo de los musicales, lo importante es la música. En este, de la decena de canciones solo hay una que no me dice ni fu ni fa, el resto bastante buenas, con cuatro o cinco preciosas incluyendo el jesucrístico número final que es de lo más épico que uno puede encontrar. Siempre me emociona (lo he visto muchas veces en youtube) y como era de esperar en una ocasión especial con gran pantalla, he mojado mascarilla. Mis dieces para músico (S.D. Burman), letrista (Sahir Ludhianvi) y cantante (Mohammed Rafi), todos ellos mitos en la India.

Si estás entre el público potencial de esta película (es decir: no te dan vergüenza ajena los musicales, toleras la música india y su forma de cantar, aguantas las pelis largas, en blanco y negro, subtituladas y de los años cincuenta) es una peli que te sorprenderá positivamente.

Mención especial al actor secundario Johnny Walker. Nos informa la wikipedia que es nombre artístico y que estaba algo encasillado en papeles de borracho (por qué será). Esta vez no es el borracho pero proporciona el comic relief. Una espectadora de las filas de atrás casi muere de la risa en su número.

Tristemente, el que sí murió fue director-guionista-actor Guru Dutt con solo 39 años y aunque no se espera su resurrección en corto-medio plazo, su legado permanecerá en nuestro corazones.

Gustará a: poetas, Sullivan McCrea, Jesucristo
No gustará a: editores, indigentes, psiquiatras

Tras un preludio prono nada implícito, esta película nos muestra de tres formas distintas lo miserables que somos los seres humanos. Me parece que el director Radu Jude quiere mostrar lo miserables que son los seres humanos en el caso particular de Rumanía, pero en todos lados cuecen habas y no es difícil extrapolar.

La primera parte es la más interesante aunque es la que tirará más para atrás al público. Se trata de observar la vida y espacios cotidianos. Normalmente uno va al cine a que le den todo en bandeja y esta parte deja al espectador demasiado tiempo para pensar. Arriesgado.

La segunda parte es lo contrario, un bombardeo de ideas bien explícitas que apoyan la tesis principal. A pesar de tener sustancia ahí para desarrollar treinta pelis, me gustó menos porque iba tan rápido que sin tiempo de pensar no quedó en mi memoria casi ninguna.

La tercera parte es la más cerca a una película "normal", en clave de sátira exagerada. Me recordó a la reciente peli española "Asamblea" pero con más mala leche. Aunque solo sea por esta parte yo creo que vale la pena verla. Para acabar, no uno ni dos sino tres finales y para rematar, los créditos en... Comic Sans!! Uno de las pocos ejemplos que encontraréis en que está plenamente justificado.

Ganó el Oso de Oro en Berlín, lo cual está muy correlacionado con ser una película que la gente no ve. A ver si os animáis alguien.

Gustará a: arquitectos, Diógenes, Wonder Woman
No gustará a: libreros, iglesias (ortodoxa rumana en particular), AMPA

En lo que a documentales se refiere no se pueden encontrar muchos mejores que este de Banksy. Es redondo has la centésima cifra de π, me lo pareció cuando lo vi en su día y tras verlo ayer en pantalla grande, con perspectiva y con predisposición escéptica me lo sigue pareciendo. Recomendable si os interesa mínimamente el arte, no las obras de arte, que también, sino el arte en sí como objeto de estudio.

Gustará a: grafiteros, plastas de la cámara, cryptoartistas
No gustará a: galerías de arte, elefantes, editores freelancs

Esta película está basada en un libro de 1946 y me da la impresión de que a pesar de su duración más bien larga (dos horas y media) se podría haber beneficiado de media hora más, especialmente para desarrollar mejor la relación entre el protagonista Bradley Cooper y la femme fatale Cate Blanchett.

Quizás es porque me ha encantado ella y quería más. En verdad os digo que mis tres instrumentos musicales favoritos son (sin orden particular) el piano, el violoncello y la voz de Cate Blanchett. Quizás Todd Haynes me malacostumbró a esperar cosas celestiales cuando Rooney Mara y ella cruzan sus caminos. En cualquier caso, me parecen extrañas las críticas que dicen que la peli es demasiado larga. Si se recorta más, se entenderá menos.

He suplido la ligera desorientación que me embargaba dirigiendo la atención al festival de arte, producción y vestuario que se presentaba ante mis ojos. También a fijarme en los dos colores que primaban en cada situación. Me falta vocabulario cromático, serían algo como verdeazulados/anaranjados en las escenas de pobreza-feria y anegrados/amarronados en las escenas de riqueza-ciudad. Dejando el rojo ocasional para el personaje virtuoso (el único) de Rooney Mara. He leído que hay versión en blanco y negro que debe ser interesante de ver porque la película básicamente es cine negro, aunque con protagonista de tonos más malvados que lo habitual en el género.

Gustará a: pirómanos, Indiana Jones, psicoanalistas
No gustará a: espiritistas, Gollum, jueces

El circo del mentecato NoVac ha venido que ni pintado para poner el tenis bien alto en el candelero mediático justo antes del estreno en España de esta película, así que esperemos que tenga buen éxito en taquilla a pesar de competir con otro peso pesado de la temporada, "El callejón de las almas perdidas". No me gustan los cambios de título pero quizás en este caso han hecho bien, ya que "King Richard" a la gente le iba a sonar a tostonazo de Shakespeare.

La película se mueve con soltura entre típico biopic y típica película de superación deportiva, siendo la parte más interesante la biográfica porque en la parte deportiva no hay ni un ápice de emoción, sabiendo ya lo que va a ocurrir.

Supongo que, como todo biopic, tiende a dejar en buen lugar al señor padre Williams, con lo cual no me imagino como será la realidad, ya que por lo que se ve en la película el método Williams es más que dudoso y no me queda claro si las chicas triunfan gracias al padre o a pesar de él. En cualquier caso Will Smith hace un trabajo magnífico que le llevará a las puertas del Oscar, que cruzará si Benedict no se lo impide.

La figura imponente de Richard Will(iams) Smith oculta un poco otras actuaciones muy destacadas: Aunjuane Ellis (madre Williams), Jon Bernthal (entrenador Macci) y la joven Demi Singleton (Venus). Las reacciones químicas que se producen entre ellos levantan una película de que otro modo hubiera sido muy convencional o incluso aburrida.

Por cierto nunca soñé que vería una película donde el final boss es Arantxa Sánchez Vicario. Si es que en el cine todo es posible.

Gustará a: László Polgár, Disney, Dangal
No gustará a: entrenadores de tenis, Nike, pandilleros

¿A quién no le gustan las películas de infancia autobiográficas? Ganando puntos si el niño va mucho al cine (aunque aquí Tornatore ya dejó un record insuperable).

Aquí tenemos la "carta de amor a <inserte ciudad>" particular del bueno de Kenneth Branagh. Entre momento entrañable con su amor colegial y momento entrañable con sus abuelos (Judi Dench y Ciarán Hinds, puntos álgidos incontestables del film por cierto), vemos como una familia hace frente a problemas de índole económico, que obliga al padre a ser 90% ausente, y especialmente social por culpa del fundamentalismo, fachada usual del matonerismo y extorsión a gran escala. Todo esto bajo el filtro infantil de un chaval de 9 años pero ya honda cinefilia, Buddy-Kenneth, que interpreta los acontecimientos según los esquemas que le proporcionan las ficciones audiovisuales que devora, destacando "Solo ante el peligro" al frente de un buen catálogo que regocijará a la parroquia de gustos clásicos.

A pesar de que arpegia sin pudor todas las cuerdecillas sensibles, al final no he tenido más remedio que dejarme llevar por la historia y disfrutarla. Lo único que no termino de entender, o sí, pero no compartir, es por qué en blanco y negro, aunque proporcione un glorioso momento gafil de Judi Dench. Me gustaría verla en color. Lo cual no impedirá que probablemente sea nominada al Óscar de Fotografía, junto con, y lo menciono para que veáis que es de un nivel artístico excelente en muchos aspectos: Dirección, Actor y Actriz de Reparto (abuelo y madre), Guión Original (ya ganó el Globo de Oro), Edición, Diseño de Producción, Sonido, Canción y por supuesto Película.

Por último quiero manifestar que si todos los entierros son así, iré a morirme a Belfast.

Gustará a: Terence Davies, profesores de matemáticas, Guillermo Tell
No gustará a: católicos, Jan Walkers, supermercados

Muchos amantes del cine clásico ya conoceréis está película donde una mujer se casa no por amor y termina donde Cristo dio las tres voces en un pueblecito de pescadores perdido en una isla volcánica.

Ingrid Bergman clava el papel de influencer que se queda sin cobertura y rodeada de catetos. El drama es brutal, inimaginable. Pero el título dice que Stromboli es tierra de Dios, ¿será verdad? porque mucha más salida no le queda.

La peli de la vida real también fue sonada, con diva y director cayendo en manos de Cupido con fruto de la pasión incluido de regalo, cosa que siendo ella una mujer ya casada fue como hacer puenting sin cuerdas para su popularidad entre la gente de bien.

La había visto hace 13 años y me pareció interesante no más. Esta vez o le hemos pillado mejor el punto o será la pantalla grande que siempre ayuda.

Gustará a: viejas del visillo, Julio Verne, panteístas
No gustará a: influencers, decoradores, conejos

Esta película tiene todos los ingredientes necesarios para contentar el paladar del cinéfilo ocasional: guión meloso con pocas sorpresas, suculenta fotografía, música clásica, personajes bien guisados y un regustillo feel good muy digestivo.

Es una versión azucarada de la Revolución Francesa, librada entre fogones y donde la venganza es literalmente dulce. De esas películas en que los niños pobres están suciolimpios. De paso, les da tiempo de inventar las patatas fritas, hecho que regocijará especialmente al espectador americano.

Me gustaría destacar lo siguiente: el actor protagonista tiene 45 años, lo cual normalmente significaría que la protagonista-interés-romántico debería ser interpretada por una actriz de como mucho 32. Rompiendo moldes, en esta película tiene 50. Mis aplausos.

Recomiendo verla sin mucha hambre. Al salir fui directo a la Crêperie Les 3 Pommes a ponerme fino de quesos y galettes.

Gustará a: fans de MasterChef, Rousseau, pueblo llano
No gustará a: frailes, veganos, aristócratas

¿Qué francés de más de 100 años no conoce el caso Stavisky? Todo un escándalo en 1934. No tan escandaloso como el caso Dreyfus, que todo francés de más de 150 años conoce, pero más cercano.

El que no sea francés centenario tendrá dificultades en seguir la película, que además es muy fragmentada, aunque comparado con otras películas de Resnais (véase El año pasado en Marienbad) sería Pocoyó. Como biografía, salvo que el sujeto sea la época, la peli no sirve de mucho, si os interesa saber algo de Stavinsky hay que irse a la wikipedia. Sin embargo todo esto es suplido con una atmósfera lujosa y podrida, a punto de ser devorada por el fascismo.

Destacar también a Charles Boyer, aquí setentón, que hasta hace poco solo lo conocía de la cancerígena frase "no te enrolles Charles Boyer", pero tras ver recientemente "Love Affair" (1939), "Gaslight" (1944) y esta misma, resulta que era un actor como la copa de un pino.

Gustará a: Madoff, floristas, Villarejo
No gustará a: Mme. Bovary, hacienda, Blesa

Viaje de autoconocimiento, es decir conocimiento de uno mismo y no del auto, ya que la protagonista, una joven polaca a punto de cumplir 18 años, no tiene coche porque se supone que se lo regalará su padre cuando se saque el carnet de conducir. Pero el padre está en Irlanda currando y cuando accidentes de la vida hacen que se vuelva difícil cumplir la promesa, allá que va la joven polaca a Irlanda a conseguir dinero y/o coche y recuperar cadáver. Así pues una road movie de Polonia a Irlanda con la particularidad de que la protagonista no tiene ni coche ni carnet de conducir.

En Irlanda la peli toma tintes de drama social y burocrático como los de Ken Loach mientras la joven protagonista descubre cosas de su padre y de la vida. Cuando uno quiere coche, no se conforma con un paquete de tabaco y media botella de whisky como herencia. A pesar de lo deprimente de todo el asunto, es importante que la película mantiene toques de comedia. Los pudientes y acaudalados siempre tendrán más de todo excepto sentido del humor.

Gustará a: estoicos, autoescuelas, Juan Pablo II
No gustará a: llorones, almaceneros, fumadores

El reputado dramaturgo y guionista británico William Shakespeare vuelve con fuerza tras la tibia acogida de su última creación, Timón de Atenas, con un guion que sí estaría a la altura de sus mejores obras, como las recientes "El rey Lear" y "Othello", o "Hamlet", que va camino de ser todo un clásico.

En esta ocasión, el Bardo de Avon dirige su fina agudeza psicológica a diseccionar los peligros de la ambición política desmesurada, y buen favor haría a monarcas, príncipes y duques de todo el mundo acercarse al cine a ver esta película. Destaca también la composición fotográfica, demostrando una vez más, como ya lo hizo Kozintsev con Hamlet, que el blanco y negro le viene muy bien a la rítmica prosa de Shakespeare, que si bien tiene una gran fuerza poética también es verdad que usa palabras un tanto anticuadas.

No sorprende que Shakespeare haya dejado la batuta directiva en manos de Joel Coen, pues aunque es su primera colaboración, los personajes de los Coen siempre han tenido tintes shakesperianos. Su musa Frances McDormand y Denzel Washington dan vida a la pareja protagonista como un río y una montaña a punto de evaporarse y desmoronarse respectivamente. Buena galería de secundarios, destacando Kathryn Hunter como Bruja(s) en las escenas más memorables. Digna de mencionar también la música de Carter Burwell, un valor seguro de los Coen.

En definitiva, una película que hará las delicias no tanto de los más pequeños como de los mayores, con las dosis de regicidio adecuadas para satisfacer al público de hoy en día y un paso más en la carrera de William Shakespeare para quizás convertirse (por qué no) en el dramaturgo más importante de nuestra época.

Gustará a: pájaros de mal agüero, Robert K. Merton, Gandalf
No gustará a: asesinos, reyes, esposas abandonadas

Este western de título spoilérico es una versión antisimétrica de "El hombre que mató a Liberty Valance". Tiene como puntos fuertes la fotografía del maestro Deakins y la actuación consagradora de Casey Affleck bien acompañado por Brad Pitt y Sam Rockwell.

En su día fue criticada por ser demasiado larga y lenta, cosa que catorce años después no sería un problema. Ahí tenemos al western de 2021, "El poder del perro" (con la que tiene varios puntos en común aparte del género) que siendo menos larga pero aún más lenta y sin tiros, amenaza con ganar el Óscar a mejor película.

Gustará a: cobardes, cazadores de autógrafos, Néstor Almendros
No gustará a: valientes, empleados de correos, serpientes

A finales de los años 60, el productor de cine tipo "explotaition" inglés Harry Alan Towers decidió hacer unas cuantas pelis de Fu Manchú, con Christopher Lee como el malvado estereotipo racista. En 1988 TVE pasó las tres primeras en sendas sesiones de sábado tarde y me acuerdo de verlas pero no del contenido, aparte de que salía Fu Manchú y raptaban a la hija del científico para hacerle colaborar.

A pesar de ser la primera de la serie, en España la titularon "El regreso de Fu Manchú" cuando el título original es "The Face of Fu Manchu". En principio Fu Manchú se consideraba horror pero la verdad es que esta película parece más una copia barata de James Bond con ciertos toques de Sherlock Holmes.

Tiene algunas escenas interesantes, especialmente la inicial en la que Fu Manchú es ejecutado (¿o no?), pero en general es bastante regulera. Las escenas de piños dejan bastante que desear. Un profesor ayudante gana a toda una cuadrilla de hombres de Fu Manchú sin que estos parezcan tener la más remota idea de algún arte marcial. A ver un poco de por favor, que se supone que son orientales aunque la mitad parezcan de Bristol.

Gustará a: sinófobos, Houdini, profesores ayudantes,
No gustará a: hijas de científicos, Essex, monasterios tibetanos

Esta película es un cuento de hadas que cae en el caldero mágico de Kutaisi (ciudad georgiana que se me asemejó a Lleida) y se va diluyendo y combinando con otros ingredientes: niños, gentes sencillas, la propia arquitectura de la ciudad, sus parques, el río, el fútbol, perros callejeros, la música, risas, alegría y esperanza.

¿Suena ñoño? A más de uno se lo parecerá. Sí es larga y derivativa. Original, al menos comparado con el 95% del cine que llega a salas, ese tipo de originalidad de la cual los críticos de cine están sedientos, similar a la del reciente documental "Quién lo impide". Curiosamente las dos tienen una pregunta como título. Ambas son amalgama de ficción y documental.

Aunque esta película no lleva la etiqueta de documental, escenas como unos niños jugando al fútbol ¿qué son si no? En otras uno duda, se ve a lo lejos una policía dirigiéndose al protagonista. ¿Actuación o realidad? Por cierto que la película está repleta de planos que son, para lo que es habitual, o muy de lejos o muy de cerca. ¿Por qué? Ni idea. Yo algo descolocado anduve, incluso transportado al precipicio de la somnolencia.

Al salir, una espectadora le iba diciendo a su acompañante, "lo que más me ha gustado, los niños jugando al fútbol". Mi mente negó, pero luego reflexionando pienso que quizás ella sí entendió bien la película.

Por último, digo lo de siempre cuando veo una peli georgiana: me encanta su alfabeto. No entiendo por qué la gente no se queda más tiempo en los créditos para disfrutar de sus formas geométricas.

Gustará a: zapateros, cámaras de seguridad, Messi
No gustará a: Gregor Samsa, emprendedores, chamanes

Encantados, el koala McConaughey y su simpática tropa de animalejos cantarines que viven en un universo creado por Spotify quieren dar el salto en su carrera y producir un espectáculo musical que ríete tú de los de la MGM. Para ello necesitan dinerito y se lo va a proporcionar el ricacho malvado de turno, siempre y cuando consigan convencer a una vieja gloria para que vuelva a los escenarios.

Hilarantes situaciones y grandiosos números musicales se suceden. No sin antes tener que resolver cada miembro de la tropa algún problema secundario de índole personal. Los problemas principales ya los resolvieron en la primera película, así que en esta secuela aunque lleguen más alto también caen menos bajo y el tono general es más liviano. Algunos personajes ya andan algo desgastados y a punto de ser reducidos a meros engranajes de la trama.

En el cómputo global el resultado está bien pero se cierne la tragedia si se sigue ordeñando la vaca.

Gustará a: trapecistas, teletubbies, Werner Herzog
No gustará a: Bob Fosse, durmientes de autobús, Randy Marsh

Película de paranoia hitchcockiana in crescendo que entre la tensión y que es más larga de lo que pensaba y me estaba meando, lo he pasado mal al final.

Un tipo con el oído muy fino se dedica a investigar accidentes de avión (de ahí el título de la caja negra) y le toca en suerte uno que al estrellarse en los Alpes me ha recordado el de Germanwings. Aquí queda descartado pronto el suicidio siniestro pero la primera explicación no convence al oído fino. Hay cosas que no cuadran, y muchos interesados en que no se investigue más. El triller está servido.

De esas pelis que están bien en todo pero tampoco destacan mucho en nada, que se les suele decir "competentes". Una peli competente.

Gustará a: Harry Caul, personas altamente sensibles, Enrique Piñeyro
No gustará a: musulmanes, Joe Patroni, ciberseguratas

¿Sabes cuando sabes que una risa es falsa pero no puedes decir por qué? Eso me pasó con todas las risas que se pega Miguel Ángel Muñoz (en lo sucesivo, M.A.M.) en el trailer de este documental. Muy inquietante así que decidí verla a ver qué había detrás.

M.A.M. intenta canalizar el narcisismo que le rezuma por los poros hacia el bien, desviviéndose por su querida Tata, la persona en el mundo que más chute de ego le proporciona. Nada que criticar, es una relación simbiótica en la que ambos salen beneficiados.

Lo que es más criticable es la película, que al final es un diario de pandemia de M.A.M. Pocas reflexiones genuinas de la Tata, lo cual es una lástima porque esas pocas veces que le dejan espacio para expresarse son las mejores. Hubiera estado mejor ver "100 días con Miguelito", narrado por la Tata.

De todas formas es loable la intención de poner a las personas mayores en el foco de atención y aunque le falte chicha tiene buen mensaje.

Me han gustado dos momentos en especial: el único pequeño desencuentro que se muestra, en el que M.A.M. dice la siempre reveladora frase "que no me has entendido" y cuando nubarrones económicos se ciernen en el horizonte, como toda familia que sufre por mantenerse a flote. La Tata tiene una pensión submileurista, pero Miguel, tú algunos ahorrillos tendrás, ¿o no? Nunca se sabe con los artistas.

Gustará a: tatas, instagramers, paternalistas
No gustará a: cuidadores, querófobos, fisioterapeutas