Un largo de aire indie que reformula Groundhog Day a través de un darma generacional Milennial. De partida, buena idea, ¿no?

Pues visto el largo. Meeeehh. Porque ésta clase de largos basados en loops temporales -verbigracia: LIVE DEATH REPEAT o la más o menos reciente HAPPY DEATH DAY- suelen tender al cachondeo juguetón, al mainstreameo más cachondo, a un sentido del entretenimiento.

No es así aquí - Caballero se lo toma en serio. Y la cosa parece desvaída, sin momentum, sin un verdadero empuje. Por un lado, porque el largo no va a extremo alguno y se recrea en un inacabable finde festivo de una chavala sin ganas de madurar que pretende dar una lectura generacional. SPOILER - la lectura no tiene interés.

Y luego están sus personajes - ¿naturalistas? Sin duda alguna. Pero también son tan corrientes que no tienen gracia o nada que les haga especial. ¿Hay gente así? A patadas, oiga - lo cual no significa que uno tenga ganas de pasar hora y media con ellos. Además, las reglas del loop son inespecíficas, sin que nunca queden claras; hay una laxitud que a ésta clase de largo fantástico no sienta bien. Y también está su estética a la moda, con cierta pose hasta el punto de irritar(me). Hay cierto uso del catch de pantalla que resulta de lo más irritante. El cine que funciona no opera así, Jon Mikel.

¿Mi saldo total? Un largo algo fallido. Pero su creador tiene cierto interés. Habrá que ver qué hace en su segundo largo. Pero el primero es tan sundancero que casi carga.

Primero, lo primero: el cine de Koldo Serra nunca me ha convencido. Sus filias setenteras hacían cansino para mi BOSQUE DE SOMBRAS, un primer film de un director español cuyo protagonista era nada menos que un Gary Oldman un tanto desaprovechado. Por otra parte, GERNIKA tampoco me decía gran cosa - mezclaba cierto aire de culebrón televisivo con el intento de hacer una suerte de Pearl Harbor español. Pero venga: escuché cosas buenas sobre su último largo, así que here we go again:

Y el saldo es -- interesante, creo. Pero irregular para mi. Porque el guión se guarda unos cuantos giros sólidos. Porque su cast está más que bien. Porque el film tiene bastante pulso. Porque va al grano. Porque tiene un punto carpetovetónico que lo hace diferente de tanto largo sobre atracos hecho con escuadra y cartabón que ha sido rodado con limpieza industrial (como CIEN AÑOS DE PERDÓN, por ejemplo).

Sin embargo, el elemento tan hispánico a mi no me acaba de maridar con los giros y las sopresas -- primero, porque a ratos tiene un punto demodé desfasado, casi de película de los 90, porque usa una BSO igalmente desfasada y porque hay cierta sensación humorística aparantemente buscada, pero que descoloca. Es decir - anda más cerca de MAKINAVAJA o de Eloy de la Iglesia que de Hollywood. Lo cual lo hace muy de aquí, por supuesto. Otra cosa es si el espectador español está dispuesto a comprar ésta clase de material.

Vista la taquilla, queda claro que no. Y a un servidor no le convence del todo. Pero bueno - es un thriiler sólido y mejor interpretado. Que no es poco. Aunque, como ya he dicho, su aspecto de cutrez buscada, de macarreo, a mí me pierden. Una pena, supongo.

First o all -- Alita y el film que nos ocupa -- Dos historias que han sido anime en algún momento del pasado, dos aciertos. Parece que Hollywood va espabilando. Si la próxima adaptación de algo Made in Japan que el cine usaca realiza es otro éxito, nos encontramos con el nuevo filón que tal vez sustituye a los héroes con capa.

Anyway: ¿y el largo?

Pues entretenido, oiga. La estética es tremendamente lograda (hay que aplaudir el trabajo de Rob Letterman en lo tocante a ése aspecto - el worldbuilding (que bebe bastante de Zootopia, opino), funciona. La fotografía, llena de luces y sombras bladerunnerianas, le da punch y versomilitud a un CGI notable.

Por otra parte, Ryan Reynolds cumple bien su trabajo vocal (está en racha) y Justice Smith cubre el expediente con buena nota - la emoción de los momentos más tristes de sus personaje resulta verosímil. Y gracias a él crees en Pikachu. Estamos ante una situación Roger Rabbit -- si el actor humano no hace creer en su compañero irreal, el largo se hundiría parcialmente (pensemos por ejemplo en las fallidas interacciones entre actores jedi y Jar Jar Binks en 1999, por ejemplo).

¿Y la trama? Pues funcional. Tirando a by-the-numbers. Hollwood va sobre seguro. Y hay unos cuantos elementos sobados, rutinarios e incluso previsibles. Solamente con ver a Nighy puede uno olerse cosas.

Pero ojo - el punto más admirable es toda la locura claramente nipona que hay durante el metraje, la cual se ha adaptado con gran fidelidad (pienso por ejemplo en patos con poderes mentales o disparatados pokemones de aspecto tropical sirviendo café que aparecen de por medio durante el film). Esto es un festival de bichejos muy a menudos disparatado y hasta enloquecido en cierto modo. De ahí que haya sido buena idea atacar el Universo Pokemon a través de la comedia. Un acierto.

¿Mi conclusión? Un buen entretenimiento familiar, una saólida adaptación de un material locuelo y la revelación de que el cine blockbusters está cada vez más y más pegado a la animación. Incluso conceptualemente.

Berto Romero se casaca una serie para Movistar. De momento, doce episodios. Y no será un futuro clásico, pero es estupenda - primero, porque es corta y rápida. Segundo, porque está bien dirigida - los directores de ES POR TU BIEN o PROMOCIÓN FANTASMA se encargan cada uno de una temporada. Aparte - mezcla atinadamente naturalismo con una estructura bien tramada. Y se atreve a ponerse dramática cuando hace falta. Vamos, que esto no es algo como Lo que se avecina. Las series bajo demanda hechas en España son diferentes y están mejor hechas. MIRA LO QUE HAS HECHO, por intenciones, está más cerca del enfoque de algo como Cobra Kai o el humor de algo como THE BIG SICK. Bien hecho, caray.

Vaya por delante que, pese a haber visto todos los largos de la moderna MCU, su interés me parece de lo más variable: desde la sandunguera THOR: RAGNAROK hasta la cargante CAPITANA MARVEL, la cosa sube y baja como el imperio asirio.

Y además - como que la estructura de serie de TV no me funciona. Por mucho que se diga que "las series son películas de X horas", no es así. Son defensas de la serialización. Que tampoco es nada nuevo, oigan. Y lo de aquí es un ejemplo palmario - tres horazas (bien llevadas, en eso hay que agradecer el ímprobo esfuerzo de sus avispados guionistas) cerrando tramas y destinos de personajes, revisitando la MCU son algo que da sensación de ver un capítulo doble de cierre de temporada que una película per sé. Y a mí sigue sin convencerme. Pero así están las cosas - el mainstream blockbustereño está copiando a la TV actual. Hasta Jim Cameron se ha dado cuenta. Algo que tiene sentido para fidelizar espectadores, aunque lo pone narrativamente difícil para escribir una película -- hay tantas pelotas en juego que llega a ser casi agotador.

¿Y el film que nos ocupa? Bien, gracias. Con sus pegas, claro. A un servidor le gustó más que Infinity War. Se dedica una cantidad de tiempo sorprendente en su largo primer acto a los personajes -del modo que lo hace un largo de tíos con capas -- esto no es El Padrino, caray). Luego, la película se convierte en un amable Fun and Games con chistes varios, apariciones estelares y pegas narrativas diversas. Y al final, pues contienda KIng Size XXL -muy digital, claro- y cierres diversos. Pero concho - a sí a lo tonto, se han pasado tres horas sin ir al baño. Que no es moco de pavo. En cuanto al cast-

-estupendo. Ésta gente se sabe el papel de memoria y ni necesitan dirección. Hemsworth se mete aún más en el pozo de la comedia tomándose por el pito del sereno, Evans sigue sigue siendo el heroico caballero andante de corazón puro y Downey ahonda algo más en Stark. En cuanto a Scarlett, se le da tiempo para brillar. Incluso Rudd tiene algún momento dramático sólido. El resto bien, gracias. Menos Larson - sigo sin verle carisma ni interés alguno a su personaje.

What else? Ah, sí - hay una cantidad ingente de fan service (bastante muy logrado gracias al hecho de que se haya plantado años atrás) y un embarulle generalizado en su clímax masivo.

En fin. Aquí acaba la tercera fase de la MCU, poniendo un supuesto broche que cierra elementos varios. Un momento clave para el cine comercial moderno, etc.

Personalmente, un servidor piensa que es ahora el momento de la verdad: cuando mucha gente se dará cuenta de lo que Manhattan decía en WATCHMEN - nada termina nunca. La máquina de hacer dinero(Disney) no descansa y sigue adelante con series varias on demand, largos hasta en la sopa y derechos de personaje. Yo, personalmente, estoy cansado. De superhéroes y de "universos compartidos".

Pero la gente parece querer más. Y como la máquina sabe lo que hace, la gente que ha visto el film les sigue ayudando, creando vídeos online analizando puntos varios y convirtiendo sin cesar el largo en trending topic, lo que les sirve para tener más publicidad, haciendo que el film haga más dinero aún. Agotador y deprimente. Las corporaciones tienen al personal comiendo de sus manos y currando para ellos. Deprimente en verdad.

Tenía cosas malas oídas sobre el film, pero venga, va - lo encuentra uno disponible, así que a verlo tocan:

Nota - una cosa - el doblaje de Flo y Segura. Terrible. Desajustado, soso, fallido.

El film da bandazos pese a una suerte de trama unificadora, un cast que sobra para semejante castaña (como Rebbecca Hall o el mítico Ralph Fiennes), Además, hay dinero para ambientar y ejecutar. El aspecto es impecable. Pero claro --

-- es bien claro que los momentos intermedios entre los puntos claves de la trama son pura impro, con Ferrell y Reilly haciendo el bobo cual sketch desdichado de SNL -- y NO tienen gracia sus improvisaciones, he de decir. Pecan de torpes, infantiles, desmañadas y carentes de hilazón. Pero como estos dos tienen caché, ancha es Castilla y les dejan sin correa. Por lo cual la peli se va al garete durante su ajustado metraje (90 minutos y eso que hay relleno... cielos) Un fracaso. Lógico que esté multinominada a los Premos Razzie, caray.

Ni para verla en casa un día luvioso.

Primero, lo primero -- NO es una buena adaptación del videojuego. Para eso está el largo animado hecho en Japón años después. Pero ojo - de eso a convertirla en un THE ROOM de los videojuegos hay un salto tan considerable salto altamente injusto. Y es que una revisión pasados los años deja MUY claro que esto no iba en serio y que su director, guionista de cosas como DIE HARD o COMMANDO iba claramente a por la guasa en muchos momentos: no es accidental que Julia (inmenso aquí) fuera el villano; su elección -coger al enloquecido y goofy prota de LA FAMILIA ADDAMS es toda una declaración de intenciones. Además -- momentos varios -la guasa CCTV de Godzilla", el speech de la Pax Bisónica, DJ dejando tirado a Bisón cuando habla sobre estoicismo, Guile y su cuchillo, el personaje tontaina de Zangief- tienen un punto meta, cachondo y autoconsciente que, visto con la intención buscada (revisad HUDSON HAWK, escrita también por Souza... queda claro que la comedia en la acción -una comedia particular, por cierto- es lo suyo) revela intenciones poco serias.

Ojo - por supuesto que hay irregularidades, un Van Damme poco fino (iba encocado por aquella época, parece) y un montón de personajes metidos con calzador -decía De Souza que se le forzó a meterlos sobre la marcha- no ayudan. Pero sigue siendo un largo simpático. Eso sin duda.

Un retrato generacional de la época de la Crisis y blablabla--

Been there. Done that. Es un poco como LAS DISTANCIAS - cerrado entre paredes, teatral para mal (talking heads y nada más), personajes más o menos jóvenes que se supone que representan a una generación perdida y luego se odian. Y yo me pregunto para qué es amiga ésta gente si se odia.

¿El resto? Cerveceo, peleas, relaciones amorosas sin interés y una completa arritmia. ESTO NO ES CINE. Será muy "observacional" (sorry por la palabreja, caray), pero habla sobre gente corriente hasta decir basta, nada interesante, con pájaros en la cabeza y unos conflictos que de tan mundanos aburren e irritan.

En fin - Netflix se luce. ¿Teatro? ¿En serio? Esto es más un mediometraje hinchado que una película como Dios manda. En cuanto a las observaciones del film, son tópicas, planas y carentes de verdadera hondura. No sé cómo caray se ha producido ésto. Carece de mordiente, chicha y gracia. Para mí, un suspenso catedralicio. Y una colleja para la corporación VOD que ha costeado el largo - poneos las pilas en España. Por aquí no se va bien. .

Al grano - no he visto el original, pero que me aspen si el film que nos ocupa no está muy lejos de ciertos largos interpretados por el trío Sudekis/Day/Bateman - hay algunos montajes que huelen a comedia made in USA del 21 a varios kilómetros, oiga -- pero el resto - pues un trabajo sólido- pese a tanto chiste, la trama está enfilada (cortesía de los efectivos guionistas del largo, que hicieron años ha PROMOCIÓN ANTASMA) y la cosa se pasa volante. ¿Y los intérpretes? Pues bastante bien, oigan - Verdaguer es el aceptable anclaje emotivo de la peli, Santos hace el tontaina con fruición y Sevilla se las apaña para convertir en graciosos sus diálogos.

Y sí - la cosa es by-the-numbers y no arriesga. Pero se mira cara a cara con la comedia hecha en EEUU hoy en día. Que es la mayor fábrica de cine comercial del mundo, caray.

Empecemos con lo malo - un villano sin tirón pese a un actor brillante que lo defiende. Un clímax de superheroicidad alargada (no por nada dura más de dos horas un largo que bien podría haber durado una y tres cuartos) y un trauma de su protagonista un tanto previsible. Pero ojo. Tiene partes buenas estupendas:

Un cast impecable (lo de Levi es obvio, pero la muchachada del film brilla también), un sentido del humor refrescante, un feeling ochentero importante - hay algún rato digno de Los Goonies y unos cuantos bichardos inquietantes dignos de los Cazafantasmas originales) y un enfoque descarado, que viaja de BIG a KICKASS sin solución de continuidad.

¿Film brillante? Opino que no. Pero sí adorable, entretenido, saleroso y disfrutable. Así sí vale la pena ver films de superhéroes. En cuanto a Sandberg, demuestra aquí buen gusto, rodando con agradecido clasicismo. Y su bagaje de director de terror también ayuda en más de un momento. Un film que va a gustar a mucha gente y no le trata a uno como un dummie al que se le agita ante los ojos un llaverito dorado, como pasaba con el AQUAMAN de James Wan.

Humm -- coges un clásico de apenas 60 minutos de duración y lo traspasas a la acción real (es un decir lo de real por el uso abusivo del CGi que ostenta el largo). Así que el tema queda inflado. ¿Bien hecha? Aceptablemente, incluso con algún momento un tanto emocionante - pero el casta está mezzo-mezzo, un tanto descolocado. El elemento cuasi steampunk -que lo emparenta con algo como la fallida Tomorrowland- sobra, pasar el protagonismo a los humanos no ayuda y Burton opera en autopilot - todo es tan aseado como asépticamente digitalizada. Un cashgrab made in Disney del XXI. No es una basura, pero tampoco notable. Medio aceptable, supongo.

A otra cosa--

Tim Miller y Fincher venden a Netflix una serie CIFI de antología animada -- es decir: el próximo ROBOT CARNIVAL o HEAVY METAL del siglo XX1 visto on demand. Pinta bien, ¿no?

Pues visto su primera temporada de un tirón, mi opinión es "MEH". Quiero decir--

La mayoría de historias adaptan cuentos bastante recientes con resultados generalmente mediocres. Hay demasiada teta al aire, escenita se sexo gratuita y taco metido con calzador para que parezca adulta la cosa. Pero queda juvenil und infantiloide. Por otro lado, los espisodios con personaje femenino tiran de tropo moderno de action women postripleyesca gastada. Además, muchos episodios abundan en demasaía en jamescamernonismos demasiado vistos -- o sea: marines del espacio, tiroteo lte´s rock cansino y similares. Como añadido, muchos de dichos episodios juegan al fotorrealismo, lo cual a menudo les da un aire de videojuego actual demasaido en boga y crear un Abismo Infranqueable que le quita sentido. Porque se vuelve animación más realista que animada. Y le falta punch.

Pero ojo - sus episodios más locos e inesperados ganan enteros. La animación experimenta, los temas son inusuales y hasta hay un sorprendente lirismo en uno de ellos. AHÍ es donde yo veo el potencial. Pero son muy pocos episodios en proporción. Esperemos que su segunda temporada vaya por ahí - porque que el grueso de la serie sean set pieces fotorrealistas apoyadas en historias manidas no ayuda para nada.

NOTA: La duración de 17 minutos no parece muy adecuada y a ratos se queda corta para ciertas historias. En cuanto al corto de Tim Miller -- está tan cerca de Rod Serling e incluso Los Simpson que es molesto.

Mala receta para un segundo film de un cineasta comercial cuando su primer largo tiene éxito de público masivo y un Óscar al Mejor Guión (inmerecido para un servidor y tal vez motivado como respuesta a cosas como el OSCARSHOWHITE) - ahora, Peele, súbitamente elevado a la estratosfera con una carrera que acaba de empezar, se lanza a otro largo de horror con el aplomo de una Gran Esperanza Afroamericana.

Y los resultados son... irregulares para un servidor.

Por una parte, porque el film está un tanto hueco narrativamente (en cuanto empieza el lío, la peli se vuelve un corre-corre-que-te-pillo conformado por una mezcla de Home Invasión con toques serlingianos), porque tira el enfoque JJ Abrams de no explicar nada (cómodo y frustrante) y porque luego lo salpimenta todo con simbolismos varios y metáforas de cierta qualité una pieza de género que no cuenta nada especialmente profundo ni nuevo. Pero claro, Jordan se acaba de creer su propia leyenda y se siente con legitimidad. Además -- el film tiene bastante humor (a ratos no sabe uno si es más comedia que horror movie o lo viceversa), lo cual hace que el tono se a menudo chocante Lo cual puede ser un plus para ciertos espectadores, claro,

¿Saldo final? No sabría decir - es una peli curiosa, con Lupita on fire -esta mujer vale para un roto y un descosido- y momentos que agradarán a mucha parte del público más juguetón. Pero no creo que se vaya a convertir en un futuro clásico, la verdad. Por mucho que su director y guionista trate de enfocar el terror como si fuera un Spike Lee de las scary movies.

Seré rápido: el film es adorable, conciso (sus 94 minutos de duración ayudan) y agridulcemente agradable. Por otro lado, reivindica a una mítica pareja que hace mucho que no se reevindica, complementa en cierto modo a la reciente BOHEMIAN RAPSODY en lo tocante a hablar del concepto de "el show debe continuar" y resulta un refrescante homenaje al cine clásico desde el mundo actual. Ahora bien - como mucho film oscarizable, a ratos linda lo cuasi sobremesero (linda, no toca). Eso sí: Reilly y Coogan están absolutamente brillantes y merecedores de múltiples premios. Te los crees juntos en momentos tranquilos y aún más realizando actos que realizaban Laurel y Hardy. En fin: un largo que puede ver cualquiera, tan triste como bonito (bonito entendido como diría tu abuela). Vamos, que es un "que grande en el cine" en toda regla. Estupenda.

Cualquiera que haya visto el anterior film de Cosmatos, BEYOND THE BLACK RAINBOW, sabe que algo como MANDY iba a ser de todo menos un largo corriente y de sencilla digestión. Dicho esto - la primera mitad del film es durilla de ritmo. Pero un servidor va avisado, así que no hay sorpresas en ése aspecto. Pero ojo - la segunda mitad coge impulso y se dedica a narrar cómo el personaje de Cage se dedica a cazar con efectividad, violencia y saña a los tíos que le han estropeado la vida (por no hacer spoiler). Y ahí la peli gana enteros, haciendo que merezca la pena verse, si bien no elimina el ritmo moroso de sus primeros sesenta minutos.

Y el saldo es curioso -- un film autoral, con estupenda BSO (del difunto Jóhann Jóhannsson), una potente imaginaría, un punto de exploitation enorme, Cage atinado (y extremo), elementos de rock duro por doquier (es la peli más metalera que van a ver en mucho tiempo) y un cómputo total que deja una sensación WTF de tamaño considerable. Pero le deja a uno de todo menos con sensación de apatía.

¿Irregular, extraña y opaca a ratos? Sin duda. Pero también hay mucho elemento cool y algunas elecciones narrativas o visuales que son de todo menos fáciles, habituales o manidas. Curiosa, sin duda.

Empezaré a las claras: Marvel ya me ha cansado. Desde hace un tiempo. Y es que pese a sus maniobras, a su gravitas fake (todo cortinas de humo para narrativas seriales que no acabarán nunca - historias sin desenlace, como una teleserie que está años en antena o VOD hasta que se cancela), las cosas no van a ninguna parte --

Anyway -- ¿lo de aquí? Lo escupiré - ni me apetece articularlo:

Referencias obvias y "on the nose" a los 90 - de política o cultura del momento ni se habla - basta con camisetas y canciones de época para rellenar el tema). Una estructura que es (como ya han dicho otros) MEMORIA LETAL con SCIFI. Sazonada con un molde by-the-numbers más visto que el TBO. Humor de MEN IN BLACK (yep, los que han visto el largo saben de qué hablo). Puesta en escena mediocre y digitalizada. Un Sam Jackson relajado y un aún más relajado Ben Mendelshon que se comen a Larson (pese a su Óscar, yo digo que esta chica es un palo actuando en mucho de lo que le he visto interpretar), clímax digitalizado as fuck, lugares comunes made in MCU y escenas que interrelacionan con Infinity War la cosa.

Sí - es un largo aseado, competente y hasta agradable en algún momento. Pero yo me deprimo - Marvel demuestra que las corporaciones tienen al público masivo comiendo de su mano (hubo apalusos en mi llena sala durante y al acabar el metraje) y no parece que nada los vaya a parar. ¿Como film? "Capitana" es olvidable. Como ejemplo de los males que atenazan al cine de masas yanqui - es un ejemplo doloroso.

Ahora me voy a casa a suspirar. Disculpen.

-

Idea al canto con elemento metaficcional - una sibilina deconstrucción de los tropos de un género cansino que ese puede tratar con guasa y parodiar ahondando en sus aspectos más negativos - ¿no?

Nope. Pese a la propuesta de salida con tirón, el tema se queda en lo meramente epidérmico, con chistes (pocos, soft y facilones) que no demuestran gran esfuerzo guionístico. En cuanto a la profundización, es escasa - se basa más en una glosa de los mismos que en penetrar en lo que falla en el género. El resto - una historia by-the-numbers sobre amarse a uno mismo más allá del body shaming y valorar la vida que tienes más allá de lo que tu visión de la vida te permite. Vamos, que no anda muy lejos del ¡QUÉ GUAPA SOY! De Amy Schumer.

Para ver y olvidar. A otra cosa-

Comenzaré diciendo que Lanthimos, pese a parecerme un director interesante, siempre me ha estragado un poco. Y es que su escritura es aspergeriana, opaca y algo espesa para un servidor. Y en éste caso, el guión (excelente por cierto) es de otras personas. Y se nota. La trama se entiende. La historia es legible. Y hay puntos extraños, metáforas made in Yorgos más un elemento wierd nada desdeñable. Así que el resultado es un film realmente equilibrado y un buen punto de acceso para quien no conozca el trabajo del cineasta griego. Es, con mucho, su largo más accesible y fácil de seguir.

Pero ojo - eso no significa que sea un film corriente para nada - para bien - el humor abunda más de lo que uno esperaría en un largo así, el drama también (de una manera tan solvente que no es difícil empatizar con personajes a ratos antipáticos) y el estilo visual lo complementa todo.

Por no hablar de su trío principal, un grupo de mujeres complicadas que tiran y aflojan ora sí y ora también las unas de las otras mientras dos personajes masculinos igual o más puñeteros que ellas van y vienen metiendo cizaña sin parar.

¿Qué más puedo decir? Pues que es un largo de época de lo más inusual; una rara avis de sandunguera mala baba y un tono tan complicado como conseguido.

En fin - a mí me ha gustado. A ver qué hace Lanthimos en su próxima película.

NOTA - en cuanto al Óscar de Olivia Colman -- más que merecido.

Curiosa serie la que se ha montado Iron Jim - por un lado, porque resulta claramente pensada para un público que puede saber poco del género y segundo porque habla solamente de CIFI audiovisual. Una pena. Además, se queda a ratos en la superficie del género, dando una serie de highlights en los que destaca el cine moderno, si bien jamás pierde de vista a los clásicos oldie. Lo cual es un tanto decepcionante para cualquier espectador más ducho en el género, la verdad. No se aporta nada nuevo. Sin embargo, hay dos cosas que la suben de nivel: un montaje que salta de un punto a otro con solidez y una hilazón harto coherente..

...Y LAS ENTREVISTAS. Mon dieu. Solamente por poder ver a Jim Cameron charlando sobre su género favorito con luminarias como Spielberg, Scott o Lucas ya vale la pena.

Vamos, que es una serie que se deja ver con gusto, sin duda. Si eres cinéfilo, por las entrevistas. Si no lo es, porque da una buena perspectiva del género a vista de pájaro. Recomendable.

A más de uno pilló de sorpresa la anterior entrega de éste díptico groundhogueño: donde uno esperaba un slasher resultón, se encontraba con una desprejuiciada e hipermoderna comedia negra con una atinada Rothe y un adorable Broussard.

¿Y lo de aquí? Pues se podría decir que es más de lo mismo, pero no - sus creadores se apañan para meter un giro SCI-FI al tema y potenciar la comicidad hasta enloquecidos (y aún más autonconscientes) niveles. Si HAPPY DEATH DAY era INFILTRADOS EN CLASE, la secuela es INFILTRADOS EN LA UNIVERSIDAD -- más loca, más atrevida, más cachonda y más divertida. Vamos, que se acerca en tono y casi intenciones a lo que hacen Lord and Miller -- ir a lugares extremos la mar de entretenidos (estamos en 2019 y el público lo ha visto todo, así que let´s go crazy). De veras. Hay momentos en el largo que nos ocupa que, por metalingüísticos se acercan casi a lo que se está haciendo en las aventuras de DEADPOOL.

Por supuesto, esto es algo que pillará a más de uno (otra vez) de sorpresa - y es que Landon hace un triple salto sin red y entrega e éste largo un slasher fantacientíico ROM-COM con un humor que a ratos pasa de algo como el televisivo Scooby Doo a la comedia eighties tontorrona. Casi nada.

¿La buena noticia? Que lo resuelve bastante bien. No es brillante, pero si saleroso, juguetón y bastante divertido para quien entre en el cine con canas de diversión.