Tengo que decir que cuando decidí ver esta película pensaba que era otra totalmente diferente; y que había visto hace muchos años. Así que cuando empezó el film, fui consciente que era otra distinta; pero ya continué viéndola para comprobar como estaba.
Se trata de una película bastante infumable que no tiene absolutamente nada que merezca la pena. Con apenas un poco más de una hora de duración, el film se hace bastante eterno.
La trama nos presenta a una pareja que se va casar y en la noche de bodas se van a ir a vivir a una casa que han comprado. Durante esa noche, unos amigos de la pareja deciden decorar la vivienda; pero se equivocan de casa y se meten en otra de al lado que parece que está encantada. Pero tal vez no sea así; y haya gente que se esconde para ocultar ciertos actos.
El film en realidad no se trata de una película de terror; sino más bien una especie de comedia. Si hilamos muy fino; tal vez sea uno de los primeros films de comedia terrorífica; y décadas después esta fusión de géneros encontraría un filón evolucionando años después hacia el cine de farsa.
De un modo u otro; la película resulta bastante infumable y en mi opinión creo que no merece absolutamente nada verla, ni perder ni un solo minuto con su historia.
Y es que aburre enormemente. Ese comienzo de la boda que dura casi la mitad de la película no aporta nada; es uno de los motivos por el que uno como espectador ya no se engancha.
Pero es que la siguiente mitad transcurre en esa casa "encantada", y donde se intenta hacer reír con escenas cómicas. El problema es que uno no se ríe; y las escenas cómicas resultan bastante bochornosas; y de verdad que dan hasta un poco de vergüenza.
En fin, "La casa encantada" es una decepcionante película que trae a la confusión debido a que uno espera ver una cosa que luego no se corresponde con la realidad. Un film que no merece para nada la pena ver; y que como curiosidad fue uno de los primeros trabajos de Ava Gardner.

M. Night Shyamalan es un director que alcanzó fama mundial con su impresionante "El sexto sentido". Este hecho se convirtió en un arma de doble filo, ya que el resto de su cine siempre se le ha querido comparar con esta película. Un hecho que para mi es un error, ya que él nunca va a hacer una película similar; ni ningún otro director con su obra maestra de su carrera. Así que siempre tanto la crítica como el público le han criticado muy nefastamente en general el resto de su cine.
Yo es algo con lo que no estoy totalmente de acuerdo, ya que este director cuenta con otras películas que me han gustado mucho como "Señales", "El bosque" o "La joven del agua"; pero es cierto que también tiene otras que realmente son bastante malas.
En este caso, parece ser que el director se ha reconciliado un poco con la crítica y el público. La historia que nos plantea nos presenta a un joven que secuestra a tres adolescentes y las encierra en una habitación. Estas chicas dentro de la tensión de la situación, no se pueden imaginar que la persona que las ha secuestrado tiene un problema de personalidad múltiple. Así que ellas serán testigos de 23 personalidades diferentes, y viven con el miedo y angustia de ignorar lo que les pasará. Durante el tiempo que están allí intentarán escapar; ya que saben que en breve llegará la personalidad 24; y no augura nada bueno.
El film es bueno. No se trata de una película de miedo en sí. El director nos presenta una historia de opresión, y crea constantemente la sensación de estar vigilado en todo momento. Una vigilancia que no se desvanece y que hace que uno como espectador esté en alerta en todo momento.
Creo que la película aunque cuente con ciertos momentos que decepcionan un poco; en general es un film bueno con el que uno se engancha desde el minuto uno hasta el final. Y es que el director crea una atmósfera bastante angustiosa que no se percibe como se resolverá.
Sin lugar a dudas el alma de la película es James McAvoy. Su interpretación es más que sobresaliente. Él es un actor que siempre me gusta; pero en este caso su trabajo no tiene palabras. Su actuación es increíble dando vida a este personaje de gran complejidad, ya que ofrece 23 personalidades diferentes.
Él es capaz de transformar su expresión, cuerpo y voz de tal forma; que a veces sin absolutamente decir nada uno como espectador sabe que personalidad esté en ese momento. Increíble.
En fin, "Múltiple" es una buena película que se disfruta y que te pone en tensión en todo momento. La atmósfera creada por el director te oprime, y hace que uno sienta angustia y terror sin ver ni una sola escena de miedo.

Es una de las películas más famosas e importantes del cine español; ganadora de numerosos premios nacionales e internacionales; entre ellos el Oscar a la Mejor Película de Habla no Inglesa.
La trama nos presenta a un joven que se escapa del servicio militar debido a los movimientos políticos cruciales que estaban ocurriendo en España en los años pre guerra civil; antes de instaurarse la República. En su escapada llega a un pequeño pueblo donde conoce a un hombre que en esos momentos vive solo y forjan una buena amistad. Pero cuando el joven decide irse del pueblo, llegan allí las cuatro hijas de este hombre; y en ese momento decide quedarse y empieza un proceso de enamoramientos entre las hermanas y él; que hacen que el tiempo que pase en ese lugar sea bastante peculiar.
Se trata de una las películas más importantes del director Fernando Trueba, que puso nuevamente al cine español en el punto de mira de todo el mundo. Su film fue tremendamente alabado por críticos internacionales; y actualmente sigue siendo uno de los más reconocidos mundialmente.
He visto esta película muchas veces y me sigue divirtiendo. Su guion creado por el gran Rafael Azcona cuenta con esa magia que lo caracteriza de contar sucesos dramáticos pero con un enfoque de humor; y con frases realmente incisivas hacia el momento social y político que se vive.
Además, hay que reconocer que los personajes son increíbles. Todos ellos cuentan con las características de este guionista, haciendo que en muchos casos uno pueda ver que son meros esperpentos de la realidad. Y es que uno observa que estos personajes se comportan o piensan de una forma totalmente antagónica a lo que en verdad podría uno imaginar o debería ser.
Interpretativamente la película es fantástica. El reparto es excelente cagado de actores míticos del cine español, y de otros que se abrían un fructífero camino que años después se ha comprobado que ha estado lleno de calidad; y se han convertido en nombres indispensables del cine español e internacional.
Y es que todos ellos realizan un trabajo excepcional, y se demuestra que el proceso de casting fue realmente sobresaliente. Este aspecto es un punto positivo para que el film cuente con esta calidad.
En fin; "Belle Époque" es una de las películas más importantes y famosas del cine español que cuenta con un guión sublime y una dirección soberbia. Además, un trabajo de fotografía y ambientación cuidado hasta el más mínimo detalle para recrear esa época de entreguerras. Una película imprescindible de ver; y que no es de extrañar que se llevara tal cantidad de premios.

Tenía mis dudas con esta película, ya que por un lado su título y trama me atraía mucho; pero en cambio vi el trailer y se me quitaron un poco las ganas. Pero como no me fío de los trailers ni para bien ni para mal; al final decidí verla comprobando que es decepcionante.
La trama se nos presenta a una pareja de ingleses que llegan a la Normandía para disfrutar de una nueva vida lejos de la sociedad inglesa. Allí su vecino se obsesionará con la mujer inglesa, ya que se apellida Bovery; y todo lo que le ocurre es similar a la novela de Gustave Flaubert "Madame Bovary". Su obsesión llegará hasta tal punto que se irá involucrando en su vida, y se le mete en la cabeza que va a acabar como el famoso personaje francés. Así que esta joven vivirá su vida ignorando el espionaje de su vecino.
El film va con aires de película interesante y de alto nivel; y además con esos aires de cine que encandila ya que recrea lugares idílicos de Francia donde la bebida y la comida forma parte de la esencia del país y de su cultura. Una idea que busca el hilo conductor de otras obras similares.
Pero la verdad es que esto no es así. La película es tremendamente aburrida, y hace que uno sienta que el tiempo no pasa. Es aburrida y ofrece poco interés.
Resulta interesante la fotografía que inunda las imágenes de colores cálidos, y que hacen que casi uno pueda sentir los olores de esa zona idílica para conocer.
Además de la fotografía; lo otro interesante son las actuaciones de Gemma Arterton y de Fabrice Luchini. Ambos realizan un gran trabajo, haciendo que ofrezcan una buena calidad interpretativa. Es una pena que estas actuaciones no se disfruten tanto debido al aburrido guión; pero hay que reconocer que uno puede apreciar ese talento que tienen y como lo ofrecen en estos personajes.
En fin, "Primavera en Normandía" es una película aburrida debido a que su guión no conecta. Tal vez a mí me haya aburrido ya que es una historia paralela a "Madame Bovary" y a mí me aburre excesivamente la trama de Gustave Flaubert. Tal vez sea eso. Pero de un modo u otro, la trama no convence y hace que uno sienta cierta rabia ya que intuye que tiene un gran potencial.

Sin lugar a dudas se trata de una de las películas más importantes de toda la década de los 90; y una de las más famosas sobre el mundo de la abogacía.
La trama nos presenta como dos niños son testigos del suicidio de una persona, pero antes de que se suicidara confiesa a uno de ellos donde se encuentra escondido un cadáver. Esta revelación es crucial para una investigación que está realizando un fiscal para detener a un mafioso. El niño para saber bien que debe hacer, decide contratar a una abogada; la cual luchará a capa y espada para obtener lo mejor para el niño, su madre y su hermano. Pero no le resultará fácil debido a que el fiscal hará lo posible con tal de conseguir que se desvele el paradero del cadáver, y el mafioso buscará incansablemente a ese niño para acabar con él.
He visto esta película varias veces y siempre la disfruto. Se trata de un thriller que te atrapa desde el minuto uno hasta el final, haciendo que uno se inmiscuya fácilmente en esa trama donde la ley se gana tanto fuera como dentro de un juzgado.
La película está basada en la obra del escritor John Grisham. Él es un escritor que alcanzó fama mundial en la década de los 90 por las numerosas adaptaciones cinematográficas que se hicieron de sus obras. Unas obras todas ellas con temáticas judiciales.
Este film está dirigido por Joel Schumacher, un director que cuenta con grandes películas a la par que otras que son de una gran mediocridad. Pero este no es el caso. Su talento es expuesto de forma clara en este film; y nos regala una dirección brillante con unas imágenes que te atrapan y te dejan sin aliento en muchas escenas; gracias a la atmósfera que crea en cada una de ellas.
Un reparto fantástico forma esta película. Nombres consagrados como Susan Sarandon (nominada al Oscar por su trabajo), Tommy Lee Jones, Mary-Louise Parker o Anthony LaPaglia; son un claro ejemplo del gran talento que se recoge en este reparto.
Junto a ellos un desconocido en ese momento Brad Renfro, realiza una interpelación sobresaliente; la cual le catapultó a la fama mundial. Una fama que años después le aplastaría acabando suicidándose, y haciendo que el mundo del cine perdiera otro brillante actor.
En fin, "El cliente" es un mítico film de finales del siglo pasado que sigue contando con una gran calidad, y haciendo que uno disfrute enormemente con todo lo que desarrolla su historia. Un guión que te atrapa; y que hace que uno se inmiscuya de lleno en los callejones ocultos del mundo judicial.

Esta serie es una de las más famosas de su década; y una de las más premiadas, valoradas y respaldadas tanto por crítica como por público.
Se trata de una serie que nos presenta el mundo de la abogacía desde el punto de la defensa fiel siempre de la persona culpable. Todo ello capitaneado por una profesora de universidad que es una feroz letrada, y que cuenta con un equipo de cinco estudiantes que le ayudaran junto con otros empleados suyos; a llevar los casos adelante mientras aprenden derecho.
Diversos casos individuales se van mezclando con una trama mucho más general que va variando de temporada en temporada, pero que continúa con un mismo hilo conductor entre personajes.
Resulta una serie realmente buena por como te engancha cada capítulo; y por su trama principal que sorprende en todo momento; y siempre te va ofreciendo un punto cada vez más álgido.
Resulta realmente curioso el montaje de esta serie, ya que cada capítulo empieza y acaba con un hecho que ocurrirá a mitad de temporada; y por lo que gira todo la trama. Es decir, uno al empezar cada temporada sabe lo que va a suceder varios capítulos después; pero no sabe como se llega a esa situación ni como se resolverá la misma. Unos hechos que se irán desvelando capítulo a capítulo.
Pero no solo el montaje de esta serie es bueno y sorprendente. Su fotografía es maravillosa, cuidando una iluminación hasta el más mínimo detalle.
También la dirección es bastante notable. Cada uno de los directores es capaz de transmitir en cada uno uno de sus trabajos la fuerza de un guión y frases que dilapidan al espectador con cada hecho que se sucede. Y es que todos realizan un buen trabajo.
Pero lógicamente una de las grandes bazas ganadoras de esta serie son las impresionantes interpretaciones de cada uno de los actores. Capitaneados por una soberbia Viola Davis (la cual ha recibido varios premios y nominaciones por su trabajo), todos ellos regalan unos personajes con unos temperamentos y formas de ser muy marcados que hacen que la trama se eleve mucho más.
Aun así, tengo que reconocer que en alguna temporada algunos capítulos se atascan un poco, y algunos personajes se encasillan en una posición que no evoluciona y por consiguiente no convencen.
En fin, "Cómo defender a un asesino" es una serie de gran calidad que funciona bastante bien en general, haciendo que uno disfrute cada vez que ve cada uno de sus capítulos. Una serie recomendable de ver para poder descubrir el mundo de la abogacía desde el punto más despiadado que uno se pueda imaginar.

Después de la exitosa película de 1981 "Un hombre lobo americano en Londres"; que por cierto a mí no me pareció nada espectacular; casi 20 años después se decidió realizar un remake siguiendo su estela; pero utilizando a otros actores que se abrían un camino en su momento.
En este caso nos encontramos ante una trama bastante similar que nos presenta a unos chicos americanos que están recorriendo Europa; y llegan a París. Al subir a la Torre Eiffel ven que una joven se lanza para suicidarse; y uno de los jóvenes también se tira para poder rescatarla. Este salvamento cambiará la vida de este joven ya que lo que no se imagina es que la chica guarda en su interior una personalidad muy distinta de la imagen cándida y tierna que ofrece al exterior.
La película recoge la esencia de su predecesora tomando esta historia de hombres lobos pero exponiéndola con una base de comedia adolescente.
El problema para mí es que esta comedia no es para nada graciosa ni efectiva. Uno observa una sucesión de escenas sin sentido; y con un humor tan básico que producen auténtica vergüenza.
Mira que la película de los 80 no hacía mucha gracia; pero es que lo de esta versión clama al cielo. Produce un auténtico bochorno, y no consigue enganchar en absolutamente nada; haciendo que uno se aburra de una forma que resulta bastante complejo mantener los ojos abiertos.
Lo único que resulta un poco interesante son los efectos especiales. Es cierto que actualmente están un poco desfasados, pero entiendo que para su época son buenos.
Con respecto a las actuaciones tengo que decir que ninguno de los actores convencen. Todos ellos realizan un trabajo realmente nefasto. La película tira de estrella de Hollywood en ese momento; el cual era Tom Everett Scott; un joven que se abría un camino rápido, y que acabó igual de rápido. Y es que en general nunca ha sido un buen actor, pero en este caso realiza un trabajo nefasto.
Al igual que el de Julie Delpy. Y esto es un punto que me sorprende mucho. Ella es una gran actriz que se abría paso en ese momento en el mundo del cine. Sin lugar a dudas este no es un reflejo de su brillante trayectoria llena de trabajos sobresalientes; ya que aquí su actuación es infumable.
En fin, "Un hombre lobo americano en París" es una película para olvidar y que no compensa ver en ningún caso debido a su mediocre calidad. Una comedia que no hace gracia y un film de terror que no da miedo. En general un bodrio que no engancha en ningún momento.

Gabriele Muccino consiguió un gran éxito con la película "En busca de la felicidad"; así que años después decidió contar nuevamente con el trabajo de Will Smith para conseguir un éxito similar.
Y la verdad es que así fue. Crítica y público alabaron este nuevo film, e hicieron que se convirtiera en uno de los más importantes de 2008. Yo siempre había querido verlo, pero hasta este momento no había tenido la oportunidad; y ahora que lo he visto tengo que reconocer que me lo esperaba mejor.
La trama nos presenta a un hombre que trabaja para Hacienda, pero que decide ayudar a ciertas personas. El motivo es totalmente oculto, y las personas no entienden como alguien puede hacer algo bueno por otra persona sin pedir nada a cambio. Este hombre irá poco a poco realizando su objetivo, pero un día conoce a una joven que sufre del corazón; y todo su mundo e idea de futuro se revolverá.
Como decía; me esperaba algo mejor de este film. No quiero decir que sea malo porque no lo es. Pero sí que resulta un poco pesado y decepcionante en muchos aspectos; además de ser en cierto modo predecible produciendo que uno intuya en todo momento lo que va a ocurrir.
El comienzo es realmente bueno, al igual que el final. Pero cuenta con un tramo en la parte central de la historia que resulta un poco pesada y densa; haciendo que uno desconecte en muchos momentos, y no le interese absolutamente nada lo que está viendo.
Es una pena que esos momentos no brillen con fuerza, ya que hacen que la calidad de esta historia decaiga un poco y por consiguiente uno tenga la sensación de que no es para nada tan sobresaliente.
Interpretativamente la película está bien. No es que uno observe unas actuaciones brillantes, pero es cierto que no resultan decepcionantes. Uno puede ver el trabajo de Will Smith, Rosario Dawson y Woody Harrelson entre otros muchos más; y la verdad es que todos ellos cumplen perfectamente con su trabajo.
En fin, "Siete almas" es una película que resulta interesante para verla alguna vez y poder disfrutar con su trama. Pero también tengo que decir que se espera mucho más de lo que es en realidad; resultando en ciertos momentos un poco decepcionante y aburrida.

Me enteré que existía este cortometraje donde aparecían personajes de la fantástica película "Ratatouille", así que decidí verlo sin pensarlo dos veces.
Ahora después de verlo tengo que reconocer que ha sido un tremendo error, y sus 11 minutos de duración resultan bastante largos, y hasta cierto punto un poco desagradables.
Y es que este cortometraje es una lección pura sobre la historia de la evolución de la rata a lo largo de los siglos. Y aunque no soy muy quisquilloso, tengo que reconocer que esta disección tan concreta de este animal no me parece de lo más agradable.
Este cortometraje intenta buscar el lado positivo de este animal tan odiado por el hombre; y también expone la cara buena y amable. Pero de verdad, me resulta un corto de mal gusto que resulta un poco repulsivo independientemente que esté todo enfocado a través de dibujos animados.
Quien además busque escenas con los míticos personajes de "Ratatouille" es mejor que se lo quite rápidamente de la cabeza. Y es que estos personajes salen pocos segundos; y su participación es a través de una voz en off que narra toda la historia del animal.
Además hay que añadir que el proceso de animación no es para nada bueno. No cuenta con la calidad y el estilo típico de la productora; y las escenas que se ven son creadas en un formato que imita los trazos realizados por niños, dando un resultado basto.
En general resulta bastante decepcionante y hasta en cierto modo desagradable. Es un cortometraje que no ha tenido demasiada fama, y después de verlo uno entiende el motivo.
En fin, "Tu amiga la rata" no consigue convencer y se aleja de la calidad de otros cortos de la productora; dejando una tremenda decepción ya que se espera mucho más de lo que luego es en realidad.

Pixar es todo un éxito en sus largometrajes y en sus cortometrajes. Y han tomado un filón creando historias originales, como otras paralelas de algunas de sus míticas películas; los cuales son emitidas como preámbulo de algún nuevo estreno que haga su productora en el cine.
En este caso es un cortometraje de apenas 7 minutos que nos presenta a los míticos juguetes que se preparan para pasar una semana solos en casa; debido a que sus dueños se van de vacaciones a Hawai. Cuando la niña de la casa trae de la guardería su mochila; en ella van Barbie y Ken que llevan meses preparando ese viaje a Hawai; pero pronto descubren que no van a ir y que se quedarán en la casa pasando el invierno. Para animar a Ken, todos los juguetes deciden recrear la mítica isla para que pueda disfrutar.
Tengo que decir que el cortometraje es divertido y entretenido. Cuanto con esa esencia Pixar pero reducida en apenas 7 minutos.
Uno se divierte y disfruta con toda esa particularidad entrañable que caracteriza a Pixar. Es increíble como en apenas pocos minutos esta productora es capaz de poder ofrecer de manera muy específica todos esos puntos que le han dado la fama.
Además se pueden ver todos esos míticos personajes que uno podía ver en la maravillosa "Toy Story 3", siendo una especie de continuación de ese largometraje; que con casi toda seguridad tenga una nueva continuación debido al gran éxito que tuvo.
El proceso de animación es fantástico como siempre. Pixar tiene un auténtico don y también un gran equipo de profesionales para llevar a buen puerto su trabajo de animación.
Tanto los colores como los movimientos de cada uno de los personajes rescatan las características más importantes de cada uno de los juguetes; resultando bastante creíbles.
En fin, "Toy Story Toons: Vacaciones en Hawai" es un maravilloso cortometraje de Pixar en el que son protagonistas los divertidos Barbie y Ken. Ellos son los encargados de que se pasen 7 minutos fantásticos.

El gran director Phillip Noyce experto en thrillers es el encargado de llevar a la gran pantalla una de las míticas series de la historia de televisión interpretada por Roger Moore; y que lleva el mismo nombre.
La trama nos presenta a un ladrón que tiene la obsesión de llegar a los 50 millones de dólares en su cuenta corriente realizando ciertos trabajos que le ofrecen gobiernos y mafiosos. Un día le ofrecen el último que le hará llegar a la cantidad soñada; y que corresponde al robo de la fórmula de un invento revolucionario de energía totalmente limpia; y que se hace llamar fusión fría. En este intento de robo conocerá a la inventora y ambos se verán involucrados en una realidad donde los gobiernos son capaces de matar a quien sea con tal de conseguir su objetivo. Un objetivo que revolucionará al mundo.
Se trata de una de las películas más taquilleras y famosas de 1996, que recaudó millones en todo el mundo. Yo recuerdo verla en su momento y no me causó mucho interés. Décadas después he decidido verla nuevamente y tengo que reconocer que al principio me ha sorprendido y pensaba que mi recuerdo estaba totalmente equivocado; ya que el comienzo es bueno e interesante.
Pero la verdad es que cuando llevaba una media hora de metraje he descubierto el motivo de mi decepción. Y es que la trama toma un dirección un poco extraña que no resulta para nada muy creíble en ciertos aspectos; además que cuenta con algunos momentos y un enfoque que parece más de una película romántica que de una de suspense; y por consiguiente chirría un poco.
Phillip Noyce dirige bien por momentos esta película. Sin lugar a dudas no es la mejor de toda su filmografía; pero sí que cuenta con la esencia característica de su sello.
Interpretativamente la película no está mal. Sinceramente tengo que decir que seguramente sea uno de los mejores trabajos de Val Kilmer; el cual da vida a un personaje que se caracteriza constantemente de otros. Su actuación funciona bien y sorprende.
Elisabeth Sue es una actriz que siempre funciona. No me parece una actriz sobresaliente pero siempre convence; y en este caso no es una excepción.
En fin, "El santo" es una película que se apoya en la mítica serie de los 60 (la cual no he visto) pero mucho más moderna; a fin de atraer a público de ambas generaciones. En mi opinión no consigue cautivar del todo debido a que su comienzo es bueno, pero luego se hunde en una trama un poco plomiza e irreal; la cual aburre en muchos aspectos y en otros no resulta creíble.

Mel Gibson vivía sus años dorados en esa década de los 90, tras haber tenido una década de los 80 realmente brillante. Es cierto que años después su carrera caería un poco; pero sin lugar a dudas en esos años uno puede ver algunos de sus mejores trabajos.
En este caso se nos presenta una trama donde dos hombres realizan un robo a unos asiáticos para poder vivir tranquilos por mucho tiempo. Cuando realizan el robo, se dan cuenta que únicamente han conseguido 140.000 dólares; quedándose cada uno con la mitad. Uno de ellos comprende que no es suficiente el dinero, y decide matar al otro; pero no lo consigue. Cuando se recupera de las heridas, éste irá en busca de su socio para poder conseguir esos 70.000 dólares que le corresponden.
Se trata de una película de acción que funciona por partes. Es decir; cuenta con ciertos momentos de muy buena brillantez; sobre todo al principio y al final. El problema que tiene es que en gran parte de la zona central; uno observa diversos momentos que se hacen densos; y que resultan poco interesantes; provocando que uno como espectador pierda en cierto modo el interés.
No obstante, tengo que decir que las partes que funcionan lo hacen muy bien, y no te dejan ni pestañear. A ello ayuda que esas partes corresponden sobre todo a las escenas de acción; las cuales están muy bien dirigidas por Brian Helgeland; un director que se estrenaba en el cine con este film y que posteriormente sorprendería gratamente con otros como "Destino de caballero".
El protagonista de la película es sin lugar a dudas Mel Gibson; un actor acostumbrado a moverse muy bien por el cine de acción con películas como "Mad Max" o "Arma letal" entre otras. Su trabajo es interesante; aunque no me resulta del todo bueno. Creo que cumple por los pelos con lo que se pide; pero en mi opinión no llega a transmitir tanto como uno se espera de él.
En cambio los secundarios son los que cumplen con el trabajo interpretativo. Nombres como Gregg Henry, Maria Bello, James Coburn, Deborah Kara Unger, David Paymer, Lucy Liu o Kris Kristofferson realizan unas actuaciones fantásticas regalando unos personajes que enganchan.
Con respecto a la fotografía; también tengo que decir que funciona bastante bien. Recuerda mucho al estilo que utiliza Brian De Palma en sus films, y tengo que reconocer que a mí me gusta; ya que tiene una esencia de cine clásico pero con un toque moderno.
En fin, "Payback" es una película de acción que se espera mucho más de lo que es en realidad. Tiene ciertos aspectos en los que funciona muy bien; pero hay que reconocer que falla en dos puntos primordiales. Por un lado; parte de todo el desarrollo central resulta un poco aburrido; y por otro lado la actuación de Mel Gibson no es excesivamente buena realizando un personaje un poco plano.

A principios del siglo XXI el cine español se empezaba a abrir un camino de renombre internacional, realizando ciertas películas con toque muy de Hollywood y contando entre sus protagonistas con artistas muy famosas en todo el mundo en ese momento.
La película nos presenta una trama en la que una nueva enfermera llega a un antiguo hospital que está a punto de ser desalojado. Cuando llega quedan apenas unos poco niños, los cuales tendrá que cuidar en el turno de noche que es para el que ha sido contratada. Pero esta nueva enfermera al poco tiempo empieza a darse cuenta que ocurren sucesos extraños, los cuales tienen asustados a todos los niños. Y es que corre la leyenda de que una antigua niña que murió en el hospital sigue atormentado a los que pasan por allí. Un fantasma que es conocido como la niña mecánica; y que parece que se esconde en una planta cerrada desde hace décadas.
Jaume Balagueró es un director español experto en el cine de suspense y de terror; el cual ha recibido fama mundial debido a festivales especializados en este género.
Yo recuerdo ver este film en el cine en su época, y salir de la sala bastante decepcionado. Años después he querido verlo otra vez para poder comprobar si mi recuerdo era acertado; y tengo que decir que así es. Nuevamente me ha parecido una película aburrida y que no atrae en prácticamente nada.
Su historia de terror no asusta nada; y lo dice una persona que se asusta fácilmente. Su trama es aburrida y no consigue enganchar; haciendo que todo el metraje resulte bastante soporífero. Y es que se expone una historia que podría resumirse en apenas 20 minutos; ya que en general esté llena de escenas que no consiguen ofrecer prácticamente nada y otras que están forzadas de una forma que resultan infumables.
Interpretativamente el film tira de estrella americana para atraer al público. Calista Flockhart es la encargada de dar vida a la protagonista; y tengo que decir que su trabajo es bastante malo. Resulta bastante sobreactuada, y no transmite absolutamente nada. Sinceramente no la veo cómoda en su papel.
Junto a ella nombres como Elena Anaya, Gemma Jones o Richard Roxburgh. Ellos son los únicos que resultan interesantes en sus trabajos; pero para nada sobresalientes. Y es que creo que hay un fallo enorme de dirección, haciendo que cueste ver creíble a algún personaje.
Lo único positivo de esta película es la fotografía. Tengo que reconocer que el trabajo de iluminación es bastante bueno, y regala imágenes llenas de misterio. El problema es que no elevan la calidad del la película.
En fin, "Frágiles" es un film que decepciona enormemente y no consigue enganchar en prácticamente nada. Es una película aburrida y que no transmite nada de lo que se espera. No crea tensión ni terror; y lo único que produce es una enorme somnolencia.

El actor Will Smith se ha habituado para mezclar su cine cómico y de acción, con otro dramático con fuertes mensajes existenciales y reflexiones sobre la vida.
En este caso nos encontramos ante una historia navideña que bebe mucho de la esencia de "Cuento de Navidad" de Charles Dickens. Y es que en una empresa de gran éxito, tres socios ven peligrar el futuro de la misma debido a que el socio principal ha caído en una fuerte depresión tras la muerte de su hija. Él obvia cualquier responsabilidad, y además no permite que la empresa evolucione. Su depresión hace que escriba tres cartas quejándose por la situación que vive actualmente. Una carta al amor, otra al tiempo y otra a la muerte. Los otros tres socios recogen esas cartas, y para poder ayudar a su amigo y poder salvar la empresa; deciden contratar a tres actores para que se hagan pasar por cada uno de los destinatarios y puedan hacer entrarle en razón.
La película es un entrañable cuento navideño que está lleno de tristeza pero también de esperanza. Se nos presenta una historia donde una persona totalmente hundida puede salir del agujero siempre con ayuda de otras personas; pero que también necesita su proceso para asumir la situación.
Y es que ante un hecho tan dramático se necesita amor para apoyar a esa persona, tiempo para poder aceptar la situación y la compresión de que la muerte es inevitable en todo el mundo independientemente de la edad. Tres pilares cruciales para poder comprender el sentido de la vida.
El guión es atrayente y funciona bastante bien. Uno se engancha a la historia al igual que cuando te narran un entrañable cuento. Y este enganche funciona en prácticamente la totalidad del film; aunque cuente con algunos momentos en los que flojea un poco.
Interpretativamente el film cuenta con un reparto impresionante donde se pueden ver nombres como Will Smith, Edward Norton, Kate Winslet, Michael Peña, Naomi Harris, Helen Mirren, Keira Knightley o Jacob Latimores. Actores de gran nivel que realizan un trabajo soberbio regalando personajes que enfatizan rápidamente con el espectador, y que hacen que uno se enamore de la trama.
En fin, "Belleza oculta" es una buena película que funciona bastante bien desde el principio. Un cuento navideño que nos ofrece esperanza ante situaciones dramáticas y, donde a cualquier persona le puede cambiar la vida en cualquier momento tanto para bien como para mal.

Tenía muchas ganas de ver esta película ya que me llamaba la atención su trama y, como se plantea desde el punto de vista de una figura siempre desconocida en el mundo de los artistas.
Y es que en esta película se nos presenta la historia de Max Perkins, uno de los editores más importantes de todo Estados Unidos; que fue el encargado de descubrir a autores como F. Scott Fitzgerald, Ernest Hemingway y Thomas Wolfe. Y toda la historia gira entorno a este último autor y el editor. Como crearon varias obras de gran nivel y con una complejidad increíble debido a la obsesión del autor por hacer descripciones excesivamente largas. Entre ambos tendrán una relación de gran amistad, y de grandes discusiones en la editorial por mantener la obra intacta y por recortar la historia para que sea vendible entre el público.
Como decía tenía muchas ganas de ver esta película porque me atraía mucho la trama; pero ahora que la he visto tengo que reconocer que me ha defraudado más que entusiasmado.
Creo que la historia me resulta bastante aburrida ya que durante prácticamente todo el metraje únicamente se ven situaciones de reducción de párrafos en capítulos, simplemente para crear un libro lo suficientemente bueno como vendible entre el público.
En mi opinión la historia se pierde en estos entresijos de editorial, y hace que resulte todo un poco repetitivo; sin que evolucione la trama. Únicamente se pasa de un libro a otro variando la historia de la nueva obra; pero no cambiando para nada la esencia de lo que se está desarrollando.
Aun así tengo que decir que cuenta con ciertos momentos puntuales que resultan atrayentes e interesantes, pero los mismos no son suficientes para convencer del todo en general.
Lo que sí convence son las fabulosas interpretaciones de cada uno de los actores. Todos ellos con excepción realizan un trabajo fantástico que se encuentran al nivel de lo que se espera de ellos. Nombres como Colin Firth, Jude Law, Nicole Kidman, Laura Linney, Guy Pearce o Dominic West dan lecciones interpretativas regalando unos personajes llenos de matices.
En fin, "El editor de libros" es una película que decepciona más que entusiasma. Es un film que cuenta con buenas actuaciones, un buen trabajo de ambientación y alguna escena puntual que funciona. Pero todo lo demás resulta bastante decepcionante y no consigue enganchar.

Nunca había visto una película del diseñador de moda Tom Ford. Pero la verdad es que las dos películas que ha dirigido hasta el momento han contado con unas críticas excelentes, avaladas con numerosos premios internacionales y una buena aceptación del público mundial.
Así que tengo que reconocer que siempre me ha llamado la atención que este modisto conocido internacionalmente por salvar a la marca Gucci, y crear su propio sello; pues dirigiera de manera sobresaliente unas películas y con unas temáticas tan distintas.
En esta película se nos presenta a una joven experta en arte que tiene ciertos problemas con su matrimonio. Ella vive llena de riqueza, pero con una gran soledad y ciertos remordimientos del pasado. Un pasado que empieza a recodar cuando recibe un libro que ha escrito su exmarido, y que retrata una historia de fuerte violencia. La trama de ficción se va intercalando mientras la protagonista intenta reconducir su vida.
Tengo que decir que la película me ha parecido realmente impresionante. Desde el primer fotograma me quedé totalmente hipnotizado. Esas imágenes del comienzo junto con el color que encandila durante todo el metraje hizo que me pegara a la pantalla.
Creo que el guión es bastante bueno. Nos presenta dos historias paralelas rodadas con una precisión impresionante, y haciendo que uno no quiera parpadear. Se nos ofrece una fuerte historia dramática en dos tramas totalmente distintas, pero que coinciden en muchos caminos.
La fotografía de esta película también es increíble. Una preciosidad de colores inundan cada una de las escenas haciendo que el cerebro disfrute con todas las tonalidades que se exponen. Como buen modisto, el director se apoya en un experto en esta materia, ya que para él los colores son vitales para que una obra funcione. Y hay que reconocer que su pasión convence.
Interpretativamente la película cuenta con un nivel altísimo. Actores como Amy Adams, Jake Gyllenhaal, Michael Shannon, Aaron Taylor-Johnson, Armie Hammer, Isla Fisher, Michael Sheen o Lauran Linney forman parte de este impresionante reparto. Todos ellos sin excepción realizan un trabajo sobresaliente, regalando unos personajes que se te clavan en la retina.
En fin, "Animales nocturnos" es una verdadera obra maestra. Hay que reconocer que Tom Ford tiene un enorme talento tanto para crear diseños de moda como para el cine. Su trabajo es impecable y nos regala una trama llena de dureza pero narrada de una forma muy especial, y con imágenes que enamoran.

Bernardo Bertolucci es uno de los mejores directores que ha dado el mundo del cine y que ha creado auténticas joyas cinematográficas que actualmente siguen siendo muy bien valoradas.
En 2003 creó este film que cuenta con cierta esencia de su mítico "El último tango en París", pero con una trama mucho más atrayente. Se nos presenta a un joven americano que viaja a París en la década de los 60, ya que quiere vivir el mundo del arte y sobre todo del cine europeo. Allí conocerá a dos hermanos que también son adictos al cine, y que tienen una relación muy singular entre ellos; y en la que involucrarán al joven americano. Los tres formarán un triángulo concreto donde el cine y la sensualidad serán los pilares centrales en ese piso parisino; mientras en las calles los jóvenes franceses se revolucionan contra la política del momento.
La película atrapa de una forma increíble desde el minuto uno. El director ofrece un toque mágico al exponer las vivencias de los protagonistas, mientras se intercalan o se comparan con escenas de míticas películas del cine clásico; ofreciendo que el cine es un reflejo de la realidad.
El film funciona bastante bien y uno se hipnotiza con estos jóvenes que tienen todo en la vida, y que disfrutan con el cine y con las nuevas experiencias sexuales que les ofrece la situación peculiar que viven. Situaciones que hacen que los transformen y afronten su futuro de otra forma.
Sí que tengo que decir que la película cuenta con ciertos momentos que chirrían, y por consiguiente sean como un jarro de agua fría ante la calidad que se está viendo. No entiendo muy bien porque se enfocan estos momentos de esta forma; pero lo cierto es que no encajan bien en la trama.
Interpretativamente hay que decir que casi todo el tiempo de la película lo ocupan Michael Pitt, Louis Garrel y Eva Green. Los tres jóvenes actores en ese momento realizan un trabajo realmente increíble. regalando unos personajes que enamoran en todo momento. Creo que las actuaciones de los tres son soberbias, porque además cuentan con ciertas escenas complejas debido a que los desnudos integrales de los tres se realizan en varios momentos. Son escenas complejas donde todo se ve explícitamente.
En fin, "Soñadores" es uno de las películas más importantes del director Bernardo Bertolucci que bebe de la historia cinematográfica, y que ofrece toda la fuerza de la juventud francesa en esos años tan convulsos. Una fuerza que se transmite a través de las imágenes y de cada una de sus frases.

Es hasta el momento la última película realizada de esta saga; pero estoy totalmente convencido de que en un futuro se harán muchas más debido a que es un personaje muy recurrente.
En este caso se nos presenta a un Tarzán que se ha acomodado a vivir en el sociedad inglesa junto a Jane como el nuevo Lord Greystoke. Un día le dan la orden a través de una persona del gobierno de su país, que tiene que viajar a África para ser el embajador del Congo; una tierra que queda todavía sin explorar. Él acepta a regañadientes y se dirige a este inhóspito país junto con Jane. Lo que ninguno espera es que sea todo una mentira y esté organizado por una persona que busca los diamantes de la zona. Tarzán ser verá inmiscuido en una nueva aventura para salvar a Jane, a su familia de gorilas y al resto de animales de la jungla.
La película resulta curiosa en algunos puntos de la trama haciendo que uno se interese por lo que está viendo. Pero también está llena de momentos totalmente superfluos que no aportan absolutamente nada; y que lo único que producen es desconcierto en el espectador.
Por otro lado no llego a entender muy bien del todo como Tarzán es capaz de hablar todos los lenguajes de la jungla. Comprendo que se comunique con los gorilas y demás monos porque se ha criado con ellos, pero que sepa comunicase con leones, elefantes, caimanes, pájaros, serpientes y demás animales; pues me recuerda más a Dr. Doolittle que a este personaje.
No obstante, como decía el film cuenta con ciertas escenas que funcionan bien y que hace que uno se adentre en esa trama que te introduce en los más profundo de la jungla del Congo.
Lo que sí que es realmente impresionante son los efectos especiales. Hay que reconocer que aquí el director David Yates ha tirado la casa por la ventana y ha contado con un equipo que da un resultado sobresaliente. Él es un director acostumbrado a realizar películas que cuentan con un gran peso en los efectos especiales; ya que en su filmografía se pueden ver algunos de los films de "Harry Potter" o "Animales fantásticos".
Interpretativamente nos encontramos que en esta ocasión el peso del personaje principal se lo han dado al sueco Alexander Skarsgard. No he visto muchos trabajos de él, pero tengo que reconocer que todo lo que he visto me ha gustado; y en este caso su trabajo también.
Junto a él nombres como Margot Robbie, Christoph Waltz, Samuel L. Jackson, Djimon Hounsou o Jim Broadbent forman un reparto que cumple con las expectativas creadas a sus niveles; y acompañan a este personaje en esta nueva aventura.
En fin, "La leyenda de Tarzán" es una nueva película de la mítica historia que convence por partes. Es cierto que se espera mucho más, pero al menos distrae y entretiene.

Esta película coreana ha dado la vuelta al mundo debido a la enorme repercusión que tuvo, y a que el boca a boca hizo que millones de personas se pusieran frente a la pantalla para disfrutar con esta historia que se acoge a la moda del mundo zombie.
La trama nos presenta como un virus ha invadido todo un país y hace que la gente sufra un ataque de ira y se transforme en zombies cada vez que son mordidos. En el momento en el que comienza esta transformación, un número de personas toma un tren rumbo a Busan desconociendo la realidad que ha empezado. Pero en ese tren se sube una persona que está infectada; y pronto el caos invadirá los vagones donde sobrevivir será algo bastante complejo debido al espacio donde se encuentran.
Tengo que decir que tenía muchas ganas de ver esta película ya que había oído hablar bastante de ella; y mis expectativas eran altas. Y ahora que la he visto tengo que reconocer que me ha gustado, y me parece que es perfecta para pasar el rato.
El guión está bien desarrollado haciendo que uno se introduzca fácilmente en la trama. Se presenta a varios personajes dando lugar una interpretación en cierto modo global. Y es que no hay ningún personaje que destaque más que otro; aunque inevitablemente la historia gira en torno a unos pocos para que el espectador conecte fácilmente con ellos y pueda sufrir con los mismos.
Este film es una de las dos que dirigió Yeon Sang-ho en 2016 sobre la misma temática zombie junto con "Seoul Station". Son dos films que se introducen en este género del terror sin tener nada que envidiar a otras películas famosas del cine de Hollywood.
Y aunque el film sea bueno, hay que reconocer que cuenta con ciertos momentos que chirrían un poco. Ello es debido a que hay personajes que tienen ciertas conversaciones que no llegan a ser muy coherente y realistas; produciendo que uno tenga la sensación de que está viendo algo de poca calidad. La suerte es que rápidamente todo da un giro y vuelve a encontrar su ubicación correcta.
Interpretativamente la película funciona bastante bien. Es cierto que los actores asiáticos no consiguen convencer en muchas ocasiones porque o son muy fríos o son muy sobre actuados. Pero en este caso todos los actores convencen en sus personajes.
En fin, "Train to Busan" es un film que funciona en general. Cuenta con unos fantásticos efectos especiales que hacen que den un fuerte realismo a la historia. Recuerdan un poco a la gran "Guerra Mundial Z" y uno disfruta enormemente con los mismos. En general una buena película.

Se trata de una película que fue ya famosa debido a que en el rodaje se mezcló mucho la prensa rosa. Y es que empezó a correr el rumor de que ambos protagonistas tuvieron una relación; un punto que desmintieron ellos incansablemente. Ella no tuvo consecuencias, pero para él fue el comienzo de una de las rupturas más sonadas de la historia de Hollywood al separarse tiempo después de Angelina Jolie.
Pero dejando de lado este pequeño cotilleo que fue un imprevisto beneficio de marketing, el film sorprende y cautiva por muchos aspectos haciendo que uno se inmiscuya fácilmente en ese Marruecos francés en plena II Guerra Mundial; y posteriormente en Londres.
Se nos narra una trama donde una espía francesa y otro inglés se hacen pasar por matrimonio en Casablanca solamente para llevar a cabo la misión de asesinar a un alto mandatario nazi. Cuando ambos deciden salir de Marruecos y entrar en Londres; se casan y viven una vida ayudando a la resistencia francesa. Pero pronto la sospecha de que uno de ellos puede ser un doble espía entra en juego, y todo lo que habían construido se derrumba más rápidamente que los edificios en los bombardeos.
Tengo que decir que la película me ha sorprendido muy gratamente. No me esperaba que me iba a decepcionar, pero tampoco que la iba a disfrutar tanto. Pero es que su historia que tiene muchos momentos que recuerdan irremediablemente a la gran "Casablanca", te atrapan de una forma increíble haciendo que uno se pegue al televisor para ver si los protagonistas salvarán la situación, y sobre todo para confirmar si efectivamente uno de ellos es un espía doble o no.
Estéticamente la película es preciosa. Toda la recreación de los años bélicos del 40 es maravillosa. Cada escena está cuidada al detalle. A ello ayuda también un vestuario increíble y un proceso de maquillaje y peluquería sobresaliente. Ambos protagonistas parecen sacados de cualquier film clásico que fue rodado en esa época, haciendo que uno se olvide que sea una película actual.
Robert Zemeckis es un gran director y nuevamente nos presenta una historia que convence. Él es un director que se maneja bastante bien en cualquier género, y aquí lo demuestra que una de espías.
Con respecto a las actuaciones hay que decir que todos están muy bien. Los protagonistas son Brad Pitt y Marion Cotillard. Él es un actor que nunca me ha decepcionado, pero tengo que reconocer que con el paso de los años ha ido mejorando mucho. Aquí realiza un gran trabajo que acopla perfectamente con ella. Y es que Marion Cotillard es una de las mejores actrices que se pueden ver en la pantalla en estos momentos, y siempre es un placer ver un trabajo de ella; y este no es una excepción.
En fin, "Aliados" es una película sobre espías en plena II Guerra Mundial, pero también un film con mucha esencia romántica en la que uno puede observar que el amor es capaz de ganar cualquier conflicto bélico. Una película que funciona muy bien en prácticamente todo y que no decepciona en casi nada.