Basada en una novela del famoso escritor Ken Follet, esta película es un icono de los 80 que fue muy respaldada por crítica y público; y que actualmente sigue siendo muy bien valorada.
Es un film que se mete de lleno en la II Guerra Mundial desde el punto de vista del espionaje. Un aspecto que es importante en cualquier conflicto bélico; y que siempre es muy recurrente en el mundo del cine; ya que fusiona perfectamente el aspecto histórico, con el bélico y el suspense. Tres puntos que se acoplan muy bien y que normalmente funcionan en cualquier época.
En este caso funciona, y uno se enfrenta ante una película que engancha y que te envuelve en una trama que no decepciona en prácticamente nada.
Es una película que he visto en varias ocasiones ya que para mi padre es una de sus favoritas. Pero tengo una relación curiosa con este film; ya que la primera vez que la vi era demasiado joven y me pareció bastante aburrida al no poder extraerle toda su esencia.
Ese primer visionado fue el responsable de que durante ciertos años su nombre lo relacionara con una película aburrida y nada llamativa. Pero cuando pasó cierto tiempo volví a verla y descubrí un film totalmente diferente que ofrece una trama buena y bien desarrollada. Así que mi propia experiencia demuestra que se trata de una película que no está destinada a un público demasiado joven.
Richard Marquand dirige bastante bien esta trama que empieza con dos historias totalmente paralelas, las cuales unirán el destino de un conflicto y de un momento histórico crucial para el mundo que luchaba en ese momento a fin de librarse del ejército nazi.
Es cierto que la dirección es buena, pero también cuenta con algún momento que no llega a convencer del todo. No sé muy bien si así es la obra de Ken Follet ya que no la he leído. Pero esos momentos puntuales resultan un poco forzados haciendo que chirríen un poco.
El gran peso del film lo lleva Donald Sutherland que realiza un trabajo soberbio. Él es un gran actor que nunca decepciona en ninguna de sus actuaciones. Y en este caso da vida a uno de sus personajes más famosos; y que le dio más renombre mundialmente.
En fin, "El ojo de la aguja" es uno de los films más importantes de la década de los 80 que sigue funcionando bien después de todos estos años. Ello es debido a un trama bien desarrollada y a unas buenas interpretaciones; que hacen que uno como espectador se inmiscuya fácilmente en lo que está viendo.

Cuando se estrenó esta película tuve muchas ganas de verla ya que su historia me atraía bastante, y me parecía que se podría disfrutar bastante.
Ahora que la he visto tengo que reconocer que no me ha decepcionado, pero tampoco me ha entusiasmado; ya que en el fondo me esperaba mucho más de lo que luego es en realidad.
Y es que en mi mente me había hecho una idea que tal vez no se asemeje con la realidad. Y es que me esperaba algo con un estilo un poco Tarantino; y al final esa violencia que uno intuye que va a aparecer en todo momento; se queda un poco en segundo plano.
No digo que no haya escenas de violencia que te dejen pegado al asiento, porque el director Andrew Dominik es capaz de llevar a buen puerto esos momentos; y producen que uno se hipnotice con ellas debido a cierto toque poético que inundan a cada una de ellas.
El guión sorprende sobre todo al principio. Nos presenta una trama de mafia pero con una fuerte base donde se hace una crítica a la crisis que se vive; y donde las diferencias sociales abrieron una brecha en cada una de las ciudades; marcando una línea divisoria entre los que prosperan y los que no.
Es un film que funciona por partes y que convence para verlo. Tiene un comienzo realmente brillante que uno se platee que está ante una gran película. Pero luego la historia se dirige hacia ciertas vertientes que no llegan a cuajar del todo. Y toda esa parte central está salpicada de momentos que hacen aguas; pero encaminan hacia un final que realmente sobrecoge.
La película cuenta con un gran reparto donde uno puede ver nombres como el de Brad Pitt, James Gandolfini o Ray Liotta entre otros. Un reparto bastante interesante que realizan un gran trabajo sin excepción. Todos ellos tiran de sus cualidades, y regalan personajes que convencen.
En fin, "Mátalos suavemente" es un film interesante que se deja ver; pero del que uno intuye que podría ser mucho mejor de lo que es en realidad. Tal vez le falta un poco de vuelta de tuerca en ciertos momentos para que el clímax creado sea mucho más opresivo y temido. Aún así interesante.

James Ivory es un director que cuida sus películas al detalle, llenando sus escenas de calidad para narrar historias que en un principio pueden parecer simples; pero que en realidad si uno observa con detenimiento y rasca puede descubrir la complejidad en las mismas.
En este caso se nos presenta a una familia inglesa que tiene una casa idílica en el campo. La dueña de la casa toma amistad con una joven londinense que va a perder su vivienda. Esta amistad no es prolongada, pero sí bastante profunda. Cuando muere esta mujer, descubren que en su lecho de muerte ha escrito una nota a lápiz donde deja esta vivienda a su amiga. El viudo y sus hijos descubren la nota y tomarán una decisión que marcará la vida de todas las partes implicadas.
Se trata de una de las películas claves de este gran director, la cual fue todo un éxito en su momento con numerosos premios y una gran aceptación de crítica y público; y actualmente sigue manteniendo su calidad haciendo que se disfrute desde el principio hasta el final.
Es una maravillosa película que te lleva de la mano a una época donde las mujeres no eran nada sin un hombre a su lado; y donde el aparentar ser algo era más importante que serlo.
Pero en esta época de entre guerras se yerguen dos jóvenes que pisan con fuerte feminismo; e intentan abrirse camino imponiendo su pensamiento e ideales. Unos primeros pasos de la mujer que serán cruciales para un futuro donde la igualdad será algo obligatorio.
Estéticamente la película es insuperable. Todo está cuidado hasta el más mínimo detalle, y uno puede ser testigo del trabajo sobresaliente con el que cuenta. El proceso de investigación para recrear la época en decoración, vestuario o peluquería es increíble. Un trabajo ganador de un Óscar a la mejor Dirección Artística.
Pero no fue el único Óscar que recibió este film. También el de Mejor Actriz fue dado para el soberbio trabajo de Emma Thompson. Esta magistral actriz fue recompensada por su actuación de esta mujer que se adapta a cualquier situación, pero siempre marcando su poder como mujer.
Brillantes son también las actuaciones del resto del reparto donde se pueden ver nombres como el de Anthony Hopkins, Samuel West, Helena Bonham Carter, James Wilby o Vanessa Redgrave.
En fin, "Regreso a Howards End" es un film que encandila y que convence. Cuenta con una gran calidad al contar con un guión (galardonado también con un Óscar) que narra una historia sencilla pero de gran fuerza en su interior, la cual va sorprendiendo escena a escena; hasta llegar a un clímax sorprendente.

Disney pasaba por esos momentos por unos años un poco flojos después de unos primeros años de la década de los 90 muy brillantes; y por unos primeros pasos del mundo Pixar.
En estos años la productora se movía en géneros muy dispares como "Dinosaurio", "Atlantis" o "El planeta del tesoro"; junto con la recuperación de otros clásicos como "Fantasía". Y es en estos años un poco difusos de Disney donde se ubica este film.
Se nos presenta a Cuzco, un joven emperador que vive en la opulencia y rodeado de caprichos. Un muchacho al que no le importa las preocupaciones de su pueblo, y que un día es convertido en llama debido a que su consejera hace un conjuro por vengarse de su despido. Convertido en este típico animal peruano intentará recuperar su mundo, pero le ayudará un hombre que vive de manera humilde.
Tengo que decir que nunca me ha llamado la atención este film. No sé muy bien el motivo; pero es verdad que nunca había sentido las ganas de verla. Pero el otro día decidí comprobar como era, y tengo que reconocer que resulta interesante, aunque la calidad es dispar.
Lo primero que tengo que decir es que he visto mucho cine de Disney, y hasta el momento no he visto una película que utilice este formato en lo que a humor se refiere. Es un enfoque diferente en la comicidad, y que al principio resulta extraño; pero que luego convence y funciona.
No obstante, tengo que decir que el film cuenta con muchos aspectos demasiado infantiles, que hacen que un niño pequeño disfrute pero un adulto no acabe de engancharse. Estos momentos con planteamientos tan infantiles, hacen que pierda calidad en general.
Aun así, hay que reconocer que la trama es interesante y uno se divierte gracias a un personaje protagonista que funciona bien; y unos secundarios que acoplan perfectamente en la trama.
En fin, "El emperador y sus locuras" es una película curiosa y que distrae. Uno pasa un rato agradable, pero es una pena que cuente con ciertos momentos un poco infantiles en su planteamiento que hacen que pierda cierta calidad. Y aunque al principio la clave de humor resulte extraña, hay que esperar un poco para aceptar el código y poder descubrir un estilo curioso que funciona.

No conocía de nada esta película, pero un día me encontré frente a ella. Al ver que estaba protagonizada por Clive Owen y que sus críticas eran bastante buenas; decidí verla y ser testigo de lo que me ofrecía sin conocer absolutamente nada de que iba.
Se nos presenta una trama donde un hombre divorciado se debe encargar de su hijo durante un día, debido a que la madre se va con su nueva pareja a un encuentro religioso. Padre e hijo vivirán unas horas de gran unión, debido a que a que al hombre le han robado unas herramientas de carpintería de gran valor. Unas herramientas que son su medio de trabajo, y la única opción de poder conseguir dinero. Así que hará todo lo posible por encontrar dichas herramientas y no perder un trabajo que acaba de conseguir.
Esta película canadiense bebé irremediablemente de la maravillosa película italiana de Vittorio de Sica "Ladrón de bicicletas". Una obra maestra del cine neorrealista, que es considerada una de las mejores de la historia del cine. En este caso hay que decir que son bastantes obvias las comparaciones; y aunque haya grandes diferencias debido a las épocas en las que transcurren la diversas tramas; hay que reconocer que cuentan con una base similar y existe un hilo conductor bastante parecido.
El director Bob Nelson dirige magistralmente este film que te atrapa desde el principio hasta el final. Su trabajo es soberbio regalando una trama donde se nos presenta una época complicada por la crisis laboral que se sufre. Una crisis que hace que que las familias socialmente sean resquebrajadas.
Interpretativamente la película es impresionante. Clive Owen da vida a ese padre que intenta educar lo mejor posible a su hijo; y darle una imagen de no preocupación. Una educación de grandes y buenos valores, los cuales son demolidos cuando existe alguien que roba y hace que su vida se hunda aun más. Su trabajo es fantástico y nuevamente convence con su actuación.
Jaeden Lieberher da vida a ese niño y forma la pareja junto con Clive Owen que llevan todo el peso de la historia. Él es un actor que no he visto nunca, y tengo que reconocer que su trabajo es fantástico también. Nos regala un personaje lleno de dudas y miedos; pero con gran fuerza en sus convicciones.
Junto a ellos, la maravillosa Maria Bello. Ella es una mítica actriz secundaria que siempre realiza buenos trabajos, y aquí da vida a esa madre y ex mujer que busca lo mejor para su hijo; pero siempre siguiendo el camino recto que marca la religión.
En fin, "The confirmation" es una sorprendente película que te marca en el corazón debido a la fuerza de su historia narrada de una forma sutil. Es un film que sorprende y que hace que uno sufra con este padre de familia que no tiene suerte en la vida, pero que aun así siempre intenta mostrar el lado bueno de las cosas a su hijo.

No tenía muchas ganas de ver esta película, ya que me esperaba que iba a ser la típica "españolada" que no me producía el más mínimo interés. Pero por casualidades de la vida, el otro día la pude ver y me he llevado una gran sorpresa ya que se trata de una comedia divertida.
La trama nos presenta a tres cuñados que no están muy a gusto con los novios de sus hijas. Así que entre los tres harán todo lo posible porque rompan con las relaciones. Lo que ellos no se imaginan es que lo que esperaban que fuera a ser un plan perfecto; en realidad se convierte en una sucesión de hechos que pondrán en peligro la relación con toda la familia.
Carlos Therón dirige bastante bien este film que funciona desde el principio hasta el final. Es capaz de llevar muy bien la trama para que el espectador se pueda introducir fácilmente en la misma; y pase un rato realmente agradable con esta historia que funciona.
Sin lugar a dudas el guión es divertido. Se nos presenta una trama que funciona bien, y que está lleno de infinitas posibilidades para crear momentos de lo más disparatados. Pero en este caso toma un camino bastante inteligente, y todo se desarrolla desde un punto de visto bastante aceptable.
La película cuenta además con un reparto soberbio para hacer que el atracción sea mucho mayor. Nombres como José Coronado, Javier Cámara, Roberto Álamo, Pilar Castro, Carmen Ruiz y María Pujalte son los que se pueden ver dando vida a los protagonistas. Seis nombres de peso que acreditan una calidad interpretativa que cumple con todos los objetivos esperados.
No obstante, es cierto que cuenta con algún momento puntual en los que la trama se desvía un poco del eje que toma en general; y este desvío es el que hace que no brille con más fuerza. Pero en general es una película que convence y con el que se pasa un rato muy agradable.
En fin, "Es por tu bien" es una comedia española que fue todo un éxito en cines, y la verdad es que no es para menos debido a lo bien que funciona el guión. Una historia fresca que se desarrolla de buena forma, y que convence en prácticamente todo.

Cuando se realiza una película de culto como es "Trainspotting", pues tal vez no sea lo más acertado hacer una secuela; ya que las comparativas son bastante odiosas; y por consiguiente es muy difícil que se encuentre a la altura de su predecesora.
En este caso el gran Danny Boyle se pone tras la cámara para dirigir la secuela de una de sus obras cumbres; y nos presenta a los mismos personajes veinte años después. El protagonista vuelve a su amado Edimburgo tras haberse fugado con el dinero de sus compañeros veinte años atrás. Al volver, se encontrará nuevamente con esos amigos; pero el encuentro no será igual en todos los casos. Ahora todos ellos se verá inmiscuidos nuevamente en un nuevo trapicheo, pero con una juventud más alejada y con unas drogas que no todo el mundo ha dejado atrás; haciendo que su vida no haya sido tan maravillosa.
Debo decir que no tenía muy claro el ver esta película. Por un lado quería quedarme con la buena visión de esa primera entrega. Por otro lado quería conocer como era la continuación varios años después. Pero también era consciente que las críticas no eran muy buenas, y que no había estado mucho tiempo en el cine; debido al fuerte fracaso que tuvo. Entre estas dudas decidí verla y fui consciente a los pocos minutos que había cometido un grave error; ya que la historia no me convencía.
Tengo que decir que no todo es malo. Comienza bastante bien, haciendo que uno se interese por lo que está viendo y por lo que vaya a suceder. Pero a los pocos minutos la historia pierde todo el interés, y uno como espectador desconecta fácilmente ya que no le importa lo que está viendo. Y es que cuando yo estoy viendo una película y empiezo a ver mis redes sociales en el móvil; eso no es buena señal.
Es cierto que cuenta con momentos interesantes que despiertan una sonrisa, y existen muchos guiños al film anterior que traen a la memoria una calidad cinematográfica pasada que no se ve en este caso.
También tengo que decir que las actuaciones de sus cuatro protagonistas son fantásticas. Tanto Ewan McGregor, como Robert Carlyle, Jonny Lee Miller y Owen Bremner son grandes actores; y en este caso vuelven a bordar sus trabajos regalando unos personajes formidables.
Es una pena que esta calidad interpretativa no se vea reflejada en el resto del film; ya que la película hace aguas en muchos aspectos.
En fin, "T2: Trainspontting" es una secuela que trae añoranzas del pasado y que cuenta con grandes actuaciones; además del toque mágico de Danny Boyle al presentar un montaje y unas tomas de cámara muy originales. El problema principal que tiene es que el guión no engancha y la historia aburre.

Cuando en 1996 se estrenó "Independence Day" hubo una auténtica revolución en todos los cines del mundo; ya que la gente acudía en manada para ver la película. Fue toda una sorpresa, ya que fue muy bien acogida en general por público y crítica. Y en mi caso tengo que reconocer que me gustó.
Veinte años después Roland Emmerich se pone al frente nuevamente para narrarnos la continuación de esta historia, la cual nos recoge a una nueva generación de supervivientes de esa guerra extraterrestre. Una nueva generación que se encuentra con un nuevo ataque que deben afrontar tanto dentro como fuera del planeta; a fin de poder ganar y así garantizar el futuro de la raza humana.
Cuando decidí ver esta película tengo que decir que no tenía muchas expectativas. Es más, tenía muy pocas ya que me esperaba un film bastante malo. Pero en mi mente no cabía la opción de que fuera a ser semejante bodrio que no había por donde cogerlo.
Para acabar pronto con lo bueno, voy a nombrarlo lo primero. Sin lugar a dudas son los increíbles efectos especiales que tiene. Un trabajo realmente sobresaliente que era de esperar. Porque es que si este film no tiene unos buenos efectos especiales pues apaga y vámonos.
Por lo demás, no hay absolutamente nada que merezca la pena. Pero nada de nada. Todo es de una calidad tan nefasta que produce repelús.
Empezando por un infumable guión que no hay por donde cogerlo. Yo me imaginaba algo súper patriótico en plan: "los estadounidenses somos los mejores y menos mal que estamos, que sino nadie podría salvar al planeta". Pero de verdad, este comentario se queda corto con el nivel de patriotismo que expone esta película. Dios salve a los EEUU, que sin ellos el ser humano no hubiera existido nunca. Dios salve a los EEUU, que ellos fueron los creadores del universo y del planeta en sí. Dios salve a los EEUU porque a ellos les debemos la comida, el agua, el aire y el poder estar vivos; ya que ellos son los verdaderos dioses del mundo.
Pues por muy exagerado que parezca esto que digo; el guión está lleno de mensajes subliminales de este estilo que hacen que uno vomite y se plantee viajar a los Estados Unidos.
Las actuaciones no es que sean menos infumables. De verdad, ni uno solo de los que aparecen realizan un trabajo ni meramente aceptable. Todos estás horribles.
En fin, "Independence Day: Contraataque" es una secuela que debería haberse quedado en el cajón de algún estudio de Hollywood, y que nunca hubiera visto la luz. No creo que ni los propios estadounidenses disfruten con esta película que lo único que produce es bochorno.

Charlot es uno de los personajes más importantes del cine, el cual forma parte de películas y cortometrajes míticos que han cautivado a diversas generaciones.
En este caso se nos presenta una trama donde el vagabundo Charlot viaja en tren y llega a un lujoso campo de golf para disfrutar de unos días de relax. Allí conocerá a una joven millonaria de la que se enamorará. Ella está enfadada con su marido por lo despistado que es. Pero por casualidades de la vida el vagabundo y el marido se parecen mucho físicamente haciendo que los enredos estén garantizados.
Charles Chaplin es uno de los mejores directores y actores de la historia, y fue el encargado de dar vida a ese Charlot que tanto quiere todo el mundo.
En este caso dirige más o menos bien esta comedia de enredos de apenas 30 minutos de duración, la cual convence y distrae debido a esas escenas bien hiladas y desarrolladas.
El guión es fresco y cuenta con toda la esencia de Charlot, presentando momentos muy divertidos donde el personaje no es consciente de los líos que está creando. Y es que todos esos enredos que ocurren y que son creados por el protagonista; en ningún momento son realizados de forma consciente. Y ahí es donde está la gracia, ya que el espectador sí que sabe que el vagabundo está produciendo todo por una sucesión de hechos y situaciones; pero él no es consciente.
No obstante, hay que reconocer que el film cuenta con ciertos momentos que no llegan a ser muy interesantes. En mi opinión hay ciertas escenas de humor que el paso del tiempo les ha pasado factura; y por consiguiente actualmente no funcionan igual de bien.
En fin, "Vacaciones" es una película de Charles Chaplin que resulta divertida y que cuenta con mucha esencia de Charlot que tanta fama le ha dado al personaje. Y aunque no sea totalmente redonda debido a la falta de interés que producen algún momento; en general uno se divierte sobre todo con ese comienzo.

Jackie Kennedy siempre ha sido un personaje que ha cautivado a todo el mundo, ya que marcó a una época y siempre ha sido un icono representativo de la moda.
En esta película del chileno Pablo Larraín se nos presenta los momentos dramáticos posteriores al asesinato del presidente John Federal Kennedy; pero vistos desde la posición de su mujer. Cómo ella se encontró viuda y dejó de ser Primera Dama al recibir su marido un disparo en la cabeza en Texas. Esta mujer vivirá unos días de caos y desconcierto donde intentará mantenerse firme y, tratará de soportar la presión del gobierno y de la prensa de todo el mundo que buscaran ese momento clave de dolor.
El director se pone frente a la cámara para ofrecer la imagen de un personaje realmente complejo debido a lo idolatrado que está en todo el mundo; y sobre todo en Estados Unidos.
Tengo que decir que la película me ha sorprendido enormemente. No me esperaba que me iba a decepcionar, pero tampoco que me fuera a entusiasmar. Así que cuando me puse frente al televisor esperaba un film sencillo donde la protagonista iba a realizar un buen trabajo y nada más.
Pero esa no es la realidad. El ojo de Pablo Larraín hace que la historia te enganche desde el minuto hasta el final, regalando imágenes con gran poder y llenas de sentimientos; para ofrecer el dolor y el amor de esa mujer; que se encuentra una posición muy complicada.
Sin lugar a dudas el alma de esta película es Natalie Portman. Ella es una grandísima actriz que nos ha regalado actuaciones realmente impresionantes; y en este caso no es para nada una excepción. Su trabajo le valió una nominación a los Oscar como Mejor Actriz, y no es para menos. Su actuación es increíble regalando un personaje que traspasa la pantalla; haciendo que haya momentos en los que ponga la carne de gallina. Su trabajo de investigación es sobresaliente, cuidando cada detalle.
También es maravillosa la fotografía haciendo que las escenas estén muy bien iluminadas, atrapando cada una de ellas y llevando a una Casa Blanca que vivía momentos cruciales.
A ese viaje en el tiempo ayuda también un trabajo de ambientación soberbio. Todo está cuidado hasta el más mínimo detalle, haciendo que esa época resulte mucho más cercana.
En fin, "Jackie" es una película que nos trae a la gran pantalla un personaje icónico del siglo XX, y que convence muy notablemente debido a numerosos factores. Este film nos abre una brecha en la historia para presentarnos esos días duros que vivió esta mujer que veía como su mundo se derrumbaba al ver como su marido era asesinado justo a su lado por un disparo.

Esta película de cine quinqui es una de las más famosas del cine español; pero no por su calidad sino por el personaje creado en unas historietas; y que fue llevado al cine y posteriormente a una serie de televisión que contó con muchísima audiencia.
La trama nos presenta a Makinavaja y Popeye; dos delincuentes que viven en Barcelona y que se dedican a atracar tiendas y bancos para poder vivir. Ambos son dos tipos muy chulos y sin ningún estudio, que lo único que saben es robar y estar en el bar.
Tengo en mi memoria haber visto esta película cuando era más joven, pero no recordaba prácticamente nada. El otro día tras tener una conversación con un amigo sobre películas, salió a relucir este film; y decidí verlo aun sabiendo que me iba a decepcionar enormemente.
Y eso es lo que ha pasado. La película es bastante infumable sin contar con absolutamente nada que llame la atención; o que al menos atraiga un poco. Y es que el guión es aburrido y cuenta con un sinfín de escenas que no atraen absolutamente nada.
Es más, es un film que no sé si en su momento sería divertido; pero actualmente resulta desagradable y hasta un poco ofensivo. Y es que aunque avisen en el comienzo del film que puede que ofenda a mucha gente; tengo que decir que está enfocado desde un punto que es un poco insultante.
Carlos Suárez dirige nefastamente esta película que decepciona en todo. No hay absolutamente nada en su trabajo que produzca una leve calidad. Su trabajo es horrible.
Pero lo mismo ocurre con los actores. Todos ellos sin excepción decepcionan. Nombres como Andrés Pajares, Jesús Bonilla, Pedro Reyes o Mary Santpere (que fue su última actuación) dan vida a unos personajes que no conectan para nada con el espectador. Sus trabajos son bastante sobre actuados y hacen que no resulten reales, y por consiguiente no conecten con el espectador.
En fin, "Makinavaja, el último choriso" es un film muy famoso del cine español, pero que el paso del tiempo ha hecho que la poca calidad que tuviera en su momento se haya quedado en el camino. Un film totalmente decepcionante que no merece la pena ver.

No conocía de nada esta película, pero por casualidades de la vida me encontré con ella y me llamó la atención su trama y decidí verla.
Tengo que decir que lo primero que me ha sorprendido es que no tiene diálogos. Es un film de animación mudo, donde se desarrolla la trama de un hombre que naufraga y acaba en una isla desierta. Intentará salir de allí por todos lo medios; pero siempre hay algo que se lo impide y tiene que volver a la playa. Después de diversos intentos es consciente de la imposibilidad de lograr su objetivo; y decide adaptarse a la nueva y única situación que le toca vivir; comenzando una nueva vida.
Como decía, es un film que sorprende en un principio ya que no hay diálogos. Uno observa durante una hora y media una sucesión de imágenes bastante poéticas que no necesitan la palabra.
Además, estas imágenes están acompañadas de una banda sonora llena de melodías de gran fuerza, que acoplan con las imágenes a la perfección; haciendo que las sensaciones traspasen más fácilmente la pantalla, y por consiguiente conecten fácilmente con el espectador.
Lógicamente se trata de un film de animación que no está destinada para el público infantil. Y esto es debido a que los niños no van a entender el mensaje y se aburrirán al no escuchar ni un diálogo.
El guión nos presenta en realidad una especie de metáfora de la vida. El personaje protagonista pasará por todas la etapas de la vida de un ser humano en esa isla. Una isla donde le acompañan algunos animales y otros personajes que harán que su día a día sea más fácil en ese futuro inevitable que tenemos todos.
El proceso de animación resulta curioso. Es un film que visualmente no parece que tenga mucha calidad. Pero la realidad es está hecho a propósito, ya que hay ciertas escenas que cuentan con aspectos de gran calidad; junto con otras de rasgos más bruscos.
No obstante, tengo que reconocer que la trama resulta a veces un poco pesada y extraña; haciendo que en ciertos momentos uno desconecte de lo que está viendo.
En fin, "La tortuga roja" es una película de animación que en mi opinión se debe ver por su originalidad y, además por esa historia que engancha y resulta interesante. Un film no destinado al público infantil.

Reconozco que no soy mucho de estas series de adolescentes que en realidad son como una especie de telenovela, pero con un estilo mas Hollywood. Pero la verdad es que esta serie fue famosa hace muchos años, y se me quedó la espinita clavada de no verla nunca. Así que decidí arriesgarme y verla, aun cuando mi adolescencia ya quedó atrás hace varios años.
Para mi sorpresa me he encontrado con una serie que me ha enganchado en sus cuatro temporadas; aunque tengo que reconocer que en la última flojea un poco.
La trama nos presenta a un joven de un barrio humilde de California que es arrestado por robar un coche con su hermano. El abogado que lo defiende siente que debe ayudarle y sacarle de ese lugar donde vive; con amigos encarcelados, drogas y una familia desestructurada. Así que decide llevárselo a su mansión de lujo donde comenzará una nueva vida con una familia y un barrio donde parece que todo el mundo es feliz y no tienen problemas monetarios. Pero tal vez no sea así.
Como decía la serie la empecé a ver por curiosidad, pensando que no aguantaría más de una temporada. Pero para mi sorpresa cada capítulo me ha ido enganchando un poco más.
Es cierto que se trata de una serie para adolescentes, donde se cuentan muchos problemas de instituto, primeros noviazgos, noches de fiesta y todo lo que preocupa a la juventud. Pero en esas tramas y anécdotas, uno puede observar un enfoque bien desarrollado, lo que produce que uno sienta bastante interés en lo que está sucediendo; y como consecuencia se enganche.
Creo que además los personajes son bastante atrayentes, los cuales sufren unos problemas que dentro de que es una serie; cuentan con cierta veracidad. Así que todas esas pequeñas tramas están muy bien encauzadas por esos personajes que enganchan.
A ello ayuda también unas actuaciones bastante buenas de todos ellos. Tanto los adultos como los jóvenes actores realizan un trabajo que convence, y que no decepciona.
Creo que el mayor fallo de esta serie es su última temporada. No sé muy bien si es porque tenían que acabar con la serie en ese momento o porque los guionistas no estaban muy inspirados; pero de un modo un otro esta temporada flojea ya que todo lo que se ve chirría un poco.
En fin, "The O.C. - The Orange County" es una serie que está soportando bastante bien el paso de los años. Es una serie que sorprende ya que uno espera ver algo flojo en calidad, pero no es así. Para ello se ayuda de una trama bien desarrollada, unas buenas actuaciones y una banda sonora con un estilo muy indie.

No me esperaba mucho de esta película, pero la verdad es que cuando me enteré que la dirigía F. Gary Gray me interesé por verla. Y es que este director tiene ciertas películas que me han gustado bastante como "Negociador", "The Italian Job" o "Un ciudadano ejemplar".
En este caso se nos presenta una trama donde un grupo de hombres que se han criado en las calles trabajan para la policía para poder atrapar a uno de los mayores traficantes del país. Cuando consiguen atraparlo, la reacción de sus secuaces hacen que ataquen a la familia de uno de esos policías que se encargaron del arresto. Ese ataque es el punto de partida para que el policía busque tomarse la justicia por su mano y se proponga hacer todo lo posible por arrestar a una persona que se hace llamar Diablo.
Tengo que decir que aunque el film esté dirigido por F. Gary Gray al final resulta ser lo que uno se espera. Una película bastante decepcionante que no aporta absolutamente nada nuevo a otras tramas similares, dando la sensación de haber visto lo mismo en otras ocasiones.
Y es que nos encontramos ante una trama donde un hombre "musculitos" hará lo que sea saltándose cualquier ley, para conseguir atrapar a este hombre que no han podido atrapar todo un país durante años de investigación. Él encontrará las pistas para llegar al traficante.
Es más de lo mismo. Es cierto que cuenta con un principio bueno; pero en apenas algunos minutos después uno empieza a intuir que todo se empieza a enfocar desde un aspecto bastante trillado.
Tengo que reconocer que cuenta con algunos momentos buenos al llevar la acción con un buen ritmo. Pero dichos momentos son muy puntuales y no duran mucho tiempo. Además, no todos las escenas de acción funcionan por igual ya que algunas no enganchan.
En fin, "Diablo" es una película que tal vez encandile a todos los fans de Vin Diesel; ya que es un claro ejemplo del estilo de cine que lo caracteriza. Pero para el resto de espectadores la verdad es que verán una película de acción que no aporta absolutamente nada nuevo; y que resulta bastante predecible en muchos aspectos y que produce la sensación de que todo ya se había visto antes.

Se trata de la película revelación de 2004, la cual fue aclamada por público y crítica de todo el mundo; y que recibió numerosos premios internacionales, entre los que cuenta el del Oscar al Mejor Guión Adaptado.
Recuerdo que cuando se estrenó todo el mundo me hablaba maravillas y me la recomendaba. En su momento decidí verla y descubrí que me decepcionó bastante. Creo que en su día era la única persona a la que aburrió su trama donde dos amigos se van a recorrer la zona de Baja California. Una zona llena de viñedos que van visitando para degustar diversos vinos del lugar. Mientras realizan ese viaje uno de ellos intenta pasar página de la ruptura de su matrimonio; y el otro disfruta de sus últimos días de soltería. Ambos conocerán a dos jóvenes que también son expertas en vinos, y los cuatros reflexionaran sobre el día a día mientras mantienen conversaciones sobre como distinguir un buen vino.
Como decía la película me decepcionó enormemente en un primer visionado hace años debido a que su historia me pareció bastante aburrida. Años después he decidido darle una nueva oportunidad, y aunque mi opinión ha mejorado un poco; sigo teniendo la sensación de que su historia no engancha.
No sé muy bien cual es el motivo, pero tengo que reconocer que su trama no me envuelve. Cuenta con ciertos momentos donde uno disfruta de una buena conversación con los protagonistas; y de otras escenas que resultan divertidas al ver lo que se expone.
Pero tengo que reconocer que en general no consigue despegar. A mí no me aporta absolutamente nada. Y es que me pasa lo mismo con los vinos. Yo no suelo beber y por consiguiente no soy un entendido. Pero cuando pruebo un vino, ya me pueden decir que es de una excelente calidad o cosecha; que a mí me deja indiferente. No soy capaz de apreciar el valor de un buen "caldo"; y tal vez me pase lo mismo con este film. Todo el mundo ve que es una joya del cine independiente americano; y yo no soy capaz de extraerle todo lo positivo. Solo aprecio ciertas cosas y momentos buenos; pero en general no me ofrece nada.
Sí que tengo que decir que las actuaciones en general me parecen buenas. Los cuatro protagonistas realizan un trabajo que convencen; aunque tengo que decir que en este caso Virginia Madsen no está a la altura de sus compañeros y a veces deja un poco frío.
En fin, "Entre copas" es una película de la que siempre he esperado mucho más. Creo que el símil con el vino en mi caso es perfecto; ya que cuando veo una botella de vino siempre tengo la sensación de que va a ser una bebida formidable, y cuando veo a gente que lo toma y lo disfruta pienso que yo también lo haría. Pero si luego lo pruebo, descubro que no es una bebida que me atraiga. Lo mismo me ocurre con este film.

Sinceramente tengo que decir que no tenía ninguna esperanza con esta película. Decidí verla por casualidad y un poco por obligación. Así que me puse frente al televisor para ver una comedia romántica de corte inglés; que normalmente es un género con una nacionalidad que no me suele gustar mucho debido al estilo que suelen utilizar para ofrecer su historia.
Se nos presenta una trama en la que una mujer que ronda los 40 sigue buscando su pareja perfecta. Para ello va aceptando citas a ciegas que no funcionan nunca. Un día que tiene que ir a celebrar el 40 aniversario de sus padres, conoce en el tren a una joven que tiene una cita a ciegas con un hombre. Por una sucesión de hechos la mujer es la que conoce a este hombre que piensa que es su cita a ciegas.
Como decía no esperaba mucho de esta película salvo decepción. Pero para mi gran sorpresa me ha parecido un film interesante con el que uno pasa un buen rato y se divierte.
Lo primero que me ha sorprendido es que no se trata de la típica comedia romántica con sus tópicos. El planteamiento es bastante similar a otros films del mismo género; pero luego cuenta con ciertos aspectos que hacen que se separe de la línea esperada.
Creo que la historia cuenta con ciertos momentos que son bastante predecibles, y que por consiguiente hace que no brille con una fuerza que uno se imagina cuando finaliza.
Gran parte de que llame la atención son las fantásticas actuaciones de sus protagonistas. Tanto Simon Pegg como Lake Bell realizan un trabajo soberbio regalando unos personajes que conectan fácilmente con el espectador, y que traspasan la pantalla.
Ellos dos son sin lugar a dudas el alma de la película, y debido a la calidad interpretativa de ambos son uno de los puntos de que uno se divierta mas con esta comedia.
En fin, "Amor sin cita previa" es una película que produce un poco a error ya que uno se espera que va a ver la típica comedia romántica llena de escenas y enfoques similares. Pero en realidad uno descubre un film que divierte y distrae haciendo que uno pase un rato agradable.

Tratada como una precuela de la famosa "Train to Busan", el director coreano Yeon Sang-Ho experto en el cine de animación; se mete de lleno con el cine de zombies para enfocarlo desde dos estilos muy distintos. La animación en este caso, y el cine de terror en la continuación.
La trama nos presenta como un mendigo que se guarece en una estación de metro de Seúl se transforma en zombie, y comienza a atacar al resto de personas que se esconden. Este ataque se va trasladando a toda la ciudad y haciendo que la supervivencia resulte bastante compleja.
Después de ver "Train to Busan" decidí ver esta otra visión del director esperando que al menos tuviera la misma calidad. Pero ahora que la he visto tengo que decir que se encuentra lejos y resulta bastante decepcionante en muchos aspectos.
El film comienza muy bien. Uno conecta fácilmente con la trama y con todo el planteamiento. El problema es que luego el desarrollo se desinfla minuto a minuto, y hace que uno pierda el interés en todo lo que está viendo; y produciendo un gran aburrimiento.
Creo que a la historia le falta pasión y fortaleza. Todo está narrado muy por encima y las escenas no llegan a conectar con el espectador. Uno intuye que la trama cuenta con un gran potencial; pero el mismo no aflora en prácticamente ningún momento.
Con respecto al proceso del anime, tengo que decir que funciona en algunos momentos. Creo que el trabajo de colores es muy bueno; regalando ciertas tonalidades que convencen.
El gran problema radica en los movimientos de los personajes. Todos se mueven de una forma brusca y lejos de que parezcan reales. Parecen como robots, los cuales no son capaces de doblar correctamente los brazos y las piernas; además de contar con ciertas expresiones muy bruscas.
En fin, "Seoul Station" es una película que comienza bien y que ofrece ciertas esperanzas. Pero a los pocos minutos uno empieza a intuir que algo no funciona bien; y todo comienza a aburrir y a no ofrecer ningún interés en lo que se está desarrollando.

Me encanta el cine de Giuseppe Tornatore. Su "Cinema Paradiso", "Malena" o "La mejor oferta" son algunas de mis películas favoritas. Así que cuando he tenido la oportunidad de ver este nuevo film, no me lo pensé dos veces para disfrutar con una nueva historia de este gran director italiano.
La verdad es que lo mínimo que me esperaba de ella era que me iba a gustar. Pero ahora que la he visto he descubierto que me ha decepcionado bastante.
La trama nos presenta a una alumna que se enamora de su profesor mucho mayor que él. Este hombre debe irse de la ciudad donde ella vive; porque su trabajo está en otro sitio. Durante mucho tiempo ambos mantiene una relación a distancia a través de videollamadas, emails, mensajes y cartas. Pero un día este hombre desaparece de forma extraña; y ella se obsesiona porque sigue recibiendo vídeos, notas y paquetes de él. La estudiante hará todo lo posible para saber que ocurre exactamente.
La trama me llamaba la atención, pero hay que reconocer que resulta bastante pesada y aburrida. Se trata como una nueva versión del film "Postdata: te quiero"; pero no tan romántica y con un estilo mucho más enredado. Un estilo que en esta ocasión no convence.
Creo que aquí el mítico director Giuseppe Tornatore no hila fino y resulta bastante decepcionante. El film no convence en prácticamente nada, regalando escenas que a uno le producen aburrimiento, y que lo único que desea es que acaben pronto.
El guión es flojo. No cuenta con la calidad que uno espera. Y la verdad es que es una pena, ya que la sinopsis es interesante, y hace que uno se imagine una historia que luego no se corresponde con la realidad. Una historia que se desinfla fotograma a fotograma.
De lo poco interesante de este film son las actuaciones de Jeremy Irons y Olga Kurylenko. Ambos son los pilares principales de esta película, y ambos regalan unos personajes que derrochan calidad. Una pena que esta calidad no acompañe al resto del film.
En fin, "La correspondencia" es una película que decepciona en muchos aspectos. Es cierto que comienza bastante bien, y hay alguna escena puntual que llama la atención. Pero en la mayoría de su metraje resulta aburrida y ofrece muy poco interés para engancharse.

Siendo niño leía muchos libros de este mítico personaje francés, y recuerdo buenos momentos y divertidos en mi habitación imaginando las historias que vivía.
En este caso la trama nos presenta a este niño que cree que va a tener un hermano. Este nuevo hecho hace que se obsesione, y piense que sus padres le van a abandonar. Así que hará cualquier cosa junto con sus amigos para intentar que su hermano nunca llegue; y por consiguiente su vida idílica no cambie nunca. Así que sufrirán situaciones extrañas que involucraran a toda la familia.
Este personaje que tiene su homólogo en España y que se llama "Manolito Gafotas", es un personaje que resulta divertido y que nos lleva a una infancia del pasado, donde las tecnologías todavía no existían y la inocencia era algo que inundaba a la infancia.
El film resulta interesante y divertido por partes. Es cierto que tiene un comienzo que engancha; pero luego cuenta con ciertas ramificaciones que no llegan a cautivar todas por igual.
Es cierto que es curiosa para verla en algún momento, y con la que se pasa un rato. Pero tampoco es una film que entusiasme. Es para verla alguna vez y nada más.
Creo que el film está alejado de la calidad de estos libros infantiles, los cuales cuentan con una calidad que convence tanto a niños como adultos. Y es que la película resulta en muchos aspectos demasiado infantil, haciendo que carezca de cierto interés en algunos momentos.
Interpretativamente la película resulta buena. Creo que los niños hacen un trabajo que convence y nos regalan unos personajes que resultan divertidos. Lo mismo ocurre con los adultos. Todos ellos resultan interesantes; aunque creo que los niños están mejor.
En fin, "El pequeño Nicolás" es una película que distrae pero de la que se podría esperar un poco más. Y es que aunque sea curiosa y divertida en momentos; el enfoque demasiado infantil hace que la trama pierda cierta calidad y por consiguiente decepcione un poco.

Sin lugar a dudas se trata de una película imprescindible de ver, y que lanzó a la fama mundial al brillante director Quentin Tarantino. Y es que consiguió crear una de las películas más importantes de la década de los 90 y de la historia del cine; la cual se ha convertido en un film de culto.
La trama nos presenta a un grupo de hombres que deciden robar una joyería. Todos ellos en cierto modo son desconocidos; ya que aunque se conozcan no saben mucho unos de otros; ni siquiera conocen sus nombres reales. Pero cuando se produce el robo algo ocurre y no sale todo como se espera. Algunos resultan heridos y otros muertos; y lo único que se les ocurre es que hay un topo entre ellos, y ha dado un chivatazo a la policía. Así que los que quedan intentan averiguar quien de ellos ha vendido a los demás.
Tengo que decir que nunca había visto esta película hasta ahora, aunque soy bastante fan de su director. Es cierto que no defiendo todo lo que hace; ya que cuenta con ciertas películas que no me han convencido; pero en general su cine lleno de agresividad me engancha.
En este caso el director abrió el camino para hacer una nueva forma de cine. Su firma es muy característica con un montaje bastante peculiar; y con un guión lleno de frases muy reflexivas con toques tremendamente agresivos; el cual se nutre mucho del cine manga.
Tengo que decir que el film es bueno. Se disfruta bastante bien gracias a esa trama muy bien creada y desarrollada, la cual te engancha. Aunque tengo que decir que también cuenta con algún momento puntual que se estanca un poco, y que hace que esas escenas no brillen con tanta fuerza.
No obstante, es una película muy recomendable de ver y así poder ser testigo del comienzo del arte característico de su director. Un arte cuidado en la agresividad pero sin que resulte ofensivo.
Impresionantes las interpretaciones de todos los actores. Un reparto realmente increíble que luego ha participado en posteriores películas de Tarantino; hacen que uno disfrute enormemente con unos personajes que hipnotizan. Uno puede ver nombres como Tim Roth, Harvey Keitel, Chris Penn, Steve Buscemi, Michael Madsen. Lawrence Tierney o el propio Tarantino entre otros. Todos sin excepción demuestran su talento; y consagran su calidad interpretativa regalando personajes míticos es escenas icónicas.
En fin, "Reservoir Dogs" es una buena película recomendable de ver. Un film que bebe del cine de mafiosos y del cine yakuza; para ofrecernos una trama donde todo el mundo desconfía de todo el mundo. Un suspense que se mantiene en todo momento intercalándose con torturas y sangre.