UN NUEVO MUNDO

Lo que las relaciones personales une lo separa el mercado.

Es una película formidable.
Intensa de ver, interesante de entender, muy completa porque toca temas que son los pilares de la vida en sociedad: familia, el trabajo, la dependencia, las estrategias del mundo económico… en los que, en algún momento o escena, te encuentras reconocido.
Lo excepcional de esta película es, además de las interpretaciones de Vicent Lindon y Sandrine .

No presenta estereotipos, sino que muestra un hombre que está atrapado en su papel, en su familia, como responsable en su trabajo, y lucha por salir adelante.
Que se le torna cada vez más difícil, cuanto más razones, más recelos o más descrédito tiene con el devenir de la empresa, aunque haya otros responsables que no cuestionan nada.
Expone un mundo económico en el que si no sigues las reglas o no te embarcas, te echan, aunque presentes alternativas, que nunca son válidas por ser contrarias al lucro extremo.

Una maravilla, por lo profundo y realista de las conversaciones tanto entre los directivos de la empresa, como con los empleados, como con los delegados sindicales.
Un perfecto guión con unas más que sólidas interpretaciones.

Aquí hay que decir que los únicos actores reales son los tres protagonistas de la familia: Vincent Lyndon, Kimberlain y el hijo; el resto de personajes están interpretados por gente de diferentes profesiones, como periodistas, presentadores, sindicalistas o conocidos del Director, que realizó una amplia selección entre un montón de conocidos y de diferentes grupos que le presentaron.

Una maravilla.

MENTES MARAVILLOSOAS - PRESQUE

Cuando miro el ataúd de Madeleine veo dos fechas, 1934 y 2020 y en medio una rayita. Esa diminuta línea, tan frágil, es la vida.
Al fin y al cabo todos estamos a bordo de un tren. A veces nos gustaría mucho ser el maquinista para detenernos en las estaciones donde hay alegrías y alejar y dejar a toda velocidad los paquetes de sufrimiento. Pero quizás podamos hacer el recorrido sin poner malas caras porque el bar esté cerrado o porque el revisor esté de mal humor.
No sabemos a dónde vamos. Ignoramos del todo nuestro destino, pero estamos a bordo.
Hoy quiero dar las gracias a Madeleine porque me ha hecho sentir muy vivo. Gracias.

Quand je regarde le cercueil de Madeleine je vois deux dates, 1934 et 2020 et au milieu une tirée. Ce petite tirée, si fragile, céstait la vie.
Finalement on es tous embargués comme dans un train. Des fois on aimerait tellement Ètre le conducteur pour s’arreter dans les gares où on aie de la joie, et passer se detendré à vif le lourd de ces paquets de soufrance.
Mais justement peut être faire le voyage en saison de tirer la gueule parce que le minibar était fermé où parce que le controler est rangeur.
On ne sait paso ù on en va, on ignore toutes la destination, mais on est à bord.
Aujourd’hui j’aimerais remercier à Madeleine m’avaient du très vivant. Merci.

Qué hermosa película. Cinco lobitos cuenta muchas cosas, toca muchas cuestiones de la vida familiar, de una manera muy natural y con unas interpretaciones que parece que no lo sean.

Tiene la habilidad de mostrar el ser madre, el ser hija, el ser abuela, el ser esposa, el ser amante… además de la maternidad en ambas direcciones, el cambio de identidades dentro de la estructura familiar, también plantea el cómo se comparte en la unidad familiar, la manera de ser de aquellos hombres de no enterarse de las “necesidades de quien conviven”, ya sean mayores y chapados a la antigua o jóvenes inquietos emprendedores.

A veces eres feliz y no lo sabes.

En ocasiones, en la vida en el ámbito familiar, tienes una relación y momentos en los que, sin sentirte identificada o realizada personalmente y por lo tanto molesta, una vez que pasa el tiempo y rememoras la situación te das cuenta de lo importante que han sido esos momentos y adquieres consciencia de que fuiste feliz, aunque en aquel momento no te dieras cuenta de ello.

Hay que aprovechar los momentos y decir más “te quiero” a la familia que te rodea y mostrárselo con hechos. No dejar pasar la oportunidad de ello y, de vez en cuando, quitarnos la coraza de dureza o distancia que creemos necesitar para relacionarnos con ellos.

Una película preciosa en la que me harté de llorar e igualmente de reír, tiene golpes de humor muy determinados, causados de la propia naturalidad de la interpretación y de la muestra de situaciones, acciones o reproches que todos hemos vivido en la unidad familiar.

Muy muy disfrutable.

Gamberra, inteligente, divertida e “igualitaria”

En el coloquio del preestreno, el equipo de la película explicó a Juan Sanguino:
Su Directora, Yngvild Sve Flikke dice:
“Creo que mucha gente puede empatizar en el sentimiento de sentirse atrapada de estar en un lugar en el que no quieres estar, de pensar que no eres capaz de asumir lo que la vida te echa encima, de sentirse una persona de mierda.”

NINJABABY es una película divertida y conmovedora sobre lo rápido que hay que madurar frente a un embarazo no deseado en la que es, paradójicamente, la edad más fértil. La película se inspira libremente en la premiada novela gráfica Fallteknikk (Chicas sucias) de Inga H.Saebre.
Indica la Directora que con las historias contadas con humor no se sentía identificada, en las que casualmente estaban realizadas por hombres, le resultaba aburrido e imposible de reconocerse a sí misma en ese tipo de decisiones. Sin embargo, esta película está hecha por mujeres (Directora, guionista, ilustradora de cómic, montadora…) con un resultado que da conciencia de que las “chicas también tienen humor gamberro muy divertido”; los chicos merecen saber que las chicas son divertidas.

El sentido de la película, así como el cómic en el que está basado, proviene de la sensación de las creadoras (Directora y ilustradora respectivamente) de estar hartas de no sentirse reflejadas en los cómics y en las historias vistas desde el punto divertido y de la voluntad de demostrar que el humor es natural para las mujeres, incluso el gamberro y el desinhibido.

El proceso de coger dos cómics y generar una película completamente distinta proviene del planteamiento de hacer acción y animación, dado que la animación aporta un sentido fantástico que hace posible darle un sentido divertido a una historia de embarazo no deseado en una chica joven, dado que es un proceso que tiene una mezcla de sentimientos como ser crudo, duro, difícil, pero al mismo tiempo emocional, tierno y esa mezcla especial es capaz de expresarse en la forma de actuar de la actriz Kristine Kujath Thorp,.
Explica Kristine que preparándose el personaje todo encajó, de repente, cuando encontraron, en unas tiendas bastante alternativas, vestimentas amplias y como descuidadas, que encajaban perfectamente con ese aspecto “naturalista” y algo friki del personaje femenino, al que incluso añadió aceite de oliva en el pelo para redondear ese aspecto. En algunos planos en los que salía desnuda, Kristine pasó apuros a consecuencia de los litros de agua que debía beberse antes de rodar, para conseguir una barriguita redondeada y molesta o difícil de llevar cuando tenían que repetir escenas.

En la película hay varios planos en los que hace una referencia a “el arte de caer” la película hace una referencia a lo primero que se aprende en las artes marciales: el caer sin hacerte daño; un poco una similitud con la forma de afrontar una situación no deseada y madurar con ese golpe en la vida; para seguir adelante sin hundirte, aportándole humor y sentimientos apoyándose en los demás.

En la película hay un momento de diálogo entre amigas en que, obviando si se está o no de acuerdo, surge un pensamiento de los que vienen a la cabeza por asociación de ideas, la propuesta de que a los niños (hombres) llegados a los 12 años se les pudiera realizar una vasectomía, dado que es un proceso reversible, y mantener esa condición de esterilidad hasta que voluntaria y conscientemente deseen ser padres en la vida. Eso evitaría que las chicas tuvieran que tomar pastillas, hormonándose hasta los topes y convirtiéndose por ello a veces en bipolar, evitaría embarazos no deseados y todo su proceso, difíciles nueve meses y aún más difícil la decisión y la realización de un aborto; o inclusive el parto, para nada comparable médicamente con “el cortar un tubito” que luego se puede volver a conectar. Como idea en la propia película se indica que realizar una vasectomía a todos los jóvenes sería maltrato juvenil, pero aporta un punto de ruptura, una llamada de atención al bestial sufrimiento al que se enfrenta, en todos los sentidos y planos de la vida, una chica cuando se queda embarazada sin desearlo, comparado con la facilidad y pasividad de la situación para el chico que también ha contribuido a ese estado. Interesante presentación de la idea.

En la cuestión de “igualdad”, esta película contribuye a darle normalidad a creaciones que históricamente habían sido un terreno de hombres, como los juegos de rol, los cómics, la dirección de cine… Los cómics hechos por mujeres empiezan a tener relevancia y protagonismo en un plano que hasta hace pocos años estaba copado por hombres.

Películas como esta conducen a ese plano igualitario el hecho de que una mujer Directora de cine o una mujer creadora de cómics no siempre tienen que contar su historia, no estar basada en su vida; al igual que cuando Scorsese hace una película sobre mafiosos nadie se plantea que él pertenezca a la mafia, las historias creadas por mujeres no tienen por qué ser autobiográficas; sino en la imaginación y creatividad de la persona como artista, sin tener relevancia o impacto en el hecho de que el creador sea un hombre o una mujer, sino que esencialmente es artista.

Entretenida, divertida, original, sencilla, gamberra, inteligente, con humor, con unas interpretaciones sensacionales y una historia presentada con un punto de vista diferente.

Es una película de rango suspense psicológico, que con muy buenas intenciones y un planteamiento interesante quizás no llega al fondo del corazón del espectador.
Cuesta un poco entrar en la película. Los primeros minutos en la presentación de los personajes hay escenas de cama, ilusionados jóvenes que quieren triunfar en sus respectivos trabajos, y una mujer que se ha forjado tanto a sí misma como a su prestigioso negocio de moda de vestidos de novia, tan sólido como su aspecto.
La temática es un duelo de traiciones o extorsión femenina: ambas mujeres protagonistas tienen sus propios anhelos, deseos e inquietudes en las que apuestan tan a fondo que no les importa lo que arriesgan en sus vidas. Van a por todas, aunque eso implique extorsión, mentiras, ilegalidades o aprovecharse de las carencias o deseos vitales de la otra. Ese es un buen planteamiento que, aunque recuerda mucho a “La hija” de Manuel Martín Cuenca, se va por otros derroteros.
Lo mejor de la película es Aitana, tanto en su aspecto como en su buen hacer y sobre todo su expresividad facial y corporal, que llega a mostrar eficazmente la solidez o dureza de una mujer segura de sí misma, plasmar la tensión, miedo y angustia de ataques de ansiedad, expresar la maldad en su cara. Es una mujer radiante que conquista la pantalla.
Igualmente las interpretaciones de Pedro Casablanc y María Fdez Prat lo hacen muy creíble, pero cuando alguno de los tres no están presentes la película pasa a recordar un poco al formato serie televisiva y quizás sea eso lo que no llegue al espectador.
En ese punto de no-enganche que queda al acabar de verla proviene de la sensación de que, teniendo un buen planteamiento y tan buenos actores, es como si la película parece que promete pero nunca acaba de implicar al público del todo. Al mismo tiempo es bastante predecible, con la muestra de elementos que ya te dan pistas muy certeras de lo que va a pasar más tarde o para qué se van a utilizar, como un premio de costureros con la escultura de unas tijeras, alguien atado con cuerdas, alguien subiendo a una escalera de mano, quitándote el factor sorpresa tan disfrutable.
En cuanto a la música empleada en la película un muy buen punto es que toda es española, todas las canciones salvo una de ellas, con muy buenas elecciones, pero…. Que no acaba de encajar del todo con las imágenes a las que acompañan, con las que no acaban de encajar del todo, por el volumen un poco excesivo y porque quizás es una buena música para escuchar de forma independiente. La música cobra un protagonismo desmesurado con ese volumen o esa calidad y, como consecuencia, resta más que aportar.
En definitiva, es una película entretenida, que no está mal, pero que como suspense psicológico, como duelo interpretativo emocional, no acaba de pillarte hasta el fondo.

CUANDO EL PERRO DESAPARECE LAS OVEJAS SE DESCARRÍAN COMO PUTAS CABRAS

Una ópera prima que muestra una "realidad" sórdida, triste, en un entorno cutre, desasosegante, sucio, cochambroso, que se cae a pedazos y que, en ese abuso en lo desagradable visualmente, supone al espectador una inmersión tal que cuando acaba la peli tienes deseos de una ducha limpita, jabonosa y olorosa reconfortante.

La película tiene escenas o situaciones que recuerdan mucho a otras películas como una escalera de vecinos similar a La Comunidad, con bolsas de dinero escondidas por las que alguien espera años para poder vivir en su jubilación o la propia escalera y recinto decrépito, con varios pisos decadentes y un ascensor en medio que no funciona, igual que Rec… una ópera prima que, por su intencionalidad en las casualidades, parece rendirles homenaje.

La historia es bastante confusa. Lo que sí está claro es que cuando desaparece el perro, las ovejas se descontrolan... los personajes de su cabeza se liberan y dan rienda suelta a tres tipos de personalidades, cada cual más psicótica, descartando el aspecto de una oveja para mostrar que en realidad está como una puta cabra.

La maqueta es lo único “bonito” en todos los escenarios de la película, sin embargo cuando las ovejas “salen del redil” no acaba de funcionar, ni en el aspecto ni en la actuación, a pesar de que cuentan con las voces de actores prestigiosos como Manolo Solo.

Sigue en spoiler.

LA ÚLTIMA PELÍCULA
es una ilusión de infancia dedicada al cine, mezcla de Cinema Paradiso, La invención de Hugo y Mowgli con alguna idea diferente y original, como la reencarnación del cine en objetos cotidianos.

Muy bonita de ver en pantalla grande.

y hay que ir sin hambre.... porque la cocina y platos que salen en la película abren el apetito.

Nosotros hemos estado buscando un resto hindú por los alrededores, incluso he preguntado a los invitados de la embajada India (que se han reido con mis ganas de probar la cocina), pero, sin éxito, hemos acabado con una pizza....

Qué pensar de una película que versiona algo que no era necesario. Cuando ya existe algo PERFECTO hacer cualquier cosa para repetirlo es aportar al mundo algo peor…. y que tiene poco sentido.
No sólo no era necesario hacer otra peli si ya existía la PERFECTA de Rappeneau con Depardieu, sino que esta versión es un destrozo de una obra clásica para ensalzar pseudovalores actuales.
Un enano como Cyrano, que con su talla nunca hubiera entrado en el cuerpo de Mosqueteros, un hombre de raza negra como Christian, enamorando en el siglo XVII !!! a una Roxanne que quiere ser una mujer independiente de los hombres como De Guiche, no casarse, empoderarse por ella misma.

Hablada sin verso, cantada a veces.

Se ahorra alegorías tremendamente disfrutables como aquella dedicada a la nariz, sin llegar a sustituirla por la talla ni por otra idea creativa con puesta en escena admirable.
Visualmente, las luchas de espadas con alguien tan bajito resultan ridículas.

Y todo ello, por si fuera poco, en inglés.

Una pena porque se pierde el encanto de la obra de Edmon Rostand.
Si la pretensión era ensalzar valores actuales como la integración, la igualdad, la normalidad de algunas circunstancias que podrían llamarse discapacitantes, la normalidad de convivir con diferentes razas, la igualdad de la mujer que puede valerse por sí misma sin necesidad de una pareja…. Quizás no era necesario elegir Cyrano y seguir posicionándolo en el siglo 17 sino alguna otra obra que se amoldara mejor a esas ideas sin destrozar su sentido… o quizás sí, si se elige Cyrano, pero entonces quizás habría que atreverse ir a por todas, sin medias tintas, y versionarlo con Cyrano que sea una mujer negra con discapacidad enamorada de otra, llevándolo a cabo fuera del siglo 17, en una sociedad donde se elogie el individualismo frente al grupo; el hablar con barbarismos en lugar de cultos versos; etc.

La protagonista puede caerte antipática, aunque la actriz le pone emoeño en su actuación, y te conquista, pero no deja de ser una chica de veintimuchos que comienza muchas cosas, que nunca acaba nada, que deja todo en el mejor momento y que no sabe lo que quiere, recordando un poco a otra película: Una chica de Montparnasse.

Ella con su actitud es una muestra de ese individualismo tan actual, que compromete las relaciones y luego se asombran del impacto en su soledad.

Particularmente, valoro más las actitudes de los dos chicos que la de la caprichosa que no se esfuerza y que en su búsqueda personal... con casi treinta tacos... va lastimando a los demás....
Sin embargo, hay quien puede tildar esa búsqueda de uno mismo como un acto de amor, apoyándose en la parte buena de la película: que se atreve a que sus personajes vayan en contra de ese dogmatismo frecuente en la sociedad, en que no es habitual ir a contracorriente o transgredir esa neutralidad de lo políticamente incorrecto. Plantea que algunas ideas que se tienen asumidas, como no señalizarse en discusiones políticas, asumir que ciertas corrientes o movimientos tienen prioridad moral sobre otros, chocando sin embargo en las actitudes de estos protagonistas.

"Un polvo desafortunado o porno loco"
ganó la Berlinale 2021.

Una peli rara, atrevida, medio broma medio serio, medio documental, medio ida de olla, pero que muestra de forma mordaz la hipocresía.
Humor grosero.
Al principio muy rara, pero finalmente interesante.

Ojo! los primeros 4' tienen sexo explícito, pero la peli NO es porno !!!

Consta de 3 capítulos, el primero hay que dejarse llevar, porque es la muestra de lo que se ve en las calles de Rumanía.... literal.
Los otros 2 capítulos culminan la idea de lo que al principio aparentemente no tiene sentido.

Curiosa.

Es una película que podría decirse que contiene lo que me llama la atención y disfruto del cine y lo que detesto en algunas películas:

El primer capítulo se hace muy lento y difícil de digerir:
la protagonista andando desde casa de una amiga al colegio y la cámara la acompaña en todo momento.
Ese metraje inmenso mostrando todo el recorrido nubla la parte interesante que es el presentar conversaciones y acciones de la calle, de la gente común, la cotidianidad rumana.
(lo que me provocan las pelis japos: que para un par de ideas ruedan 3 horas...)

Pero luego la segunda parte es como un documental, muy muy satírico, donde muestra definiciones mordaces de lo que es una realidad hipócrita. De la A a la Z
Interesante.

La tercera parte es una puesta en práctica de la tremenda, enorme, hipocresía en la que vivimos... con una puesta en escena como un teatro con pedradas...
Interesante.

No está mal una. vez acabada.
pero hay que acabarla... y pasar de esos primeros 20'...

Es importante conocer que el título en castellano aporta más a la peli que el original de "Estoy pensando en acabar con todo" porque es más indefinido y a la vez engloba bien el sentido de la peli.

A lo largo de la película, mientras estás viéndola, se produce como un choque donde crees no entender nada… hay que dejarse llevar, fluir por el metraje, pero sin descuidar el irse fijando en los detalles… el aspecto y la ropa de los personajes…. de todos menos de él….

Sin esas pautas quizás esta película pueda parecer pretenciosa. Es gratificante, al final cuando todo hace “click” y se monta como un puzzle, siempre que se suponga que hay que ser capaz de captar esas pequeñas diferencias, tampoco hay que poner mucha atención porque son evidentes.

Si no llegas a eso quizás puede parecer un bodrio sin sentido, que suelta constantemente cultismos de todo tipo que no pegan para nada con los personajes ni con lo que estás viendo, pero (sigo en spoiler) todo encaja al final, con un único sentido.

En este punto hay que hablar también de que la actuación de él puede parecer bastante mala hablando entre dientes sin mostrar ni trasmitir emoción alguna… pero no es así…. Cuando comprendemos que es una ensoñación.

Dándole vueltas... cada vez me gusta más esta peli !!!!!

LANGUAGE LESSONS
Una peli hecha con CARIÑO en Zoom. Preciosa.

Con un estilo minimalista la película consigue emocionarnos sacando o tocando grandes temas
La película transmite ilusión, optimismo, confianza en el prójimo.
Consigue arrancarte sonrisas a pesar de las situaciones dramáticas que narra.

Usando el formato de comunicación actuales en las redes sociales, como es ZOOM, las conexiones y reuniones virtuales, nos perfila la vida de unos personajes que viven una vida normal y sometidos a los problemas habituales de esa vida normal.

Nos habla de la vida y de la muerte, del miedo y de la ilusión, de los problemas de comunicación o de los muros que se levantan entre nosotros por cuestiones de idioma, de cultura, de estatus social, de prejuicios, de países…

El tono ligero y superficial del inicio da paso a un giro dramático, aunque sin perder un fondo de comedia, que provoca el diálogo más profundo entre sus personajes, profesora de idiomas y su alumno, para incrementarse siendo conexiones diarias entre ellos, ganando una intimidad y complicidad entre ellos que propicia que aquel que al principio es ayudado es después el que ofrece ayuda. Un bello ejemplo de cadena de favores, planteado con una faceta divertida, sentimental y original.

La forma de rodar la película, del estilo de redes sociales, contribuye a darle verosimilitud, sobre todo en la época de pandemia que estamos viviendo, aunque en ningún momento se hace referencia a ella.

Es una pequeña joya a descubrir, que hace disfrutar y pasar un buen rato, sacándote tanto la sonrisa como la lagrimilla. Muy bonita de ver, placentera, de las que cuando acabas te quedas con la sensación de haber mejorado tu vida, tu ánimo y tu afinidad con el cine y las nuevas tendencias que emplea esta joven directora, dentro de esos jóvenes emergentes que se atreven a plantear proyectos originales en este campo cinematográfico.

Bravo por tendencias y proyectos como este. Bravísimo.

LE DISCOURS o EL BRINDIS es una comedia que bien podría denominarse “de autor” dado que está basada en el libro de Fabrian Caro, conocido dibujante de cómics francés, de difícil estructura novelística como para llevar al cine, pero con un gran resultado.

Con una puesta en escena teatral, con un escenario principal es una cena con sus padres, su hermana y su futuro cuñado, en el que se van introduciendo, como paréntesis, ensoñaciones o recuerdos, el resto de situaciones y personajes conforme van surgiendo en la cabeza del protagonista, un hipocondríaco depresivo con humor cítrico, que está destrozado porque le ha dejado su novia y muy preocupado porque su cuñado le ha pedido que haga el discurso de boda.

Se van sucediendo situaciones en las que, a pesar de ser algunas de ellas exageradas o histriónicas para marcar el estilo de comedia, seguramente en alguna de ellas nos veremos reflejados, y en eso consiste lo notable de esta película: que las situaciones habituales a las que todos, alguna vez, nos hemos enfrentado, con nuestro dolor, miedo, reparo, valentía, con éxito o con fracaso, con pinceladas de nuestro propio carácter, que tanto puede ser mezquino u honesto, descarado o humilde, en función de cómo se encuentre ante las situaciones, al igual que hacemos todos y, en este caso, la película las plantea con una nota de humor resaltable e inteligente que hace divertido reconocerse.

Es en esta conexión con las situaciones personales y reacciones, exageradas, que se produce al verla donde reside el potencial de esta película y la comicidad que provoca en nosotros, habiendo frases lapidarias que cobran sentido en nuestra vida en función de nuestras experiencias.

Como valoración de esta película "Una mujer bajo la influencia", estoy muy de acuerdo con las opiniones vertidas en la película de Charlie Kaufman "Estoy pensando en dejarlo", puesto que, únicamente se disfruta después de que todos los excesos te saturen, si lo piensas al cabo de unos días, pero durante el visionado se hace difícil de sobrellevar.:

- A pesar de que hay quien cree que es una película increíble y sienten a afinidad con Mabel, por ser un personaje tan potente y horriblemente agraviado...

Sin embargo, la visión es que que Mabel Longhetti es marginada porque siempre intenta complacer a los demás, para que la consideren como una heroína víctima más de la liberación de la mujer.
Aunque sólo por las mujeres liberales que están dispuestas a aceptar derivados de manuales como arte.
La imponente Geena Rowlands, señora de Cassavettes, es una actriz prodigiosa y nunca deja de lado al personaje.
Ahora, a una edad indefinida, su belleza es más intensa y ya no sirve para esos papeles de ingenua. Puede parecer vieja o joven y sus expresiones transforman a Mabel Longhetti desde una belleza radiantemente coqueta a una triste y decaída borracha de barrio.
Rowlands exterioriza la disolución esquizofrénica.
Mabel se fragmenta ante sus ojos. Un circo de tres pistas podría desplegarse en su cara.
Su interpretación da para media docena de actuaciones geniales, toda una colección de Óscars, es agotadora.
Es posible que sea una gran actriz, pero nada de lo que hace es memorable porque hace demasiado.
Es la gran interpretación más transitoria que he visto jamás.

- Un ejemplo de esa interpretación transitoria, que por saturación no nos llega, lo tenemos cuando Mabel intenta cortarse las venas. Nick pone una tirita sobre el corte y ese simbolismo udiota es suficiente para que te partas, pero esa duración de dos horas y treinta y cinco minutos te deja tan grogui que sólo puedes gemir.
Los detalles que deberían establecer la naturaleza patológica de los personajes que rodean a Mabel, mostrando así su aislamiento, se convierten en momentos flojos y falsos.
No queda claro si los personajes son unos inconscientes o si es Cassavettes que no es consciente de lo que hace.
Los niños no dejan de murmurar que la quieren. No hay pistas para descifrar ese estribillo. ¿le están consintiendo? ¿invirtiendo los papeles y tratándola como a una niña que necesita confianza? ¿o son tan descaradamente cariñosos como ella?
Y ¿cómo entendemos las exenciones constantes de Nick, el machacador?¿cómo entendemos las aseveraciones de Nick el machacador?
La película es totalmente tendenciosa. Está planeada pero no bien pensada.

- No nos dejemos engañar por la compasión que Cassavettes mostraba por ella. Pienso que tal vez a nuestra sociedad le falta una cierta bondad, una cierta voluntad de admitir la lucha de otros que luchan por problemas causados por una sociedad alienante, desesperanzadora.

- Es desesperanzador todo. Como sentirse viejo, que el cuerpo te abandona, tu audición, tu vista.... no puedes ver y eres invisible. Y al final ves que te equivocaste tanto... por aplicar la mentira de todo:
la cosa va a mejorar, que no es demasiado tarde, que Dios tiene un plan para ti, que la edad no es más que una cifra, que siempre hay más oscuridad antes del amanecer, que no hay mal que por bien no venga.... que hay alguien para todo el mundo. Son tópicos y nada más

No obstante, como decía al principio, se disfruta después de que todos los excesos te saturen, si lo piensas al cabo de unos días, pero durante el visionado se hace difícil de sobrellevar.

Más que una peli es una trampa, para ganar un Goya con engañifas.

Es un absurdo y una tomadura de pelo:


Como dicen en la propia peli:
Sin esfuerzo, sin sudar, sin complicaciones, sólo cumpliendo los requisitos sólo sin tener adversario con otras pelis de animación este año.
Conseguirlo es regalado.
Es un robo.

Sigo en la parte de spoiler, aunque no destripar nada:
aunque pudiera parecer que desvela algo, en realidad no destripa nada, puesto que los propios creadores anuncian en qué consiste su trampa: van a hacer una cosa exprofeso para ganar un Goya, contándolo directamente en las sinopsis, desde el principio de la peli y todo su contenido es exclusivamente ese.
No hay destripe ni spoiler
Es una tomadura de pelo.

La naranja prohibida es un documental en el que se habla no sólo de lo que supuso La naranja mecánica en el mundo en general, con esa visión del genio de Kubrick colorida, exacerbada, angustiosa, manipuladora y estética de la violencia, sino mayoritariamente explica lo que supuso proyectar esa película en el año 1975 en España, en concreto en Valladolid, en una ciudad muy conservadora, en el Festival que por entonces era de Cine Religioso y Valores Humanos, que supuso un revulsivo en una época de conflictos de estudiantes, sindicales, laborales, donde la censura ejercía mucha presión por el control del régimen en el cine.

El documental da las bases sobre la cuestión de si puede una película cambiar el mundo.
Esa semana de cine de Valladolid y la proyección de películas como La naranja mecánica era abrir la cabeza al mundo; como dice Molina Foix, “tuvo algo de anatema; no se juzgaban los valores de la película sino que se juzgaba una supuesta corrupción moral”, en una sociedad de aquel momento, que organizaban proyecciones clandestinas o viajaba a Francia a ver esas películas que el régimen prohibía o censuraba.

A través de testimonios de personas que participaron en aquel Festival, como público o como organizadores, además de la voz en off de Malcom McDowell; se reconstruyen los hechos que tuvieron lugar aquel año, como “el intento de apertura” de la censura, el ambiente convulso en la sociedad, la propuesta de la Warner de presentar La naranja mecánica en el Festival, el “engaño” a Kubrick de que se proyectaba en la Universidad para que lo autorizara, las colas del público para conseguir entradas, las anécdotas con la taquilla de ese día…

Además de los relatos de personas que vivieron el acontecimiento y su organización, como Vicente Molina Foix (escritor y traductor del doblaje para La naranja mecánica), Carmelo Romero (Director de la Seminci en 1975), Gustavo Martín Garzo (escritor y asistente a la proyección), María Calleja (colaboradora del Festival), Pedro del Río (Director y profesor de Cine que ha contribuido a documentar esta historia), José Miguel Ortega (periodista de RNE que cubrió el Festival) y Paco Gratacós (distribuidor de cine), cuenta también con opiniones de la nueva audiencia, puesto que los jóvenes de hoy en día no han visto La naranja mecánica y el documental muestra, con el atrayente planteamiento que el propio Pedro González Bermúdez explica “una experiencia única que permite ver cómo la película fue capaz de volar en pedazos el corazón y la cabeza de sus espectadores en los años setenta… y sigue haciéndolo 50 años después”

Con la huella de su Director Pedro González Bermúdez, que ya nos tiene acostumbrados a una perfecta puesta en escena de sus historias y documentales, presentados de una manera analítica, objetiva, que nos deja libres para pensar, donde siempre trata con mucho cariño a sus entrevistados, a los que se les nota a gusto, relajados, y a los que enmarca con unos fondos siempre muy apropiados, escogidos entre unos espacios como unas oficinas estilo años setenta, la platea de un teatro, una antigua biblioteca, las escalinatas de la Universidad, la sala de un Palacio… encuadres nunca escogidos al azar y tratados con esmero, con la misma dedicación que el rodaje del resto de planos en los que la cámara se mueve por esos edificios singulares, desde abajo, mostrando un ángulo diferente grabado a un par de palmos del suelo, que aporta un recuadro espléndido de los escenarios.

Un guiño que muestra ese afecto o cuidado de Pedro hacia las personas y personajes de sus películas es la escena final de su documental, un “cariño” a Malcom McDowell, divertido, entrañable que muestra, por si no había quedado claro, que la fantástica voz en off del documental es la suya.

Es un disfrute cada uno de los documentales que presenta TCM rodados por Pedro González Bermúdez que, como siempre, introduce el tema, planta la semilla y despierta el gusanillo en el espectador para que éste siga buscando, investigando y disfrutando ya por su cuenta sobre esa materia.

Por cierto, otra cuestión magnífica del documental La naranja prohibida es su infografía: tiene un cartel y una presentación en la propia película, con una animación del mismo estilo y colores de su cartel, muy fieles al sentido de La naranja mecánica, que alegran la vista y preparan a la imaginación para lo que vamos a descubrir a continuación.

Ignacio Gaubert es excepcional en sus diseños, como el cartel que hizo para el documental de TCM sobre Pepe Sacristán Delantera de gallinero. Muy destacable.

Una gran idea la de TCM la de proyectar las 3 películas seguidas: La naranja mecánica, La naranja prohibida y Una gota de sangre para morir amando (también llamada La mandarina mecánica).

Al unísono es una comedia amable, plana, que ni te saca una sonrisa ni te saca que quicio.

Lo más destacable es la actuación y carácter de la actriz protagonista Patti Harrison que no es histriónica, cosa que se agradece, y logra que simpatices desde el principio con ella, dando contrapunto a su pazguato y patoso arrendador Ed Helms.

No es que sea mala ni está mal hecha, simplemente es como una peli de sábado tarde familiar, para ver en TV sin sobresaltos, bastante básica.
Es una pena porque podría cuestionar, causar debate o plantear temas interesantes, como es todo lo relacionado con los vientres de alquiler, los embarazos no deseados, la decisión de la mujer, el respeto al cuerpo, la relación entre gestante y el que alquila, entre la gestante y el bebé, la perspectiva psicológica de las relaciones, la dependencia emocional o social, la respuesta social ante un vientre de alquiler... todas consideraciones controvertidas pero que, simple y lamentablemente, la película trata muy por encima, de forma muy plana, sin sacarle jugo.

Tiene el planteamiento y perspectiva muy americanada familiar plana, una pena que no la hayan rodado los franceses, que le darían una vuelta irónica y de debate mucho más jugosa, sacándole partido a la vena de comedia y a un punto de discusión más profunda.

El corto es impecable, técnicamente y las interpretaciones son fenómenas, muy bueno.
Ahora bien, en cuanto a la idea que transmite:

Mientras veía el anuncio me ha ofendido que se ponga en el mismo plano los consejos de que darse una ducha todos los días es malo, el riesgo de tener dinero en el banco y el que con los abrazos se puedan contagiar virus.
Eso me estaba ofendiendo, porque muestra que es igual de ridículo abstenerse de dar un abrazo o tocar a alguien, para evitar el CoVid, que temer Rusia, el brexit, el bitcoin y sacar la pasta del banco porque no es seguro; o el no reirse por no generar arrugas en nuestro rostro.
Un personaje ridículo que se deja influenciar lo mismo por los bulos que por las noticias reales y lo pone todo en el mismo plano.

La segunda parte del anuncio me parece minusvalorar todas las precauciones que hemos tenido hasta ahora.
Es cierto que no hay que vivir con miedo.... sino con prudencia y sentido común, pero justo ese comportamiento es el que no veo en la segunda parte del anuncio: no muestra nada de responsabilidad sino un comportamiento exactamente igual que el que había sin pandemia y, además, lo hace como regodeándose..... si tú no lo haces así, imitándoles y dando fiestas y abrazos por doquier, es que eres un acojonao de la vida y no sabes disfrutar.

"anda.... acojonao!... anda disfruta de la vida que esto ya ha pasado !!.... y come Campofrío que te alegrará esa vida miserable que tienes por vivir acojonao"

En el anuncio no hay matices, sólo muestra dos posturas, y de un modo muy maniqueo: la del acojonao y la del que quiere vivir.
Volvamos al concepto de Libertad!!

VIVIR es muy caro
Por otro lado, me acojona un poco ese mensaje fatalista (en el sentido de aceptación del destino sin más) que transmite el video, es un espaldarazo a los negacionistas.

ÚLTIMA NOCHE EN EL SOHO
Es una película muy disfrutable
Con una música genial de los años sesenta.
Y unas imágenes, sobre todo en el primer tercio de película, que son una maravilla, sobre todo en el baile y los intercambios, sutiles y precisos, de las dos actrices protagonistas.

Una maravilla para disfrutar visualmente: alegre, colorida.... que se transforma en un thriller psicológico.

Me ha resultado muy curioso, original e impactante: el hecho de que ponga música sesentera en escenas de ruptura psicológica, música alegre en escenas "de miedo" !!!! y queda genial.

Por otra parte y, sin embargo a lo anterior, me sobra todos los fantasmitas y medio zombis del final. Creo que no hacía falta incorporar esos chismes para dar miedo, para transmitir la angustia de las situaciones... una pena porque creo que la película habría quedado genial sin ellos, usando otro recurso.... pero quizás lo hayan elegido así para llamar la atención de esa parte del público que va buscando fantasmitas y figuras de ese estilo.
En fin, la he disfrutado.

Jóvenes con un vocabulario limitado, osea y tal y eso, joder, a los que han rodado en su rutina diaria, sin guión.
Si pretende una inmersión en la vida de la juventud, lo consigue, pero no tiene más interés que el mirar por un agujerito la vida de tus hijos, tus primos o tus vecinos.... sin historia concreta, ni presentación, nudo y desenlace.

En mi opinión el cine, las películas deben mostrar una historia, que te puede marcar o no, conquistar o aburrir, peto con un propósito más allá del montaje de tomas en la vida corriente de unos chavales que, por otra parte, les vendría bien un poquito de guión, por lo menos para aumentar las limitadas doscientas palabras de su vocabulario y supieran argumentar ideas, ideales e inquietudes o sensaciones, pero vamos, como dicen ellos puuuuuuuuta lomce....

Alguna excepción en el momento de exposición de opiniones de 4o de la ESO, pero queda licuado con el resto del contenido, además de ser frases hechas, repetidas por otros, ideas manidas mil veces oídas en otros sitios, sin novedad o originalidad alguna.

Su director, Jonás Trueba, al presentar su película al público, rechaza un coloquio posterior diciendo que la película se explica por ella sola.
Eso lo dice todo de lo que se puede encontrar en la película.

Eso sí, es una película con la que puedes hacer otras cosas: te la puedes poner de fondo y mientras tanto, puedes ir viendo las noticias en la tableta, o revisando el Twitter, Instagram o buscando artículos que necesites en Wallapop, que no vas a perderte ni el hilo, ni nada interesante. Se recomienda verla en casa y aprovechar esa oportunidad de duplicar acciones.

Poca cosa