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Críticas de Rapunzel
Críticas ordenadas por:
Las estrellas de cine no mueren en Liverpool
Las estrellas de cine no mueren en Liverpool (2017)
  • 6,5
    1.054
  • Reino Unido Paul McGuigan
  • Annette Bening, Jamie Bell, Julie Walters, Vanessa Redgrave, ...
8
Amor con emoción pero sin azúcar añadido
El autor-escritor, Peter Turner, reconocía ayer que le gustaba mucho la película, la interpretación de todos los actores, la utilización de la música, una buena dirección y sobre todo un guión muy bien trabajado que se centra en la idea principal del libro, la historia de amor de los personajes principales a través del tiempo y las influencias familiares, y que con el uso de los saltos temporales (literalmente puertas) consigue mantener un ritmo sosegado y sin altibajos.
También destacó la valentía y honestidad de Annette para mostrarse tal cual es, sin retoques, aportando veracidad y credibilidad a la película.
Es una historia de amor transgresora. Mujer madura rondando los 60 con chico joven de 25, en la que se percibe pasión, admiración, el poder de la experiencia sobre el ingenuo despertar a la vida y al amor.
El público se mete de lleno en la historia de amor, conecta con ambos protagonistas, en la escena del baile de la habitación, con una copa, donde Jamie muestra su capacidad bailarina y Annette su esplendor conquistador.

Mención especial para la escena del teatro, en el que se recita un pasaje de Romeo y Julieta, por Annette y Jamie, en el que hace un cameo Peter Turner... no sé yo si eso constituye una paradoja espacio-temporal.
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7 de 8 usuarios han encontrado esta crítica útil
Nostromo: el sueño imposible de David Lean
Nostromo: el sueño imposible de David Lean (2017)
  • 6,8
    101
  • España Pedro González Bermúdez
  • Documentary, Christopher Hampton, Sandra Lean, Georges Corraface
7
Nostromo, con emoción, incita a leer a Conrad y ver a Lean.
Es un magnífico documental que bucea en la personalidad de un maestro del cine y en su forma de entender y ejecutar ese arte.

Con un montaje cuidadoso y hábil de las secuencias de las entrevistas y un uso muy inteligente de la música (Guillermo Farré) y de las ilustraciones, consigue un ritmo que se acompasa con los momentos por los que pasó el proyecto de rodaje de Nostromo.

Importante cómo retrata a David Lean desde las perspectivas de sus más cercanos colaboradores y muy especialmente desde la peripecia vital que supuso este proyecto para Georges Corraface, quien debía encarnar al protagonista.

Como ocurre con otros documentales de este director ("El último adiós de Bette Davis", "Sacristán, delantera de gallinero", "Regreso a Viridiana") nos abre los ojos a la vida de un grande del cine y, sobre todo, incita a seguir profundizando en ella.

Hoy esto lo escribo con el libro de Nostromo, justo comenzado, en el regazo y con Lawrence, Zhivago, la hija de Ryan, Kwai, la India y Oliver preparadas para disfrutar de unas tardes de invierno de sofá, mantita y buen cine.

Por cierto, la versión en español goza de José Sacristán como narrador.
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8 de 8 usuarios han encontrado esta crítica útil
Demonios tus ojos
Demonios tus ojos (2017)
  • 5,2
    911
  • España Pedro Aguilera
  • Ivana Baquero, Julio Perillán, Lucía Guerrero, Nicolás Coronado, ...
7
Oscura truculencia, pérdida de la inocencia, rodeada de colores de verano
Es una película muy especial. Sorprende positivamente porque sale de lo habitual.
El protagonista encuentra casualmente una imagen de su hermana y desencadena una obsesión visual y pasional. Oliver es un profesional del cine, acostumbrado a ver imágenes de todo tipo, pero cuando encuentra un video porno de su hermana se obsesiona con encontrar esa imagen, con vivirla, cuando ese tipo de escenas, publicadas en la red, no son reales. Imágenes que demonizan la mirada de quien las ve.
Oliver no es el malo malísimo de la película, él es difícil, complicado, autodestructivo, ingenuo. Pero también a maldad reside en Aurora, su hermana. que incita a la situación en sí misma.
La película tiene muchas capas. El incesto sólo es el más superficial. En su totalidad muestra una saturación audiovisual, similar al ataque continuo que sufrimos en la actualidad. Hay personas que parecen tontas, porque hacen tonterías, aunque en esta película se juega con qué es superficial y qué no.
En el avance de la película hay distintos niveles de pérdida de la inocencia y concluye con la referencia a “Holocausto Caníbal” dándole un final que hace encajar todo y lo compacta.
Trata temas como el abuso de poder, la manipulación de las redes, de la familia, de los amigos, de la sociedad… la guerra de sexos, habiendo una preponderancia del género femenino en la película. Todas las capas, algunas de ellas muy oscuras, rodada toda a la luz del día, con un ambiente colorido de verano, de atmósfera luminosa que cubre la oscuridad que hay debajo.
Llama la atención que está rodada en formato 4/3, formato que el Director eligió para filmar los rostros directamente y que no hubiera espacios laterales en la pantalla que pudieran distraer al espectador. También este formato está relacionado con el agujero en el que el protagonista espía a su hermana.
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11 de 19 usuarios han encontrado esta crítica útil
Blue Rai
Blue Rai (2017)
  • 5,1
    71
  • España Pedro B. Abreu
  • Santi Bayón, Cristian Valencia, Vicky Luengo, Mireia Guilella, ...
5
Corazón de VHS con envoltorio de Blue Rai
¿comedia romántica con final feliz o cruda realidad que acaba mal?
Esta película tiene capas: el caparazón es una comedia romántica, pero la realidad es otra historia. Su gran logro es que intenta ser diferente a todo lo conocido como comedia romántica y lo consigue.
No perdamos de vista que habla de las similitudes entre el cine y la vida real, con el marco de que la historia se desarrolla en un videoclub.
¿qué estás dispuesto a hacer por amor? ¿es viable tener/conservar un amor, tal y como se muestra en las películas, o, por el contrario, nuestros actos tienen consecuencias y el resultado en el amor es diferente a lo ensoñado?
En la actualidad cuesta muy poco abandonar una relación. Sin embargo el protagonista lucha y vive a tope ese amor, aunque tenga elementos en contra, que intenta superar. Es como un chico con un corazón VHS, de película antigua, que cree que el amor siempre triunfa, con un envoltorio de Blue Rai, moderno, donde el amor tiene un resultado inesperado.
En realidad la decisión de aguantar un poco con la idea del secuestro para salvar su relación era buena en esta actualidad de continua información en redes sociales. Lo que no sabía el pobre romántico es que será el Pala, en su visita a Plaza Cataluña, quien se va a llevar todas las entradas y tendencias.
La película tiene un doble fondo, que sólo verá aquel que esté atento… ¿qué pasa a partir de que el policía le da el golpe con el arma? – cada espectador verá un resultado que trato en spoiler.
.
El equipo de la película es de la SCAC (escuela superior de cine de Cataluña). Forma parte de la graduación de la escuela, con un presupuesto de arranque de 60.000 euros y un elenco de estudiantes que trabajaron por amor al arte y a la amistad.
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La niebla y la doncella
La niebla y la doncella (2017)
  • 4,9
    2.508
  • España Andrés M. Koppel
  • Quim Gutiérrez, Verónica Echegui, Aura Garrido, Roberto Álamo, ...
4
Turismo en Canarias y final de la trama enrevesado para peli aburrida.
"La niebla y la doncella"
Peli que, para ser policiaca y de misterio, resulta aburrida.
Adaptación de una novela de Lorenzo Silva de los polis Chamorro y Bevilacqua.
Comentarios en la salida de la proyección en su presentación en el Festival de Málaga:
- "tenía ganas de que se resolviera ya el misterio para que por fin acabara la peli".
- "Es una peli patrocinada por el Gobierno Canario para que sus islas salgan bonitas y poco más".
- "La escena del afeitado es que da pena y risa"
- "Pues yo el final no lo he acabado de entender".

Es cierto que hay que estar atento el último cuarto de hora de la peli para que no se te pase la relación de unos con otros y el móvil del asesinato, pero no es difícil.

En fin, que un ratito poco entretenido, por si no hay más que ver.
Típico producto producido por A3media.
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13 de 19 usuarios han encontrado esta crítica útil
La mejor oferta
La mejor oferta (2013)
  • 7,1
    22.304
  • Italia Giuseppe Tornatore
  • Geoffrey Rush, Jim Sturgess, Sylvia Hoeks, Donald Sutherland, ...
9
Siempre hay algo auténcio oculto en toda falsificación - Spoiler con trama-
Soberbia. Me ha encantado.

Cuando leo otras críticas percibo que muchas de ellas no valoran la película porque no han entendido parte de la trama.
Esta crítica desmenuza las historias paralelas, aquello que se intuye pero que no se ve.

Por ello, escribo en spoiler las pistas que va dejando la historia y las motivaciones de los personajes, para que SÓLO DESPUÉS DE VERLA, se puedan interpretar y recordar ciertos aspectos que redondean la película.

Quien lea este spoiler antes de ver la película se va a destrozar el visionado, pero quien lo lea después espero que contribuya a su valoración y disfrute.
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376 de 387 usuarios han encontrado esta crítica útil
Menú degustación
Menú degustación (2013)
  • 4,5
    505
  • España Roger Gual
  • Jan Cornet, Clàudia Bassols, Stephen Rea, Fionnula Flanagan, ...
5
Buenos platos hasta que el postre la pifia. (tanto en el argumento como en el resultado de la peli)
La película es agradable de ver, divertida a veces, original en la trama, con unos personajes con historias variopintas que amenizan, con unos platos exquisitos que forman parte del “menú degustación” real del Restaurante “El Celler de Can Roca” realizados con el asesoramiento de Ferran Adrià y que te hacen salivar sólo con verlos o cuando oyes las materias que los componen.

La vertiente cómica de los actores convence y hace sacar una sonrisa, Marta Torné, joven bellísima e ingenua parlanchina medio boba que no para de meter la pata con los japos pero a la que se la tiene aprecio, la anciana inglesa que viene a cenar y cumplir la tradición con las cenizas de su difunto esposo y que tiene en estima a la cocinera, como si fuese una hija, el maître solucionador y calmado, además de atractivo, que aporta soluciones simples, la pareja divorciada cuyo reencuentro produce varias situaciones cómicas, aunque es difícil verles como pareja, pues él es físicamente casi un metro más bajito que ella… (sin duda Jan Cornet lleva alzas al lado de Claudia Bassols, pero deberían ser mayores para, por lo menos, igualarles y evitar el ridículo), el amante de la divorciada que quiere declararse a su chica y que gracias al camarero nos regala un divertido panorama…

La parte negativa de la película sucede a partir de los postres, en ese momento en la historia de la peli se produce una complicación que provoca que no tengan postres y el giro que da el argumento de la peli inventando una historia increíble con un naufragio, la intención de una pandilla de adinerados snobs que no saben más que poner velitas en la arena y danzar al son de la música en la playa mientras tienen intención de ayudar y, el colmo final, que aparezca el chalado rockero friki popular por ser marido de una cantante de la movida y estar ahora de moda en programas del corazón, el rizo se riza aún más cuando en las imágenes se ve al grupo rockero, tipo Nancys Rubias, pero sin cantar, incluso emborronan la imagen: mientras ellos saltan y cantan en la playa se incorpora como canción “Mi gran noche” interpretada por Raphael, con una inconexión imagen-sonido/letra donde ves los saltos y la boca del rockero anoréxico por un lado y por otro en el tiempo la canción de Raphael. Qué desastre!.

Cuestión aparte es la del idioma: está rodada en catalán, castellano e inglés, utilizando en exceso este último, inmiscuyendo al personal del restaurante en el pedanterismo que respiran la mayoría de comensales. Es normal que el relaciones públicas del restaurante o el maître sepan hablar inglés, pero resulta excesivo que todo el mundo tenga profundas conversaciones y reflexiones en ese idioma o que incluso respondan en inglés cuando alguien se dirige a ellos en catalán o castellano.

Diría bravo por la película, entretenida al menos, hasta los últimos 15 minutos, donde la historia se trunca por lo inverosímil, la pazguata respuesta de los pedantes ricos comensales y la incorporación del friki televisivo.
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9 de 10 usuarios han encontrado esta crítica útil
Una merienda en Ginebra (TV)
Una merienda en Ginebra (TV) (2013)
  • 5,4
    57
  • España Ventura Pons
  • Joan Carreras, Óscar Intente, Vicky Peña, Cristina Plazas, ...
1
Como oir cacarear a una gallina durante hora y media.
La película no comienza mal, vemos unas fotografías de Vicky Peña bien caracterizada como Mercè Rodoreda, donde una voz en off nos va aderezando la visión con opiniones personales y mezcla de recuerdos del día que tomó las fotografías. La voz de Joan Carreras es especialmente interesante, grave, pausada, vocalizada, grata al oído.

Cuando la historia comienza la impresión cambia por completo: tenemos una hora y media de película que transcurre en el salón comedor de un piso donde están reunidos la Rodoreda y un matrimonio amigo de ésta, donde ellos no paran de sonreir, con cara de transparente felicidad, mientras la Rodoreda no para de hablar y hablar y hablar mientras gesticula y ríe fingida e histriónicamente. Es difícil de soportar el timbre de voz, tan continuo y sin interrupción, que provoca que te abstraigas de lo que dice y se acabe convirtiendo en un cacareo de gallina que acaba produciendo dolor de cabeza.

Vicky Peña está bien caracterizada y posiblemente haya hecho un buen trabajo y logrado imitar a la perfección a la Rodoreda tanto en sus gestos, su voz y su discurso en general, pero el conjunto es difícil de soportar. Menos mal que es na película para televisión, medio en el que puedes tener otras opciones durante su visionado. Yo la he visto en el cine, que no te puedes levantar, ni apenas mover o hacer otra cosa mientras la tienes de fondo (ni siquiera dormir, pues el cacareo o la aguda risa despiertan) y es difícil de llegar al final conservando el buen humor sin pensar que has perdido el tiempo y el dinero.
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5 de 6 usuarios han encontrado esta crítica útil
El amor no es lo que era
El amor no es lo que era (2013)
  • 4,3
    403
  • España Gabriel Ochoa
  • Aida Folch, Alberto San Juan, Petra Martínez, Blanca Romero, ...
2
90 minutos de película en la que no pasa nada.
Película que no sigue los cánones básicos de la narrativa: presentación, nudo y desenlace y que se queda con la primera parte, sin pasar de ahí.

Personalmente me encontré viendo la película y mirando el reloj pensando “pues ya han pasado 15 minutos y aún no ha pasado nada en la trama”, cuestión que se fue repitiendo a lo largo del metraje hasta llegado el final, que cierra algo que no se ha abierto. La sinopsis es especialmente sobresaliente porque cuenta TODO lo que pasa en la peli. No hay nada más.

Las tres historias de pareja están contadas como si hubiéramos inmiscuido una cámara en la vida real y común de cualquiera de ellas, viendo un presente actual sin que haya una explicación de su pasado y sin un cierre o previsión de su futuro. Vemos que cada una de las tres mujeres protagonistas sufre una enfermedad (abuela con cáncer de pecho, madura con herida en la rodilla y jovencita con dolor de hombro) y que cada uno de los tres protagonistas es médico (jubilado forzoso, ejerciente y becario en prácticas). Ninguno de ellos habla de sus problemas.

No es que la película sea lenta. Simplemente es que no pasa nada. Mientras tanto, vemos de vez en cuando unos planos cenitales en los que aparecen líneas como de apuntes de física, con fórmulas y vectores que pretenden dar a entender que la física traza las trayectorias de nuestras vidas.

Por otro lado, las interpretaciones son bastante acordes con la historia que cuenta: aplanadas y se hace uso del nombre de José Coronado que tiene un papel de 30 segundos con dos frases, futil intervención que suponemos por contrato, ya que el chico joven protagonista es Nicolás Coronado, su hijo.

Es una película que se ha presentado en el Festival de Cine de Málaga, el último día de proyecciones, tras la que hubo una rueda de prensa donde a los propios periodistas que la habían visto comentaban que tenían poco que preguntar sobre ella porque en la peli es, por básica, malísima y que habían pasado vergüenza ajena teniendo frente a ellos un equipo que ilusionado habían hecho una peli de tan poco resultado.
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14 de 17 usuarios han encontrado esta crítica útil
Cenizas (TV)
Cenizas (TV) (2013)
  • 5,0
    56
  • España Llorenç Castanyer
  • Alfonso Sánchez, Adrià Collado, Maite Sandoval, Manolo Caro, ...
7
Este cadáver no ha parado de dar vueltas desde que la palmó. / Patanes estafadores entrañables.
El guión de la película está inspirado en hechos reales sucedidos en Málaga hace años con el caso Parcemasa, traído a nuestro momento de crisis donde unos estafadores usan la picaresca para que su funeraria siga siendo buen negocio.
Es una película para televisión que combina el suspense con la comedia negra. Tiene unos puntos divertidísimos, aunque en ocasiones el ritmo decae un poco y llegas al final con ganas de seguir un ratito más con esa familia de patanes entrañables.
El estafador que recicla ataúdes y que como jefe de la funeraria es un cabrón que abusa de su personal. El padre de familia que guarda los cadáveres en su casa para deshacerse de ellos poco a poco, despedazándolos y cuyo vecino descubre y está a punto de denunciar, pero que cambia de idea tras un dramático suceso. En el transcurso de la historia hay momentos en los que el ritmo decae, sobre todo una vez presentados a los personajes, pero que se anima cuando el vecino entra en acción, teniendo un par de momentos hilarantes y consiguiendo finalmente que te quedes con ganas de un poco más, debido a la duración del metraje (85’).
Es una película sencilla, una historia que pudiendo tener una intención enrevesada, tal y como se nos presenta podría ocurrirnos a cualquiera que se viera abocado a usar la picaresca para mantenerse en estos tiempos de crisis. Incluso la música es sencilla, pero no por ello trivial: unos cuantos acordes acompañan las escenas de tensión, evitando dotarlas de nerviosismo del volumen alto o sonido chirriante sin quitarles grado de incertidumbre y añadiendo un toque de comicidad. Esa banda sonora es un acompañamiento muy conseguido acorde con el carácter de la familia protagonista: cotidiana, normal, pícara sin ser delincuente y cómica sin pretenderlo.
Todos los actores hacen un trabajo muy creíble, quizás se tenga esa impresión gracias a la cotidianeidad que rodea el fraude que comenten y que, aun siendo macabro y terrible, consigue verse como un aspecto curioso del delito integrado en sus hábitos de vida. Desde luego no es casual la credibilidad en los actores principales (A. Sánchez y A. Collado) por su buen hacer profesional, apunte especial a la esposa del incinerador (Yolanda Ramos) que resulta tan real como que es ella misma, puesto que pocas veces se la ve en un registro diferente. El resto del reparto encara con pinceladas de humor su serio trabajo.
Hace pasar un rato muy divertido y da qué pensar… no es lo mismo trocear docenas de cadáveres que acabar con la vida de alguien… total… los cadáveres ya están muertos, aunque a veces se resistan a ser enterrados o incinerados…
En mi spoiler transcribo lo que el director desvela de la trama de su película
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4 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
Viral
Viral (2013)
  • 3,4
    1.254
  • España Lucas Figueroa
  • Aura Garrido, Juan Blanco, Miguel Ángel Muñoz, Pablo Rivero, ...
3
La película es un capítulo de Cuarto Milenio rodado en la Fnac y enfocado a adolescentes.
Película dirigida a menores de 20 años, indispensable tener menos de esa edad para poder verla cómodamente.
Bajo la excusa de que pretende ser una película de personajes, que trascienda el humor o el miedo, (produce risa quien la tilda como “thriler de investigación), finalmente el resultado es un anuncio de hora y media de Fnac, con un argumento mitad capítulo de Cuarto Milenio mitad capítulo de Física y Química y cuyos títulos de crédito se acompañan de la música del grupo juvenil Auryn.
El elenco de actores también está enfocado a la franja juvenil: Miguel Ángel Muñoz que, por extraño que parezca, no se quita la camiseta y tiene un extraño acento andaluz que más bien parece ser ceceo o defecto bucal, los atractivos Pablo Rivero y Aura Garrido que apenas se quitan el chaleco de Fnac y Pedro Casablanc, única interpretación que podríamos considerar de nivel, dentro del conjunto adolescente-juvenil en el que estamos.
Historia para quince/veinteañeros: Joven parado que gana un concurso de Fnac donde vivirá una semana encerrado en su edificio del centro de Madrid y su único contacto con el exterior serán las redes sociales y la retransmisión de su reclusión por internet, para lograr el máximo de fans posibles (viralidad). Durante su encierro aprovechará para conquistar a la cajera que le tiene enamorado, para superar su claustrofobia e investigar hechos del pasado durante la construcción del edificio que causan actualmente cosas raras de un fantasma.
El final de la peli evidencia que puede haber una segunda parte si la peli logra calar entre el público post-adolescente en el que se ha pensado al crear el argumento y envolverlo en música de un grupo de moda, a través de las redes sociales y con los actores protagonistas. Me sigue extrañando que ninguno de ellos se quite la camiseta… eso es lo mejor de la película.
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15 de 21 usuarios han encontrado esta crítica útil
Frontera
Frontera (2013)
  • 5,7
    66
  • España Manuel Pérez Cáceres
  • Christian Dolz, Aida Oset, Juan Carlos Aparicio, Alicia González, ...
7
El virus de los prejuicios nos infecta, ya seamos presos o estemos libres.
Es una película singular, excepcional y original, dentro de los dramas carcelarios.
Un grupo de personas se queda encerrado en el salón de actos de una cárcel en la que están preparando una obra teatral, algunos de sus integrantes son presidiarios, otros funcionarios carcelarios y otros del exterior.
Buena presentación de los personajes, aquellos que son presos y los que no lo son, los que trabajan en el centro y están de vuelta de todo y los que son sorprendidos por las reacciones y costumbres que se dan en el penal.
El argumento no cae en el tópico de utilizar un motín para mantener encerrados a presos y gente del exterior, sino que utiliza un virus como excusa para desarrollar lo que quiere:
Nos muestra que es difícil deshacernos de prejuicios, de que ninguno aprende de la obra de teatro que representan (12 hombres in piedad) y que siguen cayendo en las presuposiciones, los virus que nos infectan la mente y las relaciones, la distancia marcada por la clase social, la raza… las condiciones externas que marcan y clasifican a las personas.
No se abordan los motivos por los que están presos los reclusos, ausencia de explicaciones hecha expresamente para no juzgar los errores del pasado de sus integrantes. No cae en el victimismo, compasión, ni en los clichés sino que sólo se conoce a los personajes por lo que hacen desde que se han conocido y el tiempo que pasan encerrados.
El hecho de trasladar a una historia de ficción lo que podría hacer sido un documental más sobre la vida en presidio, hace que tenga más verosimilitud lo que nos cuentan, además de no caer en la lástima o compasión que podría producir las imágenes reales rodadas como una cuña para el telediario.
Cuenta el equipo de rodaje que el proyecto nació a causa del grupo de teatro existente desde hace 7 años en la cárcel de cuatre camins de Barcelona, historia que quisieron llevar al cine para, a través de este medio, popular, saltar la barrera y mostrarlo al público. Estuvieron 9 meses trabajando el guión con los presos, que aportaban muchísimo en él y que tanto el argumento como las propias personas iban creciendo en el proceso creativo.
Al mismo tiempo, la preparación del proyecto y el rodaje han supuesto cambios y experiencias gratificantes a los presos del centro real que, empezaron a hacer teatro y asumiendo la diferencia del cine, repetitivo y donde apenas se trabaja la improvisación, con un guión cerrado aunque creado por ellos mismos, con el que siguen involucrados y provocando un buen resultado, precisamente porque se lo creen.
El rodaje duró 4,5 semanas, durante 12 horas al día y creo que logra lo que pretendían: intentar quitar los estereotipos, deshacer los clichés de los reclusos. Cualquier persona puede, en un momento dado, hacer cualquier cosa que les conduzca al presidio, cometer un error que le condene unos años de su vida, por lo que cualquiera de nosotros podría convertirse, fácilmente, en uno de ellos.
La película debería exhibirse no sólo en las salas del cine, como una distribución habitual, sino también en colegios, cárceles, centros de rehabilitación, asociaciones…. Conviene aportar opinión y debatir sobre el tema.
Buen trabajo.
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1 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
La reina de tapas
La reina de tapas (2012)
  • España Daniel Diosdado
  • Alfonso Lara, Emilio Linder, César Camino, Marta Poveda, ...
4
Una historia que podía pasar en el bar de “Amélie Poulain”
Es una historia donde resalta el optimismo. Muestra personas luchadoras que quieren ver la vida con el vaso medio lleno, que se enfrentan a las dificultades sin sumirse en el dolor, la autocompasión ni el sufrimiento sino con la visión de poder aprovechar los ratos buenos y sacar una sonrisa y buena amistad de las situaciones difíciles.
A pesar de ser una comedia y de ser una visión optimista de la vida el público no lanza una risa o mucho menos una carcajada durante su proyección. Aunque tiene puntos graciosos y no pretende ser una película divertida no pasa de ser una película simpática, en la que coges afecto a los protagonistas, pero que no logran una querencia que te marque o implique en la historia, que ves un poco forzada a causa de alguna de las interpretaciones, poco naturales.
Dentro de los actores, hacen muy buen trabajo el dueño del bar (C.Camino), su padre ciego (E.Linder) y la hermana choni organizadora de montajes . Todo lo contrario para las interpretaciones de la periodista tiagüena (V.Calderón), su novio y de la secretaria enamoradiza (E.Redondo), que resultan apostadas, algo artificiales.
Queda desaprovechado un título como “La Reina de Tapas” y que luego no salgan unos buenos platos. Sí que hay planos donde enfocan, expresamente a veces o como por casualidad y de pasada otras, alguna de esas tapas que anuncian, pero ni mucho menos para ser “la reina”, dado que son vulgares tostas con algo encima. Una pena que se desperdicie una oportunidad para poner al público a salivar y ganárselo un poquito por el estómago.
En cuanto al argumento no está del todo mal, pero el resultado no pasa de ser “simpático”: la enfermedad de la dueña del bar, el apoyo por sus empleados y marido, la trama fraudulenta para sacar adelante el negocio, los mafiosos inmobiliarios y la banda de droga, el intento rocambolesco del final para solucionarlo todo… Sales del cine con la sensación de que has visto formas optimistas de encarar la vida, pero lástima que no tengas esa impresión tan satisfactoria que produce lo retorcido de la trama. Es un desenlace que le podría pasar a cualquiera… cualquiera de los personajes clientes del bar de “Amélie”, de JP Jeunet.
No obstante, se deja ver, sin más pretensiones, y desde luego NO tienes sensación de tirar el dinero al elegir este título, más bien al contrario, hay que apoyar a este tipo de cine en el que no salen únicamente chorbos sin camiseta y nenas con falda corta, con grandes coches y mansiones, música electrónica y vidas al estilo de programas de reality show.
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3 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Mentiders (TV)
Mentiders (TV) (2012)
  • 5,8
    52
  • España Silvia Munt
  • Daniela Costa, Pau Durà, Cristina Genebat, Anna Gras, ...
5
La sobriedad que le da Munt a un guión totalmente almodovariano.
El guión de esta película es totalmente almodovariano: situaciones personales extremas, que llegan a ser surrealistas cuando las juntas todas, de las cuales no puedo desvelar nada porque fastidiaría la visión de la película (las cuento en spoiler, pero mejor leerlas cuando se haya visto la peli). El hecho de que el guión haya sido escrito en coautoría por la Munt muestra que ésta es imaginativa, enrevesada, que quería mostrar situaciones extremas y esa era una parte de ella que sorprende, con la sobriedad que muestra externamente. El resultado es una película que podría llegar a ser absurda, pero con el toque formal y prudente de Munt, con el cariño que se percibe que ésta tiene por los personajes, acaba causando complicidad en el espectador.
Se nos presenta una familia en la que todos sus componentes oculta algo, por miedo, inseguridad, falta de atrevimiento… pero ninguna de las cuestiones ocultas son graves, simplemente pueden salir a la luz enfrentándose a ellas. La mirada que se hace en la película provoca que a la familia se la coja cariño, a pesar de lo histérica y chillona que es la madre, a veces difícil de soportar por sus voces.
Aunque a medida que avanza la película tienes la sensación de que no te va a sorprender, que presientes el desenlace de cada historia, se hace entretenida por la curiosidad de ver cómo las historias de los personajes se van enredando, aunque presenta unas situaciones a veces algo forzadas, típicas de un guión de Almodóvar, las cuales prefiero comentar en spoiler, puesto que es mejor ver la peli sin conocer nada de sus integrantes.

Totalmente oportuno que sea una película para televisión. La proyección en cine tiene el componente de intentar elegir algo donde se busque una satisfacción total al salir de la sala. El descubrir esta película a través de la televisión, creo, la realza en puntos.
Para pasar un rato entretenido y, a veces, divertido.
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Ayer no termina nunca
Ayer no termina nunca (2013)
  • 5,2
    2.180
  • España Isabel Coixet
  • Javier Cámara, Candela Peña
4
Medio kilo de langostinos a la basura (o como una buena obra de teatro se convierte en pésima película)
Coixet ha llevado al cine lo que sería una obra de teatro donde Candela y Javier estarían soberbios . Siendo una película no tiene ritmo y seguramente aburrirá al público. Lástima por los actores que, pudiendo lucir su nivel interpretativo, acabarán teniendo el velo de lo mala que es la última de la Coixet .
La película muestra durante hora y media la forma de llevar el sufrimiento por las personas: aquella que consigue superar el bache y rehacer su vida, con el lastre que supone llevar el dolor en el corazón, y aquella que no sale del dolor, el sufrimiento, que da vueltas en las sensaciones extremas vividas y que parece hundirse en su propio drama, que no es capaz de sobreponerse al dolor. El sufrimiento es adictivo.
La interpretación de Candela me ha parecido excelente. Incluso en esas poses, gestos, reacciones casi histriónicas (hay momentos en que la melena de Candela pasa a ser un personaje per se), que pueden parecer exageradas pero que en la vida real no lo son, sólo hace falta observar en plena discusión a una pareja que se ha querido y ahora está llena de rencor y pesar, que se contiene para no saltar al otro a la yugular.
Por otro lado, viendo la peli se entiende el discurso de Candela al recoger el Goya este año que, por otro lado, por mi propia experiencia puedo asegurar que era cierto la falta de agua en el mismo hospital público al que hacía referencia, discurso cuyas críticas, menosprecios y opiniones posteriores han provocado la destrucción de esa “ingenuidad” de la gran artista que pensaba que existía libertad de expresión, que creía en la buena intención de los desconocidos y que ha aterrizado en la desgraciada realidad de ver que vivimos en un mundo en el que no se respeta al aquel que opina diferente.
Me encantaría ver el Goya de Candela, al que le puso las pestañas postizas que llevaba esa noche y se quedó tal cual.
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7 de 10 usuarios han encontrado esta crítica útil
Piedra, papel o tijera
Piedra, papel o tijera (2012)
  • 6,6
    71
  • Venezuela Hernán Jabes
  • Gloria Montoya, Alberto Alifa, Haydee Faverola, Mascioli Zapata, ...
6
Historias cruzadas con buen resultado
Grato descubrimiento de esta película venezolana que, a lo "Crash" o "Amores perros", entrecruza dos historias: la de una familia acomodada en lo económico pero desafortunada en la fidelidad y la de unos jóvenes del suburbio que sobreviven sirviendo cafés o a una banda callejera.
Las interpretaciones son muy creibles. Hay momentos de gran tensión. La historia se va complicando y entrecruzando con los personajes añadidos en cada una de las dos familias.
Buena pieza para ver y comparar que se puede hacer buen cine en habla hispana.
La música acompaña con una buena elección de temas.
Es frustrante reconocer situaciones que se dan en nuestra sociedad, donde la corrupción, el desamor, la traición, la coacción y la ambición llevan al declive de ésta y de donde es difícil, muy difícil, salir.
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3 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
El efecto K. El montador de Stalin
El efecto K. El montador de Stalin (2012)
  • 5,7
    68
  • España Valentí Figueres
  • Jordi Collado, Marisa Ibañez, Anthony Senen, Valentí Piñot, ...
2
Un personaje de ficción creado a partir de un collage de la realidad
Es una película difícil de ver. Poco fácil de entender-
La película inventa una historia de ficción, con un personaje que vive las vidas de aquellos que grabaron películas caseras o documentales durante el siglo XX. Juega con la realidad y la ficción.
Intenta ser un testimonio histórico, una crítica que plantee dudas al espectador, lo que ocurre es que no mantiene el interés y se hace algo soporífera.
Unas imágenes rodadas con los actores permiten tener un hilo conducotr donde mezclar imágenes de documentales y de cine casero de la época, creando un personaje que vive mil aventuras y está implicado en los grandes acontecimientos politico-sociales del pasado siglo. Los actores no hablan, sólo la música acompaña a esa voz en off que va narrando, en primera persona y como recuerdos, lo que se ve en las imágenes. Lo que salva a la película es la voz, ese estupendo timbre, pronunciación y cadencia que logra que no acabes durmiéndote.
Hace la diferenciación del cine dedo, aquel que creq una ficción, y el cine ojo, aquel que muestra la realidad, como un documental. Haciendo que el personaje inventado mezcle los dos tipos de cine para construir su historia.
Buena intención del director, que intenta dar cabida a las historias de las personas desconocidas, de aquellos que han sido "borrados" de la memoria o que nunca existieron fuera del ámbito de su familia y allegados.
A quien haya leído el libo "El abuelo que saltó por una ventana y se largó" le sonará la sinopsis de la película (libro que recomiendo encarecidamente a aquel que quiera repasar historia de una forma divertida e imaginativa), pero nada que ver con el hilarante libro, es una mera casualidad (supongo) que Valentí Figueras haya usado el mismo método del personaje ficticio viviendo situaciones reales para contar la historia del pasado siglo.
No es muy original en el planteamiento (libro de Jonas Jonasson). Soporífero en el resultado. Difícil de ver.
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7 de 7 usuarios han encontrado esta crítica útil
Dracula 0.9
Dracula 0.9 (2012)
  • 3,4
    25
  • España Emilio Schargorodsky
  • Nathalie Legosles, Javier Caffarena, Paul Lapidus, Antonio del Río, ...
1
Video Clip
La película tiene una fotografía excelente, es evidente que Emilio Schargorodsky es un profesional de esa rama.
La trama argumental es la historia que todos conocemos, aportando como novedad que se desarrolla en nuestros días, que Drácula y su novia "se conocen" (o reconocen) en una discoteca y que en ella, tras las lunas y décadas transcurridas, despierta la sed y el amor.

Lo mejor de la película, las imágenes tomadas en las calles del centro de Málaga y el paisaje donde se sitúa el castillo de Drácula: El Parque Natural de El Torcal (Antequera), zona excepcional de extrañas formaciones en roca kárstica. Hay 1700 Hect. formadas por torcas o dolinas (depresiones con fondo de arcilla), lapiaz (surcos acanalados en la roca), poljés (depresiones de gran tamaño), pasillos, descansos y desfiladeros. Marco especial para ubicar el hogar del Conde y al que recomiendo visitar.

Por otro lado, la película tiene una imagen rara en pantalla: no parece estar filmada para cine sino que da la impresión de estar grabada en video.
La música acompaña casi todo el metraje. Grabada por la Orquesta Filarmónica de Málaga estaría bien si no fuera tan estridente en algunos momentos.
En los escasos diálogos de los personajes se mezcla el castellano de la madre de la novia y los científicos, el francés de la novia y el rumano? del Conde.

Es un tributo a la historia de Bram Stoker, un poema de Poe y los paisajes de Málaga.
No te defraudará si acudes a la sala esperando ver un video clip.
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5 de 7 usuarios han encontrado esta crítica útil
El mundo es nuestro
El mundo es nuestro (2012)
  • 6,6
    14.564
  • España Alfonso Sánchez
  • Alfonso Sánchez, Alberto López, Olga Martínez, Daniel Morilla, ...
8
Divertidísima e inteligente. Será pionera en el éxito del "cine con acento andalúz".
Estamos ante una de las películas que será reconocida como muestra del cine andaluz emergente: cine de calidad protagonizado por actores con acento andaluz y que van a abrirse hueco próximamente.

Al estilo del humor absurdo de Berlanga, es una divertidísima e inteligente parodia de la crisis actual “contra el terrorismo financiero, expropiación bancaria”, explotando clichés de personajes y de la idiosincrasia andaluza y, más concretamente, sevillana, pero extrapolable a cualquier parte.

La película tiene ritmo. Es como un largo squetch que provoca risas continua durante los 90 minutos a causa de las situaciones rocambolescas que cada vez se van complicando más.
Dos canis (barriobajeros) deciden atracar un banco en plena Semana Santa, vestidos de nazarenos con capirote incluido, encontrándose con unos personajes que todos reconocemos (el parao con chapuzas, la funcionaria reprimida, la periodista sin escrúpulos, el concejal chanchullero, el empresario mafioso, la poli perfeccionista, la novia pija y el novio calzonazos, los atracadores…) a los que retienen como rehenes, mientras un hombre forrado de explosivo entra en la misma sucursal y pretende que acuda la televisión. Mientras tanto, fuera en la calle, la sucursal, situada en el barrio de Triana, se ve rodeada de policías, de vecinos curiosos, de periodistas y televisiones locales, de manifestantes varios que aprovechan las cámaras para protestar contra su precaria situación, de la cofradía con sus penitentes… mientras en el interior del banco, los rehenes y atracadores tienen historias entre ellos que va complicando la trama…

La banda sonora es una música amena, de charanga, con la que te dan ganas de bailar, gracias a la Maravilla Gipsy Band.

La película se ha rodado por autofinanciación, utilizando la fórmula de suscripción popular a través de internet con el lema “financia a un tieso”.

Se ha presentado en el Festival de Málaga y consiguió ovación del público en los 4 pases.
Su director, Alfonso Sánchez, tras cada pase y saltándose el protocolo, atendía a toda persona que se dirigía a él, firmando autógrafos, concediendo entrevistas, contando anécdotas del rodaje, repartiendo camisetas y pins de la película, tomando cervezas con sus seguidores… esperemos que pueda seguir siendo tan cercano cuando obtenga el éxito merecido.
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112 de 134 usuarios han encontrado esta crítica útil
Carmina o revienta.
Carmina o revienta. (2012)
  • 6,1
    20.206
  • España Paco León
  • Carmina Barrios, María León, Paco Casaus, Ana María García, ...
4
Lo merdellón se pone de moda.
Merdellón: adjetivo malagueño que designa a una persona muy desaseada, muy mal hablada, tosca, vulgar, ordinaria, que arma escándalo, habla a voces, busca bronca, sale a la calle en pijama... Sinón.: cani, barriobajero, quinqui, calorro, hortera.
Me he reido durante la película. Debo confesar que te hace reir.
Ahora bien... salí de la sala triste, tras ver la reacción del público. Eso es lo que me deja muy mal sabor de boca, me da pena y miedo a la vez que lo merdellón se ponga de moda. Bravo por la idea. Seguramente se cumplan los pronósticos de éxito que se oyen en el Festival de Málaga 2012.
Hay situaciones muy divertidas que sacándolas del contexto burdo, sucio y merdellón son verdaderamente hilarantes.
El resto, usa ese lenguaje soez, grosero, chabacano, gratuito, que tan de moda han puesto programas y personajes de tele5. Aquellos que dicen "tol coooño" para zanjar una discusión. Chicas de 22 años, madres solteras, que se ensalzan como modernas cuando a los 15 años sólo les gustan las discotecas, el pitillo, el beber y el follar.
Los personajes hablan en andaluz, no el que suena suave, culto, divertido, con ese acento diferencial del que sentirse orgulloso, sino landalú essagerao de poligonero y choni con no más de 300 palabras en su vocabulario, a gritos y que cuesta entender.
Negocios ilícitos, no picaresca, sino el chanchullo y tejemaneje, a base de gritos, amenazas, burlas y violencia que tan poco bien hace al cliché del sur.
Situaciones que provocan risa hilarante:
- La señora se tira un pedo y se caga (literal) en el coche con su hija de copiloto que la riñe.
- La hija, sin carnet de conducir, tiene un topetasso con contra un Audi de dueño estirado, la madre acude al lugar y dice que es ella (la madre) la que conducía, amenaza con simular daños físicos y le acaba sacando dinero al contrario.
- Un cobrador de deudas visita a la señora y ésta se autolesiona para evitarle y sacar partido posiblemente denunciando.
- Frases divertidísimas como "Hay que ver, las seis de la mañana y yo con to mi coño aquí sentada, dándole de comer a la cabra..."
Lástima que el público opine que una película así es buenísima. Todo lo anterior no es una parodia. Es la realidad llevada a la gran pantalla. La película se describe como un falso documental de la vida de la madre de Paco León. Ese público que ríe incesantemente es el mismo que se ofende cuando un personaje público (con profesión digna -aunque sea la política) mete la pata en su discurso y se le ocurre decir que los andaluces no trabajan, que son unos chanchulleros, incultos o que no se les entiende cuando hablan, entonces ese mismo público saca de contexto el comentario poco afortunado y levantan las armas ante lo que consideran un insulto...
No creo que haga ningún bien que se publicite la chabacanería, que se promueva revistiéndola de modernidad o que se presente con orgullo unos personajes casposos revestidos de comicidad, ese mundo merdellón que tan de moda se está poniendo.
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291 de 442 usuarios han encontrado esta crítica útil