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Críticas ordenadas por:
Fallout (Serie de TV)
Fallout (2024)
Serie
  • 7,6
    6.618
  • Estados Unidos Geneva Robertson-Dworet (Creadora), Graham Wagner (Creador) ...
  • Ella Purnell, Aaron Moten, Walton Goggins ...
7
Cianuro sabor banana
Voy a empezar con un puñado de términos para definir la serie: wéstern atompunk postapocalíptico retrofuturista, cargado de violencia, humor ácido, acción, aventura, intriga y drama, sin faltar un buen chute de casquería, cadáveres y mutaciones varias. Es, en definitiva, una ciencia ficción rocambolesca, caótica y colorida.

Con respecto a la saga de videojuegos de la que parte, entiende su espíritu, que es lo importante. Como a gran parte del público eso se dará lo mismo, os puedo dar sus influencias principales, que no son otras más que “Mad Max” y “Westworld”, esta última tanto la película como la serie. De hecho en dicha serie estaban detrás Jonathan Nolan y Lisa Joy, al igual que en esta, y es algo que se nota porque ambas tienen un estilo narrativo similar, donde seguimos a varios personajes en aventuras individuales que se entrecruzan, construyendo mediante piezas simples un todo de mayor importancia, usando fundidos a negro para separar las partes. Incluso se parecen en esa mezcla de wéstern con ciencia ficción, en lo de presentar realidades de bolsillo dentro de realidades más amplias y hasta en los personajes principales, de perfiles análogos.

Hablando de personajes, estos destilan carisma. Tenemos a la heroína, que va derrochando pomposidad naif mientras la endurece el camino que recorre tras salir de la burbuja utópica en la que vivía. Tenemos al caballero con su magnífica armadura de hojalata, cada vez más lejos de convertirse en el caballero ideal al que aspira ser con cada acto que comete. Se suma a ellos el curioso, el que investiga buscando la verdad porque no le cuadran las cosas de su aburrida realidad. Cerramos con el pistolero necrófago, imprescindible antihéroe que todo buen western necesita, el personaje más molón, oscuro e intrigante, como no podía ser de otra forma.

En cuanto a la trama, se parte de dos focos argumentales. Uno gira en torno a la cabeza de un científico que todo el mundo busca. El otro atañe a esa perfecta sociedad subterránea de la que sale la protagonista, que esconde siniestros secretos, por supuesto. Ambas narrativas sirven en cierta forma para satirizar sobre la sociedad civilizada en general y norteamericana en particular, tratando con ironía el sueño americano, la esperanza del mañana mejor, la fuerza del país unido, la paranoia comunista, la amenaza nuclear, el avance científico, la democracia manipulada, la guerra por la paz. El mundo de ahí afuera es salvaje, el ser humano es violento y traicionero, y resulta más sencillo ignorar la verdad desde la comodidad de nuestro salón, entre los cojines de una felicidad fabricada por el estado y las compañías a las que rendimos culto, cual miembros de una secta.

¿Qué más encontramos? Tierras yermas, chatarra, pantallas de tubo, suciedad, desmembramientos, disparos, ruinas, caníbales, robots, conspiraciones, destrucción. Hay seriedad cuanto tiene que haberla. El suspense domina el ambiente, animado por sorprendentes giros argumentales. Una intensa banda sonora nos pone a tono, utilizando en el repertorio musical grandes temas de las décadas de los 40, 50 y 60.

Agarra las palomitas y disfruta, porque la guerra no cambia nunca, y lo mejor que podemos hacer es disfrutar del espectáculo.
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36 de 53 usuarios han encontrado esta crítica útil
Parasyte: Los grises (Serie de TV)
Parasyte: Los grises (2024)
Serie
  • 6,2
    457
  • Corea del Sur Yeon Sang-ho
  • Jeon So-nee, Koo Kyo-hwan, Lee Jung-hyun ...
3
Parásitos descerebrados
A pesar de la fama, el manga original no era gran cosa. La historia mezclaba las invasiones extraterrestres con el horror corporal, además de intentar desarrollar un alegato en contra de la contaminación ambiental generada por el ser humano. Sin embargo no terminaba de funcionar del todo, pues su filosofía era de primaria, el rollo melodrama de instituto solo restaba, el protagonista era el típico idiota de grandes valores y el malo el típico ser simplón que solo quiere matar a todos y dominar el mundo. Además todo lo relacionado con los parásitos no paraba de caer en la inverosimilitud.

Una versión libre que desarrolle una historia diferente en el mismo mundo, como hace esta serie, en principio se antoja interesante. Los protagonistas son adultos, la filosofía tira más hacia el análisis del ser humano como comunidad y no se pierde el tiempo en romances superficiales. A priori no suena del todo mal, pero la ejecución es una mierda, y la serie termina por ser otra chorrada más.

Poco positivo se le puede encontrar. Los personajes no tienen un ápice de carisma y su desarrollo es nulo. El guion está repleto de diálogos carentes de naturalidad, así como de casualidades estúpidas y una forma de avanzar en la trama de todo menos creíble. Las escenas de acción son basura, repetitivas y mal rodadas. Los efectos especiales tampoco ayudan, pura mierda digital. Y bueno, me río yo del análisis sobre la humanidad, de aceptar a los demás y hacer piña, cuando los bichos van por ahí asesinando en masa y comiendo gente, el malo solo busca dominar el mundo (para variar), y los policías son corruptos o torturadores. Lo mismo con el tema de las decisiones irracionales de las personas y racionales de los parásitos, no sé que me están contando porque yo solo veo decisiones estúpidas, planes sin pies ni cabeza, redadas patéticas, acciones absurdas, que salen bien o mal según convenga a los guionistas, nada más, porque en la realidad todos se habrían matado sin querer de lo tontísimos que son.

La lógica del funcionamiento de los parásitos no es más que fantasía incoherente. Pierden como un capítulo entero explicando su funcionamiento para luego hacer con ellos lo que les da la gana, que aquello parece un puto circo con tanta decapitación y transmutación.

En resumen, otra serie tópica y mediocre cuyo lugar es la papelera. Ni os molestéis.
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6 de 14 usuarios han encontrado esta crítica útil
Barrabás
Barrabás (1961)
  • 6,4
    3.068
  • Italia Richard Fleischer
  • Anthony Quinn, Vittorio Gassman, Silvana Mangano ...
5
¿Por qué Dios no habla más claro?
El estimable Richard Fleischer nos trae en esta ocasión una epopeya bíblica, atípica por mostrar un punto de vista escéptico hacia los sucesos que rodean a Jesús, pero convencional, poco creíble y predecible en su desarrollo.

A través de los ojos neutros de Barrabás asistimos a los eventos del día de crucifixión, para luego observar los primeros pasos del cristianismo. Barrabás es un tío más listo de lo que parece, sin esperarlo se libra de la pena de muerte porque al parecer el pueblo prefiere crucificar en su lugar a un tal mesías al que gran parte del populacho venera como el verdadero hijo de Dios. Intrigado, Barrabás busca respuesta a sus preguntas: ¿Vale su vida para algo? ¿Existe el destino? ¿Están locos estos cristianos o saben de lo que hablan? ¿Ha resucitado su mesías o ha sido un engaño? Barrabás quiere creer, su vida camina entre tinieblas y la idea de que hay una razón de ser para su sufrimiento, así como una vida eterna idílica después de la muerte, es desde luego muy atractiva. Sin embargo su experiencia le dice otra cosa. Muerte, cadáveres, dolor. Los seguidores de la nueva religión racionalizan las atrocidades que los rodean hablando de un plan divino mediante confusos acertijos. Sus creencias bien podrían ser una forma de negar la cruda realidad, darle un sentido. Barrabás, ante tal tesitura, se mantiene con los pies en el suelo, dudando, sin abrazar ni rechazar la doctrina cristiana.

Bastante interesante ese planteamiento, pese a que el resultado final sea un tanto irregular. La película es demasiado larga, consta de tres partes diferenciadas y a todas les sobran minutos, y la última incluso me sobra entera, al resultar una especie de visita guiada al coliseo romano de la época que convierte a un anciano Barrabás en gladiador (no es spoiler, la propia sinopsis y el cartel de la película lo adelantan), menudo despropósito. Luces y sombras en la interpretación de Anthony Quinn, simpático al inicio pero totalmente perdido al final.

Lo mejor, los impresionantes decorados, la ambientación claustrofóbica de las minas de azufre, la escena de los campos de crucifixión en masa y la irrepetible secuencia del eclipse rodada durante un eclipse real. Recomendable si te gusta el género, pasable para los demás.
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0 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
El salario del miedo
El salario del miedo (2024)
  • 4,1
    386
  • Francia Julien Leclercq
  • Franck Gastambide, Ana Girardot, Sofiane Zermani ...
2
Rápidos y seductores
Netflix ha pillado un clásico del cine francés, lo ha pasado por el filtro de la mediocridad, y ha vomitado una insulta y tópica película de acción, que pierde todas las virtudes de la original, aunque de alguna forma se las apaña para plagiar sus momentos clave, resulten o no verosímiles en el planteamiento que han hecho aquí.

Vete olvidando del suspense, de la profundidad argumental y de aquellos pobres miserables que no tenían donde caerse muertos. En su lugar tenemos héroes de la patria, militares expertos en combate, armados hasta los dientes. ¿Tensión? La carga que transportan se la suda totalmente, ellos atraviesan el desierto a toda pastilla en un convoy blindado, cargándose terroristas islámicos por el camino. Por supuesto los protagonistas son buenas personas, modelos a seguir. ¿Cómo lo sabemos? Nos dan ingeniosas pistas para deducirlo: Son guapos. Sus cuerpos están cincelados del gimnasio. Cada vez que la cámara los enfoca se encuentran lanzando penetrantes miradas seductoras al infinito. Combaten terroristas islámicos. Su motivación no es el dinero, es salvar a la familia y a los niños inocentes del pueblo, los cuales por supuesto vienen a dar las gracias con sonrisas y alegría. Gracias por venir a nuestra mierda de país a incendiar plataformas petrolíferas, darles una dosis de su propia medicina a los terroristas que nos gobiernan y luego irse de nuevo, nuestras condiciones ahora son mucho mejores. Larga vida a los héroes del desierto que vienen a salvarnos de nuestra miseria con su bondad.

No todo son héroes, claro. Hay un malo que sabemos que es malo porque a la mujer no le cae bien. Dicha mujer no tengo ni idea de lo que hace en el grupo, aparte de ser la novia florero del protagonista, pues solo sabe quejarse, llorar y dramatizar en bucle. Hubiera sido mejor personaje si simplemente mirase hacia el horizonte con aspecto pensativo, como el resto.

Poco más. Música épica, explosión, música épica, terroristas muertos, música épica, cámara lenta, música épica, acto heroico. Un coñazo. Recomiendo no perder el tiempo e irse directamente a la película de culto homónima de 1953, y si te quedas con ganas de una dosis de violencia, al remake que realizó William Friedkin en 1977, bastante decente.
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12 de 14 usuarios han encontrado esta crítica útil
Carga maldita
Carga maldita (1977)
  • 6,9
    2.129
  • Estados Unidos William Friedkin
  • Roy Scheider, Bruno Cremer, Francisco Rabal ...
7
Infierno verde
Puede que le pese la sombra del clásico francés de los años 50 por ser aquel un peliculón difícilmente repetible, pero William Friedkin hace un mastodóntico trabajo, dando como resultado una película absorbente, violenta, ruda y espectacular.

La historia central es similar pero la forma de abordarla es diferente. Se inclina más hacia la aventura y la acción, dejando un poco de lado el suspense y realismo de la original. El polvoriento clima árido es sustituido por el húmedo ambiente tropical. Hace hincapié en la naturaleza criminal de los protagonistas, condenados a ese infierno verde de penurias por méritos propios. Pobres diablos que no merecen otra cosa más que sufrimiento. Parcos en palabras pero unidos por el angustioso viaje hacia ninguna parte, asistimos a su descarnada lucha contra la adversidad, sacando fuerzas aún cuando parecía que la energía vital de sus cuerpos había sido drenada.

Roy Scheider, Bruno Cremer, Francisco Rabal y Amidou están más que correctos, con unas interpretaciones muy físicas. En su rostro se puede apreciar lo agotador del duro recorrido.

Consta de impresionantes secuencias que sin duda no fueron fáciles de rodar. Visualmente es colorida, de gran belleza, artística. La parte final es tremenda, llevándose el relato casi al terror, incluso recordando a la obra magna del director, “El Exorcista”. Deja una sensación desoladora en el cuerpo, reflexionando sobre la locura a la que te puede empujar una vida cruel, sobre lo poco que dura el éxito y lo mal pagado que está.

Pese a no alcanzar el nivel de la película original, es lo bastante diferente y buena película como para merecer la pena su visionado.
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0 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
El salario del miedo
El salario del miedo (1953)
  • 8,1
    10.331
  • Francia H.G. Clouzot
  • Yves Montand, Charles Vanel, Véra Clouzot ...
9
Sudor frío en el infierno
Dos películas en una. La primera describe con sofocante realismo un pueblo perdido de la mano de Dios, donde un puñado de miserables malviven en precarias condiciones, esperando una oportunidad que les permita salir de ese sucio agujero donde el tiempo se ha parado y el futuro no existe. Poco a poco vamos conociendo a los maleantes que de una forma u otra han terminado en ese lugar, son desgraciados en bancarrota sin un objetivo claro en la vida, pero dispuestos a jugársela por la promesa de un dinero que sin duda los sacará de la desesperanza del día a día.

La segunda empieza cuando aparece la oportunidad. Se busca gente sin nada que perder para un peligroso trabajo: conducir dos camiones cargados de nitroglicerina hasta un pozo petrolífero en llamas, por una carretera en malas condiciones, repleta de obstáculos. A partir de este momento el suspense domina la escena, dejando a los espectadores sin saliva y al borde del asiento. El nerviosismo se palpa en el ambiente en los momentos más tensos, mientras la verdadera naturaleza humana sale a relucir: fortaleza por un lado, miedo por el otro. Los momentos donde se respira la muerte al mismo tiempo que se vislumbra la esperanza de un mañana mejor sacan lo mejor y peor de cada uno. Compañerismo, valentía, estupidez, frialdad, cobardía… No está al alcance de cualquier poner sobre la mesa esa explosión de temas, analizando con crueldad, pesimismo y un poco de ironía lo que cuesta ganarse la vida y lo poco que dura la felicidad.

Existe también cierta lectura sobre la soledad que produce estar fuera de la patria, y desde un punto más metafísico, sobre el fatalismo que se cierne sobre quien escupe a la vida, dejando en el camino poco más que pecados, un camino de malas acciones que eventualmente se convierte en una carretera hacia el infierno.

La dirección es perfecta, así como el montaje y la fotografía, retratando con acierto un paisaje polvoriento desmoralizador. Yves Montand, Charles Vanel, Folco Lulli y Peter van Eyck realizan portentosas interpretaciones, muy humanas, grises y desoladoras. Fantástico guion con un buen saco de frases profundas para el recuerdo.

Por ponerle un pero, creo que la escena final, aunque perfecta como cierre de los temas desarrollados, ha envejecido mal visualmente, cayendo un poco en el ridículo. Un detalle menor que no empaña este tremendo clásico del cine francés.

«No hace falta mucho tiempo para tener 100 años, solo unos meses. Estar en el lugar adecuado, en el momento adecuado».
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1 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Ghostland
Ghostland (2018)
  • 6,2
    9.150
  • Canadá Pascal Laugier
  • Crystal Reed, Anastasia Phillips, Mylène Farmer ...
7
Grilletes de realidad
Una ‘home invasion’ perturbadora y ciertamente original. Adrenalina en vena durante 90 minutos, durante los cuales Laugier propone una ambiciosa mezcla de subgéneros del terror que engaña al público mediante el punto de vista subjetivo de la protagonista.

El malsano ambiente, la cruda violencia y el ritmo frenético consiguen crear un estado de tensión estremecedor, aparte de lograr un eficaz entretenimiento. Llegas a sentir el infierno que viven las chicas y su desesperada lucha por librarse de él. Además trata de inteligente al espectador, dando siempre pistas para que desentrañe la realidad por sí mismo, siendo la parte sobrenatural, o fantasiosa, perfectamente coherente, sin llegar a ser tramposa.

Deja cierta reflexión sobre la imaginación, al tratarla como un arma de doble filo. Poseer la capacidad de crear historias es un don pero también puede ser una debilidad si la persona se deja llevar y la usa como mecanismo de defensa, creando un mundo de felicidad como evasión de la realidad, derivando en la incapacidad para afrontar dicha realidad y por tanto poder cambiarla.

Taylor Hickson y Emilia Jones llevan a cabo sentidas interpretaciones, creíbles y realistas. Existe una gran química entre ellas y empatizas desde el primer momento. Los villanos, por su parte, producen rechazo, asco y odio, pero les falta profundidad, pues se quedan en una caricatura grotesca y efectista.

Dentro del cine de terror de sobresaltos es una propuesta fresca y que destaca. Deja mal cuerpo.
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1 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
High Life
High Life (2018)
  • 5,4
    5.340
  • Francia Claire Denis
  • Robert Pattinson, Juliette Binoche, Mia Goth ...
4
Bostezos en el espacio
Drama espacial narrado con parsimonia que busca explorar más a fondo el interior de los personajes que el exterior de la nave. Este tipo de propuestas suelen ser interesantes, pero la que nos ocupa no termina de funcionar porque cuenta una historia sin tener claro su destino.

La sinopsis es la película, sin ahondar mucho más. Un hombre cuida a su hija pequeña en una nave que se dirige hacia un agujero negro. Una vez fueron parte de una tripulación formada por presos que transmutaron su condena por el experimento espacial. Mediante una narración desordenada que sin embargo se explica demasiado, asistiremos al devenir de los integrantes de la nave, que viven en un ambiente insoportable de represión sexual, a saber por qué.

No me ha convencido, está alargada artificialmente para intentar parecer más profunda de lo que es, y por ello se torna tediosa. Entiendo que hace un estudio de la soledad, el vacío y el sexo, así como de la bondad, la responsabilidad y la esperanza, pero apenas rasca la superficie. Tiene algunas escenas poderosas visualmente, eso sí, y el minimalismo en el espacio resulta sugestivo. Asimismo el reparto cumple sin esforzarse gran cosa, otorgando un halo enigmático a personajes a los que les falta una mejor definición.

Interesante pero fallida. A duras penas soportable.
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1 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Paris, Texas
Paris, Texas (1984)
  • 7,8
    35.924
  • Alemania del Oeste (RFA) Wim Wenders
  • Harry Dean Stanton, Nastassja Kinski, Dean Stockwell ...
8
Remiendos
Un hombre camina por el desierto, hacia un horizonte sin fin, lejos de todo y de todos. Su aspecto descuidado nos hace pensar que lleva en ese estado bastante tiempo. Así comienza la que será la odisea emocional de un personaje al que se le dará la oportunidad de regresar al mundo de los vivos para arreglar aquello que lo convirtió en un fantasma errante.

En él destaca una gorra roja, simbolismo de las llamas que queman su psique. El color es un elemento esencial del arte de la película. Comprobamos como siempre está en pantalla, se va alejando durante la reinserción del hombre en la sociedad, aunque nunca se va del todo, y regresa con una fuerza feroz cuando el hombre decide afrontar el origen de su quiebre vital, buscando a aquella persona tan esclava del rojo como él.

Los reflejos son el otro elemento primordial. El espejo que devuelve la mirada de un pasado insoportable, incitando a una nueva huida. Las ventanas hacia la figura de aquella persona a la que ya no puedes mirar, necesitando apartar la vista para hablar, mientras que cuando intentas poner tus ojos en ella, la ventana se convierte en un cristal, y son tus propios ojos los que devuelven la mirada.

Un viaje existencialista que nos habla de los remordimientos, del vacío existencial, de la felicidad perdida, del inaguantable peso de saber que lo mejor de tu vida ha pasado y nunca lo podrás recuperar, y de que fue tu culpa, en parte, dar la espalda a dicha felicidad.

Maravillosa fotografía, prácticamente lo mejor de la cinta. Los paisajes de Texas bajo los acordes de guitarra evocan aislamiento, calma y libertad. Contrastan con el extraño ambiente surrealista del interior del ‘peep show’, donde el juego de los reflejos alcanza su máxima cota.

Es una película lenta y larga, de autor, un pelín pesada, que además requiere un estado emocional abatido para entender mejor las sensaciones que provoca. Son detalles importantes a tener en cuenta al aventurarse con su visionado, pero de cualquier forma merece la pena.
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Cinema Paradiso
Cinema Paradiso (1988)
  • 8,3
    93.973
  • Italia Giuseppe Tornatore
  • Philippe Noiret, Marco Leonardi, Salvatore Cascio ...
7
Nostalgia de aquel beso
Bonito canto de amor al cine a través del melancólico repaso de la vida de un enamorado del séptimo arte, reflejo directo nuestro. El cine es magia, es el medio que nos hace reír, llorar, recordar, el que une a personas de todas las edades y logra recuperar en ellas el brillo que atesoraban cuando eran niños.

Amamos el cine porque nos hace olvidar que la vida es dura, porque nos hace recordar los buenos momentos, porque nos emociona y sacude el alma. Desde que lo descubrimos siendo niños nos enamoramos de él, casi tanto como de aquella chica por la que nuestro corazón latía fuertemente y que ahora solo reside en nuestra memoria, esperando, paciente, a que una nueva imagen reavive la nostalgia de aquel beso.

Giuseppe Tornatore dirige con sensibilidad, respeto, cariño, morriña. La cámara rezuma delicadeza en cada plano. Hay secuencias preciosas. El reparto está magnífico. Es Ennio Morricone, sin embargo, el que consigue conmoverte con su música. Una banda sonora que se mete bajo la piel, emocionando, como es habitual.

Los cinéfilos no deberían perderse este homenaje. La vida cambia, los amigos se pierden por el camino, las relaciones amorosas son efímeras, la juventud se desvanece, pero el cine es para siempre.
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Salomón y la reina de Saba
Salomón y la reina de Saba (1959)
  • 6,2
    1.585
  • Estados Unidos King Vidor
  • Yul Brynner, Gina Lollobrigida, George Sanders ...
4
No enfades a Dios
Tiene todos los elementos de una grandilocuente aventura bíblica: Complots, traiciones, envidias, muerte, enseñanzas, castigo… Sin faltar, por supuesto, Dios, el del Antiguo Testamento, que era poco menos que un dictador irascible al que como le faltes al respeto aunque solo sea por organizar una fiesta con amigos, te destrozará la vida con su ira asesina. Como para no adorarlo y darle las gracias por dejarte vivir miserablemente.

Bueno, en su defensa hay que decir que la fiesta era una orgía rindiendo culto a un centenar de dioses diferentes, normal que no le sentase bien. Esa escena es una de las mejores de la película, con mucha gente al aire libre haciendo coreografías claramente sexuales, pero con el suficiente recato como para pasar desapercibidas a ojos de la censura aún existente en las producciones estadounidenses de aquel entonces, así como en España, lugar del rodaje.

La otra gran escena pertenece al momento donde el reducido ejército israelita derrota al numeroso ejercito egipcio. En lugar de una batalla tradicional deciden tirar de ingenio para engañar al enemigo, y la idea no sé si calificarla de genialidad o estupidez, pero el caso es que les funciona y la secuencia es tan sorprendente como graciosa.

El resto de película se mueve en mediocridad, lo que resulta un poco exasperante, pues dura algo más de dos horas. Se supone que es una superproducción pero los escenarios parecen de cartón piedra, por no hablar de que en el interior siempre usan el mismo, o al menos yo no he notado ninguna diferencia entre los palacios reales de Israel, Egipto y Saba. Las batallas están rodadas con torpeza, mucho extra dando saltos de fondo para hacer bulto y poco más. La mayor parte del tiempo lo ocupan diálogos poco naturales en palacio, desarrollando con lentitud la historia de complot contra Salomón para derrocarlo desde dentro usando la mayor debilidad del hombre: la mujer. Bastante tonta la trama, la verdad, aparte de predecible.

Las interpretaciones son de marcada teatralidad, para bien y para mal. Yul Brynner se defiende dentro de lo que cabe, mientras Gina Lollobrigida es la que más destaca, tanto por su actuación como por su belleza.

Puede resultar pasable para ver de refilón una tarde, pero vamos, es un péplum religioso del montón que ha envejecido mal.
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Constelación (Serie de TV)
Constelación (2024)
Serie
  • 6,0
    609
  • Reino Unido Peter Harness (Creador), Michelle MacLaren ...
  • Noomi Rapace, Jonathan Banks, James D'Arcy ...
6
La curiosidad mató al gato
La serie está bien, es un poco lenta y pierde tiempo en dramas superfluos, pero a los amantes de la ciencia ficción les va a gustar. La cosa va de mecánica cuántica, y hay que tener en mente varios conceptos para no perderse: el archiconocido gato de Schrödinger (que está vivo y muerto a la vez hasta que alguien lo observa), el entrelazamiento cuántico (dos partículas enlazadas que influyen entre sí a pesar de estar espacialmente separadas) y la mecánica cuántica relacional (diferentes observadores dan diferentes estados a un mismo sistema). Siempre es un poco antiintuitivo todo esto, por lo que es normal que la historia resulte un poco confusa, pero teniendo las ideas claras y prestando atención a los detalles no tiene mayor dificultad, además yo diría que la serie hace un buen trabajo a la hora de explicarse.

En el reparto nos encontramos con solventes actuaciones de Noomi Rapace y Jonathan Banks, brillando también con mucha fuerza las mellizas Davina y Rosie Coleman, y en menor medida William Catlett por ser más secundario.

Visualmente me ha parecido cautivadora. La escenas en el espacio exterior una maravilla, mientras en la tierra nos movemos entre escenarios vagamente iluminados que recuerdan, del mismo modo, al aislamiento y oscuridad de la galaxia. No es algo gratuito solo para dar ambientación, es que la realidad necesita alejarse de los observadores para indefinirse, y así poder colapsar en otro estado, es por ello que se recurre a cabañas en el medio de la nada, barcos adentrándose en alta mar o simplemente un armario.

La trama familiar me parece lo más flojo. Entiendo que la hija de la cosmonauta esté en el epicentro argumental, pero me sobra totalmente el melodrama con el marido (personaje superficial e innecesario) y el amante (personaje superficial e innecesario). También resulta frustrante tanto personaje secundario diciendo a los principales que están locos todo el rato, cuando ya sabemos que no. Tampoco es que sea algo insoportable, simplemente no aporta nada al interesante rompecabezas principal.

En el spoiler hago una pequeña guía para no perderse en la constelación, uniendo todas las estrellas. Igualmente recomiendo no rayarse demasiado, el tema de las realidades paralelas y estados superpuestos es un terreno muy amplio, pero a su vez muy interesante. Si te gustan películas como “Coherence” o series como “Fringe”, “Constellation” viaja por cielos similares, añadiendo el espacio exterior a la ecuación.
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22 de 22 usuarios han encontrado esta crítica útil
Halloween: El final
Halloween: El final (2022)
  • 4,5
    3.823
  • Estados Unidos David Gordon Green
  • Jamie Lee Curtis, Will Patton, Andi Matichak ...
1
Rogarás porque se termine
Esta entrega es una estafa. La saga ha llegado otra vez al punto donde no saben qué coño contar y se intentan hacer los listos con un argumento rebuscado totalmente inverosímil, ridículo y pretencioso. Laurie aparece 10 minutos soltando discursos artificiales y Michael Myers sale 2 minutos y poco le falta para no cargarse a nadie. ¿Cómo es eso posible si la película dura 2 horas? Pues porque la historia en realidad no tiene nada que ver con ellos, a los guionistas se les va la olla e idean una especie de “Halloween: la nueva generación” que en realidad es puro relleno y no va a ninguna parte.

No miento cuando digo que esta secuela se va directa al saco de las peores de la franquicia. Mala en todos los aspectos. La temática del mal innato y el mal que corroe a la gente se diluye con el paso de los minutos y desemboca en exactamente lo contrario, intentando colar la manida excusa de que los asesinos son producto del entorno, que matan porque se burlaban de ellos en el instituto y porque salían de una familia desestructurada. ¿Pero en qué quedamos? Si el tal Gordon Green este nos decía otra cosa en las anteriores, que también eran basura pero al menos tenían eso de entender la naturaleza maligna del personaje. ¿Michael no es el mal entonces? ¿Es un simple viejo al que se le cruzaron los cables un día porque el mundo lo odia? A ver si nos aclaramos.

No hay apenas muertes, y las que hay son ridículas. La película en realidad es una especie de drama amoroso sobre un par de adolescentes marginados que se pasan los días lloriqueando porque el mundo no los entiende. ¿Pero se puede saber a qué viene esa chorrada?

En fin. Los personajes son una mierda, las interpretaciones son aún peores, la parte final es patética, y la única sangre que verás es la tuya al ruborizarte de pura vergüenza.
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
La mujer del teniente francés
La mujer del teniente francés (1981)
  • 6,6
    3.099
  • Reino Unido Karel Reisz
  • Meryl Streep, Jeremy Irons, Hilton McRae ...
6
Adicción al dolor
Creo que se puede interpretar esta doble historia de pasión amorosa de varias formas. La más obvia es ver en ella un canto liberador, pues los personajes están atados por las convenciones sociales de su momento, las cuales rechazan para amar a quien quieren y no a quien deben. Otra podría ser un estudio sobre cómo las obsesiones pueden llegar a consumir a una persona hasta convertirla en una marginada. La que yo he encontrado y más me gusta es, sin embargo, un análisis sobre la inclinación de ciertas personas por sentirse desdichadas, por dar la espalda a la felicidad una y otra vez, por desarrollar una adicción al dolor.

Así es el hombre en ambas historias. Está comprometido y ante él se encuentra un pronóstico de felicidad. Y sin embargo, rehúye ese futuro perfecto y busca incesantemente la inestabilidad de una enigmática mujer que rompe tanto su mundo como su espíritu. Lo mismo se aplica a la mujer de ambas historias. Tiene el bienestar y el honor al alcance de su mano, pero parece sentirse más cómoda adentrándose en lo que está mal visto y dejándose ver haciéndolo… y cuando la cosa podría volverse estable y dejar de estar vetada, la joven pierde el interés y desaparece. El hecho de que el hombre persiga y la mujer escape es para los dos el subidón de dolor que necesitan para mantenerse vivos, en sufrimiento.

Meryl Streep y Jeremy Irons tienen buena química e interpretan con atractivo esos personajes seductores cuyos ojos esconden un brillo de locura. La ambientación victoriana está perfecta. No obstante, me parece innecesario el ejercicio de cine dentro de cine que se trae, pues por un lado rompe el hechizo de la historia del pasado y por otro los dos romances cuentan exactamente lo mismo. Yo me hubiese quedado únicamente con la Inglaterra victoriana, eliminando todo lo relacionado con los actores interpretando esos papeles en el set.
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Django desencadenado
Django desencadenado (2012)
  • 7,9
    118.572
  • Estados Unidos Quentin Tarantino
  • Jamie Foxx, Christoph Waltz, Leonardo DiCaprio ...
8
Uno de esos momentos
El homenaje de Tarantino al spaghetti western es una delicia para los amantes del género, porque en su mezcla de referencias, estilos y reinvenciones históricas la película no solo logra rendir pleitesía a las mejores (y peores) producciones de la serie B de pistoleros del viejo oeste, sino que se destapa como una flamante aportación.

Sí, puede que Tarantino no sea Sergio Leone… ¿Pero quién lo es? Y aunque no posea la maestría del director italiano, sí que tiene la delicadeza y detallismo de un director muy superior a la media. A los ejemplos me remito: La llegada de Django al pueblo en una secuencia que hace coincidir en el plano la soga con su cabeza; el pulso narrativo que pasa de la aventura a la tensión, que todos sabemos que romperá en algún momento el silbido de una bala; o la insuperable escena de Django pasando por detrás de los tablones de la casa, tirando la puerta abajo y proyectando su silueta en el habitáculo donde yace llorando su amada, mientras de fondo suena la sobrecogedora partitura de Ennio Morricone. Si ese no es uno de esos momentos en los cuales el cine trasciende y emociona, cerremos el establo y vayámonos de aquí.

Además, ninguna otra película trata la esclavitud de Estados Unidos con el desparpajo, crueldad y a la vez elegancia que vemos aquí. No se para en lo correcto o incorrecto, lo muestra todo con violencia, entretenimiento, drama, comedia, amor y odio. Que cada cual saque sus conclusiones sobre esta historia de venganza en un salvaje oeste de esclavistas y cazarrecompensas, con aroma clásico y moderno a la vez.

Me deja mudo lo que el bueno de Quentin es capaz de hacer cuando está inspirado. Aún así le voy a sacar carencias: Me sobran minutos, me falta un vaquero protagonista más canalla y menos heroico, me falta uno de esos duelos al amanecer y me faltan primerísimos planos. Pero bueno, es muy divertida.

Como dato interesante, Django es un personaje recurrente de los westerns, y el primero de todos estaba interpretado por Franco Nero, el cual hace un cameo en la película. Buen detalle.
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2 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
Men In Black 3 (Hombres de negro III)
Men In Black 3 (Hombres de negro III) (2012)
  • 5,7
    37.262
  • Estados Unidos Barry Sonnenfeld
  • Will Smith, Josh Brolin, Jemaine Clement ...
4
El universo sin explicar
Dice la película que no hagas preguntas de las que no quieras saber las respuestas, pero mi problema no es que no quiera saberlas, es que esas respuestas no existen. Más que mi problema, es el de esta tercera entrega, pues se tira de cabeza a los viajes temporales y eso la hace caer en el sinsentido argumental. La paradoja no tiene lógica, mientras que los sucesos a los que asistimos en este viaje al pasado contradicen tanto las anteriores entregas como esta misma. Habrá quien rebata que la franquicia nunca ha destacado precisamente por su verosimilitud, y tiene razón, por eso voy a intentar hacer la vista gorda sobre los errores de continuidad.

Igualmente mis quejas no terminan ahí. El salto temporal no me convence como idea para lo que venía siendo una comedia absurda de agentes secretos que resuelven problemas de marcianos destinada a soñadores que miran las estrellas cada noche, aunque se agradece que al menos tengan el detalle de llevarnos al lanzamiento del Apolo 11. El tono es más dramático, rebajando muchísimo el nivel de tontuna aunque siga habiendo chistes, incluso el gran giro de la película es emocional, y yo no no había venido a eso. Nadie se cree que Josh Brolin tenga 30 años y el tío carece del carisma de Tommy Lee Jones, el cual aparece en pantalla un par de minutos y se lo ve muy cascado, seguramente por eso lo han apartado del rol protagonista y se han sacado de la manga esta estupidez para mantener el personaje. Por último, he echado de menos ese paseo secundario de todo tipo de alienígenas aportando chorradas.

Quitando todo lo anterior, que no es poco, tiene sus momentos. La ambientación de finales de los 60 siempre viste con elegancia una película de ciencia ficción. Los efectos especiales están currados. Las escenas de acción son decentes y el clímax en la nave espacial tiene su gracia, con la sociedad del momento mirando el lanzamiento por televisión. Pero vamos, eso de que es mejor que la segunda parte… no. Como mucho rondan el mismo nivel, y yo diría que ni eso. Este es un film repleto de clichés, infantil y superficial que a duras penas conserva la personalidad insolente de la saga.
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Feud: Capote vs. The Swans (Miniserie de TV)
Feud: Capote vs. The Swans (2024)
Miniserie
  • 6,5
    560
  • Estados Unidos Jon Robin Baitz (Creador), Gus Van Sant ...
  • Naomi Watts, Diane Lane, Chloë Sevigny ...
6
La muerte de los cisnes
Serie centrada en la decadencia de los últimos años de Truman Capote, marcada por el alcoholismo y la depresión, más impulsada por su exilio de los círculos elitistas de Manhattan tras publicar un artículo donde aireaba con afilada veracidad los trapos sucios de las que eran, supuestamente, sus amigas íntimas, sus cisnes, mujeres de la alta sociedad que después de ver sus secretos expuestos eliminaron a Capote de su entorno, condenándolo al ostracismo.

Si te gusta Capote, sus obras, su vida, o los biopics sobre su persona, puede merecer la pena este acercamiento a su mundo. A la miniserie le sobran capítulos, da vueltas en círculo contando lo mismo con innecesaria reiteración, pero aparte de eso está bien realizada y resulta interesante, aunque la excesiva duración le pase factura. Con respecto a las películas (“Capote”, de 2005; “Infamous”, de 2006), la historia empieza justo donde terminan aquellas (sí, ambas contaban lo mismo), por lo que casi podemos considerarla una secuela y agradecer que no se centre, otra vez, en la misma etapa del autor.

Cuenta con un reparto de lujo a la altura de las expectativas. Tom Hollander no tiene nada que envidiar a las interpretaciones realizadas por Philip Seymour Hoffman y Toby Jones en la gran pantalla. Entre los cisnes destaca Naomi Watts por contar con un mayor protagonismo, pero no por ello es desmerecedor el trabajo de las demás actrices, todo lo contrario, brillan con luz propia.

En la dirección lidera el siempre enigmático Gus Van Sant, que se encarga de todos los episodios excepto dos, de los cuales se ocupan Max Winkler y Jennifer Lynch respectivamente, habituales de la producciones de Ryan Murphy. Se nota el sello de todos ellos y es algo a tener en cuenta, porque el estilo independiente de Gus Van Sant no es del agrado de todo el mundo.

Cabe mencionar que la serie no es un fiel reflejo de la realidad. De hecho, es una visión artística y libre que usa los recursos que le da la gana para lograr transmitir lo que desea. A veces parece que estamos viendo un sueño, otras una pesadilla. Los deseos y los miedos se materializan. Hay un episodio que es como un cuento, hay otro puramente surrealista y otro más que se atreve a ser un falso documental retro, para que os hagáis una idea. Además los hechos se narran en completo desorden, lo que puede resultar confuso.

La temática es variada. Por una parte nos intenta mostrar un poco esa alta sociedad moribunda a la que nunca le ha faltado de nada a pesar de no haber trabajado jamás. Mujeres que buscan la perfección, la belleza, que irónicamente esconden odio y tristeza. Cisnes que serían patitos feos sin su plumaje, pero que aún conociendo su naturaleza atraen por su elegante hermosura. Por otra parte asistimos a la caída de Capote, ese contradictorio personaje que navega entre amistad y traición a través de mares de egolatría y alcohol. Víctima y verdugo de los cisnes y de sí mismo. Exploramos la amistad entre unos y otros, así como su ruptura y su soledad. Capote no pudo soportar quedarse solo, aunque él mismo lo buscaba incesantemente, y se fue marchitando poco a poco. Los cisnes tomaron sus acciones como una afrenta irreparable, no tanto por divulgar sus secretos como por verse retratadas con dolorosa precisión de cirujano, y no estaban preparadas para el reflejo de la verdad, acostumbradas a ver el mundo desde su burbuja de felicidad artificial.

Pero sobre todo, la serie trata sobre el paso del tiempo, que todo lo corroe y todo lo transforma. Los personajes no son más que melancólicos fantasmas de otra época vagando entre remordimientos y plegarias, recordando resplandecientes instantes que ya no volverán.
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3 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Historia de un crimen
Historia de un crimen (2006)
  • 6,6
    4.419
  • Estados Unidos Douglas McGrath
  • Toby Jones, Daniel Craig, Sandra Bullock ...
5
Fama infame
Que tan solo un año después saliese otra versión de la misma historia cuando la película original ya era bastante buena suena totalmente innecesario, y de hecho lo es, por mucho que se intente contar de forma diferente. De todos modos nos encontramos ante una película aceptable, y lo suficientemente diferente de la de 2005 como para visionarla sin que nos produzca la sensación de estar ante una fotocopia.

¿En qué se diferencian? Bueno, esta es un docudrama con toques de comedia, que muestra más del círculo de Capote y sus amistades con la alta sociedad. Se para más tiempo en su relación con el asesino y nos muestra una visión más humana de ambos. Asimismo trata con más ambigüedad la naturaleza del escritor, dejando en el aire si realmente siente lo que hace o es mera manipulación.
Por contra, la versión del año anterior era una película muy gris, fría y pesimista. Se centraba únicamente en el personaje principal, sus obsesiones, contradicciones y traiciones, dejando fuera del plano a los secundarios. Si comparamos interpretaciones, la de Philip Seymour Hoffman puede que sea menos creíble pero resulta más fascinante y satisfactoria, mientras Toby Jones es mejor elección para el papel y le da un matiz más cercano. Donde destaca más esta versión es en los secundarios, un lujoso plantel liderado por Daniel Craig.

Por lo demás son bastante similares. Acercamiento a ese loco y polémico genio que sabía camelarse a la gente tan bien. Yo diría que "Infamous" es más una versión para fanáticos del escritor, pues hay referencias y personajes que solo ellos van a conocer y cuya presencia no aporta gran cosa. Personalmente, me quedo con la otra.
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Network, un mundo implacable
Network, un mundo implacable (1976)
  • 7,5
    14.335
  • Estados Unidos Sidney Lumet
  • Faye Dunaway, William Holden, Peter Finch ...
9
Traficantes de ilusiones
La historia comienza con el anuncio de un suicidio, captando al toque la atención de toda la audiencia, la cual acaba de ser usada para demostrar que la película lleva razón en el análisis que está a punto de exponer: Los medios de información son espectáculos amarillistas, los espectadores una masa maleable deshumanizada en busca de morbo, y el mundo un negocio al cual le importan bien poco los dos puntos anteriores, siempre y cuando no alteren el funcionamiento de la maquinaria globalista.

El mensaje sigue tan vigente, ha envejecido tan bien, que la película asusta. Aunque no es solo por el contenido, sino por las formas. Sidney Lumet dirige con un portento que atosiga, el guion de Paddy Chayefsky es abrumador y las interpretaciones juegan en otra liga. El trío protagonista te mantiene en tensión todo el rato encarnando personajes completamente fuera de sí mediante unas actuaciones tan fascinantes como aterradoras.

En cuanto a la implacable y pesimista observación sobre en lo que se ha convertido el mundo, nos habla de generaciones enteras cuya única realidad conocida es percibida a través de una pantalla, como si viviesen toda su vida en un pequeño tubo, sin conocer nada de verdad, pues su verdad se limita al circo del entretenimiento. Nos enseña que la lealtad no existe, no en el trabajo, no en el amor, no en ningún sitio. Nos presenta el nuevo orden mundial, donde no existen naciones, ideologías o democracias, sino un sistema de empresas y dinero que no entiende de nada de lo anterior. Concluye que tampoco hay individuo, solo entes deshumanizados, fabricados en serie, sin valor, sin importancia, reemplazables. Humanoides sin humanidad.

Vivimos en una distopía. No hay revolución. El mundo se ha convertido en un planeta de muertos vivientes que se mueven según la señal fabricada por traficantes de ilusiones. Desolador.
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
MIIB: Hombres de negro II (Men in Black 2)
MIIB: Hombres de negro II (Men in Black 2) (2002)
  • 5,4
    45.971
  • Estados Unidos Barry Sonnenfeld
  • Tommy Lee Jones, Will Smith, Rip Torn ...
5
El universo en una taquilla
Inferior a la primera entrega en todos los aspectos. El humor se hace repetitivo y es demasiado tonto. Los efectos especiales han envejecido regular. La villana carece de carisma, interpretada por una sosa Lara Flynn Boyle que lo único que hace es presumir de cuerpazo. Will Smith y Tommy Lee Jones tienen su gracia pero sus personajes han perdido frescura. Rosario Dawson y Rip Torn están correctos como secundarios de bobalicona hilaridad. Los numerosos extraterrestres que se pasean por pantalla son los que más ayudan a mantener la comicidad.

Pese a que todo es peor, no llega a ser terrible. Es una película olvidable pero pasable, corta, que entretiene una tarde sin ningún problema. Debajo de su boba capa sigue escondiendo cierta profundidad, esta vez reflexionando sobre la soledad de los soñadores que miran a las estrellas en busca de un significado que no encuentran en la cotidianidad diaria. También recupera la idea de lo insignificantes que somos en el universo y lo poco que sabemos de él, aún cuando creemos saberlo todo.

Es estúpida, tanto como pensar que nuestro mundo podría no ser más que la taquilla de un alienígena, pero ese absurdo pensamiento no deja de tener su gracia.
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