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Críticas ordenadas por:
Halloween: Resurrection
Halloween: Resurrection (2002)
  • 3,5
    3.706
  • Estados Unidos Rick Rosenthal
  • Jamie Lee Curtis, Tyra Banks, Bianca Kajlich ...
1
Las cámaras son tan fálicas
Mike el caretas, que no estaba muerto sino de parranda, es el hazmerreír del lugar. El payaso entre payasos. El tontito. En su casa están montando la fiesta del voyerismo y ni siquiera lo han invitado, y eso que es su casa. Le llenan el sitio de cámaras y no hay más que chavalería drogándose y fornicando por las habitaciones, sudando totalmente de su presencia. A él lo ignoran, le gritan, le dan órdenes, le pegan, se mofan de él… Un espectáculo lamentable. Mike tocando fondo como nunca. Le ha faltado soltarse a llorar, que tampoco sería la primera vez.

La película es basura. Insultante, irrespetuosa, ridícula, avergonzante. Está mal rodada, la mitad del tiempo no se ve una mierda, los personajes alcanzan un nivel de deficiencia mental nunca visto, el guion es un cúmulo de frases patéticas, la música está fatal usada, el montaje es horrible… Un bodrio de los pies a la cabeza, un ejemplo de lo peor que puede parir el cine.

Que Jamie Lee Curtis se prestase a participar en esta soberana tomadura de pelo después de haber cerrado con cierta dignidad la saga en la anterior entrega, es no tener ningún respeto por su trabajo ni su personaje.

En fin, salto al spoiler.
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3 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Dune
Dune (1984)
  • 6,3
    43.976
  • Estados Unidos David Lynch
  • Kyle MacLachlan, Francesca Annis, Jürgen Prochnow ...
6
No tengas miedo
Fascinante aunque fallida epopeya galáctica, realizada por un David Lynch que llegó a renegar de la misma hasta el punto de querer eliminar su nombre de los créditos, además de no volver a trabajar con grandes productores, pues lo dejaron fuera del montaje final, donde se mutiló la obra hasta reducirla a dos horas de duración cuando eran cinco las que el director tenía en mente como proyecto final. Por si fuera poco, fue un fracaso total de crítica y público, aunque con el tiempo se fue ganando el estatus de culto.

¿Es para tanto? Sí y no. No es un completo fracaso, la historia se entiende bien, consta de secuencias impresionantes, una atmósfera oprimente, personajes inquietantes, buena banda sonora, magníficos efectos especiales (los referentes a los gusanos y los diferentes planetas) y mejor maquillaje (turbador cuando introduce horror corporal). Pero está lejos de ser un éxito, es la peor película de su director, se nota perfectamente que le falta metraje, llega un punto en el que todo sucede demasiado rápido, personajes aparecen y desaparecen sin control, paupérrimos efectos especiales (los referentes a las batallas, peleas o escudos) y con el paso de los minutos se percibe un descenso progresivo de la calidad.

Tiene una primera hora que explica y expone con claridad el universo de Dune, su funcionamiento y el conflicto político en el cual se encuentra. En un ambiente místico, entre pesadillas y visiones, se desarrolla una historia de intriga, traiciones y poder, que entremezcla la narración tradicional con una experiencia onírica que aviva los sentidos. Esa parte está genial. El problema llega luego, la historia pisa el acelerador y en un parpadeo el protagonista pasa por las etapas de su transformación profética; de los habitantes del planeta desértico apenas te enteras de quiénes son o qué quieren o por qué siguen al elegido; la madre pasa de ser un personaje principal a desaparecer; llega una batalla final donde están los villanos ahí esperando ser derrotados sin más; y todo así, con muchas prisas y poco desarrollo. Está claro que es resultado de un desastroso corta y pega, donde se oculta la profundidad, tan solo mostrando la superficie, y que si aún resulta visible es únicamente por la potencia de las imágenes rodadas por Lynch.

Por tanto la vamos a definir como una obra curiosa, con potencial, que se deja ver sin problemas, que atormenta y resulta siniestra, pero que a la vez también puede hacerse pesada y abrumadora, con evidentes tijeretazos que asesinan el avance natural de los acontecimientos.

Con sus más y sus menos yo la recomendaría, me parece interesante en muchos aspectos. Tiene secuencias de auténtico horror que se quedan grabadas en los oscuros recovecos de la mente. En mi opinión, nunca tan buena fue una película fallida.
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4 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
Halloween: H20. Veinte años después
Halloween: H20. Veinte años después (1998)
  • 4,2
    6.862
  • Estados Unidos Steve Miner
  • Jamie Lee Curtis, Josh Hartnett, Adam Arkin ...
5
Michael vuelve al instituto
La franquicia había degenerado tanto a nivel argumental que por el 20 aniversario de la película original se tomó la decisión de obviar prácticamente todas las secuelas, continuando directamente la segunda. Vamos, que por lo que respecta a esta entrega, solo sucedieron los hechos de la noche de 1978. Un acierto, porque el tema de la telepatía y las sectas no iba a ninguna parte, pero también te digo que la segunda entrega tenía un final cerrado, continuar aquella resulta tan forzado como en la cuarta parte, que hacía lo mismo, y de hecho ambas dan la misma explicación escueta e incoherente.

Pero bueno, los seguidores del slasher ya sabemos que debemos tragar con incongruentes explicaciones de resurrección cada vez que nuevas secuelas de grandes sagas ven la luz. ‘H20’ es una película sencilla, trillada, y corta… pero también satisfactoria, con una buena realización y respetuosa con nuestro asesino favorito.

Michael Myers recupera su aura de misterio y la presencia amenazante. Regresa Jamie Lee Curtis como una Laurie madura que no ha conseguido superar el trauma del pasado. Junto a ella, un reparto plagado de jóvenes promesas. El ritmo es incesante, lo que junto a su escasa duración, asegura el entretenimiento. Sin embargo abusa de los sobresaltos, apenas hay 4 o 5 muertes sin impacto y alguna escena roza el ridículo.

Al final lo que queda es un grato slasher de los 90 que homenajea el ‘Halloween’ de John Carpenter, mejorable en varios aspectos pero aceptable como secuela y cierre de la historia, que por supuesto no se cerraría aquí. Igualmente las dos primeras junto a esta séptima entrega hacen una trilogía interesante.
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1 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Monstruos de piedra (The Monolith Monsters)
Monstruos de piedra (The Monolith Monsters) (1957)
  • 6,3
    293
  • Estados Unidos John Sherwood
  • Lola Albright, Grant Williams, Les Tremayne ...
5
La invasión de los monolitos espaciales
Entre las numerosas producciones de serie B de la década de 1950 sobre invasiones alienígenas hay de todo, y aquí nos encontramos con una ciertamente original en su planteamiento.

Los “invasores” son piedras extraterrestres pertenecientes a un meteorito que se multiplican en contacto con el agua mientras absorben el silicio de los organismos, lo que para el ser humano se traduce en la petrificación y la muerte. Asistimos de este modo a la desesperada lucha contrarreloj de los integrantes del pueblo cercano al cráter para descubrir los misterios del mineral que avanza impasible hacia ellos, amenazando sus vidas y a toda la humanidad.

La película es corta y maneja bien la tensión, pero aparte de la inusual, atractiva premisa y el encanto de este tipo de cine, no tiene mucho más. Las interpretaciones son discretas. Las explicaciones científicas que nos intentan colar tienen poco de científico y poco de explicación; dejar el funcionamiento de las rocas como un misterio del espacio profundo hubiera sido mejor idea. El guion es demasiado simple, mientras la solución al problema demasiado conveniente.

Me gusta el diseño de los monolitos, altos, negros, como si fuesen vegetales inanimados de diseño futurista. Las secuencias de su avance, creciendo, derrumbándose, y naciendo de los escombros otra vez, en bucle, son impresionantes.

El rato se pasa.
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Un pueblo llamado Dante's Peak
Un pueblo llamado Dante's Peak (1997)
  • 4,7
    15.039
  • Estados Unidos Roger Donaldson
  • Pierce Brosnan, Linda Hamilton, Charles Hallahan ...
5
Volcán en erupción
Cine de catástrofes encabezado por los cautivadores Pierce Brosnan y Linda Hamilton, que hacen buena pareja en pantalla grande.

Cumple su cometido de entretener aunque no llega a nada más, pues arrastra cual lava ardiente todos los tópicos de la americanada comercial de turno: muertes heroicas, protagonistas puros, familia feliz o secuencias de acción inviables. Entre estas últimas tenemos joyas como un coche atravesando magma caliente o una barca navegando por ríos de ácido, acciones que yo no recomendaría probar, por si acaso.

Pese a los excesos, o puede que en parte gracias a ellos, es una película entretenida, con ritmo y una hora final de infarto. Los efectos especiales son espectaculares, exhibiendo todo tipo de desastres relacionados con el volcán: explosiones, erupciones, derrumbes, avalanchas, torrentes de lava, tormentas de ceniza… Una estampa apocalíptica.

Cine sencillo de fácil digestión para distraerse una tarde, sin mayor pretensión.
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Halloween: La Maldición de Michael Myers (Halloween 6)
Halloween: La Maldición de Michael Myers (Halloween 6) (1995)
  • 3,8
    2.664
  • Estados Unidos Joe Chappelle
  • Donald Pleasence, Mitchell Ryan, Paul Rudd ...
3
La noche del embrollo
Esta entrega es mejor que la anterior en varios apartados. De hecho incluso sería una secuela bastante decente si no se les hubiese ido totalmente la pinza con el argumento, que intenta unir todas las incoherencias de la saga para darles explicación y el resultado es un galimatías esperpéntico que tergiversa aún más la naturaleza de Michael y que cae en la autoparodia involuntaria. Es imposible no arrancarse a reír con semejante retahíla de despropósitos.

Dimension Films, sello de Miramax, se había hecho con los derechos de la franquicia, y se nota el afán por intentar hacer algo superior, eliminando la cutrez de las anteriores entregas e inyectando presupuesto para que al menos mejorase el apartado visual, y aunque con esta película se la pegaron por culpa de la insalvable historia, luego realizarían la más estimable ‘Halloween H20’, por no hablar de la revolucionaria ‘Scream’, que renovaría el slasher.

La película aumenta la violencia, ofreciendo gráficos y macabros asesinatos, y no nos engañemos, a estas alturas lo que hemos venido a buscar es sangre. Regresa Donald Pleasence en su última aparición como el Dr. Loomis (el mítico actor murió antes del estreno), mucho menos pasado de vueltas que en la anterior, más calmado, rodeado de cierta melancolía, como aceptando que su destino siempre estará ligado al mal que persigue. Deja un buen recuerdo.
El resto del reparto, mediocre. Paul Rudd en concreto hay escenas de supuesto terror en las que se descojona, cargándose el ambiente. Tampoco se le puede reprochar demasiado que no se tome en serio todo esto.

A ver, es mala, en verdad poco más se puede rescatar que las escenas de las muertes y Donald Pleasence, pero algo es algo. La música, por cierto, es diferente, mucho más rockera.
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
True Detective: Noche polar (Miniserie de TV)
True Detective: Noche polar (2024)
Miniserie
  • 6,0
    7.259
  • Estados Unidos Issa López (Creadora), Issa López
  • Jodie Foster, Kali Reis, John Hawkes ...
3
Fantasmas sobre hielo
Cuando una historia comienza con un misterio demasiado fantasioso, genera dudas más que atrapa, porque ves venir el desastre a kilómetros de distancia: no hay explicación racional para darle, incluso adentrándose en el terreno de la ciencia ficción o lo sobrenatural no llega para otorgarle coherencia sin caer en una explicación “deus ex machina”. Dicho de otra forma, la calidad de un misterio no reside en la originalidad o complejidad de su planteamiento, sino en la lógica de su resolución.

Es en esa lógica donde triunfaba el argumento de ‘True Detective’ en sus temporadas pasadas, y es en esa lógica donde esta cuarta entrega falla. La resolución del misterio no viene a explicar nada, no realmente, y deja por el camino un sinfín de detalles sueltos, junto a otros tantos justificados con la temible resolución del “deus ex machina”.

Para más información, salten al apartado spoiler, donde descongelo esta inverosímil trama de fantasmas sobre hielo.

En cuanto a otros aspectos, mientras la primera temporada consistía en un thriller detectivesco abordado desde el terror, la cuarta es una historia de terror vista desde la perspectiva de un thriller detectivesco. La ambientación nocturna y polar, con una Estación de Investigación donde unos científicos estudiaban algún tipo de organismo en el hielo, recuerda irremediablemente a ‘La Cosa’ de John Carpenter. De hecho, hay más de una referencia a esa película. La ventisca de lo sobrenatural azota en todo momento la historia, con una gran carga espiritual, creencias indígenas, fantasmas caminando entre los vivos. Un pueblo nocturno del cual nadie se va. Un país de oscuridad. Se tocan con timidez temas metafísicos: La existencia de dios. La soledad. La nimiedad de nuestra existencia. La muerte. El suicidio.

Entre Jodie Foster y Kali Reis hay química, su interpretación es aceptable y mantienen un poco a flote esta ruina helada, a pesar de encarnar personajes tirando a planos.

Hay numerosas (así como efectistas, prescindibles e incoherentes) conexiones con la primera temporada. La espiral, Rust, Tuttle… Puro reclamo engañoso. También se empecinan en repetir frases míticas de la serie una y otra vez hasta la extenuación, que si “el tiempo es un círculo plano”, que si “no estás haciendo las preguntas correctas”… No queda forzado ni nada.

Comentar también lo malos que son los efectos especiales, usados para dar vida a penosos animales digitales. Se los podían haber ahorrado, porque esas escenas también se destapan como innecesarias.

Se nota que Nic Pizzolatto no está detrás de este trabajo como estaba en los anteriores, porque el resultado es muy inferior. Esto lo podemos calificar como serie B cutre de mínimo encanto, de argumento absurdo y un tanto moralista.
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167 de 213 usuarios han encontrado esta crítica útil
Halloween 5: La venganza de Michael Myers
Halloween 5: La venganza de Michael Myers (1989)
  • 3,9
    2.409
  • Estados Unidos Dominique Othenin-Girard
  • Donald Pleasence, Ellie Cornell, Matthew Walker ...
1
Muerte mental
Una mierda. Malísima. Una de las peores entregas de toda la saga. La sucesión de gilipolleces incoherentes con las que nos bombardean aquí es para hacérselo mirar, porque da que pensar que alguien sea capaz de escribir tal sarta de tonterías sin preocuparle una puta mierda que no tengan sentido y sin consciencia del ridículo que causan.

En el spoiler destriparé esta basura. Aquí decir que:

- No la veas.
- Se pasan por el forro de los cojones el final de la anterior con todo el descaro.
- Los personajes parecen retrasados mentales.
- Donald Pleasence da pena. El Dr. Loomis ha mezclado la medicación y se ha convertido en un viejo trastornado que va por ahí gritando a niñas pequeñas que el apocalipsis se acerca.
- Intentan humanizar a Michael. Incluso llora. Vergüenza ajena.
- Las escenas están alargadas artificialmente en un desesperante intento por hacer minutos.
- Las interpretaciones son deplorables.
- Las muertes son escasas, cutres e irrisorias.
- Te va a enfadar.
- No la veas.
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Halloween 4: El regreso de Michael Myers
Halloween 4: El regreso de Michael Myers (1988)
  • 4,7
    3.179
  • Estados Unidos Dwight H. Little
  • Danielle Harris, Ellie Cornell, Donald Pleasence ...
4
El hombre de las manos de hierro
Inevitable regreso de Michael Myers en una secuela que aún mantiene el encanto de finales de los 80, pero que gotea inconsistencias por todas partes.

La película a nivel argumental es una copia descarada de la original. Fuga del hospital psiquiátrico, viaje a Haddonfield, Michael acechando desde la distancia hasta que cae la noche y el Dr. Loomis siguiendo el rastro del asesino. Dwight H. Little se defiende tras las cámaras, realizando buenas secuencias de terror. Las interpretaciones son sorprendentemente decentes, destacando sobre el resto una jovencita Danielle Harris y el no tan joven Donald Pleasence, el cual está entregado al papel y destila carisma con ese Loomis lisiado y cansado que se ve obligado a enfrentarse al mal una vez más.

El ritmo, irregular, decae por momentos y se acelera hacia el final. Las muertes son directamente malas, poco imaginativas y tontas. Michael ha pasado de matar con lo que se encuentra por ahí a usar sus propias manos, espachurrando cabezas como si fueran tomates. Demasiado cutre, por no hablar de que la casquería es inexistente, son todo muertes fuera de cámara.

La historia está repleta de chorradas que le restan demasiado, tirando al pozo sus limitados aciertos. Me paso al spoiler para entrar en detalles. Por cierto, el final de esta secuela me parece formidable, probablemente el mejor de toda la franquicia.
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
The Palace
The Palace (2023)
  • 4,8
    168
  • Italia Roman Polanski
  • Oliver Masucci, Fanny Ardant, John Cleese ...
3
Del caviar a la mierda
Polanski es uno de los grandes, pero hasta los mejores directores pueden tener algún descalabro cinematográfico. No tengo ni idea de lo que pretendía pero lo que le ha salido es un soso intento de comedia que no funciona en ningún momento, un filme fallido, aburrido, intrascendente. Un auténtico coñazo.

La historia falla de base, pues no existe un hilo argumental claro, no parte de una idea concreta y tampoco se dirige hacia una meta definida. Lo que presenciamos es la nochevieja de un puñado de multimillonarios en un lujoso hotel, sin más, y qué queréis que os diga, ver a viejas arrugadas operadas vomitando por ahí, feos empresarios meando en la nieve, doctores oliendo mierda, mafiosos rusos emborrachándose o viejos decrépitos casados con jóvenes aprovechadas, pues no hace gracia. No es humor ingenioso, tampoco tonto, mucho menos negro. Directamente no es humor, es un extraño experimento en tierra de nadie. Lo cierto es que a Polanski nunca se le ha dado bien hacer reír, pocas películas de su carrera incursionan en la comedia y o son obras menores o el humor era un elemento tangencial. En 'The Palace' lo aborda directamente y queda claro que no es lo suyo.

Formalmente está bien rodada, consta de buenos planos, fotografía e iluminación. Es lo único. Las interpretaciones tirando a malas, pero para malos los escasos efectos digitales que utiliza.

En fin, el director ha probado a hacer algo diferente y no le ha salido, no hay mucho más que decir. Prescindible.
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9 de 20 usuarios han encontrado esta crítica útil
Halloween III: El día de la bruja
Halloween III: El día de la bruja (1982)
  • 4,1
    3.067
  • Estados Unidos Tommy Lee Wallace
  • Tom Atkins, Stacey Nelkin, Dan O'Herlihy ...
6
Brujería robótica
John Carpenter y Debra Hill querían convertir «Halloween» en una antología de historias de terror independientes cuya única conexión fuese la noche del 31 de octubre. De ese proyecto nace esta tercera entrega, dirigida por Tommy Lee Wallace, que no gustó a nadie porque el público, soberano y estúpido, lo que quería era ver bodrios protagonizados por Michael Myers. La consecuencia fue que se pegaron el batacazo y abandonaron la idea, y de paso la franquicia.

Superado el odio que recibió la película por no contar con el enmascarado, y vista como la cinta independiente que es, podemos descubrir una pequeña joya de serie B de los ochenta, a la cual el paso del tiempo incluso le ha sentado bien. La trama mezcla misterio con terror, ciencia ficción y brujería… Coqueteando con el horror cósmico. Es tétrica, oscura, pesimista, desoladora… E incluso original, con ese siniestro cuento que relaciona robots con sectas paganas, sacrificios con señales subliminales, males ancestrales con anuncios televisivos… Un cóctel de elementos combinados con destreza.

El ritmo es ágil. La banda sonora la compone Carpenter, con su sello de tensión electrónica cañera. Los efectos especiales y el maquillaje han envejecido mejor de lo esperado, muy de los ochenta, tirando de lo artesanal para ofrecer gore gustoso. La atmósfera de la época envuelve el conjunto, aportando un mayor atractivo.

Una pena que fuese enterrada para traer de nuevo a Michael Myers de entre los muertos, como si nada hubiese pasado. Cumple de sobra su cometido de amenizar una tenebrosa noche de brujas.
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Venom: Habrá matanza
Venom: Habrá matanza (2021)
  • 4,6
    12.011
  • Estados Unidos Andy Serkis
  • Tom Hardy, Michelle Williams, Woody Harrelson ...
2
Pesadilla erótica
Continuación de la fantasía amorosa interalienígena entre Venom y Eddie, que en esta ocasión indaga en sus problemas matrimoniales tras asentar su relación y decidir irse a vivir juntos.

Los rifirrafes de pareja no tardan en aparecer, evolucionando hacia peleas dolorosas donde el amor pasará por momentos complicados. Eddie acusa a Venom de ser excesivamente controlador y dominante, no permitiéndole tener su propio espacio personal. Se lo dice de forma fea, hiriendo sus sentimientos, y Venom, dolido, rompe con él. Lleno de tristeza y rencor, Venom se da a la vida loca, fiestas nocturnas, desmadre a la despechada. Da igual hombre o mujer, posee a todos los que puede, introduciendo sus fluidos entre las carnes de los jóvenes, mientras llora por el amor de aquel hombre que hirió sus sentimientos.

Eddie, por su parte, añora a Venom. Llora su ausencia. Ha cometido un error. Es el único verdadero amor que ha tenido. Se arrepiente de haber tonteado con su ex para hacerle daño, y de haberle gritado tanto cuando el simbionte solo intentaba protegerlo. Ojalá poder arreglarlo todo con un “lo siento” y un “te quiero”.

La cosa se complica cuando el hijo de Venom hace acto de presencia, furioso con su padre por haber dejado la semilla dentro de cualquier psicópata, además de nunca mirar por él. Quiere demostrarle que no lo necesita, tiene una vida, una novia y es feliz. ¡Jódete papá!

El drama familiar se torna entonces extraño y confuso cuando todos los implicados se funden en una orgía caníbal paternofilial alienígena de múltiples fluidos en múltiples cuerpos donde no importa ser extraterrestre, hijo, exnovia o asesino, sino fluir y dejar que la carne sienta el placer del líquido entrando por el cuerpo.

Ni las fantasías eróticas más siniestras de David Cronenberg habían imaginado algo similar. Una experiencia perturbadora.
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
El monstruo vengador (The Creature Walks Among Us)
El monstruo vengador (The Creature Walks Among Us) (1956)
  • 5,1
    124
  • Estados Unidos John Sherwood
  • Jeff Morrow, Rex Reason, Leigh Snowden ...
4
La criatura camina entre nosotros… para su desgracia
Cierre de las desventuras del desgraciado “Gill Man”, al cual una vez más persiguen, secuestran, torturan, disparan, arponean… y no contentos con eso, le queman todo el cuerpo y le hacen una cirugía que desencadena una evolución que lo humaniza biológicamente, permitiéndole respirar aire indefinidamente e imposibilitando su regreso al mar para siempre. No cesará ahí el deseo del ser humano por joderle la vida a la pobre criatura, pues lejos de horrorizarse por lo que le ha hecho, decide que aún puede convertir al ser acuático en un animal de granja, así que lo viste con ropa vieja y lo encierra en un corral electrificado.

La película está mejor que la segunda parte, aunque técnicamente es bastante pobre. El centro de la trama es, en realidad, una tóxica relación matrimonial donde el hombre se muestra obsesivo y controlador mientras la mujer busca la liberación, llamando la atención de varios pretendientes. La criatura es una víctima inocente, un mero pasatiempo para que los hombres se distraigan de su tensa rivalidad por la bella dama, en un ambiente cargado de celos.

Tiene bastante ritmo, pero la historia está a medio acabar. Aparece el “The End” en pantalla en un momento que tiene toda la pinta de ser elegido al azar, pillando por sorpresa a los espectadores, tras un clímax un poco alocado, confuso y apresurado. Puede que cortasen por lo sano en ese punto por falta de ideas, de presupuesto, o de las dos cosas, a saber, pero resulta insatisfactorio.

La transformación de la criatura carece de credibilidad. Del fantástico diseño inicial pasamos a una máscara bastante menos llamativa, demasiado humana, más en plan hombre deformado, corpulento, el doble de ancho y de alto. Ya me contarán que sentido tiene eso.

Se deja ver pero es del montón.
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Venom
Venom (2018)
  • 5,4
    27.438
  • Estados Unidos Ruben Fleischer
  • Tom Hardy, Riz Ahmed, Michelle Williams ...
1
Dame veneno que quiero reír
Me he reído bastante con este veneno para las neuronas. La película es una basura descomunal, no se salva nada, pero yo he llegado a pasármelo bien con este tipo de subproductos infumables, la clave está en tomarse todo a coña y mofarse de sus numerosas estupideces. Es como la serie Z cutre más chusca, pero con presupuesto.

En general es una copia de Spiderman, cambiando al trepamuros por uno de sus villanos, reconvertido a superhéroe porque sí. Un idiota fracasado adquiere poderes de forma absurda y con ellos debe parar al científico loco que quiere conquistar el mundo o algo, a nadie le importa, la verdad. Los personajes son puros clichés ridículos, desde el ciudadano común que se convertirá en héroe al villano estereotipado muy malo, pasando por la mujer florero que solo está ahí para desarrollar una historia de amor floja que nadie se cree. Las interpretaciones están al nivel de los personajes. Los efectos especiales más de lo mismo, genéricos, malos. Las escenas de acción son corta y pega de otras películas tan lamentables como esta. Todo es artificial, resulta más que evidente que es un puñado de personas haciendo el payaso delante de una pantalla verde. Cero talento, cero cine.

¿Y donde está la gracia? Pues por ejemplo en lo avergonzante que resulta ver al simbionte hablando con Eddie como si fuese una especie de follamigo. El moco negro le da consejos amorosos, le habla como si fuese un colega, pero también un amante. Quiere estar dentro de él y le pega un buen morreo a tres bandas surrealista… La tensión sexual se palpa en el ambiente. Todo eso es bastante risible, aunque sea por pura vergüenza ajena.
Luego me he puesto a jugar a averiguar lo que iba a decir cada personaje en cada momento… Y diría que no he fallado una. ¿Pero cómo se puede ser predecible hasta ese punto? Jajajaja no me jodas.
Y bueno, las muecas de Tom Hardy son otro nivel, lo hace tan mal, tiene tan poco arte para la comedia, que al final termina, irónicamente, por hacer gracia. Por malo.

En fin, un bodrio de tomo y lomo.
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
El regreso del monstruo
El regreso del monstruo (1955)
  • 5,3
    379
  • Estados Unidos Jack Arnold
  • John Agar, Lori Nelson, John Bromfield ...
3
Humillación acuática
Lo único curioso de la película es que supone el debut de Clint Eastwood como actor, en un fugaz papel como un bobo técnico de laboratorio que puede pasar desapercibido. Todos tenemos un inicio.

Por lo demás, poco que rescatar del agua. Más que terror esta entrega se inclina hacia un drama fantástico, pero sin un desarrollo satisfactorio. La música no pega ni con cola y se usa tanto que termina por molestar. Al pobre hombre-anfibio le hacen de todo: lo secuestran, encadenan, torturan, lo tratan como un esclavo que no merece nada y aún encima nos lo venden como el malo, mientras los tópicos protagonistas, que no tienen ni un ápice de compasión, dicen ser los buenos, porque son científicos y su trabajo es diseccionar y humillar a otras especies por el bien de la ciencia.

Interpretaciones basura. La historia de amor arquetípica no se la cree nadie, puro relleno inútil. La primera mitad con la criatura de atracción de feria es demasiado larga, mientras la trama se convierte en absurda e incoherente una vez se escapa, con el ser secuestrando a la chica porque lo obliga un guion patético y dando vueltas con ella sin rumbo, sin un plan en la vida. La chica, por su parte, sufre un ataque de “desmayo repentino” cada vez que entra en contacto con el hombre-pez.

Demasiado ridícula, el tiempo le ha sentado fatal y a duras penas tiene un pase como serie b con monstruo de los 50. Las escenas marinas están rodadas de forma decente y el aspecto de la criatura mola, es lo poco que la salva de ser una debacle total.
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Halloween 2 (Halloween II: ¡Sanguinario!)
Halloween 2 (Halloween II: ¡Sanguinario!) (1981)
  • 5,4
    4.909
  • Estados Unidos Rick Rosenthal
  • Jamie Lee Curtis, Donald Pleasence, Charles Cyphers ...
5
Doctor Michael
Secuela aceptable, entretenida para seguidores del slasher, pero muy inferior a la primera entrega, tonta por momentos y con un argumento telenovelesco innecesario e incoherente. El paso del tiempo tampoco le ha sentado bien.

El problema es que esto es serie b cutre con encanto pero sin talento, pues no está Carpenter para elevarla a un nivel superior, aunque sigue involucrado en el guion, donde se nota que quería dejar cerrada la historia de cualquier forma para que no le molestasen más con el personaje, y en la música, la cual no es más que la partitura original adornada con más sonidos, tan buena que hace parecer a la película mejor de lo que es.

Esta entrega va a saco, no se crea suspense, misterio o se juega con el terror implícito. Al contrario, el protagonista es, en realidad, Michael Myers, y a él seguimos en todo momento observando como se carga a cualquier idiota que se le cruza por delante. Las muertes son variadas y salvajes, un espectáculo sanguinario. Los hechos transcurren durante una sola noche en un hospital que parece abandonado sin sentido. Existe un buen trabajo de iluminación y el aspecto visual recuerda a algún giallo colorido. Siguen Jamie Lee Curtis y Donald Pleasence como antagonistas del asesino y no lo hacen mal, aunque la primera se repite con su papel de víctima y el segundo se repite diciendo todo el rato y a todo el mundo “ya te lo dije”.

Se deja ver, es mejor que la mayoría de secuelas que engendró la franquicia (final cerrado tenía esta jaja, sirvió de mucho). Me paso al spoiler para comentar alguna que otra tontería de la trama.
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La mujer y el monstruo
La mujer y el monstruo (1954)
  • 6,5
    3.796
  • Estados Unidos Jack Arnold
  • Richard Carlson, Julie Adams, Richard Denning ...
6
Pobre criatura
Voy a comenzar hablando de la creadora del diseño de la emblemática criatura, Milicent Patrick, pues en su momento el reconocimiento por su creación le fue arrebatado de las manos por Bud Westmore, jefe de maquillaje de la Universal, que celoso de su trabajo y temeroso de su éxito no dudó en despedirla y apropiarse de su labor, hundiendo la carrera de Patrick, la cual no volvió a trabajar tras escenas. En los créditos de la película es Westmore quien sale acreditado, y como tal la creación del monstruo le fue atribuida a él, pero como el tiempo todo lo destapa, décadas después se dio a conocer la verdad y se reconoció a Milicent Patrick como la única y verdadera madre de la criatura. "La Bella que creó a la Bestia".

Dicho esto, que me parecía importante comentar, podemos continuar. ‘Creature from the Black Lagoon’ es la última incursión de la Universal en el clásico universo monstruoso, que llevaba años prácticamente muerto (los monstruos a estas alturas no valían más que para luchar contra Abbott y Costello), y lo hace creando uno nuevo de la nada, lo que refrescaría un poco el aire y serviría para cerrar ese universo con algo de dignidad antes de que la Hammer recogiese el legado. Bueno, en realidad aún vendrían un par de secuelas detrás, por supuesto.

La película tiene la estructura clásica de una “monster movie”, con los héroes, la chica y el pobre ser como malo de la función sin serlo. Destacan sobre todo las escenas marinas, asombrosas, nítidas y adelantadas a su tiempo, y entre ellas sobresale la de la chica nadando con la criatura acercándose y casi rozándola a pocos metros, un plano desde debajo del agua que es una maravilla y fue repetidamente copiado por todas las películas de terror que incluían monstruo submarino. El diseño de la bestia es lo más, un anfibio humanoide cuya expresión transmite inocencia y extrañeza. Un ser que tiene la mala suerte de haber sido descubierto por los cansinos humanos, que invaden su hábitat natural e intentan estudiarlo, atraparlo, cazarlo… En el fondo los malos son ellos, no él.

Los personajes son tópicos y superficiales, la mayoría incluso prescindibles. Julie Adams muy mona pero no hace más que soltar gritos cada cinco minutos. Richard Carlson muy mono pero lo único que hace es repetir que quiere estudiar a la criatura e irse de allí. Richard Denning hace el mismo personaje que Carlson pero a la inversa, repitiendo que quiere cazar a la criatura e irse de allí. Los demás están de relleno. La banda sonora es notable aunque resulta un poco machacona.

Es curiosa y fácil de ver, un clásico de la serie b que pese a sus defectos hace una destacada aportación al género. Interesante y recomendable.
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Un loco a domicilio
Un loco a domicilio (1996)
  • 4,5
    18.640
  • Estados Unidos Ben Stiller
  • Jim Carrey, Matthew Broderick, Leslie Mann ...
4
Hijos del cable
Extravagante filme con un extravagante Jim Carrey. Nos encontramos ante una especie de comedia macabra que parece navegar sin rumbo pero que esconde cierto ingenio bajo la superficie.

La historia es típica, de película de sobremesa directa a televisión: Un loco que entra en la vida del inocente protagonista, del cual se obsesionará sin control, y que comenzará a manipular y amenazar su vida, la de su novia, la de su familia y lo que caiga. No te creas que sobresale en la dirección o algún aspecto técnico, al contrario, parece un trabajo amateur, de diálogos tópicos e interpretaciones lamentables.

Sin embargo sí que destaca un poco, lo suficiente para dejarse ver una vez, porque aparte de ser una de esas películas malas, también es una parodia de las mismas. Ironiza con las motivaciones del loco, con la actitud y valores del héroe, con la reacción de los allegados, con la historia de amor superficial. No solamente eso, es que va más allá y se permite el lujo de criticar a toda una generación de hijos del cable, criados por la televisión, ávidos de historias morbosas para inyectarse por la retina. Los hijos del cable necesitan la historia de amor, el amigo, la violencia, el sexo, el asesino… Y nos convertimos en lo que vemos, así que mejor no cortar la conexión, porque la realidad se puede poner fea. Por si fuera poco, toda la película está aderezada con un sinfín de referencias al cine y la televisión.

Jim Carrey acapara toda la atención, tan pasado de vueltas como de costumbre, o puede que más. El espectáculo es suyo, gesticula como un auténtico pirado obsesivo, un friki al que se le ha ido la pinza por haber visto demasiada tele. Es hilarante a la par que pesado, tan divertido como cansino, vergonzoso pero fascinante. Ni siquiera sé si valorar su grotesca sobreactuación como positiva o negativa, pero es sin duda el alma de la fiesta. A su lado el resto de intérpretes son unos sosos inexpresivos. Bueno, en realidad lo serían igual, están todos horribles.

Es curiosa, por lo extraña que resulta, por el ingenio escondido bajo humor tonto y esa crítica a la droga que es la televisión. Pero también tiene un aire a experimento cómico de serie b realizado entre amigos, cutre y ridículo, difícil de digerir.
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Godzilla
Godzilla (1998)
  • 4,3
    30.546
  • Estados Unidos Roland Emmerich
  • Matthew Broderick, Jean Reno, Maria Pitillo ...
5
Lagartijas bajo la lluvia de Nueva York
No es tan mala. Entiendo que la película fuese un fracaso comercial bastante criticado, porque se pasa de duración, roba el nombre del famoso monstruo japonés para ponérselo a un reptil mutado que nada tiene que ver, los efectos especiales a veces cantan bastante, no hay ningún control con los tamaños, las físicas o la credibilidad de los acontecimientos, y los personajes son entre tontos y muy tontos.

Pero aún con esas, no es tan mala. Es más, yo la catalogaría de divertida. El tono inclinado claramente a la comedia, donde personajes estúpidos tienen que hacer frente a una catástrofe que les supera, saca más de una sonrisa. Yo al menos me parto viendo como un ejército incompetente destruye media ciudad persiguiendo a la bestia, la cual solo pasaba por allí. Me río con el francés escupiendo el café y mascando chicle, probando la “cultura americana”. Me hace gracia el alcalde pensando en las elecciones, la rubia reportera poniendo ojos de cordero mientras busca la exclusiva, el cámara bravucón, y el tipo de las lombrices, al que nadie le hace ni puñetero caso a pesar de ser el único que sabe de lo que habla, el único idiota inteligente de la sala.

Las escenas de acción son un espectáculo, a destacar las persecuciones con los helicópteros o la del taxi. La banda sonora es buena. La ambientación atractiva, con una Nueva York neblinosa en la que siempre es de noche y siempre llueve. El reparto no lo veo mal para lo que es la película.

En el fondo esto es cine palomitero pasable, resultón. Las hay mucho peores.
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Gattaca
Gattaca (1997)
  • 7,3
    89.017
  • Estados Unidos Andrew Niccol
  • Ethan Hawke, Uma Thurman, Jude Law ...
9
Soñar con las estrellas
Un futuro donde la genética crea una raza superior, física e intelectualmente, a la nacida de forma natural, no parece descabellado. Personas que desde la primera célula están programadas para triunfar en todos los aspectos: Sanas, fuertes, altas, guapas, intelectuales… Las elegidas para llevar la humanidad a la gloria.

¿Y qué pasa con los demás? ¿los “deGENerados”? Han nacido para limpiar la mierda de los otros. Su predisposición genética es la del fracaso, la de ser idiotas, débiles y morir jóvenes.

El problema es que no existe un gen para el destino, y que las probabilidades no tienen por qué traducirse en eventos concretos, son simples predicciones con distintos porcentajes de aleatoriedad.

La película reflexiona sobre alcanzar los sueños. El duro trabajo de quien nace sin nada frente a las facilidades de quien lo tiene todo desde el principio. Aboga por el esfuerzo y la ilusión como la clave para alcanzar cualquier meta que nos propongamos en la vida. El mensaje es claro: no te conformes, nunca dejes de intentarlo, no te desanimes porque te digan que eres inferior, que nunca llegarás a nada, que es imposible. Perseguir tus aspiraciones con ahínco a veces es lo que importa, de hecho, es lo único que importa.

En la otra cara de la moneda, medita sobre la presión de la perfección. Tener a tu disposición todo lo necesario para triunfar, siendo algo que todos a tu alrededor dan por hecho que harás, es una carga no tan fácil de llevar. ¿Qué pasa si fallas? Serás una decepción. Un juguete roto.

Este mundo es, en el fondo, una distopía que refleja la realidad.

La película tiene un estilo clásico muy curioso, futurismo clásico podríamos decir, como en las películas de ciencia ficción de los años 40 o 50. Me resulta muy atractiva esa ambientación e incluso se le puede encontrar verosimilitud argumental: si la inteligencia y la cultura priman por encima de cualquier otra cosa, es normal que la sociedad vista elegante, actúe con formalidad, buena educación y respeto. Incluso la tecnología parece estar un poco escondida, ayudando a las mentes en segundo plano.

Los escenarios evocan un retrofuturismo con interiores casi góticos, grandes paredes de hormigón, cristales, metal, pasillos y salas circulares… Es un entorno frío, minimalista, geométrico, puro. Los exteriores están bañados en un amarillo anaranjado, como si hubiese un atardecer eterno ahí fuera. Se ve poca gente caminando, o conduciendo clásicos coches eléctricos, por escenarios marcados por enormes estructuras de fondo. Todo ello tiene un extraño aire atemporal.

Para completar contamos con una buena banda sonora y lo que es mejor, unas interpretaciones magníficas. Ethan Hawke y Jude Law transmiten profundas emociones con sus miradas, contrastando con la asepsia del entorno. En menor medida por ser más secundaria, pero igualmente apreciable, Uma Thurman.

Emocional y emocionante. Maravillosa. Para aquellos soñadores que miramos las estrellas fantaseando con ir allí arriba, a la casa de donde una vez partieron los átomos de nuestro cuerpo.
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4 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
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