103 Críticas de los usuarios
Críticas de los usuarios:
Mis 5 razones para ver esta película
23 de abril de 2006
1ª: Porque el personaje de John Cusack es un personaje con el que te puedes identificar. El típico friki que hace listas de todo y que todas sus novias acaban dejandolo por otro y que está estancado en la vida. Además no es el único con el que se puede identificar. Los amigos de Cusack son los típicos amigos frikis que uno se puede encontrar: Jack Black, el típico friki que con sus comentarios inoportunos y su poco respeto al gusto de los demás es alguién con el que te puedes encontrar a menudo y Todd Louiso, ese tipo inseguro y timido que acabará encontrando a la mujer de su vida. También con Tim Robbins, el típico modernillo que está con tu ex y que intenta arreglar sus problemas contigo hablando mientras que tú lo único que piensas es en darle una soberana paliza. Y también con Iben Hjejle, la típica ex confundida que no sabe lo que quiere. Un dia una cosa, al siguiente otra. A identificarte con los personajes contribuye las grandes interpretaciones de los actores. Hasta Catherine Zeta-Jones en su breve papel está muy bien y por no hablar de Jack Black, la sorpresa de la película. Pero el peso de la película lo lleva John Cusack, que está soberbio.
2ª: Porque el guión es soberbio. No he leído la novela de Nick Hornby y no sé si estará bien adaptado, pero yo opino que el guión es muy bueno. Las situaciones que se dan en él son muy buenas, ironicas y graciosas y además está llevada con buena mano por Stephen Frears, un director, que pese a ser irregular, es competente.
3ª: Por supuesto en cualquier crítica de esta película no hay que olvidar mencionar la BSO. Es impresionantemente buena. Todas y cada una de las canciones son buenisimas y la elección de todas las canciones de la película son buenisimas.
4ª: Otra vez tengo que mencionar el guión. Los dialogos que se dan en él son impresionantemente increibles, todos son buenisimos, coherentes y muy graciosos y están bien integrados en la películas. Y las escenas, es que son cojonudas, y hacen de ella un producto muy entretenido.
5ª: Porque la comedia es un género, últimamente, de capa caída. Salvo honrosas excepciones cómo Mejor... imposible, Full Monty, todas las de Woody Allen y algunas más, es un género que últimamente sólo da películas cómo Torrente (la primera es graciosa, pero sus dos secuelas....), American Pie o Scary Movie y muchas de ese tipo que lo único que hacen es bajar el nivel. Por eso, da gusto encontrarse con una película de estas características que te haga gracia y que sea inteligente y no humor absurdo.
2ª: Porque el guión es soberbio. No he leído la novela de Nick Hornby y no sé si estará bien adaptado, pero yo opino que el guión es muy bueno. Las situaciones que se dan en él son muy buenas, ironicas y graciosas y además está llevada con buena mano por Stephen Frears, un director, que pese a ser irregular, es competente.
3ª: Por supuesto en cualquier crítica de esta película no hay que olvidar mencionar la BSO. Es impresionantemente buena. Todas y cada una de las canciones son buenisimas y la elección de todas las canciones de la película son buenisimas.
4ª: Otra vez tengo que mencionar el guión. Los dialogos que se dan en él son impresionantemente increibles, todos son buenisimos, coherentes y muy graciosos y están bien integrados en la películas. Y las escenas, es que son cojonudas, y hacen de ella un producto muy entretenido.
5ª: Porque la comedia es un género, últimamente, de capa caída. Salvo honrosas excepciones cómo Mejor... imposible, Full Monty, todas las de Woody Allen y algunas más, es un género que últimamente sólo da películas cómo Torrente (la primera es graciosa, pero sus dos secuelas....), American Pie o Scary Movie y muchas de ese tipo que lo único que hacen es bajar el nivel. Por eso, da gusto encontrarse con una película de estas características que te haga gracia y que sea inteligente y no humor absurdo.
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173 de 238 usuarios han encontrado esta crítica útil
SE SALE
22 de febrero de 2007
Tengo un contrato conmigo mismo ante notario de ver como mínimo una vez al año estas 2 películas: JACKIE BROWN & ALTA FIDELIDAD. Con esto y poco más ya lo digo casi todo; la primera vez que la vi (época final universitaria) me gustó tanto que nada más salir del cine, como poseído aún por la peli, cogí una TDK de 60 ' y se la grabé a mi novia con sus temas favoritos... aunque lo de hacer "mis cintas" ya venía de atrás...
Otra cosa que hice al día siguiente fue comprarme la BSO, sin duda acertadísima. Me acabo de dar cuenta que más que hacer una crítica constructiva de la peli más bien cuento mi vida; sorry señores de FILMaffinity, pero ¿qué es el cine sino una búsqueda de emociones y sensaciones? yo desde luego prefiero contar las mías, al igual que me gustaría muchísimo más que la gente que aquí escribe vaya un poquito más por esta línea y no tanto por esas "super-críticas" de guión-fotografía-productores-presupuestos.... para eso me compro la Fotogramas, no?
PD: importante disfrutarla con buen volumen, por eso yo siempre la veo por la tarde!
Otra cosa que hice al día siguiente fue comprarme la BSO, sin duda acertadísima. Me acabo de dar cuenta que más que hacer una crítica constructiva de la peli más bien cuento mi vida; sorry señores de FILMaffinity, pero ¿qué es el cine sino una búsqueda de emociones y sensaciones? yo desde luego prefiero contar las mías, al igual que me gustaría muchísimo más que la gente que aquí escribe vaya un poquito más por esta línea y no tanto por esas "super-críticas" de guión-fotografía-productores-presupuestos.... para eso me compro la Fotogramas, no?
PD: importante disfrutarla con buen volumen, por eso yo siempre la veo por la tarde!
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102 de 133 usuarios han encontrado esta crítica útil
Mejor que el libro
12 de febrero de 2008
Quizás influyó haber visto primero el film, pero a mí eso me pareció.
Es la película pop perfecta.
Y como (casi) siempre, John Cusack se sale.
Es la película pop perfecta.
Y como (casi) siempre, John Cusack se sale.
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79 de 90 usuarios han encontrado esta crítica útil
Particular, común y especial. Todo en una.
13 de mayo de 2010
- Suena el vinilo "You're gonna miss me" de The 13th Floor Elevators -
Las 5 películas que cambiaron mi percepción de ellas en un 2º visionado:
- El Club de la Lucha
- Extrañas Coincidencias
- Olvídate de Mí
- Ratatouille
- Alta Fidelidad
Recuerdo ver "Alta Fidelidad" en dvd con unos 14-16 años aproximadamente. No la comprendí, pero me parecieron simpáticos esa panda de frikis melómanos y ese protagonista haciendo un "remember" por sus últimas relaciones fracasadas. Yo no lo sabía aún, pero ya había dejado huella. La huella de algo que no comprendes y te gusta, y queda ahí. Y un buen día surge esa segunda oportunidad, y vuelves a encontrarte con ella.
Y esta vez estás preparado para lo que tiene que contarte.
Y es que es una película particular, de unos personajes particulares, hablando de algo tan poco particular y tan común como el conocerse a sí mismo, el miedo al compromiso y el amor, pero no el amor fantasioso e idealizado, el otro, el verdadero, el que usan los mortales.
Todo al son de una de las mejores bandas sonoras no sinfónicas que existen.
Es graciosa, pero no vulgar, es ingeniosa, pero no extravagante, es inteligente, pero no pedante, es del 2000 y sin embargo es buena. Muy buena.
Y de regalo, Jack Black cantando. Insuperable.
Las 5 películas que cambiaron mi percepción de ellas en un 2º visionado:
- El Club de la Lucha
- Extrañas Coincidencias
- Olvídate de Mí
- Ratatouille
- Alta Fidelidad
Recuerdo ver "Alta Fidelidad" en dvd con unos 14-16 años aproximadamente. No la comprendí, pero me parecieron simpáticos esa panda de frikis melómanos y ese protagonista haciendo un "remember" por sus últimas relaciones fracasadas. Yo no lo sabía aún, pero ya había dejado huella. La huella de algo que no comprendes y te gusta, y queda ahí. Y un buen día surge esa segunda oportunidad, y vuelves a encontrarte con ella.
Y esta vez estás preparado para lo que tiene que contarte.
Y es que es una película particular, de unos personajes particulares, hablando de algo tan poco particular y tan común como el conocerse a sí mismo, el miedo al compromiso y el amor, pero no el amor fantasioso e idealizado, el otro, el verdadero, el que usan los mortales.
Todo al son de una de las mejores bandas sonoras no sinfónicas que existen.
Es graciosa, pero no vulgar, es ingeniosa, pero no extravagante, es inteligente, pero no pedante, es del 2000 y sin embargo es buena. Muy buena.
Y de regalo, Jack Black cantando. Insuperable.
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59 de 65 usuarios han encontrado esta crítica útil
Alta genialidad
7 de octubre de 2007
Estamos ante uno de esos casos en los que una película va mucho más allá de su estricto valor cinematográfico para trascender todas sus limitaciones. A pesar de necesitar quizá un mayor empaque argumental, los escasos defectos de "Alta fidelidad" son completamente perdonables.
Y es que tenemos a unos Cusack y Black (dos de mis actores favoritos cuando les da por hacer trabajos de entidad) magistrales, una banda sonora antológica, un guión con unos diálogos de traca y una visión espléndida de las relaciones sentimentales. Una de las pocas comedias recientes hechas en estado de absoluta gracia, está entre mis 10 películas de culto sin duda.
"¿Quiere un disco de Stevie Wonder para su hija? ¿Es que su hija está en coma?"
Brutal.
Y es que tenemos a unos Cusack y Black (dos de mis actores favoritos cuando les da por hacer trabajos de entidad) magistrales, una banda sonora antológica, un guión con unos diálogos de traca y una visión espléndida de las relaciones sentimentales. Una de las pocas comedias recientes hechas en estado de absoluta gracia, está entre mis 10 películas de culto sin duda.
"¿Quiere un disco de Stevie Wonder para su hija? ¿Es que su hija está en coma?"
Brutal.
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62 de 72 usuarios han encontrado esta crítica útil
El día después de la ruptura.
18 de abril de 2009
Un ruptura sentimental puede hacer que tus cimientos se tambaleen ¡y de qué manera!
Rob (Cusack) hace memoria, ¿Por qué todas sus historias han fracasado? ¿El problema es suyo o de sus novias? ¿Han jugado con sus sentimientos, se han aprovechado de él? ¿O es que no sirve como pareja?
Todo el mundo se ha hecho alguna vez estas preguntas, y ahí radica lo que hace grande a esta película, un sentimiento tan afín y tan extendido que es imposible no sentirte identificado con su pobre protagonista.
Los celos, la depresión, la búsqueda de nuevos "objetivos", la competición con la ex-pareja por superarlo mejor, la rabia, el dolor.... y después de este largo proceso, sólo te queda rebuscar en los más profundo de ti y preguntarte si realmente has hecho todo lo que estaba en tu mano y como afrontarás el día a día solo.
Te puedes llegar a meter tanto en la película que cuando das al Stop de tu DVD te quedas con esa sensación de vacío que te ahoga, porque ya has hecho tuya esa historia.
Muy recomendable para todos los que han sufrido alguna ruptura en su vida.
Rob (Cusack) hace memoria, ¿Por qué todas sus historias han fracasado? ¿El problema es suyo o de sus novias? ¿Han jugado con sus sentimientos, se han aprovechado de él? ¿O es que no sirve como pareja?
Todo el mundo se ha hecho alguna vez estas preguntas, y ahí radica lo que hace grande a esta película, un sentimiento tan afín y tan extendido que es imposible no sentirte identificado con su pobre protagonista.
Los celos, la depresión, la búsqueda de nuevos "objetivos", la competición con la ex-pareja por superarlo mejor, la rabia, el dolor.... y después de este largo proceso, sólo te queda rebuscar en los más profundo de ti y preguntarte si realmente has hecho todo lo que estaba en tu mano y como afrontarás el día a día solo.
Te puedes llegar a meter tanto en la película que cuando das al Stop de tu DVD te quedas con esa sensación de vacío que te ahoga, porque ya has hecho tuya esa historia.
Muy recomendable para todos los que han sufrido alguna ruptura en su vida.
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32 de 38 usuarios han encontrado esta crítica útil
Gente insoportable.
17 de enero de 2013
Incomprensible 'éxito' basado en un argumento delgado e irritante. La labor de un siempre eficaz Stephen Frears no puede contrarrestar la pesadez de la contínua presencia autoconsciente (sí, es de esas películas donde el protagonista habla a cámara) de un insoportable John Cusack.
Es él uno de los actores más anticarismáticos que existe, esta vez poniéndose en la piel de un imbécil de vida anodina que se cree el epicentro del mundo por el mero hecho de ser un apasionado de la música rock. Es de ese tipo de personas que todo lo relaciona con una canción o un grupo y esto le parece un logro digno de ser compartido. Ya ven.
En cuanto a sus hechos, y sin entrar en spoiler alguno, son los propios de un egoísta mimado que no despierta compasión ni empatía alguna, más bien lo contrario. Un arquetipo de personaje muy urbano, muy Primavera Sound, alejado de la realidad -comoda y burguesmente alejado, diría yo-, que arrasa cruelmente con toda expresión de humanidad que se le acerca con sus egocentrismo y papanatería pasmantes.
Las crisis de los veinteañeros gafapastas urbanitas son insoportables por lo banales, superficiales e increiblemente faltas de humanidad para con los otros que desprenden. En ese sentido, un retrato fiel de todo un tipo de gente, que no de generación. Han existido siempre. No son especiales. Un horror.
PD: De estos lodos vinieron esos '(500) Days of Summer'. Quedan avisados.
Es él uno de los actores más anticarismáticos que existe, esta vez poniéndose en la piel de un imbécil de vida anodina que se cree el epicentro del mundo por el mero hecho de ser un apasionado de la música rock. Es de ese tipo de personas que todo lo relaciona con una canción o un grupo y esto le parece un logro digno de ser compartido. Ya ven.
En cuanto a sus hechos, y sin entrar en spoiler alguno, son los propios de un egoísta mimado que no despierta compasión ni empatía alguna, más bien lo contrario. Un arquetipo de personaje muy urbano, muy Primavera Sound, alejado de la realidad -comoda y burguesmente alejado, diría yo-, que arrasa cruelmente con toda expresión de humanidad que se le acerca con sus egocentrismo y papanatería pasmantes.
Las crisis de los veinteañeros gafapastas urbanitas son insoportables por lo banales, superficiales e increiblemente faltas de humanidad para con los otros que desprenden. En ese sentido, un retrato fiel de todo un tipo de gente, que no de generación. Han existido siempre. No son especiales. Un horror.
PD: De estos lodos vinieron esos '(500) Days of Summer'. Quedan avisados.
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30 de 35 usuarios han encontrado esta crítica útil
El "Clerks" de la generación de los 80
16 de agosto de 2008
Con su buen hacer habitual, Frears adapta una exitosa novela de Nick Hornby que versa sobre la crisis amorosa y por extensión, vital, del dependiente de una tienda de discos al que acaba de plantar su novia. Con una acertada combinación de comedia y drama, la película sirve a la par como análisis personal y retrato musical y sentimental de una generación que creció con los ochenta y atravesó el meridiano de los treinta al comienzo del nuevo milenio.
El personaje de Cusack (muy medido en su habitual histrionismo, todo hay que decirlo), flamante exponente de esta generación de peterpanes cuyo camino a Nunca Jamás se jalona de viejos discos y emblemáticas películas, trata de recuperar el equilibrio sobre su eje existencial y para ello, ha de revisitar el pasado, con el consiguiente giro a la madurez que conlleva el darse cuenta de lo infantiles que son sus percepciones sobre los demás y sobre sí mismo. Asumir sus propios errores, adquirir una perspectiva más global y más adulta sobre el mundo, aclarar sus sentimientos hacia las personas que le rodean y, en definitiva, crecer y evolucionar hacia el futuro, no constituirán tareas fáciles para el protagonista, como tampoco lo constituyen para nadie que sea un poco autoconsciente de qué va esto de la vida.
El trabajo de guión, que, junto a la interpretación de los actores, es el centro neurálgico de la película, es perfecto, se desliza sin fisuras hasta un final abierto, como no podía ser de otra manera. Y sin apelar descaradamente a la nostalgia ni dejar de abrir espacio para un humor adulto y agridulce, sólo se le puede achacar al filme que introduzca alguna que otra salida de tono (el personaje de Tim Robbins es tan ridículo que no cuadra con el resto del conjunto) y las limitaciones que supone una película muy enfocada a un público concreto, con un marco referencial que hará las delicias de algunos y les resultará indiferente a muchos otros. A destacar por encima de todo la banda sonora, una granada selección que va desde Queen a Belle & Sebastian, pasando por Bruce Springsteen, Elvis Costello, Love, Stevie Wonder y tantos otros que ahora mismo no recuerdo.
Por lo demás, "Alta fidelidad" es una muy interesante película en cuyo espejo muchos podemos mirarnos y reconocernos, para bien...o para mal.
El personaje de Cusack (muy medido en su habitual histrionismo, todo hay que decirlo), flamante exponente de esta generación de peterpanes cuyo camino a Nunca Jamás se jalona de viejos discos y emblemáticas películas, trata de recuperar el equilibrio sobre su eje existencial y para ello, ha de revisitar el pasado, con el consiguiente giro a la madurez que conlleva el darse cuenta de lo infantiles que son sus percepciones sobre los demás y sobre sí mismo. Asumir sus propios errores, adquirir una perspectiva más global y más adulta sobre el mundo, aclarar sus sentimientos hacia las personas que le rodean y, en definitiva, crecer y evolucionar hacia el futuro, no constituirán tareas fáciles para el protagonista, como tampoco lo constituyen para nadie que sea un poco autoconsciente de qué va esto de la vida.
El trabajo de guión, que, junto a la interpretación de los actores, es el centro neurálgico de la película, es perfecto, se desliza sin fisuras hasta un final abierto, como no podía ser de otra manera. Y sin apelar descaradamente a la nostalgia ni dejar de abrir espacio para un humor adulto y agridulce, sólo se le puede achacar al filme que introduzca alguna que otra salida de tono (el personaje de Tim Robbins es tan ridículo que no cuadra con el resto del conjunto) y las limitaciones que supone una película muy enfocada a un público concreto, con un marco referencial que hará las delicias de algunos y les resultará indiferente a muchos otros. A destacar por encima de todo la banda sonora, una granada selección que va desde Queen a Belle & Sebastian, pasando por Bruce Springsteen, Elvis Costello, Love, Stevie Wonder y tantos otros que ahora mismo no recuerdo.
Por lo demás, "Alta fidelidad" es una muy interesante película en cuyo espejo muchos podemos mirarnos y reconocernos, para bien...o para mal.
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26 de 32 usuarios han encontrado esta crítica útil
Dejar de saltar de piedra en piedra
20 de junio de 2013
"¿Quiere un disco de Stevie Wonder para su hija?... ¿es que su hija está en coma?".
Memorable diálogo de un film distinto, de los que te gustan más la segunda vez que los ves que la primera.
El complicado proceso de encontrarte a tí mismo, saber quiénes son tus amigos, cómo es la mujer que te gusta o qué quieres hacer en la vida sirve al excelente director británico Stephen Frears (autor de grandes films, como "Las amistade peligrosas", "Ábrete de orejas" o "Los timadores") como hilo conductor del viaje iniciático de Rob Gordon (John Cusack) hacia el interior de su mente para intentar descubrir el secreto que le impide llevar una vida estable.
La inclinación de Rob a saltar de piedra en piedra continuamente, el miedo a perderse algo bueno de lo que le ofrece la vida, el miedo al compromiso, la búsqueda del amor verdadero, del amor real y no del que sale en las comedias románticas, nos va introduciendo poco a poco en un film del que más tarde notarás que te ha dejado más huella de la que pensabas.
En definitiva, película inolvidable recomendada para ver en momentos difíciles.
Memorable diálogo de un film distinto, de los que te gustan más la segunda vez que los ves que la primera.
El complicado proceso de encontrarte a tí mismo, saber quiénes son tus amigos, cómo es la mujer que te gusta o qué quieres hacer en la vida sirve al excelente director británico Stephen Frears (autor de grandes films, como "Las amistade peligrosas", "Ábrete de orejas" o "Los timadores") como hilo conductor del viaje iniciático de Rob Gordon (John Cusack) hacia el interior de su mente para intentar descubrir el secreto que le impide llevar una vida estable.
La inclinación de Rob a saltar de piedra en piedra continuamente, el miedo a perderse algo bueno de lo que le ofrece la vida, el miedo al compromiso, la búsqueda del amor verdadero, del amor real y no del que sale en las comedias románticas, nos va introduciendo poco a poco en un film del que más tarde notarás que te ha dejado más huella de la que pensabas.
En definitiva, película inolvidable recomendada para ver en momentos difíciles.
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21 de 22 usuarios han encontrado esta crítica útil
Esta Sí es una película generacional. Y que vivan las listas de canciones.
19 de octubre de 2007
Soy subjetivo al 100% en este caso. El libro de Hornby es bueno de cajones, pero la película no le va a la zaga. Siendo como soy fanático del pop/rock anglosajón y Cusack es como mi hermano mayor (no es mi alter ego solamente porque es +/- 10 años mayor), y Frears un director que me encanta, el resultado no puede ser otro que un 9. He repetido varias veces su visión y no me canso: esas listas por dios, el mejor papel de Black en su carrera, Robbins hilarante y si hasta sale Lisa Bonet (dónde está Bill Cosby?).
Lo mejor: La cara de John Cusack, la venta de discos de Beta Band, el frikismo indie.
Lo peor: Por decir algo, la irritante pareja de Cusack, mejor quédate con Bonet.
Lo mejor: La cara de John Cusack, la venta de discos de Beta Band, el frikismo indie.
Lo peor: Por decir algo, la irritante pareja de Cusack, mejor quédate con Bonet.
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20 de 23 usuarios han encontrado esta crítica útil
Alta mediocridad
3 de mayo de 2015
Si a lo que aspira la última obra de Stephen Frears es enseñar a bostezar de forma creativa, a buscar el mejor sitio en la butaca para echarse una cabezadita o a añorar con todo el alma no ya las comedias de Woody Allen, que están a años luz de ésta, sino las modestas y efectivas "Café Irlandés" o "La furgoneta" que realizase el propio director inglés el objetivo está más que cumplido.
Muy mal todos esos actores que se pasean por la película sin creerse ni por un momento sus papeles (desde Catherine Z. Jones a la danesa Iben Hjejle). Y, sobretodo John Cusack, un actor con un talento inversamente proporcional al tamaño de su ego, que hizo de la novela original un guión sin gracia, cargante y centrado en él a mayor gloria de su insoportable vanidad. Si Alta fidelidad fuera un partido de fútbol y al final de la misma pudiéramos ver las estadísticas sobre posesión de balón/permanencia ante la cámara el bueno de Cusack debería rondar el 120%. Vale que el personaje que interpreta es un tipo francamente desagradable, estúpido y profundamente pagado de sí mismo pero la reiterada visión de Cusack por aquí, Cusack por allá y Cusack en todos lados sin nada interesante que decir sólo empeora la situación.
De verdad que parece mentira que el director de "Mi hermosa lavandería", "Las amistades peligrosas" o "Los timadores" haya podido perpetrar semejante desmán porque lo que está claro, al menos para mí es que si alta fidelidad pretende ser una película de risa, nostálgica, generacional, romántica y musical el fracaso es absoluto.
Muy mal todos esos actores que se pasean por la película sin creerse ni por un momento sus papeles (desde Catherine Z. Jones a la danesa Iben Hjejle). Y, sobretodo John Cusack, un actor con un talento inversamente proporcional al tamaño de su ego, que hizo de la novela original un guión sin gracia, cargante y centrado en él a mayor gloria de su insoportable vanidad. Si Alta fidelidad fuera un partido de fútbol y al final de la misma pudiéramos ver las estadísticas sobre posesión de balón/permanencia ante la cámara el bueno de Cusack debería rondar el 120%. Vale que el personaje que interpreta es un tipo francamente desagradable, estúpido y profundamente pagado de sí mismo pero la reiterada visión de Cusack por aquí, Cusack por allá y Cusack en todos lados sin nada interesante que decir sólo empeora la situación.
De verdad que parece mentira que el director de "Mi hermosa lavandería", "Las amistades peligrosas" o "Los timadores" haya podido perpetrar semejante desmán porque lo que está claro, al menos para mí es que si alta fidelidad pretende ser una película de risa, nostálgica, generacional, romántica y musical el fracaso es absoluto.
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16 de 17 usuarios han encontrado esta crítica útil
El monólogo de John Cusack
18 de junio de 2009
Asombrosamente sobrevalorada, esta película apenas mantiene el nivel de atención en los primeros treinta minutos, después se desploma como un castillo de naipes por su propio peso. El principal problema que aprecio es la simplona narración, que si bien en un principio resulta atrayente y divertida, a medida que avanza el metraje se vuelve pesada, repetitiva e incluso cutre. Otro problema que tiene es que no deja de ser otra comedia romántica, un tema demasiado trillado para espectadores conformistas y poco exigentes.
El elenco de actores no está nada mal, incluyendo muchas caras conocidas pero por desgracia aparece el esperpéntico Jack Black que no hace ningún favor a la cinta con sus desagradables muecas y su poco sentido del ridículo.
Como comedia no resulta demasiado efectiva, cualquier comedia de Woody Allen le da cien patadas, pero contiene muchos diálogos bastante ágiles y despreocupados que le dan un toque de frescura, y por la parte romántica tampoco nos dice nada nuevo, todo demasiado frio. Y por último, tratando un tema tan atrayente como la melomanía y el fetichismo casi friqui de obsesión musical, me parece que los protagonistas andan un poco justitos de gustos musicales (opinión personal) y no se explota esta parte de la película con suficiente seriedad o gusto por la música.
Por otra parte siempre tiene alguna escena que te despierta una sonrisa y no permite que te desentiendas completamente de la película, se nota que los actores no se tomaron el proyecto muy en serio y esto no resulta malo del todo, se ve la complicidad entre ellos y sientes que se divierten.
Si hacemos un análisis global de la película, en general tiene muchos desaciertos, sentirse cercano o preocupado por los ridículos problemas del protagonista resulta una tarea imposible, un desagradable cabrón misógino y amargado, pero lo peor de todo es que nos tenemos que tragar mas de cien minutos de John Cusack comiéndonos el tarro sin nada interesante que decirnos, se vuelve mas cargante cada minuto que pasa.
Resumiendo, una película decepcionante con un incomprensible éxito entre la mayor parte de la gente, intrascendental, simple y como ya he comentado antes, muy cargante.
El elenco de actores no está nada mal, incluyendo muchas caras conocidas pero por desgracia aparece el esperpéntico Jack Black que no hace ningún favor a la cinta con sus desagradables muecas y su poco sentido del ridículo.
Como comedia no resulta demasiado efectiva, cualquier comedia de Woody Allen le da cien patadas, pero contiene muchos diálogos bastante ágiles y despreocupados que le dan un toque de frescura, y por la parte romántica tampoco nos dice nada nuevo, todo demasiado frio. Y por último, tratando un tema tan atrayente como la melomanía y el fetichismo casi friqui de obsesión musical, me parece que los protagonistas andan un poco justitos de gustos musicales (opinión personal) y no se explota esta parte de la película con suficiente seriedad o gusto por la música.
Por otra parte siempre tiene alguna escena que te despierta una sonrisa y no permite que te desentiendas completamente de la película, se nota que los actores no se tomaron el proyecto muy en serio y esto no resulta malo del todo, se ve la complicidad entre ellos y sientes que se divierten.
Si hacemos un análisis global de la película, en general tiene muchos desaciertos, sentirse cercano o preocupado por los ridículos problemas del protagonista resulta una tarea imposible, un desagradable cabrón misógino y amargado, pero lo peor de todo es que nos tenemos que tragar mas de cien minutos de John Cusack comiéndonos el tarro sin nada interesante que decirnos, se vuelve mas cargante cada minuto que pasa.
Resumiendo, una película decepcionante con un incomprensible éxito entre la mayor parte de la gente, intrascendental, simple y como ya he comentado antes, muy cargante.
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29 de 44 usuarios han encontrado esta crítica útil
¿Un Siete?
8 de abril de 2014
Decidí verla por la puntuación que tenía en esta web. Previsible, poco graciosa (nada graciosa). Lo único salvable son algunas (sólo algunas) canciones de la banda sonora, que por otro lado no es nada del otro mundo. Ni la selección, ni las canciones en sí. No estamos ante la impresionante BSO de The Crow. No nos equivoquemos.
Lo mejor, desde mi punto de vista, el papel del gran Tim Robins (es un crack), lo buena que está Lisa Bonet... y lo gracioso de ver a los hermanos Cusack actuando juntos.
Algo gracioso Jack Black que recuerda a Escuela de Rock (puestos a hacer comedias, bastante más divertida ésta última)
En definitiva un bodrio de los que te alegras en el momento en el que descubres que sólo quedan 10 minutos para que termine.
Lo mejor, desde mi punto de vista, el papel del gran Tim Robins (es un crack), lo buena que está Lisa Bonet... y lo gracioso de ver a los hermanos Cusack actuando juntos.
Algo gracioso Jack Black que recuerda a Escuela de Rock (puestos a hacer comedias, bastante más divertida ésta última)
En definitiva un bodrio de los que te alegras en el momento en el que descubres que sólo quedan 10 minutos para que termine.
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18 de 23 usuarios han encontrado esta crítica útil
Y muy alta, señores.
15 de julio de 2006
Hay película que bien valen el precio de la entrada. Esta, por ejemplo. Esta en mi lista de las cinco películas que me han dejado huella de la década anterior. Alta Fidelidad y John Cusack forman parte de mi vida y me atrevería a decir que de una generación. Con pocos descorados: una tienda de discos, unos apartamentos viejos y desvencijados, un bareto de barrio y poco mas, el viejo Frears nos ofrece una impecable exposición de unos treintañeros abocados a una vida rutinaria y con pocas ilusiones. Unos loosers de los nuevos tiempos con los mismos problemas que los de los viejos (vamos, las relaciones con el sexo contrario). Es fácil sentirse identificado con esta gente, ya que todos hemos vivido situaciones similares a las de los protagonistas. Buenas interpretaciones, excelente dirección, modélico guión (la novela en que se basa es soberbia), gran sentido del humor y esa pizca de romance que no empalaga. O sea, todo perfecto. Y es que cuando hay talento, todo es más fácil. No como en el cine español, donde el mayor logro de los artistas, reside en la ligereza con la que cubren los impresos para solicitar las subvenciones del estado.
PD: Imagínense esta misma película dirigida por Giménez-Rico, interpretada por Eduardo Noriega, Eloy Azorín y Jorge Sanz y subvencionada por el Estado, o sea, por nosotros. Espeluznante, verdad.
PD: Imagínense esta misma película dirigida por Giménez-Rico, interpretada por Eduardo Noriega, Eloy Azorín y Jorge Sanz y subvencionada por el Estado, o sea, por nosotros. Espeluznante, verdad.
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27 de 42 usuarios han encontrado esta crítica útil
Odio esta película
18 de abril de 2017
Para ser sinceros, estuve disfrutando los primeros 20-30 minutos, en donde se mostraba todo aquel mundo donde sus personajes estaban interesados por la música.
Pero luego...simplemente... me desespero. La principal razón por la que odio esta película fue por nuestro querido personaje principal, que tiene todo aquel proceso de construcción del personaje que detesta el mundo y cree que todos están contra el, que es un amargado y es un cínico y que se cree mejor que los demás y se siente miserable.
Yo no tengo problemas si alguien quiere contar la historia de ese tipo de personaje, pero creo que como en toda historia, hay que pedir un poco de cercanía y comprensión, que es lo que no sentí con el personaje principal.
El tipo simplemente es desagradable y punto. Hubo momentos en la película en donde de hecho quería que se fuera por el camino de una historia de redención y que encontrara un camino a la felicidad, la verdad quería eso porque quería aferrarme a algo en esta película, pero en vez de eso tenemos a este narrador toda la maldita película diciendo cosas y diciendo cosas a la pantalla. Lo cual puede ser interesante por un momento pero luego simplemente toca que ya no lo es, simplemente por eso, por el hecho de que es un desgraciado amargado y miserable con el que no uno no siente ninguna conexión.
El otro punto es que la película tampoco es inteligente y subversiva o atrevida y astuta, jamas es inteligente en su propuesta, simplemente tiene el aspecto de amable película de la tarde, directa y correcta, con su puesta en escena de personajes entrando a la pantalla, diciendo diálogos graciosos que te hacen creer que estas viendo algo inteligente cuando, la verdad, no es así.
Lo digo porque la película jamas llega a nada, cuando faltaban unos 15 minutos, me sorprendí, porque hasta ese momento su personaje principal no había cambiado absolutamente nada desde el principio. La cinta termina con una escenita final que te hace creer que cambio cuando ya había tenido casi 2 horas para haberlo hecho antes.
Esta es una cinta con ninguna alma, con un personaje completamente desagradable y que no cambia, muestra un mundo desde un punto de vista que no es real, y no tiene ninguna visión. Es probable que el libro original afortunadamente si lo tenga, pero nada de eso se muestra aquí, vaya, hasta me podría creer que ninguno de esos tipos realmente les gusta la música, porque son unos tipos bastante molestos cuando quieren compartir sus opiniones sobre ellas.
Pero luego...simplemente... me desespero. La principal razón por la que odio esta película fue por nuestro querido personaje principal, que tiene todo aquel proceso de construcción del personaje que detesta el mundo y cree que todos están contra el, que es un amargado y es un cínico y que se cree mejor que los demás y se siente miserable.
Yo no tengo problemas si alguien quiere contar la historia de ese tipo de personaje, pero creo que como en toda historia, hay que pedir un poco de cercanía y comprensión, que es lo que no sentí con el personaje principal.
El tipo simplemente es desagradable y punto. Hubo momentos en la película en donde de hecho quería que se fuera por el camino de una historia de redención y que encontrara un camino a la felicidad, la verdad quería eso porque quería aferrarme a algo en esta película, pero en vez de eso tenemos a este narrador toda la maldita película diciendo cosas y diciendo cosas a la pantalla. Lo cual puede ser interesante por un momento pero luego simplemente toca que ya no lo es, simplemente por eso, por el hecho de que es un desgraciado amargado y miserable con el que no uno no siente ninguna conexión.
El otro punto es que la película tampoco es inteligente y subversiva o atrevida y astuta, jamas es inteligente en su propuesta, simplemente tiene el aspecto de amable película de la tarde, directa y correcta, con su puesta en escena de personajes entrando a la pantalla, diciendo diálogos graciosos que te hacen creer que estas viendo algo inteligente cuando, la verdad, no es así.
Lo digo porque la película jamas llega a nada, cuando faltaban unos 15 minutos, me sorprendí, porque hasta ese momento su personaje principal no había cambiado absolutamente nada desde el principio. La cinta termina con una escenita final que te hace creer que cambio cuando ya había tenido casi 2 horas para haberlo hecho antes.
Esta es una cinta con ninguna alma, con un personaje completamente desagradable y que no cambia, muestra un mundo desde un punto de vista que no es real, y no tiene ninguna visión. Es probable que el libro original afortunadamente si lo tenga, pero nada de eso se muestra aquí, vaya, hasta me podría creer que ninguno de esos tipos realmente les gusta la música, porque son unos tipos bastante molestos cuando quieren compartir sus opiniones sobre ellas.
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13 de 14 usuarios han encontrado esta crítica útil
La música es la banda sonora de nuestras vidas
22 de abril de 2007
Película a reivindicar desde ya. Dirigida por Stephen Frears (director también de la reciente The Queen, por la que Helen Mirren ganó un oscar a la mejor interpretación) y basada en una novela del cada vez más en boga Nick Hornby (escritor tambien de About a boy, adaptada al cine también llamándose en nuestras tierras Un niño grande, con un excepcional Hugh Grant).
La película, que derrocha encanto por todos sus poros, en gran medida por la excelente interpretación de John Cusack y por un reparto de secundarios simpatiquísimo (a saber: Jack Black, Joan Cusack, y Todd Louiso entre otros, además de un Tim Robbins pasado de rosca), nos introduce en lo que a primera vista parece ser una comedia romántica. Pero no, conforme avanza la película hay un elemento que se torna clave para entender porqué esta película es tan endiabladamente buena.
Y ese elemento clave no es otro que la música, y es que toda la historia gira en torno a vinilos, discos y canciones, con esas escenas impagables de elegir un top 5 de canciones según el sentimiento o la situación en que estés en ese momento (magnífico el top 5 de canciones para un funeral). Rob, el personaje de Cusack, es propietario junto a dos amigos de una tienda de discos, copada en su mayoría por vinilos y que se ha quedado estancada al cerrarse a vender la odiosa "música basura". Efectivamente, uno de los mayores encantos es el acompañamiento musical de muchas de las escenas, canciones de las grandes de la historia de la música , tanto de un estilo como de otro, y vemos como la difícil situación de Rob evoluciona a la vez que nos cuenta sus grandes decepciones en la vida, siempre asociándolas con alguna canción o disco subconscientemente.
Así que entramos de lleno en la vida de Rob, y seremos testigos de varios sucesos claves y de algunas de las mejores escenas con la música de contexto que se han visto en un cine, sin ir más lejos, de mis favoritas es la escena en que el protagonista nos habla de “el arte de grabar una cinta” o cómo se dedica a reordenar su colección de vinilos.
Con un guión maravilloso (rompiendo las 3 dimensiones, puesto que el personaje de Cusack habla con nosotros directamente), una puesta en escena sobria pero efectiva, unas interpretaciones ajustadísimas (es imposible no simpatizar con Cusack y sus amigos perdedores) y una banda sonora que armoniza todo el conjunto, Alta Fidelidad se descubre como una de esas raras películas que no obtienen mucha atención al principio, pero que gracias a los comentarios de los que la amamos, cada vez es más reconocida. Y vaya si lo merece.
La película, que derrocha encanto por todos sus poros, en gran medida por la excelente interpretación de John Cusack y por un reparto de secundarios simpatiquísimo (a saber: Jack Black, Joan Cusack, y Todd Louiso entre otros, además de un Tim Robbins pasado de rosca), nos introduce en lo que a primera vista parece ser una comedia romántica. Pero no, conforme avanza la película hay un elemento que se torna clave para entender porqué esta película es tan endiabladamente buena.
Y ese elemento clave no es otro que la música, y es que toda la historia gira en torno a vinilos, discos y canciones, con esas escenas impagables de elegir un top 5 de canciones según el sentimiento o la situación en que estés en ese momento (magnífico el top 5 de canciones para un funeral). Rob, el personaje de Cusack, es propietario junto a dos amigos de una tienda de discos, copada en su mayoría por vinilos y que se ha quedado estancada al cerrarse a vender la odiosa "música basura". Efectivamente, uno de los mayores encantos es el acompañamiento musical de muchas de las escenas, canciones de las grandes de la historia de la música , tanto de un estilo como de otro, y vemos como la difícil situación de Rob evoluciona a la vez que nos cuenta sus grandes decepciones en la vida, siempre asociándolas con alguna canción o disco subconscientemente.
Así que entramos de lleno en la vida de Rob, y seremos testigos de varios sucesos claves y de algunas de las mejores escenas con la música de contexto que se han visto en un cine, sin ir más lejos, de mis favoritas es la escena en que el protagonista nos habla de “el arte de grabar una cinta” o cómo se dedica a reordenar su colección de vinilos.
Con un guión maravilloso (rompiendo las 3 dimensiones, puesto que el personaje de Cusack habla con nosotros directamente), una puesta en escena sobria pero efectiva, unas interpretaciones ajustadísimas (es imposible no simpatizar con Cusack y sus amigos perdedores) y una banda sonora que armoniza todo el conjunto, Alta Fidelidad se descubre como una de esas raras películas que no obtienen mucha atención al principio, pero que gracias a los comentarios de los que la amamos, cada vez es más reconocida. Y vaya si lo merece.
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14 de 17 usuarios han encontrado esta crítica útil
"Libros, discos, pelis, eso es lo que importa. Puede que sea cínico, pero es la puta verdad"
8 de enero de 2011
Una película única. Llevo muchísimos años queriéndola ver y por fin ha llegado el momento. ¡Qué maravilla! Lo primero que quiero destacar es que ha sido un absoluto placer saber que es de Stephen Frears, este director que en mi imaginario fílmico es el responsable de "Las amistades peligrosas", película cuyo guion, y no exagero, casi puedo recitar de memoria. Me ha dado la sensación de que estoy ante un ecléptico Scorsese o un polifacético Kubrick. Todo un descubrimiento.
Acabo de cumplir treinta años y la película habla de gente de treinta, pero hace ahora diez años. La música, personaje principal de la película, te hace ver la importancia del pop como concepto cultural y como pilar indispensable de varias generaciones entre las cuales se encuentra la mía. El pop está presente, se hace notar, significa algo y da significado a todos esos momento especiales de la adolescencia que van allanando el camino de la madurez, el camino de los treinta, el que estoy empezando recorrer. Lo que tiene esta película de especial en ese aspecto es que nos hace ver la importancia de la música, del pop, en nuestras vidas. Podemos -y, de hecho, lo refiere así el protagonista- equiparar la música a la literatura y el cine por que son los principales pilares culturales que nos van a formar como persona y eso es innegable. Y no hay que estar avergonzado o menospreciarse a uno mismo por lo que escucha, lee o va a ver al cine, ya que eso, eso será de lo que más te apasione hablar, de lo que más entiendas, lo que hará que conectes con una persona y llegues y a enamorarte o lo que servirá para reconocer a un amigo con el que puedes compartir mucho más que un rato de risas, o de lágrimas. Ese es el gran mensaje de esta maravillosa comedia, que la pasión viene dada por el gusto cultural y artístico y por eso hay que disfrutar de lo que te guste, sí, de lo que te apasione, ya suene bien, ya suene mal, ya lo lean millones de personas o sólo unas pocas; por que el disfrute de esa estética que te va formando cuando eres joven no es más que el inicio de la pasión de la edad adulta, del recuerdo de lo vivido, de la emoción.
Escucha, canta, critica, comprende, lee, detesta, alaba, goza, ríe, llora... Todo eso es el pop, el cine, la literatura... Todo eso nos más que la esencia de uno mismo.
"Libros, discos, pelis, eso es lo que importa. Puede que sea cínico, pero es la puta verdad"
Acabo de cumplir treinta años y la película habla de gente de treinta, pero hace ahora diez años. La música, personaje principal de la película, te hace ver la importancia del pop como concepto cultural y como pilar indispensable de varias generaciones entre las cuales se encuentra la mía. El pop está presente, se hace notar, significa algo y da significado a todos esos momento especiales de la adolescencia que van allanando el camino de la madurez, el camino de los treinta, el que estoy empezando recorrer. Lo que tiene esta película de especial en ese aspecto es que nos hace ver la importancia de la música, del pop, en nuestras vidas. Podemos -y, de hecho, lo refiere así el protagonista- equiparar la música a la literatura y el cine por que son los principales pilares culturales que nos van a formar como persona y eso es innegable. Y no hay que estar avergonzado o menospreciarse a uno mismo por lo que escucha, lee o va a ver al cine, ya que eso, eso será de lo que más te apasione hablar, de lo que más entiendas, lo que hará que conectes con una persona y llegues y a enamorarte o lo que servirá para reconocer a un amigo con el que puedes compartir mucho más que un rato de risas, o de lágrimas. Ese es el gran mensaje de esta maravillosa comedia, que la pasión viene dada por el gusto cultural y artístico y por eso hay que disfrutar de lo que te guste, sí, de lo que te apasione, ya suene bien, ya suene mal, ya lo lean millones de personas o sólo unas pocas; por que el disfrute de esa estética que te va formando cuando eres joven no es más que el inicio de la pasión de la edad adulta, del recuerdo de lo vivido, de la emoción.
Escucha, canta, critica, comprende, lee, detesta, alaba, goza, ríe, llora... Todo eso es el pop, el cine, la literatura... Todo eso nos más que la esencia de uno mismo.
"Libros, discos, pelis, eso es lo que importa. Puede que sea cínico, pero es la puta verdad"
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12 de 13 usuarios han encontrado esta crítica útil
Guia para entender a los hombres
21 de mayo de 2008
Alta fidelidad es una gran película orquestada por Stephen Frears que muestra una auténtica guía para entender a los hombres con altas dosis de ironía y sobre todo de contradicciones y egoísmos por parte del personaje principal, pero que el director consigue camuflar a la perfección creando una identificación con el personaje que encarna John Cusack, el genial Rob Gordon.
Rob Gordon nos cuenta en primera persona y dirigiéndose directamente al espectador (fórmula que permite la identificación con el personaje casi de manera instantánea) todos sus pensamientos y sus quebraderos de cabeza, en lo que parece una crisis de los treinta años haciendo balance (principalmente de sus fracasos amorosos) con el fin de recuperar una estabilidad perdida hace años y todo ello en clave de humor, pero un humor tan cotidiano, natural y lógico que lo hace magnífico.
Soberbios todos los actores en sus papeles, destacando como siempre la figura de Tim Robbins o el gracioso papel de Jack Black, que junto a una banda sonora adecuada para una película que tiene como uno de sus principales pilares la música, debido al tipo de vida de Rob Gordon, forman una buena combinación y sin duda una de las mejores elecciones hoy en día.
Rob Gordon nos cuenta en primera persona y dirigiéndose directamente al espectador (fórmula que permite la identificación con el personaje casi de manera instantánea) todos sus pensamientos y sus quebraderos de cabeza, en lo que parece una crisis de los treinta años haciendo balance (principalmente de sus fracasos amorosos) con el fin de recuperar una estabilidad perdida hace años y todo ello en clave de humor, pero un humor tan cotidiano, natural y lógico que lo hace magnífico.
Soberbios todos los actores en sus papeles, destacando como siempre la figura de Tim Robbins o el gracioso papel de Jack Black, que junto a una banda sonora adecuada para una película que tiene como uno de sus principales pilares la música, debido al tipo de vida de Rob Gordon, forman una buena combinación y sin duda una de las mejores elecciones hoy en día.
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11 de 13 usuarios han encontrado esta crítica útil
My love is larger than life
7 de noviembre de 2009
Alta fidelidad recuerda a una peli de Woody Allen, pero actualizada, donde el jazz se convierte en pop-rock (del bueno). El protagonista narra, mediante el acertadísimo recurso del monólogo a la cámara, su nefasta vida amorosa.
John Cusack, despeinado, está tremendo. Rob, su personaje, es un capullo de mierda que despierta en el espectador una empatía miles de veces mayor que la presencia del actor que le da vida en pantalla. Que ya es decir. Y Stephen Frears consigue convertir una historia bastante sencilla, aunque con muchos puntos fuertes, en una gran delicia.
Un melodrama bien equilibrado. Puede que, por su fórmula, a ratos parezca la típica comedia romántica de las de cinco raspado. Pero no os dejéis engañar. Alta Fidelidad es mucho más brillante, psicológicamente compleja, reflexiva, sincera, profunda y emocionante de lo que el noventa por ciento de las películas de este siglo pudiera llegar a soñar.
Contiene, además, una aparición del mismísimo Bruce Springsteen y una breve aunque sorprendente actuación musical de Jack Black. Porque, sí, hay mucha música, y estrechamente unida al mundo de los sentimientos. Es decir, en el lugar que le corresponde.
John Cusack, despeinado, está tremendo. Rob, su personaje, es un capullo de mierda que despierta en el espectador una empatía miles de veces mayor que la presencia del actor que le da vida en pantalla. Que ya es decir. Y Stephen Frears consigue convertir una historia bastante sencilla, aunque con muchos puntos fuertes, en una gran delicia.
Un melodrama bien equilibrado. Puede que, por su fórmula, a ratos parezca la típica comedia romántica de las de cinco raspado. Pero no os dejéis engañar. Alta Fidelidad es mucho más brillante, psicológicamente compleja, reflexiva, sincera, profunda y emocionante de lo que el noventa por ciento de las películas de este siglo pudiera llegar a soñar.
Contiene, además, una aparición del mismísimo Bruce Springsteen y una breve aunque sorprendente actuación musical de Jack Black. Porque, sí, hay mucha música, y estrechamente unida al mundo de los sentimientos. Es decir, en el lugar que le corresponde.
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8 de 8 usuarios han encontrado esta crítica útil
El mejor retrato que hay para treintañeros como yo.
31 de diciembre de 2009
Dudas para donde tirar, inseguridades, inmadurez, frustración... me he sentido completamente identificado con el protagonista. Estamos ante un retrato generacional atemporal sobre los que estamos en la treintena, aliñado con una música de escándalo (la banda sonora es insuperable), gotas de humor, unas actuaciones espectaculares y una dirección impecable.
Podriamos catalogarla como comedia romántica, pero eso la devaluaría, es cierto que hay comedia, es cierto que el amor/desamor es el eje central de la trama, pero sería muy injusto catalogarla así, está muy por encima del género, está llena de guiños inteligentes y de personajes vivos, no de clichés.
Su ligereza es lo que le impide ser una película de 10 pero vaya, seguramente es la "comedia romántica" mas decente que he visto en mi vida.
Podriamos catalogarla como comedia romántica, pero eso la devaluaría, es cierto que hay comedia, es cierto que el amor/desamor es el eje central de la trama, pero sería muy injusto catalogarla así, está muy por encima del género, está llena de guiños inteligentes y de personajes vivos, no de clichés.
Su ligereza es lo que le impide ser una película de 10 pero vaya, seguramente es la "comedia romántica" mas decente que he visto en mi vida.
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9 de 12 usuarios han encontrado esta crítica útil
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