Luego de leer el aluvión de críticas positivas que obtuvo esta película, esperaba con ansias por verla. Sinceramente, ha sido una decepción para mí. Son 2 horas de una locura frenética de gente gritando, insultando y puteando. 2 horas de incomodidad puras, en las que somos testigos de los tremendos errores que comete un hombre inmaduro e irresponsable.
“Uncut gems” se desarrolla en el año 2012, y tiene como protagonista a Howard Ratner (Adam Sandler), un neoyorkino dueño de una tienda de diamantes. Al comenzar la cinta, somos testigos del ritmo acelerado y caótico de su vida; los clientes entran y salen constantemente de su tienda y Howard utiliza tanto el dinero como los bienes que obtiene de la gente con la que trabaja, para realizar apuestas y pagar viejas deudas. Uno se va dando cuenta, desde un principio, que nuestro protagonista no es alguien responsable con sus finanzas, con su propio negocio ni con su vida personal.
Howard es un personaje tremendamente complicado y vulnerable; es carismático, sí, pero a la vez incapaz de resistirse a las cosas que disfruta de la vida, como el dinero, las apuestas y el sexo. La decisión de elegir a Adam Sandler como protagonista es simplemente brillante. Uno está acostumbrado a ver a este simpático actor en comedias idiotas, siempre interpretando a hombres inmaduros e infantiles, pero aquí da vida a un personaje muy complejo cuyos adictivos pasatiempos lo ponen constantemente contra las cuerdas. Howard comete actos moralmente dudosos todo el tiempo, pero a la vez, uno no puede evitar sentir que merece tener un final feliz. Y eso es, principalmente, por el carisma con el que Sandler logra dotar a su personaje.
Realmente “Uncut gems” me resulto aburrida y de mal gusto, lo único que rescato como positivo es la ya mencionada gran interpretación de Sandler. A ello hay que agregarle la revelación que resulto ser Julia Fox en su primera interpretación en el cine, y un muy convincente Kevin Garnett que, si bien hace de si mismo, logra ser muy creíble sin caer en el cliché.

Si a lo que aspira la última obra de Stephen Frears es enseñar a bostezar de forma creativa, a buscar el mejor sitio en la butaca para echarse una cabezadita o a añorar con todo el alma no ya las comedias de Woody Allen, que están a años luz de ésta, sino las modestas y efectivas "Café Irlandés" o "La furgoneta" que realizase el propio director inglés el objetivo está más que cumplido.
Muy mal todos esos actores que se pasean por la película sin creerse ni por un momento sus papeles (desde Catherine Z. Jones a la danesa Iben Hjejle). Y, sobretodo John Cusack, un actor con un talento inversamente proporcional al tamaño de su ego, que hizo de la novela original un guión sin gracia, cargante y centrado en él a mayor gloria de su insoportable vanidad. Si Alta fidelidad fuera un partido de fútbol y al final de la misma pudiéramos ver las estadísticas sobre posesión de balón/permanencia ante la cámara el bueno de Cusack debería rondar el 120%. Vale que el personaje que interpreta es un tipo francamente desagradable, estúpido y profundamente pagado de sí mismo pero la reiterada visión de Cusack por aquí, Cusack por allá y Cusack en todos lados sin nada interesante que decir sólo empeora la situación.
De verdad que parece mentira que el director de "Mi hermosa lavandería", "Las amistades peligrosas" o "Los timadores" haya podido perpetrar semejante desmán porque lo que está claro, al menos para mí es que si alta fidelidad pretende ser una película de risa, nostálgica, generacional, romántica y musical el fracaso es absoluto.

Me parece un remake muy superior al original de 1981, de Franco Zeffirelli. Su pareja protagonista tiene mucha química y los grandes secundarios ponen seriedad y oficio a una película sin pretensiones y que resulta de lo más entretenida.
Su trama es como la de muchas películas que intentan expresar el significado del amor a través de una relación, hasta aquí una película más del montón, pero el modo en que se expresa en la pantalla es lo que me llamo la atención, realmente creo que su trama es correcta y fresca, sus diálogos me transmitieron espontaneidad cosa que es difícil de encontrar hoy.
Es una película que consta de una trama simple pero emotiva y que con la ayuda de sus protagonistas principales se hace más digerible contando con una fotografía correcta y con un soundtrack perfectamente escogido para hacer más real una historia llena de espontaneidad y magia. La recomiendo a quienes les guste este tipo de películas en donde el amor juega un rol principal.

Esta película es un thriller psicológico que paso sin pena ni gloria por las salas de los cines y de igual forma transita por el recuerdo de los espectadores. Cuando digo sin pena ni gloria me refiero a que la historia no es mala pero podría estar contada de mejor forma, es decir, de un modo más misterioso y no tan liso de que desde un primer momento la protagonista sepa quién es el captor de su hermana.
Lo mejor del film es Amanda Seyfried, una actriz que personalmente me gusta mucho y le veo un buen potencial a futuro.
Lo peor es el personaje que interpreta Wes Bentley, totalmente terciario y sin peso en la historia que queda descolgado del film y no aporta nada al mismo. ¿Donde quedo el prometedor joven de American Beauty?

Una biopic discreta y no más para mi gusto, por momentos se torna lenta pero está muy bien interpretada y ambientada en los '90. Aborda las famosas falsificaciones literarias de la escritora Lee Israel (McCarthy), su apretada situación económica, su adicción al alcohol, su descuidada vida privada y su amistad con Jack Hock (Grant), otro ser que va por la vida sin rumbo como ella.
En algún punto de una vida ermitaña y carente de éxitos una escritora en decadencia intenta darle un empuje peligroso a su vida, para poder mantenerse económicamente y darle un golpe de emoción a su austero pasar. Esta es la premisa de “¿Podrás Perdonarme algún día?”, una película con una potencia latente que nunca saca a relucir. Tiene sus buenos momentos, pero en su mayor parte se siente plana, predecible y hasta fracasa en sus intentos de hacer reír y emocionar. Si podemos destacar algo es el trabajo de Melissa McCarthy, sin su buena actuación esta película hubiese pasado sin pena ni gloria. También es destacable el trabajo de Richard E. Grant, que realiza un buen trabajo actoral pero si se piensa bien, su papel lo hubiera hecho igual de bien o incluso mejor, cualquier otro actor de su categoría.
En síntesis, es una película que se deja ver y toca de buena manera temas como la soledad, el paso de la edad, la falta de reconocimiento, y los riesgos que uno decide tomar para darle sentido a lo que nos hemos dedicado, pero que se pierde en la nada durante el desarrollo del metraje.