31 Críticas de los usuarios

"Maximum overdrive" es una de esas películas en las que la historia es una mera anécdota y donde lo verdaderamente importante es lo absurdo, lo violento y lo cómico. No, no estoy definiendo la sere "b" o la "z", sino "Maximum overdive".
En los primeros segundos de la película te muestran TODA la historia. Resumida:" Una cosa rara de la que nunca has oido hablar llega del espacio y hace que las máquina se vuelvan locas y deseen matar a los humanos", se acabó, ahora empieza el espectáculo.
Un puente levadizo lleno de vehículos es accionado, unos chocan contra otros, una mujer sale (impresionante) por el parabrisas... y así empieza todo... bueno, y termina.
Pero las escenas de destrucción están bastante bien, es lo suficientemente entretenida para que se vea del tirón, sin concesiones y sin pensar mucho (como un reallity show pero divertido), pero lo verdaderamente genial de la película, lo que le da ese encanto de película que todos vimos en nuestra infancia, es: la fotografía cutre (llamémosla "sureña") y esa comedia absurda que de pequeños nos asustaba tanto por que no teníamos ni idea de qué pasaba, (lo cual ahora llamamos delirante).
No pasará a la historia, pero esas explosiones con la musica de AD/DC son impagables, o esas escenas presentes en toda película mala: las buenos se preparan a la llegada del malo, ¿una vez más? Sí, pero esta vez con AD/DC, no puede fallar, y de hecho no falla.
Puede parecer película dirigida a "frikis", que lo es, pero como cinéfilo, cuando te has tragado cinco de truffaut, seis de Bergman y otras tantas de Hawks, acabas con la cabeza hecha trizas, demasiada genialidad y personalmente es en estos momento cuando agradezco películas como "Maximum overdrive".
Única película dirigida por Stephen King que aunque lo niegues es un reclamo más para ver esta entretenida y cómica película.

Película que marcó mi infancia y la cual he vuelto a ver hace no mucho tiempo. Todavia me sigue pareciendo divertida aunque no es gran cosa, pero es que tiene unos momentos que me inspiran nostalgia. Además es una de las primeras peliculas de tantas familiares de Emilio Estéves.

Stephen King lleva a la gran pantalla su Best Seller, en su primera y última pelicula como director, ya que se pensaba que su derroche imaginativo iba a dar para algo interesante, sin embargo fue un estrepitoso fracaso.

Un cometa que gira alrededor de la tierra provoca que las máquinas de este planeta se vuelvan autosuficientes, descontrolándose hasta provocar numerosas muertes humanas y amenazando con dejar al planeta huérfano.

A pesar de ser una propuesta original, sólo un cuarto de hora decente, en el que todo tipo de máquinas se "rebelan" provocando el caos: puentes que se abren haciendo desvanecer todo coche que porta, máquinas de refrescos que expulsan violentamente latas contra todos, máquinas de juego que electrocutan...Pero finalmente el desarrollo se reduce a un conjunto de personajes sin carisma alguno encerrados en una gasolinera para protegerse de unos camiones autodirigidos que no sólo se descontrolan, sino que son inteligentes, increíble, provocando un compendio de atropellos y destrozos a mansalva para ir encajando piezas hasta construir una "película". Una propuesta sin alicientes, interés ni sobresaltos que le den vida, con mucho relleno dramático y una falta de ideas abismal, por lo que se alarga hasta la somnolencia más absoluta.No logra crear tensión en ningún momento, debido a una historia simple y plana, que no parece avanzar en ningún momento, a situaciones repetidas y absurdas (un niño descifrando los pitidos de un camión en código Morse, si todas las máquinas se dirigen solas ¿Por qué una pareja conduce su coche con normalidad?...), a unos interpretes poco creíbles con unos comportamientos incoherentes y ridículos, a lo que tampoco ayuda una música deshacertada en númerosos instantes, que pese a ser de calidad, no concuerda con lo que narra visualmente, utilizando el rock para todo tipo de situaciones.

Lo único positivo es el sentido cómico de alguna secuencia, como cuando van hechando gasofa a los camiones como si fueran sus esclavos, el comienzo en que el banco insulta al personaje que interpreta king, o cuando las latas se lanzan violentamente contra la cara de un entrenador de beísbol.

Guión deficiente, vacío y estúpido en muchas ocasiones, pudiendo escuchar lindezas como "Me ha mordido", en alusión al corte producido por una trituradora, o un chico que le pregunta a su entrenador tras ensangrentarse por el impacto de latas despedidas desde una máquina "¿Qué le pasa?".Los efectos en su mayoría son cutres y mal realizados, como cuando se electrocuta un joven en una máquina de videojuegos, cuando estallan los camiones o cuando vemos en la parte superior de la pantalla una cutre capa verde fluorescente, dejando caer que es el efecto causado del cometa sobre la tierra.

Olvidable, monótona, tosca, plana, simple, aburrida...muchos son los descalificativos que la definen, un fracaso tan solemne de King que le condena de por vida como director. Nada recomendable si no quereis perder vuestro valioso tiempo.

Interesante y único producto dirigido por el magistral escritor de novelas de terror y misterio Stephen King en 1986, dando muestras de que no solo es un excelente escritor, sino que también se desenvuelve bien como director, regalando al público esta pequeña y sensacional muestra de ciencia-ficción ochentera.

Manteniendo la esencia de las películas de serie b, y consiguiendo crear una historia totalmente original y con cierto sabor claustrofobico, Stephen King logra convencer a los seguidores del fantástico imitando las bases del mismo, (evidentemente con una menor calidad en el resultado final) en esa clara y moderna revisión del gran clasico de George A. Romero "La noche de los muertos vivientes" (1968), solo que en esta ocasión no serán aquellos zombies caníbales ávidos de carne humana, sino una horda de maquinas asesinas atacando a diestro y siniestro a todos los incrédulos habitantes del planeta.

Como punto culminante la excelente banda sonora que acompaña a todo el film, los míticos AC/DC en una selección de sus grandes temas.

Película que gustará a los amantes del fantástico y la ciencia-ficción.
La edición en DVD incluye el doblaje original de 1986.
Interesante.

Mátame, camión.
Oligofrenia.
Desde el mismo principio se establece un duelo a muerte en, venga, OK Corral, entre las máquinas y los hombres por el cetro mundial universal de la más profunda imbecilidad y al final empatan por goleada o pierden todos, quizás unos más que otros, nunca se sabe, no hay manera, merecen la más cruel extinción, ambas, entrambos, a cual más tonta cada especie (sí, las máquinas lo son aunque os duela, cabrones, fascistas, racistas).
Es como un manual de comportamiento a la inversa, de cómo hacer todo mal, al revés siempre, todo el rato, sin descanso, de no tomar, realizar, tener, tanto unos como otras, nunca jamás un sola decisión, acción o comportamiento que obedezca al sentido o la razón, a voleo, a lo que salga, por Antequera, pero se inclina la balanza hacia el lado más débil (o fuerte) constantemente, hacia el de la perfecta idiocia, no hay otra.
¿Cosas buenas? Laura Harrington (una Diane Lane menor), no la interpretación ni el personaje, por supuesto, el cielo verde que te quiero verde, AC DC no digamos nosotros que no, el asshole (antes se traducía o tradujo como maricón, tomado como insulto, ahora vaya a usted a saber cómo sería la cosa, tal vez rompeolas o margarita se llama mi amor o la canción de primavera serían las acepciones más correctas al ser vertidas en nuestra santa lengua) de King que aquí como director se luce de lo lindo (dirige mucho mejor que escribe en este caso hermoso, seguramente debería haberse dedicado a esto, es decir, a dirigir guiones de otros, se equivocó de profesión, pobre, un error de cálculo al principio y toda la vida por el sumidero), para los restos se corona, dejó huella, legado, en todo lo alto, (después de este coso, no hay más, para qué, imposible, fin de ciclo, cruzó el Rubicón del séptimo arte, punto de no retorno) y alguna subnormalidad incalificable que te haga especial gracia (tú eliges, hay como cien mil) y ya, a descansar.
Dos tipos de hombres, el haces el amor como un héroe y el miserable que te mueres, dos tipos de mujeres, la enamorada del héroe, dulce y pizpireta, el descanso del guerrero, y la insoportable asesinable, la profesional tocacojones, la tortura del guerrero, o tres, el hombre masa mosquito y la mujer cielito lindo vulgar como la camarera lerda tan adorable encantadora.
Solo un tipo de máquina, la más cazurra.

Una pena que el talento y la creatividad de Stephen King no se vea ni por asomo en este guión escrito directamente para la pantalla tomando como referencia su cuento corto “Trucks”. Tampoco dejó mucha satisfacción desde la dirección, siendo la única película dirigida por él hasta el día de la fecha.
No hay dudas que la película exhibe más falencias que virtudes, donde lo más notorio es lo débil del argumento. Lleno de situaciones toscas y cursis que lamentablemente no hacen arrancar emocionalmente al filme en ningún momento. A pesar de ponerle toda la “pimienta” con música de AC/DC –lo cual es lo más atractivo de la cinta, clásicos como “Who made who”, "Hells Bells", "For Those About To Rock (We Salute You)", "You Shook Me All Night Long", "Shake Your Foundations", y "Sink The Pink" dan ritmo y frenesí a un relato que no acompaña en calidad- y algunas escenas verdaderamente violentas, la película ronda más la comedia que el terror. Y ello se debe en gran parte a la cantidad de desatinos que aparecen en la narración, donde bien pareciera una tomadura de pelos todo esa idea de máquinas que toman voluntad propia y comienzan a matar y a exigir combustible a los humanos influenciadas por la aparición de un cometa.
Mucho disparate argumental que deriva indefectiblemente en nominaciones a los Razzie (donde se castiga a las caras más visible de esta flojísima cinta: Stephen King y Emilio Estévez), bastante ímpetu en los secuencias de acción y algunos efectos especiales baratos que resultan simpáticos.
Es de ese tipo de películas que las rotularíamos “de tan malas, resultan simpáticas”. No muchas veces tendremos la experiencia de ver juntos a camiones, autos, puentes levadizos, expendedoras de refrescos, cuchillos eléctricos, cortadoras de césped, causar tantos destrozos y convertirse en el “terror” de los humanos.

El paso de un cometa por la órbita terrestre hará que las máquinas ataquen a los humanos.
La única incursión del célebre escritor Stephen King tras la cámara, adaptando su relato ‘Trucks’ y concediéndose un cameo en la escena pre-créditos. Su trama, centrada en una flota de camiones que aterroriza a un grupo de personas en una estación de servicio, permite una segunda lectura sobre la rebelión de la clase obrera contra el poder explotador. El mítico grupo de hard rock AC/DC puso la música.



“¡No podéis hacer esto! ¡Nosotros os construimos!”

Stephen King dirige este film de ciencia ficción, basado en una de sus novelas, que tiene reminiscencias con una gran película emitida dos años antes: Terminator. El argumento es de lo más simple: un cometa pasa cerca de la Tierra y su influencia hace que las máquinas cobren vida propia y la emprendan contra los humanos. La película tiene su pequeña historia, ya que fue la primera y última película en la que Stephen King se encargó de la dirección (el resultado final no fue demasiado bueno y el señor King dedujo que lo suyo era escribir). Tenemos un reparto coral con una serie de personajes, unos mejor definidos que otros: un vendedor de Biblias de dudosa moralidad, una camarera un tanto chiflada, un cacique dueño de una gasolinera con una idea bastante peculiar de la ley, un asustado jugador de baseball infantil, una insólita pareja de recién casados y, cómo no, la atractiva chica de turno que, para variar, se enamora del galán rebelde típico de aquella época, encarnado en esta ocasión por un joven Emilio Estévez. La película resultó un fracaso, aunque hay que tener en cuenta el año de realización y que el director, por muy Stephen King que fuera, era novel. Es entretenida hasta cierto punto y no excede en la duración del metraje, pero, sinceramente, se le puede dar tranquilamente el grado de pequeña anécdota de la ciencia ficción, ya que en todo momento deja clara su concepción de Serie B.

Hasta la fecha, La rebelión de las máquinas es la única película dirigida por el escritor de novelas de terror Stephen King, que adapta uno de sus relatos en el que las máquinas cobran vida propia provocando el caos a raíz del paso de un cometa cerca de la Tierra. La historia se centra en un reducido grupo de supervivientes que se halla cercado en una gasolinera por varios camiones.

Película de serie b de argumento descabellado en la que King demuestra no ser un buen director. Por si fuera poco Emilio Estévez por muy fotogénico que sea tampoco es buen actor así que la película es objetivamente mala. Sin embargo tengo que reconocer que en su día me hizo cierta gracia y la recuerdo con nostalgia, es mala, sí lo reconozco, pero tiene cierto encanto. Los efectos especiales me parecieron dignos y la banda sonora es de ACDC. Como curiosidad comentar que uno de los personajes está interpretado por Yeardley Smith que es la voz de Lisa Simpson en la versión original de la popular serie.

La película fue un fracaso artístico y taquillero que hicieron desistir a King de volver a ponerse tras la cámara, por si fuera poco el director de fotografía perdió un ojo durante el rodaje y le demandó por irresponsable.

Bill Robinson (Emilio Estévez) es un joven trabajador de la estación de servicio y cafetería "Dixie Boy" en el pequeño pueblo de Leland en North Carolina, cuando es testigo de sucesos insólitos que ocurren con las maquinas al extremo de estar matando a la gente.

Por fortuna el dueño de "Dixie Boy", Bubba Hendershot (Pat Hingle 1924–2009), tiene un arsenal de armas en el sótano del negocio que servirá para defenderse de las maquinas asesinas. Ahora Bill, junto con su amiga Brett Graham (Laura Harrington) y otros buscaran refugio seguro hacia mar abierto.

El film está basado en el cuento corto "Trucks" (1986) del escritor y guionista estadounidense Stephen King, que además debuta como director (debut y despedida) de la película. El film es una mezcla de ciencia ficción, terror y con toques de comedia.

El tema del film es bien original y atractivo, por culpa de un fenómeno atmosférico todo lo que funciona con un motor se vuelve inteligente y destructivo, inclusive hasta llegar a los motores más temidos: los camiones.

La película tuvo un presupuesto de $9 millones y generó por venta de taquillas la cantidad de $7 millones en EEUU solamente, además recibió tres nominaciones a diferentes premios en festivales de cine.

El nombre de Stephen King en la dirección me hizo ver esta antigua película, la cual esperaba mejor, aunque puede ser una buena cinta de la genial época de los ochenta. Estevez en aquella época una estrella de cine encarna a un cocinero en una estación de servicio que se ve inmerso en una guerra contra las máquinas, y cuando digo máquinas sobre todo son camiones, luces y tragaperras. La historia es bastante confusa y se nota la incursión de personajes para alargar el corto guión, así asistimos a un hijo que matan a su padre, una chica de carretera con romance y varias victimas sangrantes. No es una maravilla aunque es entretenida y superior a algunos bodrios de hoy.

Seguramente todos hemos leído alguna novela de Stephen King, un escritor cuyas historias transcurren entre el horror y las pesadillas oníricas. En esta ocasión también es un relato suyo el que inspiró esta película puramente ochentera que voy a comentar, pero no se trata de una novela, sino de una historia corta titulada ‘Camiones’ que publicó en una revista a principios de los años 70.

Stephen King nunca había dirigido una película y eso desgraciadamente se nota, especialmente en el ritmo narrativo o en el nulo acierto a la hora de presentar la trama y los personajes. En consecuencia, asístimos a una trama que desvirtúa los puntos fuertes que podría tener la película, como la dependencia de las máquinas que adolece la sociedad moderna o unos personajes que realmente nos interesaran. En lugar de eso la película se redujo a un pastiche de asesinatos y malas interpretaciones con todos los clichés habidos y por haber. Curiosamente el “personaje” más interesante es uno de los camiones, concretamente el que parece ser el líder y lleva en la parte delantera una careta del Duende Verde, el archienemigo de Spiderman.

Dicho todo lo anterior, hay que reconocer los puntos fuertes de esta película. Lo mejor sin duda son muchas de las escenas donde las máquinas atacan a los humanos. Especialmente podemos recordar a esa máquina de refrescos que se carga a la gente lanzándoles latas o esa apisonadora que arrasa con un campo de baseball repleto de niños… Son esos momentos donde reconocemos la mano maestra de Stephen King a la hora de incomodar al espectador. También es memorable la banda sonora a cargo de los rockeros AC/DC, que acompaña como ninguna a las secuencias de gore y explosiones.

En definitiva: Por incomprensible que parezca y dado el texto escrito, encuentro 'La rebelión de las máquinas' apropiada si se quiere pasar un rato entretenido, eso sí, sin grandes pretensiones.

-Lo mejor: Las escenas en que las máquinas atacan a los humanos, ahí vemos la chispa creativa del rey del terror.

-Lo peor: Stephen King se estrenó como director haciéndolo mal.

-Más en: www.cineycine.com

La considero una de las películas de acción más infravaloradas de los 80. Es, sin caer en excesos, una película cañera donde todo vale. No hay filtros, no hay moderación aunque como digo no se llega a los excesos de otros filmes de acción posteriores. Violencia, derrame de sangre, explosiones, tonterías de buen gusto, y rock and roll. No hay mucho que añadir, LRDLM está lejos de ser una obra de arte, pero cumple en todo lo que propone. Un notable.

Uno se pensaba que se iba a encontrar diversión oligofrénica, un espectáculo de pirotecnia y fuegos artificiales al estilo del clímax de 'Carrie', y aunque algo de eso hay al principio, (buena secuencia la del puente, después hay unas cuantas otras escenas simpáticas con vistosos efectos de la época) enseguida se vuelve monótona y plomiza.

No hay demasiada sensación de peligro real porque todo es como muy tontorrón, la película se regodea excesivamente en la estupidez supina de los protagonistas, pero lo hace sin gracia, ofreciendo un encierro sin sentido de ritmo de unos seres humanos gritones y asesinables, que a merced del ingenio del guionista, se portan peor que los adolescentes de los slasher por los que tanto ponemos el grito en el cielo. Estévez no da la talla como personaje estrella y escenas de acción como tal tampoco hay muchas.

Me esperaba más la verdad. Es realmente aburrida.

A medio camino entre: Terminator 3, El diablo sobre ruedas y Legión.

Premios: Tanto Emilio Estevez como Stephen King fueron nominados para los Razzie.

El momento: Cuando las máquinas obligan a los humanos a abastecerlos, es interesante la forma en la que los esclavizan.

El Plano: Una apisonadora aplastando a un niño, rara vez se ve la muerte tan grotesca y más hacia un niño.

La frase: “Hijos de puta, nosotros os hemos construido” La camarera a los camiones que asedian el área de descanso.

Lo mejor: La banda sonora de AC/DC.

Lo peor: La dirección de Stephen King carente de dinamismo.

La conclusión: Horrenda película que no termina de definirse entre la ciencia ficción, el terror o la comedia. Algunas ideas en el guión resultan interesantes pese la premisa absurda y la inexperta mano de Stephen King.

La reflexión: La estupenda cinta El amanecer de los muertos de Zack Snyder copia muchos elementos de esta película.

La pregunta: ¿Por qué las máquinas no electrocutan a los protagonistas en vez marear tanto la perdiz?

Nota: 2/10

Debut en la dirección del señor Stephen King, de sobra conocido, y a pesar de todos estos años es la única película como director.
También podemos verlo interpretando un pequeño papel nada más empezar, interpreta a un tipo que quiere sacar dinero en un cajero.
Puede parecer que el argumento sea un poco básico, pero parece mentira para todo lo que da...

La historia está basada en su novela "Trucks" (Camiones), como otra película con el mismo nombre de 1997 que nada tiene que ver.
Aquí se llamó "Camiones Asesinos".
Mucha gente criticó la película diciendo que era como un video clip largo de los AC/DC, y otros que es un bodrio y que lo único que se salva es la banda sonora y cuatro cosas más.

Mi opinión es que igual se le fue un poco la mano con la música pero creo que queda bastante bien, no tiene por que ser nada malo.
Además que es un grupo que personalmente me gusta, puede que este tipo de crítica la hiciera alguien que no le gustaba el Hard Rock.

Sobre lo de bodrio, pues ya se sabe entre gustos... es posible que viendo las películas que les dan los Oscars nos responda a esa cuestión de ¿que película es buena y cual mala? ¿quién lo decide?...

Me gustaría destacar el principio de la película, donde suena ese clásico "Who made Who" de los AC/DC mientras se abre el puente levadizo sin que los semáforos advirtieran a los vehículos ni se cerraran las barreras y vemos con grandes enfoques como se van precipitando los coches los unos contra los otros, gran detalle el camión que transporta melones.

Otra cosa a destacar es que en E.E.U.U. la película fue censurada en una de las mejores escenas de la película, yo diría que la más gore, por lo visto tienen manía estos americanos de cortar lo mejor... Pues se trata de una apisonadora que sale de detrás de un muro como quien no quiere la cosa persiguiendo a un niño que va en una bicicleta, y cuando este se cae la apisonadora le pasa por encima y se ve explícito, como Dios manda.

Floja película sobre un cambio metafísico en el comportamiento de las máquinas reaccionando autónomamente a raiz de un ente extraterrestre que ha envolvido La Tierra, poniendo en peligro la vida de los humanos. Historia que no causa furor a los espectadores (ni lo creó en su momento) con un valor añadido de tener la banda sonora de AC/DC con sus temas más representativos y alguno inédito, pero en resultado final no llega a convencer.

Escrita y dirigida por el maestro del terror Stephen King, se estrenó en época estival pero pasó sin pena ni gloria quedando actualmente muy olvidada, sin embargo por su no muy creíble originalidad la hacen única. Emilio Estevez es el protagonista de esta fábula violenta y ruda como de si un western se tratara con máquinas amenazantes encargándose de sembrar el terror haciendo correr a todo persona del lugar.

Fue realizada por el inminente acercamiento del gran cometa Halley por la órbita del Sol en 1986 dando cada 76 años rumores terroríficos y catastróficos, excusa para que fuesen apareciendo muchas películas con el tema de trasfondo, siendo la de "Lifeforce - Fuerza Vital" (1985) la mejor de todas.

4,8/10 - Simpática pero aburrida, animada pero desinflada.

La única incursión tras la cámara de Stephen King, quien se reserva además un papelito al comienzo muy al estilo Hitchcock, también firma el guión y nos remonta a un mundo dominado por las máquinas aunque éste sea por un breve periodo de tiempo, debido a condicionantes externos (un cometa) que activan a dichas máquinas como si tuvieran vida propia. Ignoro si la inspiración le vino tras ver el “Terminator” de Cameron o no hay relación alguna. Ni es la primera ni la última incursión, tanto en el mundo de la literatura como en el cine, en mostrar un mundo en donde las máquinas (la creación) consiguen rebelarse de un mundo de opresión y tomarse ávida venganza de los seres humanos (los creadores). Esto se corresponde con ese viejo pseudo temor de la raza humana, expuesto ya en diversas obras de ficción (ciencia ficción).
La aparente seriedad del planteamiento se queda sólo en eso y la película medio naufraga entre el terror y la comedia. La mejor baza de que dispone es la facilidad que transmite para meterse en situación. Para hacernos creer que las máquinas cobren vida y adquieran una personalidad enfurecida. Al unísono, como si de un plan organizado se tratara, responden rabiosamente a años de dominio humano y su pretensión es acabar con todos nosotros. Un golpe de efecto al compás de la música de AC/DC quien hizo su albúm “Who made who” expresamente para ser la banda sonora del film.
Por otra parte, supone una ocasión perdida para el bueno de Emilio Estevez de ser recordado para la posteridad como salvador de la humanidad con una interpretación perfectamente olvidable. Baste decir, al respecto, que la interpretación más recordada siempre será la de un camión de una empresa de juguetes con una cabeza verde de demonio en su morro, verdadera imágen icónica de la película.

Si tenemos en cuenta que es una adaptación de King la película no está tan mal. La historia se va desarrollando bien, nos van dando detalles sobre las máquinas que gustarán a cualquier fan de la ciencia ficción pero con todo a mí no me pareció gran cosa. Que está bien y es original —King otra vez— pero creo que se pudo haber sacado mucho más de todo esto.

Los actores están bien creo que no he visto ninguna de Emilio o por lo menos no recuerdo ninguna que igual sí que he visto alguna, muy guapete el hombre, y a los demás pues no los conozco. El personaje que más me gustó fue el de la camarera filósofa, genial. Como curiosidad el cameo de King es al principio de la película.

Este relato pertenece a la recopilación "El umbral de la noche" y tenía el título original de "Camiones", si la enciclopedia de Stephen King de mi memoria no se equivoca.
Era un cuento breve que aquí lo adornaron y alargaron para llegar a hacer un largometraje, protagonizado por el hermano o hermanastro (que no lo sé bien) de Charlie Sheen.
Este apocalipsis no demasiado bien explicado, sirve como excusa para reunir en un entorno cerrado a un grupo de supervivientes, algunos de los cuales resultan ser más temibles que la amenaza exterior. Esta ambientación ya la usaría King en otras ocasiones, como por ejemplo en "La niebla". Trata de transmitir que lo importante son las relaciones de los personajes en un entorno hostil, más que centrarse en dicha amenaza.
Es curioso que el camión principal tenga esa mascarón, quizá para tratar de infundir miedo, algo que la película, de calidad muy raspada, no consigue.
Eso sí, a mí me resulta bastante entretenida, mucho más cuando la vi por primera vez que en sucesivos revisionados, como fan de Stephen King que soy.
Da el pego y sirve para echar un rato, pero poco más.
Como curiosidades, tenemos la aparición de AC/DC en esa carretera del comienzo, además de que suena alguna que otra canción suya. Y otra anécdota más es que sea una de los escasos trabajos de King tras la cámara (si no el único). En declaraciones del propio autor, Stephen dirigió esta película completamente borracho, en esa etapa olvidable de su vida en los 80. Aun así, no le quedó tan mal.... dentro de lo que cabe y siempre para los ojos benevolentes de un fiel seguidor de su obra como yo.