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Críticas de Harold Angel
Críticas ordenadas por:
La bestia bajo el asfalto
La bestia bajo el asfalto (1980)
  • 4,9
    496
  • Estados Unidos Lewis Teague
  • Robert Forster, Robin Riker, Michael V. Gazzo, Dean Jagger, ...
7
Viva la serie b
Encantador producto de serie b que gracias al talento y al buen hacer de sus responsables se convirtió enseguida en una película de culto. Escrita por el nominado al oscar un par de veces por Passion Fish y Lone star, John Sayles, aficionado también al género fantástico y autor de los guiones de Piraña y Aullidos entre otras, la película resulta convincente y entretiene.

La protagonizan un elenco de competentes actores con Robert Forster a la cabeza que deberán unir sus fuerzas para atrapar a un caimán de considerables proporciones que se dedica a sembrar el pánico en las calles de Chicago.

La inteligente dirección de Lewis Teague hace que la película se conserve bastante bien y no caiga en el ridículo mostrando al caimán solamente lo necesario para compensar los apañados efectos especiales. Una década después de su estreno se rodó una potrosa secuela.
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Kubo y las dos cuerdas mágicas
Kubo y las dos cuerdas mágicas (2016)
  • 7,2
    14.008
  • Estados Unidos Travis Knight
  • Animation
8
Preciosa
Espectacular película animada que derrocha imaginación por los cuatro costados, dotada de impresionantes dibujos acompañados de una hermosa banda sonora, que incluye una magnífica versión del tema de George Harrison "When my guitar gently weeps" y una entretenida historia de aventuras tal vez demasiado adulta por el carácter alegórico y onírico de la cultura japonesa que trata.

Revolucionaria en su género al combinar las técnicas más avanzadas y modernas de animación con el stop motion, la película es un prodigio desde el punto de vista técnico pero también tiene una historia trabajada y original que lamentablemente no dio los frutos deseados en taquilla aunque la crítica la encumbró como merecía.
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Green Book
Green Book (2018)
  • 7,6
    16.167
  • Estados Unidos Peter Farrelly
  • Viggo Mortensen, Mahershala Ali, Iqbal Theba, Linda Cardellini, ...
9
Me ha gustado mucho
Hermosa historia real sobre la amistad y la dignidad en la América racista rural de los sesenta, protagonizada por unos excelentes Viggo Mortensen y Mahershala Ali cuyas personalidades antagónicas se complementan.

Sorprende que Peter Farrelly, director y guionista de comedietas bobaliconas, sea el responsable de este drama racial con dosis de comedia, lo que demuestra su madurez como creador.

El trabajado guion y la química entre su pareja protagonista son lo que más resaltaría de esta justa ganadora del Oscar de mejor película del año.
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Los mundos de Coraline
Los mundos de Coraline (2009)
  • 7,1
    49.268
  • Estados Unidos Henry Selick
  • Animation
7
Curiosa rareza animada
No me ha parecido que se trate de una película infantil, tampoco adulta, parece más bien para adolescentes, demasiado gótica tal vez, al estilo a las de Tim Burton aunque sin llegar a tanto. Está muy bien hecha, con unos dibujos animados chulos y una bonita banda sonora pero sin un ápice de humor ni de números musicales. Es decir, ni Pixar ni Disney, de ahí los discretos resultados en taquilla mientras que la crítica respondía positivamente.

La historia es original aunque un tanto perturbadora, no resulta muy entretenida pero se deja ver porque en suma se trata de una buena película. Tal vez por su inquietante argumento le cueste encontrar a su público objetivo.
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Mula
Mula (2018)
  • 6,8
    5.096
  • Estados Unidos Clint Eastwood
  • Clint Eastwood, Bradley Cooper, Dianne Wiest, Michael Peña, ...
7
Clint el camello
A pesar de sus altibajos la película entretiene y se ve con agrado. Te echas unas risas con un socarrón Clint Eastwood y agradeces algunas puyas hacia las moderneces actuales como el abuso del teléfono móvil que nos vuelve cada vez más inútiles o las consecuencias de la venta por internet que está acabando con el comercio tradicional. Otra cosa es que te tomes en serio una historia con importantes fallos de guión y que no acaba de encontrar el tono adecuado entre comedia y drama familiar.
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¡Ataque!
¡Ataque! (1956)
  • 6,9
    657
  • Estados Unidos Robert Aldrich
  • Jack Palance, Eddie Albert, Lee Marvin, William Smithers, ...
8
El miedo del cobarde
Intenso ejercicio psicológico sobre el miedo en la batalla a través del choque entre un capitán y sus hombres. Ellos le ven como a un oficial pusilánime y amilanado, un tipo que ha sido enchufado por su padre en la jerarquía militar y que no ha ascendido por méritos propios. Además en los momentos de peligro es incapaz de reaccionar para ayudar a sus subordinados dejándolos a su suerte.

Al principio puedes sentir lástima o compadecerte por un hombre atormentado por su padre obsesionado por convertirlo en un héroe y acabar con su miedo. Un miedo que hasta cierto punto se puede comprender en la guerra, pero al final se produce una situación que cambia las cosas y es cuando uno entiende el peligro que supone ser un cobarde en combate y la indignación de los soldados hacia su superior.

Un reparto de actores estupendos, muchos de los cuales son habituales en el cine de su director, y un guión de lo más sugestivo, hacen de Attack! uno de los grandes títulos bélicos de todos los tiempos aunque hoy en día está muy infravalorada e injustamente olvidada.
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La colina de los diablos de acero
La colina de los diablos de acero (1957)
  • 7,1
    3.179
  • Estados Unidos Anthony Mann
  • Robert Ryan, Aldo Ray, Robert Keith, Vic Morrow, ...
7
La guerra sin florituras
Interesante drama antibélico que supone un atractivo estudio psicológico de personajes al límite durante la guerra de Corea. Muestra de manera cabal la reacción de los soldados en combate. Un grupo de ellos lucha por llegar a sus líneas en un ambiente hostil con los enemigos acechándoles en todo momento. A lo largo de su penoso periplo conocemos cómo se comportan en situaciones de peligro y cómo evolucionan a medida que se acercan a su objetivo. Los carismáticos Robert Ryan y Aldo Ray son los protagonistas de esta historia que según la crítica especializada está considerada entre las mejores de su género.
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El signo del Zorro
El signo del Zorro (1940)
  • 7,0
    1.354
  • Estados Unidos Rouben Mamoulian
  • Tyrone Power, Linda Darnell, Basil Rathbone, Gale Sondergaard, ...
7
¡Ese Zorro!
Una de las mejores versiones del mítico justiciero el Zorro protagonizada por el galán Tyrone Power. Con un ritmo trepidante, un actor que encaja como un guante en el personaje y la animada banda sonora de Alfred Newman nominada al oscar, la película es todo un clásico de aventuras muy entretenida, a mi de pequeño me encantaba, y aunque con el tiempo ha perdido un poco, quizá porque ya no me sorprenda tanto de adulto como de niño, sigue teniendo su brío y se deja ver con agrado. Buena.
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La humanidad en peligro
La humanidad en peligro (1954)
  • 6,9
    2.225
  • Estados Unidos Gordon Douglas
  • James Whitmore, Edmund Gwenn, Joan Weldon, James Arness, ...
7
Otra de las joyas de la ciencia ficción de los cincuenta
El argumento está marcado por el uso de la energía atómica que en aquella época se hacía con fines militares. La capacidad de destrucción de esas armas era tan grande que los guionistas no tardaron en idear historias en las que mostraban los efectos de la radioactividad. En este caso las pruebas nucleares realizadas en el desierto provocan una mutación en las hormigas que las convierte en gigantes y amenazan con extinguir a la especie humana propagándose sin control.

La historia dosifica el suspense creando la tensión necesaria para enganchar al espectador y una vez descubierto el misterio disfrutamos con entretenidas escenas de acción y unos efectos especiales muy dignos para la época. El guión es bastante riguroso y el resultado final es más que satisfactorio. El paso del tiempo no le ha restado un ápice de encanto e interés.
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El enigma de otro mundo
El enigma de otro mundo (1951)
  • 7,0
    7.287
  • Estados Unidos Christian Nyby, Howard Hawks
  • Margaret Sheridan, Kenneth Tobey, Robert Cornthwaite, Douglas Spencer, ...
6
La cosa original
Otro ejemplo más de como los cincuenta fueron una mina de ideas genuinas en el terreno de la ciencia ficción que décadas más tarde tendrían su conveniente remake con presupuestos más holgados.

De las tres versiones que se han producido sobre La cosa me quedo con la de Carpenter, que aunque fracasara en taquilla en su momento con los años ha ido recuperando crédito además de tener la suficiente personalidad como para destacarse por encima de la primera versión.

La primera lo que tiene es el mérito de ser la original pero francamente me esperaba más. En su día tal vez causara cierto impacto pero actualmente la encuentro bastante pobre.

La acción se desarrolla en Alaska en lugar de la Antártida como en las versiones más recientes. En un escenario cerrado tiene lugar la invasión marciana de un ser aparentemente indestructible que atacará a sus víctimas sin piedad.

No me gusta la criatura, parece un hombre lobo del espacio, en este sentido se echa en falta el trabajo de Rob Bottin con los efectos especiales.También echo de menos el suspense y la tensión de la versión más moderna a la hora de identificar quién es la cosa y sobre todo echo de menos la música de Morricone.

En esta versión hay demasiados personajes, los dos femeninos sobran completamente y el resto no paran de hablar sin respetarse casi el turno de palabra, mucho diálogo y poca acción.

Tampoco ayuda a disfrutarla el lamentable estado de la copia del dvd.
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La invasión de los ladrones de cuerpos
La invasión de los ladrones de cuerpos (1956)
  • 7,6
    14.392
  • Estados Unidos Don Siegel
  • Kevin McCarthy, Dana Wynter, Larry Gates, Carolyn Jones, ...
8
Cine de ciencia ficción serie b de calidad
La invasión de los ladrones de cuerpos es a estas alturas todo un clásico de ciencia ficción filmado con muy poco dinero pero mucho talento y versionado en multitud de ocasiones aunque solo la del 78 es una digna imitadora.

La idea de la suplantación de las personas por seres duplicados de origen extraterrestre encajaba muy bien en una época caracterizada por la paranoia comunista y la amenaza nuclear. Un argumento inquietante que trasciende su momento de ahí que cada cierto tiempo se ruede un nuevo remake.

El gran Don Siegel consigue con esta película una de sus obras más destacadas demostrando su versatilidad a la hora de tocar cualquier género con la maestría que le caracteriza. Ritmo, tensión y suspense para un film que sigue conservando todo su vigor.
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La mosca
La mosca (1958)
  • 6,9
    4.386
  • Estados Unidos Kurt Neumann
  • Al Hedison, Patricia Owens, Vincent Price, Herbert Marshall, ...
6
La primera mosca
Tiene el mérito de ser la primera pero está años luz de la de Cronenberg que es muy superior en todos los aspectos. Se trata de una historia original pero mal contada. Empieza por el final y mediante un largo flashback nos enteramos de los pormenores del asunto. Bien entrada la película la cosa empieza a tener interés. Sin embargo el guión juega mal la baza del suspense centrándola exclusivamente en el aspecto físico que tendrá el protagonista después del experimento fallido y cuando por fin vemos su rostro tampoco quedamos muy impresionados puesto que lo más probable es que hayamos visto la de Cronenberg y nada nos sorprenda ya. Mientras aquella mostraba la metamorfosis lenta e inexorable hasta convertirse en un insecto cual Kafka, en ésta la tensión, la angustia o la empatía que podamos sentir hacia el protagonista se pierde porque lo único que nos interesa es la forma que tendrá bajo el trapo que le cubre la cabeza. La de Cronenberg era un film angustioso e inquietante mientras que ésta no deja de ser un esbozo de lo que es una gran historia. No obstante reconozco, como he comentado al principio, que se trata de un film digno. Filmado en la era dorada de la ciencia ficción y que causó gran revuelo en su día a pesar de su escaso presupuesto. Se rodaron dos secuelas.
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Cómo entrenar a tu dragón 3
Cómo entrenar a tu dragón 3 (2019)
  • 7,0
    2.214
  • Estados Unidos Dean DeBlois
  • Animation
5
Con dos era suficiente
Innecesaria tercera entrega de las aventuras del simpático dragón Desdentado que estira el argumento hasta el límite. En esta ocasión la historia se centra en la madurez de su protagonista que se va haciendo mayor al igual que sus queridos dragones que buscan emparentarse para tener descendencia. No falta el villano de la función para complicar más las cosas pero en general y aunque se deje ver, esta secuela está a mucha distancia de sus predecesoras. Las dos primeras son las mejores y con ellas habría bastado porque la historia no da más de sí.
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El reino
El reino (2018)
  • 7,4
    14.344
  • España Rodrigo Sorogoyen
  • Antonio de la Torre, Josep Maria Pou, Nacho Fresneda, Ana Wagener, ...
7
Radiografía de la corrupción en España
Con un ritmo endiablado Rodrigo Sorogoyen narra un intenso thriller político que muestra las vergüenzas de la corrupción política española de los últimos años. Un inmenso Antonio de la Torre encarna al político corrupto acorralado que sufre el ninguneo y desprecio de sus compañeros de partido mientras trata de reunir pruebas para su defensa. Sin embargo la información que descubre es de tal gravedad que los que en un principio se prestan a ayudarle le dejan solo.
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Her
Her (2013)
  • 7,5
    68.401
  • Estados Unidos Spike Jonze
  • Joaquin Phoenix, Scarlett Johansson, Amy Adams, Rooney Mara, ...
7
Demencial porvenir
La dificultad para expresar los sentimientos que tenemos y la cada vez mayor incapacidad para convivir en pareja, es lo que retrata esta romántica y original historia dirigida por el siempre interesante Spike Jonze en la que probablemente sea su mejor película.

Joaquín Phoenix encarna a un informático que está a punto de divorciarse de su mujer y que harto de sus fracasos sentimentales a la hora de buscar pareja se enamora de la sensual voz de un programa informático.

Se trata de una película sociológicamente interesante pero que no termina de emocionarme porque no me gusta lo que cuenta. El problema que le veo es que el protagonista me parece un personaje patético en el sentido despectivo de la palabra. El hecho de enamorarse de un programa de ordenador es más propio de un perturbado que de una persona normal. Que Phoenix no se percate desde el principio que su historia de amor es imposible da a entender que se trata de una persona sin dos dedos de frente. Es un tipo sensible, romántico y delicado pero incapaz de gestionar sus emociones.

Si este es el futuro de las relaciones humanas es para preocuparse. Si vamos a necesitar programas virtuales para relacionarnos porque somos incapaces de ligar con personas físicas y vamos a estar todo el día enganchados al móvil tecleando mensajes, entonces apaga y vámonos.
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Sayonara
Sayonara (1957)
  • 6,7
    1.236
  • Estados Unidos Joshua Logan
  • Marlon Brando, Miiko Taka, Red Buttons, Miyoshi Umeki, ...
7
Amores prohibidos
En su momento fue un éxito de crítica, no tanto de público, pero actualmente está desfasada. El principal problema es que se trata de una historia obsoleta. Es decir ese desprecio yanqui hacia los japoneses hoy en día no se da. Ha quedado como algo lejano en el tiempo y por ello el dramatismo de esa situación no funciona, lo que hace que veas la historia desde la distancia, sin identificarte con ella. No solamente se denuncia el racismo y la intolerancia hacia las relaciones interraciales sino la rigidez de la conducta de la época a la hora de planificar y organizar la vida de las personas en culturas distintas pero igual de inflexibles.
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La oveja Shaun: La película
La oveja Shaun: La película (2015)
  • 6,8
    4.192
  • Reino Unido Richard Starzak, Mark Burton
  • Animation
7
Mi oveja favorita
De todos los dibujos animados para niños de la nueva hornada, la serie de La oveja Shaun es sin duda una de las mejores. Su éxito televisivo propició el salto a la gran pantalla.

Se trata de una película artesanal y muda protagonizada por una simpática ovejita que deberá encontrar junto a sus compañeras de rebaño al despistado dueño de la granja en la que viven que después de un accidente se ha quedado amnésico y solo vagando por la gran ciudad.

La película es muy divertida, rebosa humor sano e ingenioso y hará las delicias tanto de los mayores como de los más pequeños. La secuela tuvo lugar cuatro años después.
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El ídolo de barro
El ídolo de barro (1949)
  • 7,3
    1.678
  • Estados Unidos Mark Robson
  • Kirk Douglas, Marilyn Maxwell, Arthur Kennedy, Paul Stewart, ...
8
El dinero lo jode todo
Todo un puñetazo en la mandíbula del mundo podrido del boxeo y el deporte en general cuando se convierte en negocio. Douglas encarna a la perfección al hombre hecho así mismo gracias a su tenacidad y a su fuerte orgullo. Sin embargo y a pesar de tener cerca a gente que le quiere y aprecia, termina por sucumbir a los encantos del dinero que se conviertirá en su perdición.

La avaricia, el orgullo y demás pecados capitales quedan perfectamente retratados en este espléndido film pugilístico que supuso para su protagonista una de las pocas nominaciones al oscar que tuvo en su dilatada carrera. El guión de Carl Foreman como siempre riguroso y convincente también recibió una nominación.
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Luces de la ciudad
Luces de la ciudad (1931)
  • 8,6
    30.512
  • Estados Unidos Charles Chaplin
  • Charles Chaplin, Virginia Cherrill, Florence Lee, Harry Myers, ...
10
La mejor película de Charlot
El genial Charles Chaplin, dirige, escribe y protagoniza una obra inmortal en la que ternura, drama y diversión casan perfectamente como suele se habitual en su cine y la convierten de facto en todo un clásico con letras mayúsculas. A mi personalmente me costará trabajo encontrar una película actual que me haga disfrutar tanto como cualquiera de las mejores de Charles Chaplin, si es que las hay. No me extraña que esté considerada entre la decena de mejores películas de todos los tiempos. Por tanto, cómo no darle un diez a un film que me ha hecho llorar de risa y emoción casi un siglo después de su estreno, muda y en blanco y negro. Quién no se desternilla con ese icónico combate de boxeo de Charlot o no se enternece con esa bonita historia de amor que mantiene con la mujer ciega. Sin olvidar el dramatismo característico de las historias de su autor, mostrando el lado humano del personaje a la hora de ayudar a la gente pobre y necesitada.
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El chico
El chico (1921)
  • 8,4
    29.699
  • Estados Unidos Charles Chaplin
  • Charles Chaplin, Jackie Coogan, Edna Purviance, Carl Miller, ...
9
Eterno Charlot
Otra obra irrepetible del genio Charles Chaplin, un polifacético artista que escribía, componía las bandas sonoras y protagonizaba sus divertidas películas plagadas de dramatismo. El chico es uno de sus máximos exponentes.

Cuenta la historia de un niño huérfano abandonado por su madre incapaz de hacerse cargo de él, por lo que es adoptado accidentalmente por Charlot que le cuida durante cinco años hasta que de nuevo aparece la madre en escena habiéndose convertido en una mujer rica en busca de su vástago.

La trama, como pretende su autor, es divertir al espectador y a la vez provocarle alguna lágrima. Y es que las películas de Chaplin siempre tienen un trasfondo dramático social, es decir, sus historias están ambientadas en épocas duras, denunciando la miseria y los cambios sociales del momento y quizá pretenda purgar esos momentos tan duros y desagradables con humor. En cualquier caso la mezcla de humor y drama funciona a las mil maravillas con Chaplin.
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