7 Críticas de los usuarios

No es que tenga dudas de mi votación, pero esta película ha hecho que mi propio yo se contradiga y no se aclare del todo.

La historia, la trama en sí, me parece fenomenal, interesante y disfrutable, y si fuera por ello la recomendaría sin ninguna duda, pero al mismo tiempo, me costó verla a causa del "motion capture" (Actores en Movimiento) y es que este tipo de películas no me suelen llegar, ya que les cuesta mucho, por lo general, transmitir las sensaciones y los sentimientos, prefiero el dibujo tradicional alejado de todas tecnologías dimensionales, ya que en mi opinión es lo mejor que hay y por lo que un día empecé a ver animación, de ahí mi negatividad o contrariedad.

Si alguien más le pasa lo mismo ya sabe con lo que se encuentra, pero eso sí, decir que Appleseed no decepciona en absoluto.

Y es que no se puede definir está película de una forma mejor. Mola y mucho. Lo primero que llama la atención es la calidad técnica. Portentosa. Mezclando las tres dimensiones con un estilo pseudo-manga y unos diseños que son la pera limonera. No soy muy de robots ni de ciborgs pero he de reconocer que aquí están que te cagas.

Las escenas de acción me parecen bastante buenas además de una banda sonora que me ha molado bastante y que por momentos me recordaba a la de "Heat".

La historia no es demasiado compleja y eso se agradece. La película no es pretenciosa a ese nivel y eso me gusta mucho. Para pasar un rato bastante agradable sin nada que sea espeso y denso. Y además uno de sus creadores es Sega nada más ni nada menos. ¿Qué más se puede pedir?

Y curiosa la gran importancia que tienen los personajes femeninos. Lo más importates sin ninguna duda.

Desde Japón y dirigida por Shinji Aramaki llega esta producción de animación, secuela de “Appleseed: The Beginning”, del mismo director.

En ella se nos sitúa en el futuro, tras apocalípticas guerras, donde ha surgido la ciudad de Olimpo, una zona neutral donde conviven humanos, ciborgs y Bioroides (humanos de creación artificial privados de emociones encargados de mantener el orden entre sus conciudadanos).
En este entorno se nos presenta a los personajes principales: Deunan, una humana y Briareos, su amante una vez humano y ahora ciborg, con el que mantiene su relación sentimental dentro y fuera del campo de batalla. A ellos se une un Bioroide creado a la imagen y semejanza del Briareos humanos, lo que crea controversia y tensiones entre ellos.
Pronto una nueva amenaza se abate sobre la ciudad y sus habitantes, una conspiración que intenta destruir todo el orden establecido, manipular a humanos y ciborgs y conducir a la sociedad a un nuevo Apocalipsis.

Argumentalmente la película no destaca por su originalidad, el entorno ciberpunk y las conspiraciones empresariales de enfrentados intereses por el dominio tecnológico y social… resulta algo tópica dentro de este tipo de cine y animación. No obstante, el factor humano lo hace muy llevadero y ameno al mezclare con él. Las relaciones entre los tres personajes principales, tan diferentes mas sometidos a las mismas aventuras y pasiones le da un toque fresco a la película.

Pero sin duda alguna, su punto más fuerte reside en la calidad de su animación, posee escenas brillantísimas que eclipsan a todo el resto de factores, como la batalla que se desarrolla al principio de su metraje en una inmensa y detalladísima catedral, o el diseño de la ciudad de Olimpo en general, sus vehículos e instalaciones… dejan al espectador obnubilado y boquiabierto, y aunque sólo sea por este factor, satisfecho tras la proyección.

En conclusión, este film de animación resulta, si no muy original, bien ameno y espectacular. Para pasar un buen rato de diversión. Recomendable.
Enoch.

Entretenida historia de ciencia-ficción que se puede seguir bien independientemente de que se haya visto o no su predecesora (puesto que yo no la he visto y me he enterado). La animación, el diseño y la estética son sin duda lo más apreciable de una película nada apasionante en lo que se refiere a planteamiento ni desarrollo, que ya hemos visto mil veces en otros filmes de este estilo que, utilizando terminología Fanhunter, podríamos calificar de "postchorrapunk".

No creo que provoque grandes entusiasmos, pero se deja ver y admirar en la superficie, que no en su insípido fondo.

A la vista de los animes de última generación que vienen desde japón, da la sensación de que están en un punto de inflexión: los creadores deben elegir entre el virtuosismo técnico y mantener el encanto de años anteriores. Esta película es, visualmente hablando, una obra notable que no desmerece a cualquier producción de Hollywood, pero repito que el encanto de la animación 2D en este género tiene un algo especial que espero no desaparezca. Respecto al argumento, se trata de una continuación (casi calco) de la película anterior: la protagonista y su mecánico amigo salvan a Olympus de enemigos cada vez más estrafalarios repartiendo estopa de todas las maneras posibles. En definitiva, atractiva propuesta para los amantes del género.

Una cinta cuyo principal atractivo es su factura gráfica, la cual es imponente en sus secuencias animadas y en los detalles por la altísima calidad de los gráficos generados por ordenador.
Desde ese aspecto entonces estamos en presencia de un filme que nos captura por su belleza estética. Además goza de majestuosos escenarios futuristas, de cautivantes componentes mecánicos artificiales, de una sombría manipulación genética que viene de la mano de los avances científicos, de un impactante poderío bélico de los cyborgs y androides que pululan en el filme. Todo ello nos brinda un marco sumamente atrayente encaramándose esta opción como una interesante cinta de acción-ficción.
De trasfondo conceptual tenemos todo el tema ético de cómo se manipulan sentimientos y mentes de humanos, de cómo se generan mecanismos cibernéticos híbridos que si bien mantienen el espíritu de la raza humana poseen mayoritariamente componentes robotizados, de cómo es el mismo hombre que mediante sus disputas puede llevar a la extinción de su existencia, sobre cómo el amor permanece a pesar de la despersonalización que acarrean los avances tecnológicos.
Hay por ende, un interesante ejercicio reflexivo sobre cómo se traza el futuro mediante las acciones y los forcejeos de intereses económicos, sobre cómo grupos fundamentalistas que quieren buscar el bien desterrando el mal del ser humano terminan recibiendo un tiro por la culata al fracasar los experimentos.
En fin, una cinta interesante y soberbia desde su acabado visual, ya que goza de los avances del CGI. Quizás sea un poco embarullada y muy repleta de piruetas y exageraciones cuando llega el momento de la acción y el belicismo. Pero a grandes rasgos es un animé para disfrutar porque combina una sólida historia futurista apocalíptica con muy buen estilo y fluidez de animación por ordenador.

Tres años ha tardado Shinji Aramaki en continuar la historia de Deunan y Briareos, tras superar con nota la prueba de hacer el remake de Appleseed, una cinta de 1988 basada en un manga del archipopular Masamune Shirow (Ghost in the Shell). La Appleseed de 2004 fue un revival fantástico, que conjugaba no sólo un gran guión sino además una factura técnica irreprochable que sacaba máximo partido de las últimas técnicas de animación 3D, tirando más por un enfoque de “videojuego” en lugar del fotorealismo al estilo “Final Fantasy: La Fuerza Interior”.

Era, en resumen, una cinta bastante completa a todos los niveles que fallaba quizá en ser algo liosa y, por momentos, tan exagerada que llegaba a ser redundante. Desgraciadamente, EX Machina, su secuela, no sólo no está al nivel sino que supone un paso atrás al centrarse casi exclusivamente en humanizar a Briareos, un hombre cuyo cuerpo fue aniquilado y pudo revivirse dentro de una máquina, al estilo Robocop. La relación entre él y Deunan es continuamente mostrada como un intento de descubrir que “el amor va más allá de las apariencias”… y acaba cansando.

Como esto no era suficiente, se nos presenta a un tercer personaje, Tereus, un bioroide –humanos fabricados a antojo- que no es sino un clon de la versión humana de Briareos. Y claro: saltan las chispas. Este triángulo es el eje de una historia que en realidad es muy mala y carece de sentido hasta el tercer acto, donde ya es demasiado tarde para intentar darle lógica a una forma fácil de hilvanar secuencias, eso si, tremendamente espectaculares y que vuelven a suponer un logro a nivel técnico.

Y no pierden la oportunidad además de –ahí va un dato friki- homenajear a Final Fantasy VII, con un personaje clavado a Zack Ward y un ‘malo final’ que es un completo calco a Jénova. Si no habéis entendido esta última frase, os habéis perdido una de las mejores experiencias audio-visuales que existen. Pero en fin… seguramente tampoco lleguéis a ver Appleseed EX Machina, así que lo mismo da. Pasable, que sería suspenso si no fuese tan brutal a nivel de animación.