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Críticas de Ranxomare
Críticas ordenadas por:
Aquaman
Aquaman (2018)
  • 6,1
    9.973
  • Estados Unidos James Wan
  • Jason Momoa, Amber Heard, Patrick Wilson, Willem Dafoe, ...
5
Aqua-Palomitas Power
Finalmente podemos disfrutar de una película donde las palomitas y la aventura son dos de sus puntos fuertes, y es que mientras vemos a Momoa en su periplo de autodescubrimiento, las palomitas y el agua van corriendo alegremente entre risas y alguna que otra carrera y acrobacia. De pronto, se hace la sorpresa y el crujir del engullir palomitero se detiene y conforme el baile creativo y de efectos especiales empieza a correr libremente, como el agua, sin control por la pantalla, las amadas palomitas bailan sin detenerse por las gargantas de los espectadores, rápidas y veloces, de vez en cuando interrumpidas por el joven gracioso que destaca lo que ya todos vemos o por el sorbo de una cola burbujeante que se ha ido por la nariz. Cuando por fin la trama se pone espesa y lenta, dando un respiro a tanta sorpresa, y relajándonos en la butaca, el crujir de las palomitas cesa en casi su totalidad. Sin palomitas y algún que otro picor en el trasero, empieza el tirón final, de carreras, volteretas, golpes, acrobacias, efectos y gracias para acabar al más estilo hollywoodiense. Al final todos contentos, aunque la queja general, es el del tiempo, demasiado larga, pero si uno se va contento en esta experiencia Aqua-Palomitas Power, eso es lo de menos.
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8 de 15 usuarios han encontrado esta crítica útil
Mortal Engines
Mortal Engines (2018)
  • 4,9
    3.048
  • Nueva Zelanda Christian Rivers
  • Hugo Weaving, Hera Hilmar, Robert Sheehan, Jihae, ...
3
Mortal Engines, no es ni de lejos, el producto esperado para estas Navidades
Partimos de la base de un mundo post-apocalíptico que ha evolucionado y se ha adaptado, creando una nueva sociedad “sobre ruedas”, ya que las ciudades pasan a ser vehículos gigantes, móviles e independientes, y las luchas por el poder se basan en su propia capacidad de luchar o huir, transformándose como animales vivientes sin vida; y en todo ello veremos el devenir de dos jóvenes que pueden cambiarlo todo.

El primer punto a destacar de este film, son los efectos. La creación de las ciudades, sus entresijos, sus entrañas y su movimiento están bastante bien logrados, pero hay momentos, como en la escena de la persecución que quedan patentes que un poco más de labor no hubiera venido mal, y más después de tener ese presupuesto tan elevado.

El segundo punto es la dirección, para mi gusto algo endeble, ya que hay ciertos momentos que pueden recordar, por la atmósfera, paisajes y tensión a una película bastante famosa y que casualmente del mismo creador, pero no deseo entrar en las comparativas, así que puedo decir, que la originalidad en este aspecto ha perdido su punto a favor y sorpresivo.

Otro punto son los actores, horribles y sólo se salva Hugo Weaving, aunque su papel de villano está muy lejos de ser lo perfecto; y es qué el exceso de sobreactuación de la mayoría no deja de ser un problema además de ser caras “no atractivas”. Además, la narrativa, la historia en general no termina de enganchar, y no deja de ser en ciertos momentos un círculo vicioso en pos de minutos innecesarios lleno de un vacío para engendrar alguna innecesaria cabezada.

Por último dejar constancia del estilo, steampunk, estilo procedente del ciberpunk, en este aspecto, me encanto, creo qué puedo asegurar sin equivocarme, que el estilismo es el punto fuerte de este film.

En resumen, aunque las críticas no eran nada halagüeñas, no quería creerlo, pero una vez vista me he encontrado con una decepción, la primera decepción de estas navidades 2018.
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12 de 20 usuarios han encontrado esta crítica útil
An Elephant Sitting Still
An Elephant Sitting Still (2018)
  • 7,6
    164
  • China Hu Bo
  • Yu Zhang, Yuchang Peng, Uvin Wang, Congxi Li
8
Un crossover de personas para personas.
An Elephant Sitting Still es de esos films que después de leer la ficha técnica te encuentras con la certidumbre de si atacarla directamente o aplazarla con cualquier excusa ínfima, por lo tanto, se podría decir que es un film para aventureros gracias a sus casi 4 horas de duración, pero para mí suerte, esta elección para mí ha sido la acertada, ya que una vez más he podido disfrutar de buen cine y por lo tanto, lo recomiendo para aquellos que busquen cine de “personas” para “personas”.

La película es un “crossover” de 4 personajes a cual más deprimente. Un chaval con problemas en el instituto y en casa, una chica que tiene una madre demasiado liberal, un viejo que está cerca de acabar en un geriátrico y por último un “macarra” que presencia la muerte de su mejor amigo, todos ellos, y sus sentimientos más íntimos, irán de un lado a otro por toda la ciudad, cruzándose entre ellos varias veces.

Centrándome en el film, la principal característica que uno se encuentra es su atmosfera, que durante todo el film no deja de ser pesada, gris, sofocante donde los personajes deambulan por los escenarios a cual más tétrico y deprimente, con un tiempo otoñal casi invernal cargando aún más si cabe la fotografía, dentro de una ciudad moderna, industrial y llena de decrépitas barriadas, donde la miseria, el dolor y la desesperanza caminan de la mano de todo el mundo, y sin salida posible o a vista. Todo es negativo, oscuro y fatídico.

Otro punto interesante son las escenas, los planos, largos, eternamente largos donde la cámara se posiciona en cualquier lado con tal de escoger el mejor ángulo para no perder detalle a la vez de no dejar, aunque no consigue ser perfecta, ya que su mala ubicación hacen cambiar la “dirección” de los personajes.

Los personajes son una maravilla, actuaciones sencillas, pero emocionales, llenas de gesticulaciones que ayudan mucho, pero sin llegar a las exageraciones. Además por un lado vemos que el origen social en el qué están enmarcados, queda perfectamente vislumbrado, haciéndonos una clara idea de su entorno, y por otro lado disfrutamos de la podredumbre de cada individuo, tanto física como moral, y el porqué de esas decisiones tanto precipitadas como premeditadas.

En definitiva, un film con aires de denuncia social, pero a mí entender, no sólo de una China que está despegando sin apego a la tradición y a las personas, sino de una sociedad mundial donde muchos van perdiendo el rumbo ante la falta de “amor”. En fin, para disfrutar, con tranquilidad, sin prisas, para conocer y experimentar sentimientos más allá de la silla o butaca.

Por último añadir que la muerte de su director, suicidio, es una gran pérdida para el mundo del cine, ya que los talentos no aparecen para desaparecer, los talentos deben dejar su huella, no una vez, sino una vez tras otra, porqué al final cuanto más mensajes seas capaz de mandar, a más personas llegarás alcanzar.
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3 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
Roma
Roma (2018)
  • 7,1
    18.523
  • México Alfonso Cuarón
  • Yalitza Aparicio, Marina de Tavira, Marco Graf, Diego Cortina Autrey, ...
9
Posiblemente, la mejor película del año.
Para un servidor la mejor película del año, de habla no inglesa, y seguramente estará en el top 3 después de los estrenos invernales de este 2018.
Cuarón nos traslada al México de los 70 de forma magistral, a un tiempo de agitación política y social, y todo ello a través de los ojos de dos mujeres, una de clase baja que trabaja de sirvienta para los “grandes” y la otra la matriarca del hogar, donde seremos testigos en primera mano de las diferencias sociales existentes, abismales y humillantes; de amores, maternales, engañosos e imposibles; violencia, física y verbal; y sobre todo “lágrima”, pero todo ello dentro del campo de la “poesía” visual, ya qué no hay que olvidar, que este film, es un film personal y tiene ciertas licencias que sólo concierne al propio director y para el espectador pueden quedar algo secundarias.
La dirección de Cuarón es el punto fuerte y a destacar. El movimiento de la cámara, como el que persigue a los personajes, cámara viva, dinámica, sin importar ángulos, re-encuadres, para dejar esencia de todo lo que acontece, pero todo ello sin dejar de lado el lado poético y delicado del film. Se nota en cada escena que el propio director nos dice, “es mía, mi película, y yo la vivo así, sin que nadie me tenga que mandar”.
La fotografía es exquisita, creo que la elección del Blanco y Negro fue muy acertada, para dar mayor impacto visual a ciertas escenas, a la vez de retratar de forma magistral con esos primeros planos las caras y expresiones de los protagonistas en cada uno de los “baches” que los dejarán marcados de forma final. Aunque las imágenes poéticas para el recuerdo, también están presentes, y eso marca puntos, a la vez que parecen cuadros para enmarcar.
Buena música, interesantes actuaciones y acertado montaje, todo ello para crear una de las mejores obras artísticas del 2018. No se le puede objetar nada a este film, o por lo menos yo no quiero hacerlo.
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7 de 14 usuarios han encontrado esta crítica útil
Magical Girl
Magical Girl (2014)
  • 7,1
    22.540
  • España Carlos Vermut
  • Luis Bermejo, Bárbara Lennie, José Sacristán, Israel Elejalde, ...
8
¡Boom! José Sacritán, una bomba que da el toque a la excelencia. ¡Boom!
Buena película. Disfrutable. Su desarrollo te mantiene siempre expectante a la espera de qué va a suceder tanto en eventos, por su extrañeza y complejidad, como en personajes, bastante atractivos visualmente y de gran calidad individual ya que el casting ha sabido escoger magníficamente; pero en un instante, todo cambia, a media hora de su final cae una “BOMBA” llamada José Sacristán, entra tímido, como viejo en su lento paseo matutino, pero conforme pasan los minutos la pantalla se llena de él, y de sólo él, dejando el argumento, la historia e incluso a los colores en un segundo plano, y sí hasta ese punto la película era buena, aquí pasa a ser genial, y es qué el buen actuar, el porte y las tablas de José Sacristán se notan, otorgando al film ese punto de calidad extra, excelencia, qué necesitaba; y aunque algunos le daban por muerto, pero qué decir, que no está muerto, aún sigue vivo, dando guerra, y será el cine español el que morirá un poco más el día que este gran actor deje de actuar, deje de deleitarnos con esas actuaciones que nos invitan a imaginar, los nuevos deberían aprender algo de la vieja escuela, ya que no hay mejor maestro que un buen “padre” y el tiempo; pero no acaba ahí la cosa, el eterno final español, el eterno final maldito de muchas películas, José Sacristán lo cierra como los magos, con un truco de magia que te deja con nuevas preguntas, a la vez que deseas que no acabe, qué aún hay preguntas por resolver, cómo el pasado entre Bárbara y Damián, qué maldición se ocultaba tras la puerta de la lagartija o quién era realmente el chofer del Mercedes, muchas preguntas sin respuestas que pueden dar una segunda parte si Dios lo quiere, o Don Dinero; pero por ahora me conformaré con esto y con placer de haber disfrutado de un gran film y de una genial actuación del eterno José Sacristán.
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Bailar en la oscuridad
Bailar en la oscuridad (2000)
  • 7,6
    46.949
  • Dinamarca Lars von Trier
  • Björk, Catherine Deneuve, David Morse, Peter Stormare, ...
5
¡Para gusto, están los colores! Nunca fue más cierto este refrán, qué en esta ocasión.
¿Qué puedo añadir que no se haya dicho ya? Muy poco, casi nada o más bien nada, por lo tanto, dejaré mi opinión personal, en formato lista, como único reclamo por si alguien desea leerla, qué por supuesto, será corta.


¡Para gusto, están los colores! Nunca fue más cierto este refrán, qué en esta ocasión:

-Primeros planos llenos de movimiento que consiguen hastiar.

-Desarrollo de la historia muy, pero que muy aburrido y lleno de tópicos (El dinero. La ceguera. El juicio. Etc…) y llenos de elementos fantásticos y libertades artísticas y argumentales para engrandar los sentimientos a transmitir.

-Moraleja final de que U.S.A. es un espejismo lleno de maldades para los pobres e inocentes emigrantes de buen corazón (¡cómo si hubiera países de buena caridad!), idea demasiado socorrida y repetitiva.

-Ceguera, el tema principal para dar pena, pero a ello se le une el amor por soñar, por bailar y cantar, pero creo que hoy en día, incluso el más sano del mundo, tiene un sueño, y si uno desea su sueño, el esfuerzo o la suerte son dos “deidades” siempre presentes, por lo tanto, no hay nada especial que entender.

-Canciones, aparte de ser coreografías pésimas, si alguien se fija en la letra, verá que dicen poco, como la de los 107 pasos al patíbulo, que sólo es un conteo, pero bien entonado.

-Björk, como actriz fue espesa, como cantante se salva.


Cada uno vea lo que quiera ver. Cada cual la valore como desee, desde “Basura” hasta “Obra Maestra”, pero para un servidor no deja de ser una película del eterno montón, que pasados 360 días ni recordaré.
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Krypton (Serie de TV)
Krypton (Serie de TV) (2018)
  • 5,0
    343
  • Estados Unidos David S. Goyer (Creator), Colm McCarthy, ...
  • Cameron Cuffe, Georgina Campbell, Ian McElhinney, Elliot Cowan, ...
2
Mala. Las expectativas defraudadas de un clásico.
Krypton es un subproducto de la conocida Superman, bien vendido, pero carente de la originalidad, alma o cualquier punto decente que uno se pueda imaginar de su Alma Mater. Parte la historia se centra en el abuelo de Superman en su juventud (Marlon Brando en la original aquí interpretado por el joven Cuffe) y la crisis que debe resolver tanto para el futuro de Superman como para el planeta Krypton.

Krypton cuenta con un buen reparto, pero por desgracia dentro de guiones malos, pésimos y llenos de agujeros que consiguen hacer que las actuaciones simples ensayos de escuela infantil perdiendo la esencia y caracteres de los actores. El desarrollo tampoco se queda atrás, previsible, lleno de estúpidas bromas sin gracia, tópicos, giro argumentales horribles y para más INRI nos deja un final de temporada abierto para llorar, pero no por lo dramático, sino por lo horrendo; siendo sincero, es el final de la serie para mí. Otro punto negativo son los escenarios, son sólo 7, que pueden llegar a gustar en los dos primeros episodios, pero pasados 10 episodios se hacen aburridos, monótonos e incluso son tan repetitivos que parecen un disco rayado; incluso una obra de teatro de barrio tiene mayor fluidez estructural.

En fin, habrá segunda temporada, pero viendo el desastre de la primera y las pocas ganas que me han quedado después de tragarme los 10 episodios en casi 5 meses, no la recomiendo para nada, ya que toda expectativa que uno pueda tener al recordar a Marlon Brando en aquella sociedad secreta avanzada tecnológicamente, será pisoteada más allá del Averno.
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Narcos: México (Serie de TV)
Narcos: México (Serie de TV) (2018)
  • 6,9
    2.792
  • Estados Unidos Chris Brancato (Creator), Carlo Bernard (Creator), ...
  • Michael Peña, Diego Luna, Tenoch Huerta, Joaquín Cosío, ...
8
Narcos: México no decepciona.
Narcos: México es un Spin Off de la exitosa Narcos de Netflix, pero esta vez nos traslada al México de principios de los 80. Durante sus 10 episodios de la primera temporada seguirá la pista de dos personas principalmente; por un lado el ascenso y aprendizaje de Migue Ángel Félix Gallardo (Diego Luna) como Jefe del Cartel de Guadalajara y por otro lado, la dificultad de un trabajador de la DEA, “Kiki” Camarena (Michael Peña), en su trabajo diario en la ciudad de Guadalajara buscando pistas y milagros. Además a través de sus vidas nos harán un tour por un México desconocido para muchos, donde las intrigas y la violencia serán dos de sus principales puntos de apoyo.

Aunque las secuelas o Spin Off suelen ser de calidad inferior, Narcos México no lo es, se nota que le han puesto más ganas (dinero también) y su desarrollo te va atrapando poco a poco, además gracias a esos dos principales actores junto al restante de elenco de gran calidad consiguen un mayor realismo si cabe. Los escenarios, dirección, vestuario y montaje están por encima de la media.

Realmente esta serie también tiene puntos débiles, uno de ellos es el impacto visual, al ser un Spin Off la sorpresa ya no existe como ocurrió con su “hermana mayor Narcos”, por lo tanto, antes de empezar a verla uno ya sabe, más o menos, lo que se va a encontrar. El segundo punto es la violencia, la hay, pero es mucho más moderada, por lo tanto es más visualmente, pero aun así, tiene su buena dosis.

En definitiva, es una serie a tener en cuenta ya que tendremos una nueva entrega, además de “divertirnos” nos da lecciones de “historia” mundial y mercantil, y eso siempre es bueno, además los que degustaron plácidamente de Narcos, no le harán ascos a este Spin Off, y para aquellos que no vieron Narcos, pueden engancharse con Narcos: México sin necesidad de ver la otra, pero siempre es mejor conocer de que va el tema.

Mi votación es un 8/10, y es para mi opinión el segundo mejor estreno de la temporada, pero eso siempre va a par de los gustos.
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6 de 13 usuarios han encontrado esta crítica útil
Valerian y la ciudad de los mil planetas
Valerian y la ciudad de los mil planetas (2017)
  • 5,7
    11.835
  • Francia Luc Besson
  • Dane DeHaan, Cara Delevingne, Clive Owen, Ethan Hawke, ...
8
Soñar
Aún hay seres humanos que soñamos con alcanzar las estrellas, que tenemos esperanza de que el mundo comience a girar alrededor del Big Bang y no de payasos políticos avaros de dinero y poder en post del militarismo, fronteras, físcas y mentales. El soñar, es el placer de ver la fantasía y lo irreal plasmado de alguna forma, libro, película e incluso collage, pero que a su vez existe la posibilidad de hacerse real, y Luc Besson consigue hacernos soñar con un futuro donde no hay meta para la imaginación, la comprensión y todo ello con la base de toda inocencia, la del descubrimiento, aprendizaje y la tolerancia.
El argumento es endeble, pero este film no es para ganar premios, es un film echo para aquellos que aún soñamos que la humanidad siga los pasos de la era espacial, del desarrollo espacial, el del conocimiento y la exploración más allá de lo que a dia de hoy podemos ver, y tocar, por ello el simple echo de ver un desfile de especies a cual más estrambótica pero a la vez atractiva llena de peculiaridades, procedentes de inimaginables mundos aún por descubrir, llena de pasión, la pantalla y el alma.
No creo que no haya alguien que reniege ir de compras a ese bazar de otra dimension, que desee visitar esa ciudad cosmopólita espacial y por supuesto que desee aventurarse más allá de lo conocido, por eso tan nimio e insignicante para muchos, es para unos pocos, los soñadores, los que comprenderan este film, los que lo verán como algo lleno de valor. Por desgracia en este mundo hay muchos pseudo-criticos, y creen que la negatividad es mejor, por ello por un instante pido que dejen ese sentimiento aparcado, y que por un instante, sigan las palabras de un soñador, y su invitación a ¡SOÑAR!
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Prison Break: Sequel (Serie de TV)
Prison Break: Sequel (Serie de TV) (2017)
  • 5,8
    1.076
  • Estados Unidos Nelson McCormick, Guy Ferland, ...
  • Wentworth Miller, Dominic Purcell, Sarah Wayne Callies, Christian Michael Cooper, ...
3
La decepción de la temporada de primavera 2017
La tan esperada sequela de Prison Break, esa que iba a dar respuestas a aquellos que deseaban saber si realmente Michael seguía vivo o no, llegó a la pequeña pantalla, pero, ¿era necesaria? Después de haber visualizado sus 9 capítulos, hubiera preferido haberme quedado con la duda hasta la eternidad.

Muchos intentan comparar, pero hay que decir, que esta serie, como la vida de Michael, es una evolución, la evolución y maduración de unos personajes, muchos de ellos procedentes de la primera etapa de Prison Break, que han llegado en un momento de sus vidas que volveran a coincidir con el jóven, ya no tan jóven, si no más maduro, escapista de cárceles y eso es un gran aliciente, qué junto a nuevos personajes, crearan un gran vínculo para una gran temporada, o eso era lo que nos anticiparon sus creadores, no se equivocaron, pero no ha sido tan brillante, donde muchos de los personajes han sido de "pop-up" e incluso de relleno.

La serie tiene muchos, demasiados fallos para la epoca en la que vivimos, y aunque la serie ha contado con mucha acción, grandes escenarios, buenos exteriores y momentos melodramáticos, ha olvidado la esencia, la atmosfera y sobre todo la originalidad, y los nueve episodios soporíferos se consiguen aguantar, no quiero pensar en una temporada de 24, hubiera sido un "dropped" asegurado por mi parte e incluso cancelación, si me dejan vaticinar.

La atmosfera, no ha existido, un ejemplo claro la tensión de la carcel parecía un patio de colegio, donde los "malos" daban risa ante su generosidad incluso en la crueldad. Pero no fue lo único, las luchas callejeras mal llevadas, la escapada del aeropuerto de risa, la fuga de la ciudad por un desierto que parecía una autopista e incluso la "lucha final" contra Poseidon fueron muchos ejemplos de como no supieron meterse al espectador en el bolsillo. Al igual con los encuentros Sara, Michael, Michael Jr. y Lincoln carecieron de emotividad, y es que sin esa atmósfera fue un querer y no poder. El momento más cómico fue el reencuentro de Whip con su padre, esa escena fue "tronchante".

Respecto a la orginalidad de los tattoos de Michael, tuvo sus puntos buenos, pero reconozco que al final fueron muchos huevos para una tortilla que acabó en huevos revueltos (no desentraño nada ya que no merece la pena quitar la ilusión con un spoiler que no va a dar nada).

Esta "resurrección" da mucho por escribir si fuera episodio por episodio ya que los fallos son consecutivos, e incluso los intentos de dar los giros argumentales, son predicibles e incluso cómicos, y aún más los giros argumentales sobre los giros argumentales, es como el simbolo del infinito pegado a otro simbolo de infinito por sus extremos y así sucesivamente, puedes ir dando vueltas todo lo que quieras que nunca sabes por donde vas, y si vienes o vas, o incluso si has llegado al final, y esta serie ha intentado hacer eso, una y otra y otra y otra y otra vez para ir dandose cabezazos contra la gran pared de la "Originality & Surprise".

Para mi gusto a sido la gran decepción de la temporada y a día de hoy me arrepiento de haberla visualizado, pero soy humano, y como humano la curisiosidad es inherente a mi especie.
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3 de 7 usuarios han encontrado esta crítica útil
La novia
La novia (2015)
  • 6,9
    12.428
  • España Paula Ortiz
  • Inma Cuesta, Asier Etxeandia, Álex García, Luisa Gavasa, ...
8
La dulce sangre de las palabras, imágenes y sonidos, pero no de los amantes.
Genial. Magnánima. Portentoso film que enamora desde su comienzo, entre versos e imágenes cargados y llenos de sensibilidad, en un disfrute de la palabra para la vista, el deleite de la vista para la palabra, el gozo del hablar y el ver llevados a la máxima expresión, a la seguridad de una madre al abrazar a su hijo, el de Paula Ortiz a su bobina, a excepción de un pequeño detalle, los susurros, como corrientes yermas sobre el marrón desierto, se dejan sentir pero no son inteligibles, falta la eterna vocalización, pesar del cine español.

Los actores de sobresaliente en un drama lleno de imaginación clásica, dramáticos y sensuales, que se van saboreando, como el buen vino, con el paso del tiempo, se aprecia mejor su actuación. Principales y secundarios, secundarios y principales, da igual el orden, el buen hacer queda hecho, y eso se nota en la gran pantalla.

La música, ¡ay Dios! , el ardiente ritmo de una España en alza, de grandes sonidos poco apreciados, un festival de corcheas y semicorcheas a par de los envenenados versos de un grande de la literatura española, Lorca.

Exteriores, la belleza de la naturaleza, la naturalidad bella de una región merma, rodeada de incertidumbres y desprecio, pero aún así amada por sus gentes, por sus paisanos, por sus mosquitos, e incluso por el sol que la riega día tras día y que la ha visto crecer.

Bellas imágenes, dulces palabras, trágica historia, alegres composiciones, loables actuaciones, regia dirección...¿Qué más le puedes pedir a la gran perdedora, para mí ganadora, de los Goya 2016?
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Star Wars: El despertar de la Fuerza
Star Wars: El despertar de la Fuerza (2015)
  • 6,8
    60.133
  • Estados Unidos J.J. Abrams
  • Daisy Ridley, John Boyega, Harrison Ford, Adam Driver, ...
7
Carta a Harrison Ford (Bulevad Este-Los Angeles)
A mi querido Harrison Ford;

Hoy, 11 de abril del 2016, he disfrutado con tu nueva aparición el la séptima entrega de esta fenomenal saga llamada Star Wars. Has sido aparecer tú, y dejar ese sello personal, esa sonrisa pícara, llena de recuerdos y momentos de lujos televisivos. La cicatriz te sigue quedando genial.

Te he visto algo delgado, y más lento de costumbre, y es que me he podido fijar que los años no han pasado en vano por ese endurecido cuerpo por el celuloide, pero me da igual, es que aquel Indiana Jones que una vez me fascinó, y sobre todo aquel Han Solo que me engancho para toda la vida, han estado presentes en cada una de las escenas.

Son muchas las cosas que deseo decirte, pero ahora, mientras escribo, me doy cuenta, que no tienen mucho valor, ya que prácticamente tratan sobre el film en cuestión, puro efectos especiales, y muy parecido a aquel, en el que dejaste claro que esta franquicia viviría por el resto de los tiempos ligado a tu personaje, con actores que no llenan la pantalla, y aunque sean compañeros tuyos, no quiero menospreciarlos, pero sólo, tú, Han Sólo, has sido el film.

Voy a destacar dos escenas, una no la comentaré por ser tan negativa y dramáticamente tan innecesaria en ese fatídico puente, que no daré el lujo de dejarla en esta carta, pero si desearía dejar constancia de esa emotiva escena, ese reencuentro, esas miradas aún dulces, con la eterna melodía de trasfondo, que han hecho brotar incluso lágrimas de sangre de mi corazón. La emoción ha podido conmigo. Un hermoso y necesario reencuentro.

Bueno, ya ha llegado la hora de la despidida, Han Solo, y es que si no hay algún giro argumental, que me de pie a volver a escribirte, para dejar constancia o relevancia puntual, esta será la última carta que te escriba sobre Star Wars. Hasta nuestro próximo reencuentro, viejo amigo.

Un enorme abrazo de un compañero de aventuras.

Ranxomare
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Los juegos del hambre: Sinsajo. Parte 1
Los juegos del hambre: Sinsajo. Parte 1 (2014)
  • 5,6
    37.246
  • Estados Unidos Francis Lawrence
  • Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Liam Hemsworth, Philip Seymour Hoffman, ...
5
¡Voy a ser generoso! ¡El Sinsajo arde! (de aburrimiento)
Película, como tal, no lo es, y sino fuera por los 240 minutos de sus dos partes precedentes, sería vergonzoso haber pagado 9 euros para verla en una pantalla de cine, incluso pediría la devolución de la entrada. Yo he tenido la suerte de verla en casa de un amigo, cine season, y me ha costado 0 euros, por eso soy generoso.

Pesada, alejada de la grandiosidad y frescura de la original, con personajes oscuros, no por el personaje, sino por lo decadentes que se han vuelto, repetitivos y que caminan sobre el celuloide, al son de la eterna, eternidad, el ocho acostado, y una y otra vez, vuelta y re-vuelta, lo mismo, la repetición, el exceso de metraje para denotar grandiosidad, cuando sólo da arcadas por la repetitiva pesadilla que uno debe vivir durante 120 minutos.

¿Recomendable? Pues no. Tajante. Simple. ¿De obligado visionado? Pues sí, si estás enganchado a los Juegos del Hambre, no es que te vayas a perder mucho, pero, un par de cosas merecen la atención.

Esta vez, toda la acción, emoción y dramatismo, se ha perdido, por ello el Sinsajo, arde, ante el continuo aburrimiento, en un aletear sin parar de abrir y cerrar de boca, mientras la copa de vino se desliza, bajo un apetecible aroma, hacía los secos labios de una dulce tarde de amistad, en mi caso, en otros será bajo el continuo picor y malestar de una butaca de cine, rodeado de grandes bostezos y risas de complicidad de parejas ajenas al film casi desde su comienzo.

Esperemos que la segunda parte, condense toda la acción y dramatismo, que no ha habido en esta primera.
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Stand by Me Doraemon
Stand by Me Doraemon (2014)
  • 5,8
    1.074
  • Japón Takashi Yamazaki, Ryûichi Yagi
  • Animation
6
El "mapache" Doraemon, el fiel Lobita y el resto de la panda en 3D.
Doraemon no es de esas series infantiles procedentes del Sol Naciente que no han llamado mi atención, además tampoco pertenece a las series de mi infancia, por ambos motivos, principalmente, nunca me he interesado, hasta que me hace unos días me encontré con este film animado, representativo de una generación que creció con el espectacular "mapache" del futuro y su fiel pero pésimo compañero Lobita.

La película se nota que ha sido una gran producción, destinada directamente a los niños, lanzada por supuesto en 3D con personajes más vivos, aunque seguramente que los que hayan visto la serie les extrañaran, ejemplo del propio Lobita y Shizuka, aunque Doramenon está clavado, y por lo que he podido ver, un amplio resumen de la serie, ¿mejor o peor? No soy nadie para criticarlo ya que no conozco la serie, sólo puedo decir que el film mantiene su linealidad, y la evolución de los personajes es clara, además de contar con secuencias de acción y dramáticas que ayudan perfectamente a mantener la atención del espectador, además de ser una trama sencilla para que el niño no se pierda, llena de colores y sonrisas. Pero no es sólo para los peques, el adulto, también la puede disfrutar, ya que no llega a ser tan infantil, ni melodramática e irracional.

¿Tienes un peque en casa? Pues déjasela ver, le encantará, eso seguro.
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The Summit
The Summit (2012)
  • 6,7
    200
  • Irlanda Nick Ryan
  • Documentary, Pemba Gyalje Sherpa, Marco Confortola, Cas van de Gevel, ...
6
¿El K2, la peor montaña del mundo?
El documental sobre el papel es muy atractivo, porque la muerte siempre lo fue, lo es y lo será, además si se le une escaladores sufridores en pos de alcanzar la cima del K2, pues es sinónimo de atención primaría.

Pero no todo es bueno, y tiene fallos, el primero y más importante es el hilo conductor, no se centra en la tragedia de cada uno de los muertos, si no es un homenaje póstumo al primer irlandés en pisar la cima, donde se nos muestra como el tipo más genial del mundo, una mezcla entre Motos y Teresa de Calcuta, un ser único (pero quién no lo es, cada uno de nosotros somos peculiares, y todas las personas muertas que he conocido, siempre las recuerdo por su buenos actos y no los malvados, y ¿ustedes?). Falta chicha. Carece del dramatismo general, porqué no murió una persona, si no 11 seres humanos, y entre ellos un par que fueron obligados alcanzar a San Pedro, donde por supuesto hubo fallos, pero lo más penoso es de trasfondo deja claro, que el escalador es sinónimo de egocentrismo ante una meta, un sueño, pero qué harían ustedes, ¿dejarían morir a un desconocido o alcanzarían su sueño, un sueño valorado en más de diez años de sufrimiento y entrenamiento y de más de 50.000 euros?

El segundo fallo es el montaje, en vez de ser lineal, como toda tragedia humana, para que la historia sea clara, manteniendo en todo lo posible la realidad y no intentar llevarnos al terreno del subjetivismo, dejando conclusiones personales, para el final, pero en este documental va dejando de lado el objetivismo a la vez que pierde esa linealidad argumental, con saltos innecesarios en la historia, que lo único que consigue es liar, sobre todo a medio documental, donde parece un pequeño lago argumental para ampliar la longitud del documental.

El tercer fallo, es la historia del italiano de los años 50 que no coronó pero fue artífice para la coronación por primera vez del K2 por parte de su compañero, y su tragedia personal durante estos últimos 50 años, no tiene cabida, sobra, eso es para otro documental. La historia es buena, pero ese debía haber sido el punto de origen del documental, pero nunca una historia paralela.

¿Entonces cómo es que le doy tan buena nota? Pues porqué nos ofrece buenas imágenes, grabadas en primera mano por los escaladores, y vemos la grandiosidad del K2, junto a buenos comentarios de los protagonistas, entre ellos la de un español solitario, y para rematar, para acercarnos a la historia han recreado escenas con actores, y eso siempre se agradece, ya que la vista, por desgracia, come más que las palabras. Pero sobre todo, y como dije al principio, la muerte fue, es y será siempre atractiva.

Disfrútenlo, sólo por ver la grandiosidad de la montaña ante el afán de aventura del ser humano, algo que poco a poco, a día de hoy, se está perdiendo, la aventura de vivir, aunque en un futuro espero un mejor documental sobre esa tragedia, ya que se han omitido muchos datos, y por supuesto, no ha sido nada objetivo e incluso hay datos que se han sacado de la manga.
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Scarface, el terror del Hampa
Scarface, el terror del Hampa (1932)
  • 7,9
    12.377
  • Estados Unidos Howard Hawks
  • Paul Muni, Ann Dvorak, Karen Morley, Osgood Perkins, ...
6
Un buen film, tecnicamente, pero carente de "corazón".
Es una película atractiva a los ojos, pero algo sobrevalorada, creo que es por su edad, pero si uno se fija bien durante su visionado, sus secuencias parecen precipitadas, queriendo dar la información pertinente, ya sea dramática o cómica que espera el espectador, manteniendo toda lógica y linealidad, en su justa dosis y manteniendo las formas, pero en el fondo carece de corazón, sin esas escenas que quedan grabadas en el fondo del espectador, de ese rasgo que la hace diferente al resto, connotándola de alma propia, de un corazón único, y no un simple boceto más de la grandiosidad del séptimo arte.

Durante el film, la violencia junto a la arrogancia del protagonista se mueven por el film como dueños y señores, en un meta utópica de alcanzar la cima del mundo, que por desgracia termina como acabaron Napoleón y Magno.

Buena fotografía, excelentes escenarios además incluidos persecuciones con finales trágicos en coche, unos diálogos bastante directos y una buena banda sonora, técnico y visualmente irreprochable.

En fin, como he dije al principio, es buena la película pero para ser algo grande le falta el "corazón" que le de vida.
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4 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
Towa no Quon 6: The Eternity of Eternity
Towa no Quon 6: The Eternity of Eternity (2011)
  • Japón Umanosuke Iida
  • Animation
6
Un final ordinario y típico. ¿Cómo seguirá?
Sexta entrega de la hexalogía, y por lo menos de ésta, será la última, y principalmente estos 40 minutos se pasa a la acción final, donde las luchas serán la base de la entrega, donde todos tendrán su momento para lucirse y demostrar su fuerza y entereza. Por desgracia, es un final, muy típico, por lo menos, y en parte, lo imaginé desde el primer episodio, y aunque hay ciertos elementos que son atractivos, el resto son ordinarios, al igual que los desarrollos, lleno de falsas sorpresas, dramatismo, romanticismo poético y por supuesto, la lagrimita, que no falte, con un final...abierto (para terminar de rematar la ordinariez).

Muchas veces las productoras olvidan, que los finales cerrados, causan mayor impacto y seguridad, ante una futura resucitación, la cual debe ser siempre genial, de genio y no de imbecilidad, causando a su vez mayor impacto y atención, pero hoy en día todos se deben prostituir al dichoso merchandising, por eso los finales tienen esa sensación de vacio.

En fin, seguramente en un futuro habrá nuevas entregas. Espero que hayan disfrutado de la serie al igual que de estas ásperas opiniones personales.
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Towa no Quon 5: Heroic Return
Towa no Quon 5: Heroic Return (2011)
  • Japón Umanosuke Iida
  • Animation
6
La hora de las revelaciones. ¿Cómo seguirá?
Quinta entrega de esta hexalogia, y a diferencia de las anteriores, la podríamos llamar, la entrega de las revelaciones, ya que hay poca acción, pero muchas palabras, y sobre todo salen a relucir elementos de la trama importantes, a la vez que las verdades dejan su huella y por supuesto dos sorpresas para los espectadores, aunque no son grandes, ya que entran de las bastas posibilidades argumentales que uno podría esperar. El resto de los elementos se mantienen, como el buen dibujo, y dejando todo para el final.

¿Será apoteósico o simplemente ordinario?
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Extinction
Extinction (2015)
  • 4,7
    5.474
  • España Miguel Ángel Vivas
  • Matthew Fox, Jeffrey Donovan, Quinn McColgan, Clara Lago, ...
3
Incluso un helado en el Polo Norte se disfruta más.
Dos hombres y un biberón en un mundo post-apocalíptico, viviendo bajo el frio del cambio climático, alejados de sus mayores bestias depredadoras, los zombis o muertos vivientes. Pero bajo el frio, no todo es calor y alegrías, la frialdad de las actuaciones, de un cartel de lujo, de Fox, Donovan e incluso la de la sonriente pero no ingenua infante McColgan junto a la de la reaparecida y aburrida Clara Lago, con un helador guion infumable cargado de incoherencias y barbaridades sacadas de la manga para amenizarlo, van haciendo del film un desierto de hielo áspero para su visionado, a la vez que glaciar para el disfrute del respetable, que seguramente acabará dormido bajo el frio invierno si no tiene la estufa encendida.

No pasa nada si te la pierdes, un helado incluso en el Polo Norte se disfruta más.
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11 de 15 usuarios han encontrado esta crítica útil
Death Mills (C)
Death Mills (C) (1945)
  • 6,2
    106
  • Estados Unidos Billy Wilder
  • Documentary
6
Engañoso documental con imágenes para el recuerdo, y no para el olvido.
Propaganda, documental propagandístico, engañoso documental, basado en las miserias humanas, apoyada en un voz en off directa y fuerte, acompañado de acusaciones directas junto a imágenes fuertes, duras, muy duras, de una guerra con un final feliz, pero con consecuencias trágicas para toda la humanidad.

La fuerza de la comunicación, la explosión de un medio para alcanzar las mentes de una población temerosa, la americana, cargada de dudas de una guerra tan costosa para un país que sólo sufrió la misma de roce, fue más duro el capital humano que perdió que el urbanístico, pero que a través del miedo asintió la aprobación de unos presupuestos manipulados para el control del ciudadano, a la vez que consagraron a una nación, EE.UU., como la potencia mundial numero uno.

Las imágenes son lo más importante, por su valor histórico, para el recuerdo y no para el olvido, que el propio documental propagandístico en sí.
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11 de 12 usuarios han encontrado esta crítica útil