64 Críticas de los usuarios

Eliseo Subiela tiene momentos flojos y otros de gran lucidez. Este es uno de ellos.

El film es grandioso, su contenido no es para el 90% de la gente que asiste a una sala de cine sólo porque no tiene nada que hacer o para comer palomitas de maíz. Hay que ser -como diría Hermann Hesse- un Lobo Estepario para comprender el hondo significado de esta cinta.
Es un film de amor poco común. Abundan las maravillosas poesías del uruguayo Mario Benedetti, un genio, y éstas pasan a ser casi el guión y el sostén del film.
Hay momentos muy buenos, el personaje de Oliverio es genial, el tipo simple, bohemio, infantil y seductor a la vez, con miedos, esperanzas, con conflictos de su yo interno, con esa imperiosa necesidad de amar y ser amado, de encontrar en el sexo algo más que un buen momento de lujuria, de poder volar, no como un avión, sino como un Dios. Necesita romper con su oscuridad, con la muerte que lo acecha (que lo ama porque él quiere ser amado por ella en caso de no poder más con su terrible realidad).
Es un cuento fantástico, una gran alegoría, lleno de metáforas y buen gusto.
Sus detractores se ven atropellados por la esencia del mismo, porque más de un papanata querría ser como Oliverio. Pero para desnudar el corazón a veces no alcanza con ver una película...
Todos están muy bien. Lo que me parece de cuarta es el doblaje. A veces hay un delay terrible entre lo escuchado y lo que hablan (me refiero al doblaje del mismo idioma hecho por los mismos actores, salvo el de Ballesteros que creo es la voz de Andrea Tenuta).

Refutadores de leyendas péguense un tiro. Gente sensible, abran sus corazones!!!

"¿Dónde dice en un periódico cualquiera: SE BUSCA POETA. BUENA REMUNERACIÓN? Aún así, mi oficio es ser poeta".

Encandiladora película de POESÍA, con mayúscula: el guión es poesía, los personajes son poesía, hay relevantes actores poetas, la dirección es poesía, etc., poesía, etc. Deslumbrante película que no dirá nada a quien no le atraiga la poesía en sí, en cualquiera de sus modalidades. El espectador se topará con un poeta protagonista al que su mujer o la mismísima muerte, no cesa de tratar de convencerle que debe buscarse un trabajo convencional, incluso se los busca: gerente de un banco, encargado de...; sin embargo él es y ha decidido no ser otra cosa que poeta, vivencialmente poeta, por esto le responde una y otra vez que no necesita trabajo que ya es poeta. Así que le vemos, entre otras cosas, poniéndo la mano ante los conductores de coches que han de pararse en los semáforos en rojo, pero él pide no por haberles limpiado los cristales de los vehículos con agua sucia, sino por recitarles poemas.

El poeta necesita constantemente del alma femenina a su vera, aunque ojo: "Se puede vivir sin estar casado; sin amor no se puede vivir."

La poesía que le dedica a la mujer por la que más atracción ha sentido, cuando ésta lo abandona para irse lejos de él, es impresionante, casi la reconozco como parte de mi propia vida:
"Ana me partió el corazón,
pero al herirlo lo creó.
Nunca lo entenderías,
mi pobre Ana,
mi querida Ana.
Nunca hubiera podido pagarte lo que hiciste en mí:
iluminaste el lado oscuro de mi corazón.
¿Por qué decidiste permanecer pobre,
dejándome a mí tan rico?"

Y ¿qué decir de las músicas que acompañan a los poemas: preciosas, sugestivas, amorosas, electrizantes del arte carnal. De ahí que diga el poeta: "Un bolero es más importante para la humanidad que la Marsellesa, la Internacional y esos tipos de músicas."

En definitiva una maravillosa película-poesía, apta para todos los públicos, sobremanera para poetas. ¡¡¡Enhorabuena Eliseo Subieta!!!

Fej Delvahe

Hay una vaca parlante. Me gusta mucho la poesía. Muchísimo, de hecho. Tengo la casa rebosante de libros que ya no me caben en las estanterías, y siempre que entro en una librería acabo saliendo con un libro de poemas, es como una enfermedad. Por eso estaba esperando mucho de esta película, creí que me identificaría con el protagonista (yo también escribo y desprecio las malas costumbres burguesas, como escribir críticas de cine...ejem) pero...la verdad... ¿Qué carajo es esto? ¡Hay una vaca parlante! ¿Esta película se supone que tiene que representar la poesía? Sí, claro, los conocidísimos poemas de Benedetti "Táctica y estrategia", "Corazón coraza" y el resto de agradables versos que todos han usado alguna vez para ligar. Ojo, nada en contra de Benedetti, no me parece el mejor pero le respeto, lo que no respeto es que se de en esta película una imagen tan azucarada y cursi de la poesía, esta especie de sublimación al absurdo de todos los tópicos del alma bella...como si los poetas no cagaran, ni mearan, ni hablaran en prosa como el resto del universo. Porque hasta Tomás Segovia paga la factura del gas, ¿Eh?

Ya, ya sé, historia mágica, no pretende ser realista, hay una vaca parlante. Pero es que la representación de todo el proceso poético, de los problemas del poeta y de todo lo demás es tan tópica, tan cansina, tan sobreactuada... la búsqueda de la libertad y la creación no se parece en nada a este mundo de piruletas. Esto es sólo un alegre cuentecillo de bohemios, como Moulin Rouge.

Eso sí, y con toda esta rajada de un lado, la película tiene escenas geniales aunque el conjunto me parezca mediocre. Esa interpretación en el metro de la canción de Fito Páez "Ciudad de pobres corazones", la escena de amor que sale en la portada y algún que otro puntazo bien realizado. Lástima que el conjunto cojee por todas partes.

PD: Vaca parlante

Hacia tanto tiempo que no reía y lloraba de placer estético que casi se había perdido en mi archivador-memoria el camino hacia el lugar donde se celebraban estas fiestas cinéfilo emocionales.

El argumento si fuera un titular sería algo así como: " poesía, amor y muerte se citan en el burdel de los sueños para debatir con Benedetti sobre si el arte puede ser moneda para comprar un filete o un chorizo criollo". Realmente si el arte puede alimentar el alma o el cuerpo tendrás que decidirlo tú mismo.


El protagonista, Oliverio es un adulto-niño por opción libremente escogida, el cual dialoga con sus muchos "yo" creadores , les regaña, les consulta.. y con dos amigos artistas , que viven al otro lado del espejo, en la realidad bohemia de la fantasía y la creatividad.
La muerte, personificada como una mujer intelectual racional-aburrida, acompaña peligrosamente al poeta y ambos intentan seducirse cada cual con sus armas.


Entre poemas tendidos junto a la ropa interior y armarios de hotel vacíos de nada y llenos de todo, Oliverio intentará desnudar almas para ir desnudando la suya propia hasta límites insospechados. El objetivo es llegar a encontrar a la que vuela...


A mi me han crecido alas. Si eres de los que no hace falta que una historia tenga más sentido que el que tú le des, si para ti el cine es más que un rato entretenido, si buceas en la poesía de una imagen, de una mirada, si eres de los que ves con los ojos cerrados, verás en esta historia todo aquello necesitas para volar.

Parece que hoy en día vale todo, todo es poesía y a todo le buscamos un significado. Si dibujo un círculo sobre fondo blanco, eso es arte porque he querido reducir al mínimo lo que se puede expresar en un cuadro. Digo yo que el único mérito (de haberlo) pertenecería al primer artista al que se le ocurrió esta idea, pero no a todos los seguidores de la corriente que se deriva, los cuales se limitan a copiar, sin ninguna aptitud artística especial (las figuras geométricas las puede dibujar cualquiera), la idea de otro.

Pues esto mismo es lo que creo que ocurre con esta película. Carece de originalidad. La mayor parte de los diálogos reproducen exactamente versos de Benedetti, Girondo o Gelman, que ni siquiera son buenos, les falta ritmo. Además, debido al frívolo tratamiento de la historia por parte del director (los personajes sólo buscan follar [volar], lo cual me parece muy realista pero no muy poético) no veo verdadero sentimiento al oírlos de la boca de los actores.
Cuando el director intenta añadir algo de cosecha propia lo hace de forma surrealista, quedando escenas ridículas (la de la vaca que representa a la madre del protagonista, o ésas en las que mantiene una conversación con una reproducción de sí mismo que representa alguna de sus personalidades, o esa mujer que representa a la muerte y que más bien parece Winona Ryder en Bitelchús), o pretendidamente gamberras (la entrada en forma de vagina, las esculturas fálicas...).

Si lo que se pretende es gamberrear y romper con los cánones, se debe hacer algo de la calidad y originalidad de "Léolo". Y si se pretende una poesía más profunda, algo como "Hiroshima, mi amor". Estos son dos ejemplos que se me ocurren de películas poéticas que fueron realmente novedosas, pero hay muchos más.

Lo único que me gusta es la escena con la ciega, pero dura tan poco...

Especial, llena de magia en cada uno de sus planos, en sus palabras, en sus monólogos y en sus diálogos, en todas y cada una de las sílabas que conforman esta película.

Canto a la imaginación, a la valoración de la imaginación sobre todas las cosas, por encima de la edad, de la belleza, de la condición social.

Con Dario Grandinetti aprendí a amar la poesía, en especial la de Benedetti ( presente además en la cinta ...camuflado en un marinero que recita en alemán). Genial.

Nacha Guevara, encarnando a esa oscuridad que nos acecha a todos y cada uno de nosotros, sólo que con el protagonista entabla una, digamos, .... amistad. Genial.

Película redonda, absolutamente especial y sin ningún género de dudas, RECOMENDABLE.

La vida es poesía y .... nada más.

Del amor no se puede hablar a la ligera, pero tampoco hay que ponerle límites, cerrarle las puertas sin saber lo que tiene que decir. Oliverio hablaba al amor y en nombre del amor, tanto, que a veces se olvidaba de escucharlo.

El lado oscuro del corazón es la delgada ranura que permite distinguir el color y el olor tras la pantomima, la gran lupa que advierte la tinta corrida de un poema, el reflejo interior de un cuadro, o, para generalizar, el complejo universo del alma de un artista. ¿Qué es un escritor?, ¿lo que escribe?...¿o lo que no escribe? Porque Oliverio presume de libertad, de no estar sometido a ningún tipo de ataduras, de buscar el auténtico sentimiento, y en realidad es una persona muy triste, que es todo lo que critica, todo lo que odia; una persona que siempre va acompañada, pero a la vez siempre se siente solo.

Las referencias a poetas hispanoamericanos, de la boca de Darío Grandinetti, no se hacen de rogar. Poemas tan extraordinarios como "Rostro de vos" de Mario Benedetti o "Poco se sabe" de Juan Gelman aportan al largometraje un tono íntimo y desalentador, desgarrador en cualquier caso, que junto a la banda sonora completan ese montón de ideas mezcladas que es el film y mecen esos hermosos diálogos que se nos quedarán grabados en la memoria para la posteridad.

La desnudez, el dinero en metálico, "La Muerte", la prostitución...existen un cúmulo de alegorías que bien necesitarían de dos o tres folios para ser analizadas. No obstante, yo no soy forense y no voy a despedazar una obra tan grande, y sencilla en apariencia, como ésta. Lo que sí voy a hacer es contarles lo que ha supuesto en mi filosofía de la vida: para qué buscar la tranquilidad de lo seguro si eso no te va a hacer feliz, para qué trabajar en algo que no te gusta si eso te hace una persona vacía, para qué estar con una persona si no te hace volar...preferiría, al igual que Oliverio, recitar poemas a los coches, cambiarlos por un bocadillo o, simplemente, tener amigos cuyas palabras me emocionaran.

En el momento en que elegí ver esta película, elegí ser un poco menos pobre, un poco más persona, un poco menos ambiciosa y un poco más feliz. Quién sabe, a lo mejor el secreto está en que a veces hay que poner unos pocos dólares en un plato con nuestro corazón por compañero, y esperar que el amor venga por donde tenga que venir; eso sí, hay algo en lo que soy irreductible: tiene que saber volar.

Me cansan estos personajes pseudo bohemios que se pasan todo el día ensimismados sin dar palo al agua. ¿Cómo una película puede rozar contínuamente lo ridículo? ¿por qué se empeñan en mostrarnos el arte como un mundo de incomprendidos? PURO ABURRIMIENTO, quizás de las películas más cursis que he visto últimamente... por cierto, me gusta M.Benedetti, pero con la cantidad de poetas maravillosos que tenemos ¿por qué se obsesiona en recitar los versos más populares del uruguayo?
Si en el planeta sólo quedaran hombres de este tipo, yo me suicidaba o me enamoraba de un chimpacé.

¿Qué podría comentar acerca de mi película favorita de todos los tiempos? Solo cosas buenas. Es una película sencilla de entender ya que no hay que entenderla al 100% sino que nuestra intuición se encarga por nosotros. Podemos sentirnos aludidos en muchos aspectos de la película más que atenerse al guión.
Infravalorada tanto en su estreno como por el paso del tiempo. Jamás la vi anunciada sino que descubrí su secuela ("El lado oscuro del corazón 2") de tapadillo en el cine de madrugada de la segunda cadena hace unos meses. Que se podría esperar. No es un cine tan comercial como las americanadas (del norte se entiende) de turno.
Preciosa película que narra en términos de humor negro y cinismo sentimientos como la soledad, el amor desgarrador, la búsqueda de la felicidad en un hermoso tono poético.
El guión adapta poesías de poetas sudamericanos como Oliverio Girondo (del que toma el nombre el personaje de Oliverio) o Mario Benedetti.
Maravillosa película que cuenta el lado más oscuro del amor. Película negra, plomiza en sus planos (no hay más que ver la casa de Oliverio) Todo en la película es gris, hasta su protagonista siempre va de negro y pretende ser un antisocial pero sólo es un romántico que va buscando el amor que le haga "volar" llenando así su vida de vacío hasta que conoce a Ana.
La película viene a relatar que el encanto de las cosas depende de dónde y cuándo las veamos. "No veas a una puta a la luz del día"
Destacaría la interpretación de Darío Grandinetti, un actor completamente desconocido para mí hasta ahora (y hasta que vi "Hable con ella" de Almodóvar) y que se ha convertido uno de mis favoritos. Ahora mismo no me imaginaría un espíritu bohemio y romántico sin la apariencia dulce y profunda de Grandinetti.
Recomendaría esta película a a todo el mundo, pero en especial a los amantes de la poesía y a quién quiera ver una buena película, en el fondo de amor y desengaño, sin ñoñerías, sin zalamerías, dura y bonita, y sobre todo a quien sea sensible y lea entre líneas.
Sigo en spoiler que no me cabe.

Como si lo oyera con acento porteño,
como si la forma dialéctica del verso
no fuera una figura triste del iluso,
el caduco, el pasado, el que ya no está.
Como si la reiteración sintáctica fuera
precisamente eso, algo sin táctica.

Como si el fuego fuera agua,
como si el agua fuera una vela,
como si el cine fuera poesía.

Como si no pudiera imaginar un peor escenario
para una puta y un poeta que los noventa. Buf.

Como si existiese un surrealismo mágico
sin García Márquez,
como si existiese un laberinto de vaginas,
sin Sabina dentro,
como si existiese una Argentina
sin Chavela Vargas.

como si este poema no tuviera la misma irrelevancia
e impertinencia que aquellos que se atreven al cine
con tan poco cine.
Tener una mente luminosa no implica
hablar alemán ante una lente pretenciosa.

Tres minutos. No ciento veinte...y siete.

Tropece con ella casualmente, y vi una escena tan interesante que me propuse conseguirla. Lamentablemente, y pese al 7 alto que los usuarios, le han dado en esta página, no respondió a mis expectativas.

El lenguaje poético que la salpica, enturbia la trama, la confunde. No creo que fuese la intención final, pero el resultado es una amalgama pedante que a los usuarios menos cultivados, entre los que me encuentro, no interesa ni atrae.

No puedo valorarla con más de un 3

La puta que vive en mí y su enemiga íntima, la hijaputa que también vive en mí, mantienen una acalorada discusión acerca de esta película.

Para abreviar llamaremos a la puta P y a la hijaputa H:

H: Vaya plasta, una peli gafapasta que empieza con un tío dándole tremenda chapa a una tía con un poema que termina tal que así: “si no sabes volar pierdes el tiempo conmigo”. Este capullo se ha creído Superman o qué.

P: Pues a mí el poema me ha gustado. Es más, a mí me dicen eso y hasta se me mojan las bragas.

H: Tú eres una tarada. Y encima el pollo se pasa el día o cotorreando con la muerte o con su otro yo, que le pasa como a mí contigo, que le tiene hasta los huevos. Que hasta le ha tenido que decir el pobre: “vamos a salir por ahí a buscar una amiga, que si no vuela por lo menos le damos de comer a la nutria”.

P: Pues a mi me ha gustado mucho lo de la casa con la entrada en forma de vagina. Y no me digas que no molaba el falo de 2 metros.

H: Te molará a ti, que eres una profesional del tema. Yo prefiero entrar a los sitios por puertas normales y usar las vaginas para lo que están, no para entrar a las casas. Y no, los falos de 2 metros no me seducen. Ya pasando de los 20 centímetros me sobra un cacho.

P: Bueno, por lo menos no me negarás que el invento del botón arrojapelmas está genial. Si pudiéramos echar tranquilamente de la cama a la gente una vez que ha cumplido con su función el mundo sería mucho mejor.

H: Ya, eso cuéntaselo a las pobres criaturas que caen al hoyo cada vez que al tío le da por apretar el botoncito. Como si estuvieran en el “Ahora Caigo”, pero en versión cama. Y luego qué me dices de que la madre del tío sea una vaca y de que cada vez que va al campo se ponga a hablar con ella?

P: Es un poeta, tía. Los poetas pueden permitirse tener madres vacas, focas, leonas marinas o elefantas. Y tampoco te gustó lo del orgasmo en la montaña rusa? Eso fue un flipe.

H: Yo prefiero los orgasmos más tranquilos, a ser posible con el culo asentado en algún sitio que no se mueva. Además si los orgasmos dieran la sensación de estar en una montaña rusa se iba a correr tu abuela.

P: Bueno, pero al menos no me dirás que Darío Grandinetti no está para comérselo.

H: Sí, para comérselo y vomitarlo después a lo más profundo de la taza del váter. El tío las chapas que va dándole a todo el personal, si hasta a la cajera del banco le suelta su poema de los cojones, que yo llego a ser la que está esperando el turno detrás y le largo un mamporrazo que se le quitan las ganas de recitar poemas pa to la vida. Tía, que estás muy perjudicada, que te gusta más un tío raro y chiflado que a un tonto un lápiz.

P: Pero bueno, entonces no te ha gustado nada?

H: Nada. Es pretenciosa, es pesada, es repetitiva, es un puto tostonazo. Si al tío no hay cristo que lo aguante al espantajo de la muerte dan ganas de darle hostias hasta en el cielo de la boca. Y a la novia puta o a la puta novia, que pal caso lo mismo da que da lo mismo, le daba yo a un botón que la mandara a Júpiter por lo menos.

P: Qué saboría y qué poco sentimental eres, hija! Pues a mí la parte que más me gustó es cuando él llega al cabaret y se desnuda y se saca el corazón para dárselo a ella y luego se ponen a bailar. Me pareció un detalle superchulo.

H: Claro, el tipo de gilipolleces que a los zorrones gafapastas como tú les hace chapotear la almejilla. Anda tía, quédate con el bello Grandinetti y con el pelmazo del Eliseo Subiela este, que yo necesito una dosis de realismo pop. Me voy a ver un rato a los viceversos, que tienen bastante más sustancia que el rapsoda este de pacotilla.

P: Pos bueno, pos vale, pos vete, cacho cardo. Hijaputa, qué manera de joderme las pelis que me gustan, la tía asquerosa.

Y así, después de todo este rifirrafe entre la puta y la hijaputa que hay en mí, al final ganó como casi siempre la hijaputa.

Pero como a la puta que hay en mí la peli le gustó mucho muchísimo, en esta crítica va a ganar hoy ella, porque para eso aquí la que parte el bacalao soy yo. Ea!

Una película muy especial, pensada para frikis como yo que aun creen en la poesía. Un lujo irrepetible haber contado con Benedetti, hablarte de ella es como intentar describirte el ruido de las nueces que chocan en mis bolsillos. Una película para ver con... o sin..
O te gusta de verdad o terminaras echando pestes sobre ella. No te quiero ni contar si se hubiese cuidado un poco mas la fotografía...
¿Sabes volar?

Drama romántico con aires oníricos y transgresores de la realidad, que muestra la peculiar visión de Oliverio y su manera de sentir la vida. Poeta que no se limita a los márgenes del papel, sino que extiende su poesía a todos los ámbitos y es su forma natural de expresarse. Su búsqueda incansable del amor lo conduce por mujeres y camas, pero solamente una mujer será capaz de remover su corazón. Solamente a ella se lo serviría en bandeja, le vendería su alma, le regalaría su cuerpo y vibraría escuchando los versos de Mario Benedetti pronunciados por los labios de ella. Pero el amor que Oliverio persigue es esquivo, desprecia las ataduras, teme enfriarse si es retenido, porque necesita volar... Precisamente lo que él anda buscando: una mujer capaz de volar. Ella no está hecha para permanecer. Y quizás por esa razón Oliverio la ama más que a ninguna.
Él deambula por sus calles personales, transformando la vulgaridad en poesía. Pero, como todos, no puede vivir sólo del aire. No tiene más remedio que prostituir una porción de su arte para ganar unos dólares. Oliverio ofrece poemas a cambio de dinero, a cambio de comida, o a cambio, simplemente, de un oído que escuche. O, en ocasiones, ni siquiera eso. Hay veces en las que proclama sus versos a oídos sordos e indiferentes, o que tal vez necesitan un poco de la magia de la poesía de la que carecen. Casi todos reciben sus palabras surrealistas con extrañeza o impaciencia, pero él no se arredra. Es su forma de comunicarse, su forma de huir de la rutina y de las cadenas del lenguaje carente de imaginación.
Sus días transcurren entre sus fantasías y percepciones, su búsqueda de la mujer voladora, sus conversaciones con la Muerte enamorada y codiciosa de llevárselo, sus amigos artistas y bohemios como él mismo. Un devenir cotidiano al que el poeta da sus particulares giros para experimentarlos a su manera. Su ciudad personal en la que no debería haber un rincón sin el hechizo del verso y de la lírica.
La creación de Eliseo Subiela podría haberme entrado con mucha más fuerza... si no fuera porque empecé con mal pie, aunque mi implicación con la película mejoró a lo largo del visionado. Oliverio me transmitía un aire pedante y cargante que yo estaba poco dispuesta a soportar, y tampoco me atraía demasiado la atmósfera de falsete, de lo que en un principio se me asemejaba a pseudo-intelectualismo que parecía que hubieran colado para hacer que el resultado fuese más "profundo". Pero he de admitir que al menos el film consiguió no hacerse insoportable gracias a que el guión tiene su encanto y a que me fue despertando cierto interés. Y no solamente por eso, sino por el ritmo narrativo, que no llega a ser cansino, y también por la fotografía realista y onírica y la notable banda sonora, compuesta por muchos temas entre los que destacan los boleros y ciertos temas interpretados en el cabaret al que Oliverio acude con frecuencia para encontrarse con Ana.

Entender la poesía es un acto abstracto que requiere un entrenamiento y sensibilidad especial y más aun cuando esta es en movimiento y ella te marca la pauta.

No culpo a la gente que no tenga dicha sensibilidad simplemente lo siento por ellos.

Yo no moriré mientras siga nombrando algunas palabras...

Ciertamente, los poemas de Benedetti son muy bonitos. Pero no en el contexto en que se usan en la película. Odio al poeta, no a la poesía. Si tuviera la fortuna de ser mujer y algún colgao se me acercara a decirme las cosas que dice este tio, probalemente le soltaría dos hostias. Quizá luego me lo tirara, pero las dos hostias no se las quita nadie. ¿A alguien que mantenga mínimamente su lucidez mental se le ocurriría ir a recitarle versos a la tía de la ventanilla del banco? Que por otra parte, suelen ser poco simpáticas. Si hay alguien que no se merezcan ni un verso, son concretamente ellas. Y, para más inri, en Argentina (corralito...)

Dos horas de metraje hablando para no decir nada. En algunos momentos se hace verdaderamente insufrible. La metáfora de la muerte ya me pareció ridícula en "El séptimo sello" de Bergman, pero aquí me lo parece aún más. En la primera juegan al ajedrez con la muerte; en ésta juegan a ser poeta. Y la reencarnación de la madre en una vaca es cuanto menos curiosa. Por no hablar de la escena vomitiva con la mujer barbuda... Además, las actuaciones tampoco ayudan, son bastantes cutres.

En fin, más leer a Daniel Defoe y menos bohemiadas de estas. Lo mejor: la historia con los dos amigos, y la cama antigremlins, que viene muy bien para evitar disgustos los días que te enciegas más de lo normal, para no tener que recordar con quién has pasado la noche.

Definitivamente me ha parecido una película excepcional llena de mágia , de efectos inesperados, me ha resultado algo más que la típica película que intenta inculcar unos mínimos de la poesía en su obra.
Es conmovedora, y lo más importante :ha conseguido en mi reacción al verla algo más que mero entretenimiento
Sin duda alguna la considero una película excelente y digna de ver ya que ha sabido mover bastante bien las funciones poéticas durante todo el entramado y que realmente me ha transmitido sensaciones inigualables...
En definitiva, fantástica y te atrapa (en mi caso) desde el primer momento.

Mi suspenso a esta película es la prueba definitiva de conmigo el surrealismo no cuela en ninguna de sus facetas. Suelo acoger con entusiasmo el cine argentino y hasta el momento de las 4 o 5 películas que había visto con Darío Grandinetti ninguna bajaba del ocho. Además las películas románticas no me suelen disgustar, dejo en un generoso 80% la probabilidad de que me guste más una de ese género que una de ciencia ficción, por ejemplo. Llevaba unas semanas ya sin poner la tele y ahora la enchufo algunos días salteados, ávido de dar con una película en condiciones y no hago otra cosa que encontrarme con el Star Wars ese de los huevos, en distintas cadenas, horarios y dias. Parece una conspiración urdida en contra de mi bienestar porque es que no falla, enciendo la tele estos días que hay menos laborables y siempre hay Star Wars y yo cada vez que me topo con eso me pongo negro.

Sí, el componente surrealista, diría que demasiado presente a mi juicio desentona la obra, una película que por otra parte me parece pesada y en la que hay tramos en teoría cumbres pero que a mí no me convencen (demasiada poesía en momentos inoportunos, versos cargantes, en ocasiones incluso me llegan a sonar impostados por obvios y conformados por una sintaxis repetitiva).

La conclusión final, sufro luego existo (estoy vivo) es bonita, la apasionada personalidad del poeta también es un rasgo positivo (aunque el tío termina pecando de plasta y le cueste aceptar que la tía pase de él, pero por otro lado su perseverancia da sus frutos, pues aunque solo sea por una vez consigue volar con la mujer a la que quería y eso obviamente es bueno: sensaciones encontradas son las que inspira) pero ni la estética ni el acompañamiento musical tampoco me gustaron. Y en líneas generales la peli es bastante aburridilla.

El mundo de la bohemia, mundo perdido, perpetuamente añorado, mundo soñado y recreado, insolentemente real, en una República Argentina posdictatorial, buscándose a sí misma, por siempre enganchada al tango, a la tristeza melancólica, al amor eternamente irreal.

Propuesta fílmica cuando menos sorprendente, llena de humor e imaginación, por momentos deudora del Buñuel más universal, por momentos concreta y porteña. Propuesta, al fin, arriesgada y peligrosa, cuando de Hollywood llegaban los "titanes" de turno. ¿Cómo competir, sin perecer en el intento?

Con mucha imaginación, con una banda sonora de hoy y de siempre, con unos monólogos hirvientes, provocantes, y con mucha, muchísima fantasía voladora.

Bueno, para decirlo todo, algunas cosas son clichés, de ahora y de siempre. Pero se perdonan. Gran película de los hermanos argentinos, propuesta estimulante e innovadora, no perderse los diálogos con "La Muerte", para sí los hubiera querido el siempre estreñido aunque adorado Bergman, Ingmar.

Abstenerse sensibilidades especialmente "realistas", no soportarán el shock poético.

Soy una mariposa. Desplazándome por la vida en búsqueda del polen nutritivo. Guiado por fuerzas invisibles, detectando las flores mas remarcables. No tanto por la forma, el tamaño o el color, como por su extraordinario néctar.
Así me alimento, enriqueciendo mi alma con sustancias exquisitas. Ellas me dan la energía necesaria para crear. Esa es mi tarea.
Recoger aquí y allá los ingredientes indispensables y transformarlos en algo "rico".
Las flores tienen diferentes aspectos. Pueden presentarse en forma de música que acaricia el corazón, en paisaje o momento.
También pueden tener forma humana. Una conversación, una mirada, un perfume.
Pero todo tiene su lado oscuro. Y cuando las flores son mujeres (las más irresistibles)...la cosa se complica.
Porque no me limito a recolectar. Las mariposas, AMAN a las flores. Y viceversa. No se trata de actos mecánicos o inconscientes. Sino actos de amor.
Y cuando la flor se enamora, abre la puerta a mucho placer y a mucho sufrimiento.
Porque la mariposa, ella, aun cargada de amor, una vez llegado el momento...vuelve a volar.
Hacia otra flor. No lo hace por crueldad o por despecho. No tiene el corazón frio y calculador. Muy al contrario. El ardor de su alma, todo ese amor que lleva y que necesita, la empujan cueste lo que cueste y caiga quien caiga en búsqueda de polen nuevo.
Llevando consigo un poco mas de amor, un poco mas de vida. Y un poco más de dolor.

En el momento de partir, viendo a la flor llorar, se pregunta "mariposa...o vampiro...?"
Y sus alas baten más fuerte.