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Críticas de Barón Vadeaux
Críticas ordenadas por:
Re-cycle
Re-cycle (2006)
  • 5,4
    581
  • Hong Kong Oxide Pang, Danny Pang
  • Angelica Lee, Lawrence Chou, Lau Siu-Ming, Rain Li, ...
5
El pasaje del terror
Re-cycle me atrajo rápidamente, su premisa resulta muy atractiva: una autora sin ideas se ve arrastrada a la dimensión de todos los borradores que ha abandonado, un mundo surrealista y extraño lleno de deshechos mentales. Genial. La película arranca bien y logra que el personaje empiece a parecer interesante, por lo menos al principio. Entrados quince minutos en la película, uno se encuentra con tópicos del terror asiático de pelos, cuando nuestra protagonista empieza a alucinar con apariciones.

Hasta ahí, todo es bastante vulgar, facilón y tópico. Cuando la escritora cruza a esa otra dimensión, el interés de la película crece poco a poco, pero luego vuelve a decrecer. Lo cierto es que los pasajes por sus ideas abandonadas no dice demasiado del personaje, y mientras que podría haberse hecho una apasionante historia introspectiva que nos ayude a profundizar en la psicología de la protagonista, lo único que nos dan es un pasaje del terror. Las escenas se suceden una después de otra sin excesiva relación, y aunque todas ellas tienen su gracia, la mayoría de ellas son meramente secuencias de escasa relevancia simbólica y argumental, un show de escenitas de terror, efectos especiales y buena dirección artística.

A su favor, decir que la película tiene personalidad propia, en contra, que no es muy buena personalidad. ¿Imaginativa? Sí, sin duda, y bien realizada. Pero tanta imaginación, si no está canalizada para decir algo, se queda en un museo de ideas chulas que no llevan a sitio alguno. El personaje de Angelica Lee podría haberse vuelto fascinante, y sin embargo es bastante neutro, todo lo que prometía al principio queda insatisfecho, ella es meramente un títere de la galería de efectos especiales, no despierta especial empatía. La resolución final tiene una cierta gracia, pero no logra en momento alguno que la película deje poso.

Vamos, si os apetece un paseo por un reino surrealista e imaginativo, probad mirar Re-cycle, pero si esperáis que os expliquen una historia satisfactoria con buenos personajes, mirad en otra parte. En Re-cycle, el guión es sólo un contexto sin apenas importancia para la exposición lujosa de buena dirección artística, nada más.

PD: Vi la película subtitulada, y yo no sé decir nada en chino, pero me dio la impresión de que la niña que acompaña a la protagonista es una pésima actriz. Además de una voz chirriante, parece pronunciar todo con énfasis y realizando pausas muy extrañas...y digo que no entiendo nada de lo que dice, pero parece recitar todo con estridencia y de memoria.
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
El lobo estepario
El lobo estepario (1974)
  • 5,1
    239
  • Suiza Fred Haines
  • Max von Sydow, Dominique Sanda, Alfred Baillou, Pierre Clémenti, ...
3
Hesse psicodélico
El lobo estepario es un libro absolutamente fantástico, y no cabe duda que nadie que se haya dirigido a ver esta película lo habrá hecho sin haberse leído el libro. ¿Por qué? Pues porque no hay razón alguna para ver esta película- de la cual nadie se acuerda- si uno no ha tenido un primer contacto con el libro. Claro que entonces uno se lanza de cabeza y con entusiasmo, ¿y cómo ha adaptado el director esta obra tan compleja? ¿Lo logrará? La mayor intriga de la película no es el desarrollo del argumento- porque ya sabemos como termina- sino saber si al final la película será una obra maestra incomprendida o un bodrio.

Normalmente cuando una película es poco creíble y generalmente insoportable, la quito a mitad, pero hice una excepción con El lobo estepario. Cierto es que al principio parece que la cosa funcionará, cuando se lee el Tractatus de lobo esterpario con escenas de dibujos a lo Terry Gilliam, y Max von Sydow ofrece una interpretación más que satisfactoria de Harry. Pero todas las esperanzas se ven frustradas rápidamente por Dominique Sanda, esta hermosa señorita que por muy guapa que sea, actúa peor que una piedra con una cara pintada. Esta señora, que aparece todo el resto del metraje, parece hacerlo todo como si tuviera un palo en el culo y estuviese soltando todas sus líneas de memoria y sin entenderlas. Luego aparece Pablo, interpretado también por un chico muy guapo pero que, para contrarrestar lo aburrida que es Hermine, directamente se lanza a la sobreactuación de lo más amanerada. Además, qué mal canta el chico. Y finalmente está Goethe, interpretado por una especie de enano histriónico.

Pero yo no la quité, no. Me dije, "de aquí a veinte minutos, esto entrará en una psicodelia y paranoia de lo más entretenida, como en el libro". Efectivamente, lo hace. Pero no como en el libro, sino con escenas del libro convertidas en horrible psicodelia setentera de la peor calidad. La intriga se terminó: vale, Fred Haines no lo ha logrado. Porque mientras qu ela novela de Hesse es atemporal, el producto de Haines es una cosa de su época, y no una buena. Y con lo que me gusta a mi la psicodelia alucinatoria...pero es desastrosa en El lobo estepario. Tratar de sustituir la imaginación y la fuerza descriptiva de Hesse por fondos dibujados a lo Karel Zeman (pero en mal y cutre) y encima aderezarlo todo con horribles actuaciones y filtros...ay, ay qué cagada.

Steppenwolf demuestra que una adaptación fidedigna de un gran libro no implica una buena película. Y sí, la adaptación es muy muy fiel, a lo mejor por eso fracasa, porque intenta llevar al medio visual cosas que pertenecen a la literatura. Siendo sinceros, que esta peli no funcione...no es ninguna sorpresa. Pero que funcione tan mal...tan desastrosamente mal...

Le doy un tres por la actuación de Max von Sydow, lo único que hace que esta película sea preferible a una tortura con electrodos en los huevos.
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13 de 15 usuarios han encontrado esta crítica útil
Synecdoche, New York
Synecdoche, New York (2008)
  • 6,9
    6.325
  • Estados Unidos Charlie Kaufman
  • Philip Seymour Hoffman, Catherine Keener, Michelle Williams, Dianne Wiest, ...
10
Una película sobre todo
Synecdoche (cuánto cuesta escribirlo) es una película que, lamentablemente, está condenada al fracaso comercial. Es cierto que Kaufman se ha llevado a si mismo demasiado lejos, el hilo está tan tensado que cualquier roce lo partiría. Synecdoche está al borde de ser una película verdaderamente insoportable. Esa fue mi primera impresión, cuando en mi primer visionado la quité a los primeros veinte minutos, hacía un sol precioso fuera y no era cuestión de amargar el día con algo así de grave y deprimente.

Dos días después, esta vez de noche, llegó la segunda oportunidad. Kaufman es genial, y se la merece. Poco a poco ese tono grave y casi agresivo del principio fue suavizándose- no demasiado- para dar paso a destellos de imaginería onírica, a escenas que parecen privadas de sentido, a un argumento tan retorcido que casi cuesta cierto esfuerzo asimilarlo. Pero si te has abierto a lo que el director te quiere contar, la película empieza a fluir de forma magnífica. Y no es para menos, las pretensiones que tiene son altísimas: a través de un personaje a veces penoso, a veces genial y principalmente ridículo, Kaufman trata de abordar tantos ámbitos de la vida que uno no puede sino quedarse anonadado con la facilidad con la que va de un extremo a otro, con su forma de retratar con estilos originales una filosofía del desarraigo. Principalmente es una película en torno a la muerte, sí, pero bajo un existencialismo según el cual la muerte es todo. Ciertamente es nuestra única certeza, un perfecto punto de partida para abarcar tanto. Al lado de esto, Adaptation es un juego de niños.

Es una película confusa, fluctuante, a veces deliberadamente disparatada, a veces surrealista, a veces brutalmente sincera. El truco para disfrutarla es permanecer abierto, intentar sentir más y entender menos. Una vez aceptada la invitación a este carrusel de apariencia inconsistente, se empieza a divisar una unidad en todo, la mente genial tras la extraña espiral de sucesos que rodea la película.

Las mejores obras de arte suelen requerir mucho del lector o espectador, requieren de la imaginación para rellenar espacio, para dar sentido a las escenas. Requiere saber jugar con lo presentado, dejarse llevar y llevar a la vez. Puede confundirse con pretenciosidad vacua, pero a mi parecer esto es genialidad. Rayuela no se lee como se lee Harry Potter. Del mismo modo, Synecdoche no se ve como se ve una película de James Bond. Hay que permanecer abierto, y entonces todo se revela por si solo. Pocas películas son capaces de conseguir esto. Si Kaufman no existiese, habría que inventarlo.
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103 de 117 usuarios han encontrado esta crítica útil
Sukiyaki Western Django
Sukiyaki Western Django (2007)
  • 6,1
    1.473
  • Japón Takashi Miike
  • Hideaki Ito, Masanobu Ando, Koichi Sato, Kaori Momoi, ...
8
Yo quiero ser Takashi Miike
Yo quiero ser Takashi Miike. No me cabe ninguna duda. Alguien que es capaz de tener público y dinero y capacidad de producir aún haciendo lo que le sale de los huevos es alguien que se merece todo mi respeto.

Bien, seré breve: esta es otra de Miike, pero no es lo mismo (claro que nunca es lo mismo). Pero en el caso de Western Django hablamos de un nivel superior, sin alcanzar aún a "Bird people from China", pero siendo sin duda una de las mejores películas del japonés, terriblemente divertida a la par que dramática, con sus giros absurdos y sus momentos plagados de imaginación, creo que es casi imposible que cualquiera con una mínima tolerancia con el estilo particular de Miike no disfrute de ella.

Larga vida al sushi western.
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8 de 14 usuarios han encontrado esta crítica útil
No quiero dormir solo
No quiero dormir solo (2006)
  • 6,7
    292
  • Taiwán Tsai Ming-liang
  • Lee Kang-sheng, Chen Shiang-chyi, Norman Atun, Lee-Lin Liew, ...
6
¡Planos de gente durmiendo!
¡Planos de gente limpiando ropa! ¡Planos de gente comiendo! ¡Planos de gente durmiendo, y más gente durmiendo!

Sí, es cierto, esta es una de las películas más lentas que he visto en mi vida. Sí, cierto, en ocasiones es terriblemente aburrida. Aburrida con buenas actuaciones, buena fotografía, buena composición de imágenes, buen de todo pero aburrida. En otras ocasiones es hermosa e interesantísima, sobretodo hacia el final la cosa gana mucho, cuando Tsai Ming-liang pensó que tal vez hacía falta dejarse de planos infinitos de gente durmiendo y pasar a planos infinitos de escenas con más carga. Eso sí, antes de eso, una hora de escenas terriblemente largas. Sólo gente con mucha paciencia y mucho amor al arte podrá disfrutar de lo nuevo de Ming Liang, y yo tengo paciencia y amor al arte suficiente como para no odiarla, pero debo reconocer que por momentos me estuve planteando dejarla a medias. Si la película no tuviera su particular clímax y golpe de gracia cerca del final (y ese magnífico plano de cierre), seguramente le hubiera votado un cuatro por coñazo, los cuatro puntos por méritos técnicos (ah, hablar de poner notas al arte y de méritos técnicos, me hace sentir tan fabulosamente frívolo, tráiganme mi corona de laurel y mi brandy). Como al final la paciencia del muy paciente espectador es recompensada con una evolución magnífica, la considero cuanto menos interesante, aunque aún fallida para audiencias que, como yo, esperábamos algo más fresco al nivel Sabor de la sandía (que era lenta pero mantenía el interés).

Pero advertencia a los posibles espectadores: esta es una película compuesta por larguíiiiisimos planos, donde los personajes principales de la película no dicen ni una sola palabra (literalmente), salvo el trabajador indio que creo que debe tener tres o cuatro frases en las dos horas de metraje. Por ende, los que hayan leído esto, ya saben a lo que van, así que si no os apetece, realmente, mirad otra cosa.
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9 de 11 usuarios han encontrado esta crítica útil
Tachigui: The Amazing Lives of the Fast Food Grifters
Tachigui: The Amazing Lives of the Fast Food Grifters (2006)
  • 5,3
    29
  • Japón Mamoru Oshii
  • Mako Hyôdô, Mitsuhisa Ishikawa, Kenji Kawai, Toshio Suzuki, ...
1
Por favor, basta ya
A lo mejor esta película tiene algún tipo de gracia si eres japonés y pillas todas las oscurísimas referencias culturales. Si no, es simplemente un infierno. No pude aguantar hasta el final, la quise ver por ser de Oshii y porque técnicamente parecía interesante, pero tuve que parar antes de que mi cabeza saltara por los aires.

Por cierto, no os dejéis engañar por los trailers, la animación parece curiosa, pero en realidad la mitad de la película son imágenes estáticas con un narrador que no se calla.
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5 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
Casino Royale
Casino Royale (1967)
  • 5,4
    3.637
  • Reino Unido John Huston, Kenneth Hughes, ...
  • Peter Sellers, Ursula Andress, David Niven, Woody Allen, ...
6
Defendible freak show
Qué mal pone todo el mundo a esta película. Yo reconozco que es irregular, tiene escenas completamente aburridas y sin ningún tipo de gancho, es cierto. Sus idas y venidas son irritantes, tiene algunos chistes muy malos, aunque por el contrario no creo que sean todos estúpidos, algunos de los diálogos son tremendamente ingeniosos, y Orson Welles haciendo los trucos de magia está terriblemente gracioso, por absurdo y aleatorio.

Pero dejémonos de guiones o argumento, lo mejor de Casino Royale es su estética ecléctica. Aunque salta por todas partes, desde el horterismo de restaurante indio, la elegancia gris inglesa hasta el expresionismo alemán, sobretodo es genial por sus momentos de psicodelia sesentera. Esos decorados, esos peinados, esos vestidos ya justifican de por si ver la peli. Casino Royale tiene en sus dos horas de metraje tanto valor kitsch- y tanta auto-conciencia de ese valor- que verla es todo un placer. Que sí, que flojea por muchos lugares. Pero sigue siendo divertida, y pocas películas son capaces de equipararla en sobre-producción sesentera. Ay, si yo tuviera la mitad de ácidos....
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16 de 22 usuarios han encontrado esta crítica útil
El lado oscuro del corazón
El lado oscuro del corazón (1992)
  • 7,4
    7.393
  • Argentina Eliseo Subiela
  • Darío Grandinetti, Sandra Ballesteros, Nacha Guevara, Mario Benedetti, ...
5
Llueve sobre mojado
Hay una vaca parlante. Me gusta mucho la poesía. Muchísimo, de hecho. Tengo la casa rebosante de libros que ya no me caben en las estanterías, y siempre que entro en una librería acabo saliendo con un libro de poemas, es como una enfermedad. Por eso estaba esperando mucho de esta película, creí que me identificaría con el protagonista (yo también escribo y desprecio las malas costumbres burguesas, como escribir críticas de cine...ejem) pero...la verdad... ¿Qué carajo es esto? ¡Hay una vaca parlante! ¿Esta película se supone que tiene que representar la poesía? Sí, claro, los conocidísimos poemas de Benedetti "Táctica y estrategia", "Corazón coraza" y el resto de agradables versos que todos han usado alguna vez para ligar. Ojo, nada en contra de Benedetti, no me parece el mejor pero le respeto, lo que no respeto es que se de en esta película una imagen tan azucarada y cursi de la poesía, esta especie de sublimación al absurdo de todos los tópicos del alma bella...como si los poetas no cagaran, ni mearan, ni hablaran en prosa como el resto del universo. Porque hasta Tomás Segovia paga la factura del gas, ¿Eh?

Ya, ya sé, historia mágica, no pretende ser realista, hay una vaca parlante. Pero es que la representación de todo el proceso poético, de los problemas del poeta y de todo lo demás es tan tópica, tan cansina, tan sobreactuada... la búsqueda de la libertad y la creación no se parece en nada a este mundo de piruletas. Esto es sólo un alegre cuentecillo de bohemios, como Moulin Rouge.

Eso sí, y con toda esta rajada de un lado, la película tiene escenas geniales aunque el conjunto me parezca mediocre. Esa interpretación en el metro de la canción de Fito Páez "Ciudad de pobres corazones", la escena de amor que sale en la portada y algún que otro puntazo bien realizado. Lástima que el conjunto cojee por todas partes.

PD: Vaca parlante
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32 de 42 usuarios han encontrado esta crítica útil
Funky Forest: Primer contacto
Funky Forest: Primer contacto (2005)
  • 5,7
    161
  • Japón Katsuhito Ishii, Hajime Ishimine, ...
  • Tadanobu Asano, Yoshiyuki Morishita, Mariko Takahashi, Susumu Terajima, ...
3
No más, por favor
Yo soy partidario del delirio, de la locura. Me gustan las películas que desafían estructuras convencionales y apuestan por la imaginación, el sinsentido y el surrealismo, desafiando cualquier expectativa que pueda tener el espectador.

Funky Forest es una de esas películas. Claro que le faltan las buenas ideas, el interés, la gracia, la sorpresa y el buen gusto. De todos los cortos, hay un par graciosos o interesantes, la mayoría son tonterías alargadas de forma infernal para lograr el sopor absoluto del espectador, incluyendo un número de baile en una playa que debe durar cerca de veinte minutos. Horrible.

Si queréis ver una buena frikada japonesa, probad con "The taste of tea", del mismo director. Es básicamente algo muy parecido a Funky Forest...pero bien hecho.
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5 de 11 usuarios han encontrado esta crítica útil
Kenshin, El Guerrero Samurái: Recuerdos
Kenshin, El Guerrero Samurái: Recuerdos (1999)
  • 7,9
    4.981
  • Japón Kazuhiro Furuhashi
  • Animation
8
No lo entiendo
No, no lo entiendo. Kenshin, la serie de anime de 92 episodios o así, fue inexplicablemente popular en su momento. Aunque la serie tenía sus puntos, en general se trataba de un anime que sólo superaba por un poco la mediocridad del montón, una cosilla entretenida con personajes más o menos interesantes y algún arco argumental pasable. Nada más.

Esta OVA parece por ello inexplicable. Mientras que la serie era una distraída tontería, todo lo que compone este OVA está tratado con estilo, con cuidado, con una música y una animación que quitan el hipo. Sumado a esto, el argumento, aunque predecible y arquetípico, está perfectamente llevado: no le hace falta ser muy original, no lo es, pero está presentado tan bien que eso no importa.

Esta OVA es más que recomendable incluso para aquellos que no gusten de la serie.
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22 de 33 usuarios han encontrado esta crítica útil
Leonard Cohen: I'm Your Man
Leonard Cohen: I'm Your Man (2006)
  • 7,1
    626
  • Estados Unidos Lian Lunson
  • Documentary, Leonard Cohen, Nick Cave, Rufus Wainwright, ...
7
Came so far for Beauty
Bueno, Leonard Cohen...sí, mi cantante favorito. Conozco prácticamente todas sus canciones, debo saberme todos sus álbumes de memoria, salvo Death of a Ladies' Man que nunca me ha gustado (ni a él tampoco). La película ciertamente es interesante, pero claro, con un personaje como Leonard Cohen a lo mejor se podría haber hecho mejor.

El problema principal del documental es que no acaba de situarse demasiado. Tenemos por un lado las partes en que otros artistas hablan de Cohen, la parte en que Cohen habla y finalmente los trozos del concierto homenaje, que ocupan gran parte del metraje y que, realmente, no logran entusiasmarme. ¿La razón? No es que los artistas canten mal sus canciones, es simplemente que palidecen al lado de Leonard Cohen, se mire como se mire, y si te sabes las originales, las versiones de Nick Cave o Rufus Wainright suenan a descafeinado, probablemente porque nadie es mejor que Cohen para cantar a Cohen. Por otro lado, las partes propiamente "documentales" no dan una visión demasiado profunda de la persona de Cohen, sólo unos pocos apuntes de esto y aquello otro. Yo hubiera preferido algo más personal, más del Cohen como persona que del Cohen como cantante, pues esa última faceta está de sobras conocida. Aún así, hay algunas anécdotas del documental y algunos momentos que ciertamente valen la pena.

La película es buena (¿Cómo no va a serlo con ese material?) pero creo que el mérito es antes de los artistas y del propio Cohen que del director. He disfrutado mucho, pero no he salido de la visión sabiendo más de lo que ya sé sobre Cohen como persona, y no, la verdad es que de él no sé mucho.
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4 de 6 usuarios han encontrado esta crítica útil
Dark City
Dark City (1998)
  • 7,0
    26.326
  • Estados Unidos Alex Proyas
  • Rufus Sewell, Kiefer Sutherland, William Hurt, Jennifer Connelly, ...
7
Una de excesos
Dark City es una buena película, pero da algo de rabia, porque podría haber sido mucho mejor. El argumento es enrevesado y bien pensado, y la verdad es que en todo momento se agradece, al menos en mi opinión no decae en el transcurso de la película. Los personajes tienen unos ciertos altibajos, es cierto que al final la historia se antoja demasiado maniqueista, y no son excesivamente interesantes ellos en general: malos malísimos, un protagonista confundido sin demasiado carisma, un poli muy noir con voz cascada, un doctor aliado con el enemigo contra su voluntad, una mujer atractiva en apuros, un ex-policía psicótico que sabe toda la verdad... no es que estén mal, pero lo cierto es que salvo el último mencionado, el resto podrían haber sido mejores.

Pero lo cierto es que mientras uno ve la película, ni siquiera se da cuenta de estos detalles, porque el argumento es tan absorbente, tan creativo, tan genial... además, ayudado por una estética entre el expresionismo, el futurismo y el cine negro. La dirección videoclipera del señor Proyas no me acaba de satisfacer, todo sea dicho, a veces esa cámara marea un poco la perdiz, pero en general está muy bien construido en sus escenas de acción. Lo que más me falla es ese final, la película mantiene cierto ritmo hasta las últimas escenas de efectos especiales en cantidades industriales, resulta un tanto excesivo, vale que se quería un final apoteósico, pero resulta un cambio de registro demasiado radical para mi gusto, además de que los combates a base de poderes telekinéticos visualmente no es que tengan mucho atractivo, yo prefiero las artes marciales y los disparos de Matrix, aunque esta última sea casi un plagio de Dark City.
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24 de 30 usuarios han encontrado esta crítica útil
Avalon
Avalon (2001)
  • 5,6
    2.249
  • Japón Mamoru Oshii
  • Malgorzata Foremniak, Wladyslaw Kowalski, Jerzy Gudejko, Dariusz Biskupski, ...
7
Ficción metafísica
El cine de Mamoru Oshii es sin duda alguna algo a tomar en cuenta. Como director polifacético, se ha concentrado tanto en el cine de animación como en el de actores reales, aunque sus mayores méritos aparecen en el primero, con las dos partes de Ghost in the Shell, que superan con creces el manga en el que se basan, o la buena pero excesivamente lenta Jin Roh. Por otro lado, en sus películas de actores reales tenemos algunos altibajos: Talking Head, por ejemplo, era una obra original y con un planteamiento fabuloso, pero tan horriblemente densa en sus monólogos (que no diálogos), tan jodidamente rara en su estética y tan rematadamente postmoderna en su planteamiento que uno acababa con la cabeza hecha un bombo. Finalmente está ese cruce entre actores reales y animación conocido como Amazing Lifes of Fast Food Gifters, un espeluznante experimento de comedia rococó que hizo que en Cannes se fuera de la sala más de la mitad de la gente, y no es de extrañar, porque es vomitiva.

Avalon es, dentro del cine de actores reales de Oshii, algo relativamente más ortodoxo que sus extraños y sobrecargantes experimentos. La película mantiene el sello de Oshii, claro está: carga filosófica alta, algo de acción, escenas de escaso diálogo pero de tinte muy poético, una resolución confusa que admite multitud de interpretaciones y un personaje cerrado en si mismo.

El argumento de la película es lo que más críticas se ha llevado. Personalmente, a mí me gusta, aunque sí, es confuso, extraño y carente de sentido en un plano racional. Lo que empieza de forma comprensible comienza a deshilvanarse en una especie de viaje metafísico y simbólico hacia lo que parece ser una nueva realidad que espera más allá, el nivel superior de Avalon. La historia tiene sentido, pero sólo a nivel simbólico. Si eso no te molesta, bien. Si quieres salir de la película sintiendo que lo has entendido todo, que el final es absolutamente lógico y cierra todos los cabos, olvídate. Esa no es la intención de Oshii, y lo deja claro.

El problema principal de la obra, lo que más daño hace, son los actores. No sabría decir si el problema reside en que las actuaciones no están a la altura o, más probablemente, el hecho de que Oshii no ha sabido dirigirlos demasiado bien. La actriz protagonista me gusta: físicamente no es demasiado atractiva, se ve algo decrépita y eso colabora bien al ambiente decadente y miserable de la película. El problema es que su personaje sabe un poco a excusa, no tiene autonomía propia y parece arrastrado por el director. Le falta consistencia, desarrollo, le falta que podamos entenderlo, casi parece un fantasma, y eso no lo hace atractivo. Los otros personajes podrían ser más interesantes, pero son tan secundarios que apenas importa.

A pesar de esto, que es un defecto importante y hace mucho daño a la película, Avalon vale la pena.
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7 de 10 usuarios han encontrado esta crítica útil
Martín (Hache)
Martín (Hache) (1997)
  • 7,5
    47.077
  • Argentina Adolfo Aristarain
  • Federico Luppi, Juan Diego Botto, Eusebio Poncela, Cecilia Roth, ...
5
Es el Buenos Aires anti-social club
Porque acá lo que te mata es la humildad.

Lo cierto es que después de ver la parrafada pedante y entusiasta del señor Carlos Boyero en referencia a esta película, uno podía esperarse, no sé, algo por ejemplo...¿Profundo? ¿Diferente? Oh, no, no, en absoluto: Martín Hache es un curso de filosofía para Tías Marías.

Bien, veamos, la película es lo que uno se espera de Aristarain: una sobrecarga de guión, una técnica de cámara, fotografía y encuadres pobres y unos buenos actores. Sí, eso lo cumple. La diferencia es que en este caso el guión es bastante pobre, intenta tomarse en serio, ser trascendental, pero lo que dice no deja de ser un refrito de tópicos del psicoanálisis, verborrea izquierdosa y algún rollo medio bohemio sobre el arte. Claro, cuando una película parece apoyarse tanto en el guión, y el guión es normal... pues bueno, no es una buena película. Además, Truffaut ya lo decía, "los mejores guiones no hacen las mejores películas", y Aristarain nunca se dio cuenta. En este caso sólo es potable, osea que menos.

Pero bueno, en este caso tampoco es que fracase estrepitosamente, tiene buenos momentos, y la forma de explicar los topicazos intelectualoides mil veces escuchados antes es resultona. La mayoría de personajes resultan bastante creíbles, salvo por ese absurdo papel que le han dado a Cecilia Roth, aunque ella lo sabe llevar con dignidad. Es una película distraída, interesante, no aburre, pero sí, es pretenciosa, grandilocuente, solemne y está muy, muy lejos de la obra maestra que Aristarain se cree que ha dirigido.

Vamos, buena distracción para dos horitas, los discursillos más manidos de la intelectualidad muy bien interpretados con acento argentino y- cuando no- con una buena dosis de mariposoneo de parte de Eusebio Poncela. No entiendo, sin embargo, cómo puede alguien tomársela en serio. Se salva por el trabajo de los actores, el rollo intelectualoide medio resultón a veces y alguna situación carismática. Sin eso, sería para tirarla a la basura a los cinco minutos. Me quedo con "Lugares comunes", gracias.
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6 de 11 usuarios han encontrado esta crítica útil
Cuentos de Terramar
Cuentos de Terramar (2006)
  • 6,1
    4.695
  • Japón Goro Miyazaki
  • Animation
4
Mediocridad de parte de Ghibli
En general y hasta ahora, todo lo que ha llegado por parte de Ghibli ha sido bueno. De acuerdo, tal vez "Suspiros del corazón" era un poco ingenua, un poco lenta, pero tenía su encanto. Ghibli ha elegido siempre a directores con talento, por supuesto el mejor de todos el grandioso Hayao Miyazaky, que no tiene a más gente adorándole porque si no explotaría de orgullo, el pobre. El caso es que ahora toca el turno de su hijo Goro, que además de tener nombre de jefe final del Mortal Kombat es director del museo Ghibli en Tokyo, y no tiene experiencia alguna en la dirección de cine. El propio Hayao, que es un gran director pero un padre un poco cabrón, dijo que por su parte pensaba que su hijo no debía dirigir ninguna película, que no sería capaz. Vale, pues por muy mal padre que sea, tenía razón.

Gedo Senki es una película que parece imposible para Ghibli. Sería potable como vulgar adaptación creada por un estudio de animación cualquiera, o como serie de televisión facilona y cargada de tópicos. La historia es extremadamente predecible y horriblemente maniqueísta (Ghibli nunca fue, hasta ahora, maniqueísta), los personajes son arquetipos planos, el guión no tiene ningún tipo de chispa, las escenas supuestamente poéticas son simplemente kitsch, y esa escenita con el mensaje de NO A LAS DROGAS puesta con calzador es ridícula. Los diseños de personajes son bastante pobres, la animación es mediocre, y en general salvo por algún puntillo estético agradable- el plano de la inmensa ciudad que aparece ante los protagonistas- se trata de una obra francamente pobre a todos los niveles.

En fin, que la dejéis pasar. Tiene algún momento bueno, pero el conjunto es tan pobre que no aprueba la película. Tal vez pueda gustar a chicos de doce o trece años- a mí me hubiera gustado, me conformaba fácilmente- pero a partir del momento en que uno comienza a ser selectivo con lo que ve, pues eso...a evitar.
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11 de 23 usuarios han encontrado esta crítica útil
Dos hermanas
Dos hermanas (2003)
  • 5,9
    9.928
  • Corea del Sur Kim Jee-woon
  • Kim Kap-Su, Yum Yung-Ah, Su-jeong Lim, Moon Geun-Young, ...
8
Confusa pequeña maravilla
La verdad es que a estas alturas no esperaba demasiado del cine de terror asiático. Parece ser que tras The Ring, se han creado algunas películas destacables pero, lamentablemente, en general el nivel es bastante pobre, sobretodo a raíz de basuras como La Maldición. Hay algunas excepciones a la regla. Una es Kairo (Pulse, pero no el remake) que supone una visión atrevida y una historia diferente, aunque peca de lentitud excesiva a veces, si bien se disfruta. La otra es "Dos hermanas".

Primero, entender que esta película no es para todo el mundo, y que es muy posible que no guste. A nivel de dirección, actuaciones, diálogos y demás, se trata de una obra fantástica. Gran cantidad de metáforas visuales, buen gusto para filmar y todo lo que en general se puede esperar uno de un director asiático decente, que ya se sabe que tienen bastante cuidado el apartado técnico en general, ya que se apoyan más en la imagen que en las palabras para narrar la historia.

El argumento, por otro lado, es fabuloso. El único problema que tiene es que, realmente, es algo profundamente retorcido, con un giro tras otro y una conclusión muy difícil de seguir si uno no se ha concentrado bien en lo que ocurre en la película. Si ya de por si es retorcido, el orden narrativo casi al estilo de Atom Egoyan- con esa última escena reveladora que cronológicamente es de las primeras- hace que la cosa sea más difícil de digerir todavía, y que haya espectadores que, comprensiblemente, no estén dispuestos a hacer el esfuerzo de seguir la obra. Pero si al acabar la película unes las piezas del puzzle y las recompones- o incluso te atreves con un segundo visionado- la obra realmente llega a disfrutarse sinceramente.

Finalmente, apuntar que por lo menos a mí, sí, la película me ha dado miedo. Sólo tengo que reprocharle algún susto fácil que parece inevitable, aunque algún sobresalto de vez en cuando también hace más amena una película de terror tan densa, que en ocasiones peca en su lentitud. De todas formas, hay algunas escenas de tensión y atmósfera desagradable realmente bien creadas, de esas que resultan incluso un poco molestas cuando empiezan a alargarse y la tensión crece y crece de forma bastante insoportable. No suelo pasar miedo en las películas de terror, esta lo ha conseguido sinceramente en tres o cuatro ocasiones y eso se agradece.
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19 de 21 usuarios han encontrado esta crítica útil
Citizen Dog
Citizen Dog (2004)
  • 6,6
    217
  • Tailandia Wisit Sasanatieng
  • Mahasamut Boonyaruk, Saengthong Gate-Uthong, Sawatwong Palakawong Na Autthaya, Chuck Stephens, ...
8
Realismo mágico a la tailandesa
Wisit Sasanatieng ya dio una grata sorpresa en su debut con Las lágrimas del tigre negro en el 2001, creando una película de cowboys tailandeses fuera de toda norma y género donde era difícil distinguir cuando iba en serio y cuando se estaba mofando del público.

Citizen Dog es una película un poco más personal, alejándose de la parodia para entrar en una especie de comedia romántica naive que recuerda en algunos tramos a Amélie, pero que se aleja de la película de Jeunet en muchos sentidos. Citizen Dog es una comedia con todas las de la regla, y realmente muy divertida si tienes un sentido del humor retorcido. La presentación es genial, la dirección está muy llevada y la historia te sorprende cada vez más con ideas nuevas, llevadas con mucho estilo. Explicar alguna sería estropear la experiencia, así que yo por mi parte me callo, cuánto menos se sepa de este tipo de películas antes de verlas, mejor.

Por lo demás, curioso el cameo del director Ratanaruang. Lo cierto es que Tailandia está entrando en el cine del siglo XXI bastante bien, Sasanatieng y Ratanaruang podrían ser los primeros de una nueva ola de directores. Ah, claro, y Apichatpong Weerasethakul, si te gustan las pedanterías.
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3 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
A Bittersweet Life
A Bittersweet Life (2005)
  • 6,8
    3.692
  • Corea del Sur Kim Jee-woon
  • Lee Byung-Hun, Hwang Jung-min, Ku Jin, Min-a Shin, ...
5
Pues vale
No, no está mal, pero se han dicho tantas maravillas de la película que cuando uno se pone a verla, se decepciona. Lo bueno, es que la dirección artística, la fotografía y la dirección son impecables. Las escenas de acción son una maravilla, y toda la escenografía está llevada con muy buen gusto. Además, el nivel de violencia tampoco está mal, si andas buscando agresividad catárquica aquí hay para dar y tomar.

¿Lo malo? La historia es un topicazo, no visto ya alguna vez, sino visto millones de veces. Esto le quita mucha diversión a la película, en todo momento sabes lo que va a pasar, desde el principio ya conoces el final de la historia. Y el guión tiene partes con pretensiones líricas bastante fuera de lugar, parece que quieran hacerte pasar la peli por algo más profundo de lo que es.

Así que nadie se tiene que engañar: esta es una película con unos recursos estéticos sin igual para narrar, con mucho estilo, la historia mil veces vista. Está bien, es distraída mientras dura a pesar de algunos bajones de ritmo, pero no esperéis nada más, esto no es Park Chan Wook.
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31 de 42 usuarios han encontrado esta crítica útil
Paprika, detective de los sueños
Paprika, detective de los sueños (2006)
  • 7,3
    11.601
  • Japón Satoshi Kon
  • Animation
9
La vida es sueño
Lo cierto es que siempre he admirado al director Satoshi Kon. Siendo la animación japonesa un medio que está siendo explotado de maneras horribles, y que parece cada vez más dado a presentar tópicos- qué sé yo, series "de hostias" a lo Naruto, películas de acción sin guión al estilo Blood y demás abortos cinematográficos animados- es bueno saber que hay alguien con una mente creativa e ideas excelentes. Y es que desde su ópera prima Perfect Blue, Satoshi Kon ha ido madurando y madurando, demostrando en el 2004 con "Paranoia Agent" que es capaz de llevar su imaginación hasta límites incluso algo difíciles de seguir (aunque todo es cuestión de estar atento y ver la serie sin ideas preconcebidas). Me cuesta entender cómo el jurado ni siquiera nominó esta película a los Oscar, y en cambio le dieron el premio a una película de pingüinos saltarines. Vale, sabemos que los criterios de los Oscar son más que dudosos, ¿Pero tanto?

Pero bien, dejando de lado eso y entrando en lo que es la película, Satoshi Kon demuestra que es una fuente de ideas inagotable. La película parte de una serie de premisas ya de por si más que curiosas, y se atreve a desarrollarlas prescindiendo de los tópicos del anime, aunque utilizándolos a la vez en algún momento con cierto valor irónico, y es que no pueden faltar los robots gigantes, ¿No?

Lo cierto es que lo que mejor se aprecia dentro de esta película es su experimentación en torno al mundo onírico. Lejos de plagiar a David Lynch, Luis Buñuel o Terry Gilliam, Satoshi Kon se ha preocupado sinceramente por tocar de una nueva manera la representación de los sueños, siguiendo con fidelidad extrema la lógica de la realidad onírica, que implica mucho más que "cosas raras": el orden que siguen las transiciones, la naturaleza absurda de la forma de hablar de algunos personajes, la destrucción de la lógica espacial, el cambio constante de aspecto, el teletransporte y demás fenómenos que, normalmente, suelen evitar los directores para mantener una cohesión narrativa dentro del mundo onírico. Y que nadie piense que, por eso, Paprika es una película confusa de seguir. Al contrario, no salimos del visionado sin haber entendido nada, la historia tiene pies y cabeza, lo que hace que tenga incluso más mérito el método que usa Kon para presentarla.

Pero bien, tanta excelencia y tan buen ojo para crearse mundos no implica que la película no tenga algún defecto. El guión es extremadamente bueno, pero una de las pequeñas historias secundarias (de amor) parece excesivamente forzada, de nuevo desafiando tópicos, pero sin demasiada cohesión con el resto de la historia. Segundo, que dura demasiado poco. No es que eviten narrar nada, pero es que se pasa tan rápido que uno se queda con ganas de más.
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106 de 120 usuarios han encontrado esta crítica útil
La maldición de la flor dorada
La maldición de la flor dorada (2006)
  • 6,4
    11.997
  • China Zhang Yimou
  • Chow Yun-Fat, Gong Li, Jay Chou, Junjie Qin, ...
7
Ni tanto ni tan poco
"La maldición de la flor dorada" es, para qué vamos a engañarnos, algo decepcionante viniendo de Zhang Yimou. A pesar de todo, me habían hablado tan mal de ella que puedo decir que, una vez en el cine, para mí fue una grata sorpresa. De acuerdo, no está al nivel de lo que puede hacer Yimou, y no le llega ni a la suela de los zapatos a obras como "La linterna roja" o la misma "Hero".

De todas formas, sigue valiendo la pena. Algunos dicen que es Shakespeare, otros dicen que es un culebrón de después de la comida. Preferiría considerarla un punto medio, aunque evidentemente en ningún momento puede siquiera acercarse al barro que está junto a la suela del zapato de Shakespeare, tampoco es el insoportable enredo absurdo de un culebrón venezolano.

Pero dejando de lado el guión, que no es ninguna maravilla pero tampoco está mal, la película destaca especialmente por su apartado estético, con un estilo ostentoso, barroco y colorido que, aunque no se parece a lo que considero un estilo verdaderamente bello- pues aquí se pasan con el artificio, y el uso a veces algo hortera de los dorados- está bien para disfrutarlo de vez en cuando. Es un gran espectáculo, eso nadie lo niega, y las interpretaciones están en general a la altura, sobretodo por parte de Gong Li. Además, la dirección está cuidada y la historia crece en un crescendo que atrapa bastante. O tal vez yo soy fácilmente impresionable.

Pero no, no es lo que cabe esperar de Yimou. Aún así, es buena, aunque con el estándar tan alto del director esta aprueba justito. Pero bueno, eso poco importa, se disfruta mucho mientras dura, y lo cierto es que después de "La casa de las dagas voladoras", tampoco esperaba nada más alto. De todas formas, ya es hora de que Yimou se reponga, pues después de Hero, tanto "Walking alone for thousands of miles" como la anteriormente citada como esta...pues se podría mejorar.
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15 de 21 usuarios han encontrado esta crítica útil