157 Críticas de los usuarios

“Muerte entre las flores” es una peli jodidamente bien hecha.

Pese a que una pulcra y concienzuda puesta en escena lidera holgadamente el amplio repertorio de virtudes de esta peli, el verdadero secreto del éxito de la obra de los Coen radica en su honestidad. "Miller’s Crossing" jamás pretende plagiar el espíritu original del cine negro. Se limita a recrearlo, eso sí, con un respeto y devoción encomiables. Coen resucita durante dos horas a Bogart, Bacall, Cagney, Robinson y Lorre orquestando un homenaje al género absolutamente magistral. Podría destacar el particular toque humorístico Coen, los diálogos cincelados en oro puro o ese sentido pictórico que los hermanísimos se preocupan por infundir en cada fotograma, pero esta vez me apetece distinguir por encima de todo una secuencia de acción en estado puro. El tiroteo entre Leo y los secuaces de Johnny en la casa del irlandés mientras esta se consume pasto de las llamas, con sintonía clásica incluída, merece indefectiblemente un laureado puesto de honor entre las mejores secuencias de la historia del séptimo arte.

El viento, hasta entonces adormecido, sopló con todas sus fuerzas. El sombrero se separó de su dueño, planeando sobre las tristes hojas caídas por la llegada del otoño. El bosque silencioso, de árboles contemplativos, ocultaba el cielo despejado. Se adentró a buscarlo. No había caminado ni diez metros cuando sintió la presión del cañón de una pistola en la espalda. Decidió no mirar ni preguntar. Siguió caminando. Con paso ligero y lágrimas en los ojos se había dirigido al final del camino.
Él, el film contemporáneo de cine negro sin aroma clásico, sin perdedores seductores ni hábiles de la palabra, sin estafadores presumidos ni admirable ironía, sin gabardinas ni corbatas alisadas, sin puros de primera clase ni planes interesados, iba a morir. Se volvió, y allí estaban, con sombreros distinguidos y trajes impolutos, sin pestañear: Ethan y Joel. Eran inmunes al gimoteo del aire y las miradas suplicantes. Dispararon sin temblor y con precisión, al corazón y a la cabeza. “Muerte entre las flores” sólo acababa de comenzar.

En una ciudad indeterminada en el año 1929, la rivalidad surge entre dos amigos; Leo, un gángster que gobierna el lugar, y Tom, su ayudante. Cuando los dos se enamoran de la misma mujer, se genera una guerra abierta entre bandas en la que predominan las traiciones, los enfrentamientos políticos, las corruptelas y las escisiones internas.
Muerte entre las flores (Miller´s Crossing), 1990. Basándose en un libro del rey negro Dashiell Hammet, los Coen reinventan el cine negro y realizan su obra cumbre (seguida de cerca por Fargo), un rutilante ejercicio de estilo que oscila entre la ironía, la parodia y el homenaje sincero al género. Al prescindir del exceso humorístico de otras películas suyas (Arizona Baby o O Brother) pero al aferrarse al mejor espíritu revisionista de otras (como Sangre fácil), obtienen como resultado uno de los filmes visual y narrativamente más redondo ya no sólo del género, sino de todos los tiempos.
Y es que la película es una maravilla en todos sus aspectos: desde el plano del sombrero, cada secuencia está rodada con una precisión encomiable; escenas sublimes como el tiroteo acompañado del musical espíritu irlandés de Leo; la oscura fotografía del maestro Sonnenfeld, y lo mejor, ese guión tan perfecto que sólo atesora brillantez en cada uno de los ácidos diálogos:

-Porque nosotros tenemos ética. Eso es lo que nos distingue de los animales. No somos ave de rapiña, ¡tenemos nuestra ética!.

-Así que quieres matarle.
-Para empezar.

Algunos de los actores habituales de los hermanos acompañan a Gabriel Byrne, que borda el papel de duro independiente, superviviente de las guerras entre bandas, pero incapaz de controlar su corazón, un personaje a la medida de su ironía. Curiosa la caracterización de Marcia Gay Harden como mujer fatal, perfectos los histéricos Jon Polito y John Turturro, y Albert Finney, que ya lo había demostrado todo. Todos componen una retahíla de personajes cargados de personalidades contradictorias y fuerza, y llevados, en ocasiones, hasta la fina línea que separa la cordura de la locura y la bondad de la maldad.
Elegante, sarcástica, fascinante, básica y perfecta. Sé que no soy imparcial pero no hace falta ser amante de Los Coen para disfrutar esta maravilla. Muerte entre las flores no quiere ser El Padrino, pero verdaderamente no tiene mucho que envidiarle. Dedicada a todos aquellos que tienen el rostro lleno de cicatrices de guerra, pero siguen conservando un corazón blando. Nunca olvidarán al hombre del sombrero.

Esta película es enorme, grandiosa sin lugar a dudas. Se nota el cuidado en cada uno de sus detalles: la dirección, el guión, la fotografía, la maravillosa banda sonora... a mí la suma de todo me da una película redonda, la gran obra maestra de los Coen, lo cual no es poco decir. Han hecho cosas muy buenas esos dos tipos, pero de la escena de la ejecución en el bosque y del asalto nocturno de los gángsters a la casa del personaje de Albert Finney harán que se mueran enormemente orgullosos por haber proporcionado tan sensacionales momentos al cine moderno.

Para hablar de esta película sólo tengo elogios. No sé cual de sus aspectos me maravilla más: su humor negro, su inteligencia, sus diálogos, endiablados e ingeniosos, los personajes, la complejidad de una historia que exige tu entera atención y las interpretaciones del reparto, que no sólo se contentan con aprovechar el excelente trabajo base, si no que además lo bordan, sobretodo Gabriel Byrne con su impecable interpretación del canalla de Tom Reagan. En el cine no siempre coinciden una historia interesante desarrollada con maestría con un poder de narración absoluto y apabullante pero cuando lo hacen dan lugar a obras maestras. Y como una película de gángsters consigue hacerte vibrar con tan pocas escenas de auténtica y pura acción. Conseguir eso no es nada fácil, señores.

Cuando hablo de cine hablo de películas así, de las que te atrapan, te marcan y te siguen aún mucho después de haberla visto. Lo dicho: OBRA MAESTRA con todas las letras y por derecho propio.

Tercer largometraje de los hermanos Joel y Ethan Coen, realizadores, productores y autores del guión. Éste se inspira libremente en las novelas “Red Harvest” (1929) y “Glass Key” (1931), de Dashiell Hammett (1894-1961). Se rueda en escenarios reales de Nueva Orleans (Louisiana), con un presupuesto estimado de 14 M USD. Nominado a la Concha de oro, gana la de plata (Fest. San Sebastián). Producido por Ethan y Joel Coen para Circle Films y Fox, se proyecta por primera vez en público en agosto de 1990 (San Sebastián).

La acción dramática tiene lugar en 1929, poco antes del estallido de la crisis económica, en una ciudad no especificada de la costa este de EEUU. Tom Reagan (Byrne), consejero y mano derecha de Liam “Leo” O’Bannon (Finley), gángster de origen irlandés que domina la ciudad, trata de evitar una guerra de bandas entre éste y Johnny Caspar (Polito), ambicioso gángster de origen italiano. No lo consigue, por lo que decide emprender una extraña y oscura aventura de colaboración con Caspar. Tom es sumamente inteligente, manipulador y aficionado a las apuestas ilegales. Mantiene en secreto su relación sentimental con Verna (Harden). Leo es refinado, elegante, algo blando y está enamorado de Verna. Johnny es radical, ambicioso y vengativo: desea la muerte de Bernie Bernbaum (Turturro), “el trapero”, un estafador de poca monta que ha puesto al descubierto uno de sus “tongos”. Verna es joven, seductora, luchadora y desea sobre todo proteger a su hermano Bernie. Eddie, “el danés” (Freeman), mano derecha de Johnny, es brutal y despiadado.

El film suma crimen, drama, acción, mafia y thriller. Constituye una recreación del cine negro americano clásico, realizada con sentimientos de admiración, simpatía y homenaje. La redacción del guión supuso un gran esfuerzo que provocó en los hermanos Coen una crisis de fatiga y estrés, que afrontaron dejando de lado el trabajo durante unas semanas, que dedicaron a la elaboración del guión de la película siguiente, “Barton Fink”, relato de un autor que sufre un bloqueo mental por estrés. Los personajes principales están extraídos de la novela “Glass Key” (1931), de Hammett. La forma retorcida de actuar del protagonista Tom está tomada de la novela “Red Harvest”, del mismo autor. La obra es una película de cine negro de gran nivel, elaborada con afición manifiesta por el género y con deseos de recrearlo en términos adecuados a los gustos del espectador contemporáneo. Compone una visión detallada y apasionada del mundo del crimen organizado en EEUU durante la “ley seca” y, por extensión, en la actualidad. Lo que más interesa a los autores es reflejar la brutalidad de los métodos empleados por los criminales, su carácter sanguinario y atroz, su desprecio por la vida de las personas, su interés por las apariencias y sus terribles contradicciones éticas. Pocas veces el cine ha ofrecido una imagen tan descarnada y terrorífica del mundo del crimen.

(Sigue en el “spoiler” sin desvelar partes del argumento)

O la vi en un mal día, o no es lo que esperaba. Tanto bombo con esta película, que reinventó el cine negro, que esto, que aquello, nada, pero nada de nada de lo que se dice, apenas algunas partes decentes. Además pregunto ¿que tienen los Coen que se les festeja tanto cada película que hacen?.
En fin, la veré de nuevo algún día, y veremos si estoy tan equivocado o es que a algunas personas les va demasiado esto de que si un film tiene buen puntaje, y varios usuarios y críticos especialistas sentencian que algo es genial, van todos detrás de aquellas opiniones, opiniones y argumentaciones prestadas en las que evidentemente los que las emiten, se olvidan de utilizar su propia voz.

“... no hay nada más ridículo que ver a un hombre correr detrás de su sombrero...”
Tom

Desde su escritorio, Leo dirige la ciudad con generosidad y elegancia impropias en un mafioso asesino como él. Tom se sienta en el sofá y le aconseja. Tom habla poco pero piensa mucho. También bebe mucho. Y no sabe jugar a las cartas. Ni matar. Tom tiene un sombrero.

Johnny Caspar es un mafioso italiano con ambiciones de llegar a lo más alto. Eddie, “el danés” es su hombre de confianza. Su brazo fuerte, su ejecutor. Caspar es pequeñito regordete y le interesan las cuestiones éticas. Eddie es inteligente, frío y metódico. Quieren matar a Bernie por no tener ética, pero Bernie es hermano de Verna , y Leo lo controla todo en la ciudad excepto a Verna... y a Tom.

Muerte entre las flores.

Lo siento por los fans de este film, pero a pesar de gustarme este género y de tener una fe casi ciega en filmaffinity, esta vez me he equivocado.

Compré la película sin haberla visto, un 8 en la página y siendo de gangsters era una apuesta segura para mí. Puede ser que la viese con demasiadas expectativas o que imaginase otra cosa, sus toques de humor negro no me han hecho gracia, a mi parecer hacen que la película pierde más peso aún.

De todas formas no caeré en el error de muchos de votar un 0 o un 1, la valoraré como creo justamente.

Un saludo

Vaya por delante que yo de cine negro entiendo poco, o nada, precisamente, porque he visto poco, o nada (¿El Padrino?, en cuanto tenga 3 horas seguidas y me encuentre en "estado cinéfilo", la veo...), algo más que esto habré visto pero poco. Tras la aclaración, pues viene mi opinión sobre esta película:

Sobrevalorada. Y no digo que sea mala, léase la votación: Buena. Adivino que para los amantes del género tal vez sea una celebración, un rejunte de aspectos y conceptos comunes de él, abrazados por excelentes aspectos técnicos y una estupenda, estupendísima, puestas en escena, y bien de ritmo y tal, si muy bien hecha sí que está (matizo lo de la banda sonora... ¿es tan buena?, a mi me parece algo simplona con ese leitmotiv que si bien es bastante resultón, tampoco es taaaaaan guay, pienso).

Pero... a mí el argumento me parece un poco liado y la estructura narrativa algo farragosa, sin hablar del final que, o no me enterado de nada (podría ser) o está más echado al aire de la cuenta, o simplemente lo he entendido y me parece un gilipollez (¿ética? ¿Con Leo? y... bah, a mi me parece que la construcción psicológica del protagonista está bien trazada superficialmente pero en cuanto se pone uno a exprimir es inverosímil en gran medida....), además la interpretación de Gabriel Byrne es correcta, pero demasiado seca, aséptica para ponernos del todo en su lugar, capta la atención porque tiene algo de interés, nos importa, pero no demasiado. En general, a la parte dramática de la película, la encuentro poco intensa y emocionante, con un desarrollo dramático algo escaso, sólo es bastante interesante... que es algo. Pero eso, con la fama que tiene yo esperaba peliculón. Que igual lo es, pero no para mi gusto.

Hasta ahí, los puntos negativos, que son bastante importantes. Pero aún así la puse un 7, de buena, pues ciertamente no se puede menospreciar la labor de Coen, la puesta en escena es esplendida, atmosférica, y aunque algo liada, nunca deja de ser interesante, se mira bien, tiene algunas interpretaciones excelentes, unos diálogos hilados con finura admirable, pero sobre todo, por la escena en que Leo hace una demostración de sus habilidades con el fusil, con el tocadiscos, el puro, la casa.... Sólo por esa escena merece la pena ser vista.

Humo. Cigarrillos.

Fotografía ocre. Otoño. Sombreros.

Violencia. Noche fría. Vaho.

Mujer fatal. Sexo. Whisky. Apuestas.

Perdedores. Balas.

Los Coen no reinventan nada. Todo sigue igual.

Solo que... hacía tanto tiempo que esa atmosfera no volvía a estar tan viva...

Qué rato más bueno me hace pasar esta maravillosa película de los hermanos Coen cada vez que la veo, porque "muerte entre las flores" es una película para tener en tu dvdteca y visionarla de vez en cuando. Tengo que reconocer que tengo cierta debilidad por el cine de estos dos hermanos, pero, sinceramente, recomendaría el film a aquellos que nunca han llegado a ver nada de ellos, van a disfrutar igualmente con ella.
El elenco de actores que participan no podría ser más acertado, empezando por un atractivo Gabriel Byrne, un actor discreto, elegante y, para mí, muy infravalorado, ya no podría imaginarme a otro Tom Regan. Creo que es de sus mejores trabajos. Junto a él, una maravillosa Marcia Gay Harden, una actriz que siempre me ha gustado y a la que me encantaría ver más a menudo, estoy totalmente de acuerdo con uno de los usuarios que afirma no haberla visto nunca tan sensual, aquí es la mujer fatal perfecta. A Albert Finney nunca le había prestado una especial atención, pero tengo que reconocer que está impresionante como jefe de la mafia, la tan comentada secuencia del tiroteo en su casa también me parece una de las mejores del film. Estoy sorprendida por Jon Polito, uno de los personajes más destacados dentro de la trama, con una caracterización perfecta, del mismo modo que te parece despreciable o patético te hace reir con sus comentarios. Pero el que se lleva la palma, una vez más, es John Turturro, maravilloso, increíble, sólo por él merece la pena. Steve Buscemi y Frances MacDormand hacen una pequeña aparición, una verdadera lástima porque ya éso hubiera sido demasiado. La fotografía es preciosa, sobre todo ese bosque, Miller´s Crossing, que da título a la película y los diálogos a cual más ingenioso. Una joyita de los 90, imprescindible verla.

En 1990 se destiló uno de los mejores whiskeys (1) que los amantes de la espirituosa han podido degustar desde que los monjes irlandeses lo creasen allá por el S.XIV (2).
Factores diferenciales entre este single grain (3) y otros blended (4):
Las materias primas son la cebada y el agua pura de las montañas Cooley (5), que evidentemente no tienen comparación con el maíz, el centeno y el agua que encontramos en el condado de Woodford, Kentucky (6). En este proceso, la cebada en contacto con el agua comienza a germinar para dar lugar a la malta (7). Esta malta se seca en hornos cerrados para conservar el sabor, a diferencia de los Scotch que se secan con humo de turba, lo cual ahuma el sabor y no permite apreciar claramente las sutilezas de la bebida (8).
Posteriormente, se tritura la malta para extraer los azúcares que fermentarán posteriormente al mezclarlos con agua al actuar las diastasas (9). Una vez creado el azúcar (10), añadimos levadura líquida para transformar todos los azúcares en alcohol, con lo cual pasamos a la triple destilación en alambique de cobre (11), a diferencia de otros whiskeys que sólo tienen 2 o 1 destilación (12). Una vez extraído el corazón del destilado (13), este se pasa a barriles provenientes del añejamiento del vino de jerez (14). Y así, sólo así se obtiene un producto único.

El mejor whiskey de la destilería Cooley (15): Greenore (16)

Corte clásico,para una película actual que bebe de aquellas viejas cintas del cine negro. La diferencia entre ambas, es que las de antes te enamoraban sus personajes, Durante dos horas creías en lo que allí se contaba. Hoy, tal vez porque el cine que nos llega es demasiado abundante, cuesta entrar, y cuando ya casi lo consigues, la película se acaba.

Un proyecto muy bien aprovechado, con diálogos y actuaciones sobrias, que podrían habernos llegado desde la década de los cuarenta, presentándose en color, para restar credibilidad.

Buenos principales y secundarios, guión, ambientación, elección de vestuario. Una buena película de gansters a la antigua usanza.

Un 7

La película tiene unas muy buenas actuaciones, la fotografía, los escenarios y la banda sonora soberbia en general la ambientación es digna de un premio Oscar, pero lastimosamente su guion es un gran hueco, a veces si y a veces no. Me gustaron mucho las frases ingeniosas y jocosas del guion, por otra parte la trama es muy buena e interesante hasta cierto punto, pero lamentablemente deja muchas cosas a la suposición y no es coherente.

Buff, ponerme a escribir sobre "Muerte entre las flores" me infunde un respeto tremendo.
Cuando se estrenó, yo contaba con dieciseis añitos y era un apasionado del cine en ciernes y por aquel entonces escuchaba a Carlos Pumares en su inolvidable "Polvo de estrellas".
Empecé a escuchar hablar a Carlos de que había una película que era una obra maestra sin igual y que debería de haber ganado todos los Oscar ese año. Yo no la había visto, pero, muy probablemente influenciado por un tipo con el que compartí muchos años de buenos momentos cinematográficos, él desde el estudio y yo desde mi casa, me decidí a alquilarla en el vídeo club.
Evidentemente cuando oyes hablar muy bien de algo a alguien que, por esa época yo consideraba como una de mis referencias, cuando lo empiezas a ver estás supeditado y condicionado a que la película te resulte fabulosa, pase lo que pase, y más aún con la edad que yo tenía.
Pues bien, puede que ocurriese eso o puede que no, pero desde el primer plano hasta las últimas letras de los títulos de crédito estuve impregnado por un halo de magia y misticismo que pocas veces he sentido viendo cine, y eso que he visto alguna película que otra...
Pasé miedo del de verdad, pánico diría yo cuando vi por primera vez cómo llevaban a John Turturro al bosque para ejecutarlo entre la hojarasca, empecé a flotar como ese sombrero que se lo lleva el viento y cobra vida propia, convirtiéndose en el símbolo que distingue a un hombre de un tipo mediocre, enseguida comprendí el maravilloso homenaje al cómic de los Coen cuando unos individuos entran en la mansión de Albert Finney para acabar con él y éste, con un temple digno del pistolero más rápido, puro en boca y sin pestañear nos regala una de las mejores escenas que ha parido la Historia del celuloide, me quedé de piedra con la sangre fría y la inteligencia de Gabriel Byrne, un tipo con una seguridad en sí mismo que no está en los escritos.
Sigo en spoiler.

¿A quién se le ocurrió una traducción para el título tan ridícula? Porque muerte hay mucha, pero flores… Si el original “Miller’s Crossing” resultaba demasiado críptico para la parroquia española, ¿qué tal “Tom el Liante”?

Una de las mejores películas de gángsters, con un sólido e intrincado guión, al que hay que estar enormemente atento para no perderse. La interpretación de Byrne es memorable y la creación de esa atmósfera a medio camino entre lo onírico y lo más sórdido es casi irrepetible. Los diálogos son ágiles y ácidos a partes iguales; violencia y tiros hay para regalar en medio de un universo en el que la ética, una de las primeras palabras que se pronuncian, brilla por su ausencia. La corrupción, la ambición y la mentira campan a sus anchas desde el primer fotograma hasta el último. Entretanto, sombreros por los suelos.

Reagan es una de las más afortunadas encarnaciones cinematográficas de la inteligencia sin escrúpulos. Junto con las andanzas del Nota, lo mejor de los Coen. Sólo le encuentro un defecto a la película, la secuencia del asalto a la casa de Finney. Ni licencias artísticas, ni estilemas barrocos, ni coreografías operísticas, ni hostias en vinagre: esa escena resulta casi cómica e inverosímil tal como está rodada. Por eso le quito una estrella; y otra, como a todas, porque ninguna película es perfecta.

Una obra maestra de los Coen en todos los sentidos, la música que sonaba mientras comenzaba la película me causaba buenas sensaciones y me bastó ver a un genial Gabriel Byrne para acabar de convencerme.

Nunca antes había visto tantos giros de guión; tanta imaginación y tantas ideas les deben brotar a los Coen como las flores en primavera. Ellos han conseguido que me acabe enamorando del cine negro, y como bien dicen algunas críticas han reinventado de nuevo el cine negro.

Reinvenciones aparte, este film rebosa de talento en las interpretaciones, en las que como no destaca John Turturro. Aunque si es cierto que he tenido que retroceder unas cuantes veces el dvd, es un guión muy complejo, este no ha sido un impedimento para seguir el hilo. Y el hecho de que no llegue a las 2 horas hace que sea una película muy fácil de ver y muy entretenida. Sin duda uno de mis films favoritos.

Si queréis disfrutar viendo una peli, haceos un favor y miradla.

Muy buena, me encantó y estoy seguro que con posteriores revisiones ganará mucho, más teniendo en cuenta el poco cine negro que he visto por lo que tengo muy poco donde comparar.

Desde luego con películas como esta no puedo hacer otra cosa que alabar a los Coen, hasta ahora todas sus películas me han gustado mucho, unas más otras menos, pero todas me parecen grandes obras en todos sus aspectos, guión, toques de humor, interpretaciones de los actores, estilo narrativo...

Más allá de su perfecto guión (todo un trabajo de relojería), mas allá de las bordadas interpretaciones de todos los actores (inmenso Albert Finney, como siempre) más allá de la fotografía preciosista y preciosa, más allá de los detalles argumentales que sorprenden pero no distraen y le dan un aire actualizado al género, más allá de esa maravillosa banda sonora de raices irlandesas que nos habla de una inocencia y de una forma de vida que conocieron los protagonistas pero que nunca recuperarán. Mas allá de todo eso, lo que destaca en esta película es la capacidad de la historia por hacernos ver esa terrible costumbre del ser humano de no querer hacer caso de su sentido común y de no querer aprender de esos errores que, en el fondo, quizás sean los que den sentido a nuestera vida y que no dejamos de repetir casi a diario.

Admito que ésta es mi película favorita. No por que sea mejor que otras muchas, sino por que cuando la vi entendí que el cine era algo mucho más grande que ver a gente moviéndose en una pantalla.

El guión es complicado, enrevesado, divertido, rápido... y negro al 100%. La interpretación es magnífica, tanto Gabriel Byrne, Como John Tuturro ("mi lema es... que nunca tienes suficientes amigos"), Albert Finney, ése histérico Jon Polito("estamos hablando de ética...!") ... Y por supuesto Marcia Gay Harden, tan dura y patética.

La dirección, a mi entender, es perfecta. No sobra ni falta nada, y si a eso le añades el evidente entusiasmo y esfuerzo que se desprende por parte de los hermanos Coen a la hora de realizarla, crees que formas parte de esa trama tan complicada, que eres uno más en el juego de Tom Reagan (Gabriel Byrne). La fotografía me parece maravillosa: Sonnenfeld se entiende a la perfección con los dos realizadores. Los Coen tienen una habilidad innata para ambientar sus películas, y al mismo tiempo envolverlas en un aura onírica y perturbadora, algo que convina a la perfección con la sensiblidad de Sonnenfeld.

Todo un excelente trabajo para hablar de personas y sentimientos, decisiones y desengaños. Dura, inesperada y divertida, como la vida misma, como el buen cine. Por que "Muerte entre las Flores", además de profundizar en el lado oscuro de todos nosotros, es un homenaje al cine negro, y al buen cine en general.... Ésa secuencia prácticamente calcada a "El Tercer Hombre" es un claro ejemplo, que no por evidente deja de ser exquisito y entrañable.

Cuando veo esta película, me siento como si la hubieran hecho para mí... narcisismos afuera.