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Críticas de nikkus
Críticas ordenadas por:
Roma
Roma (2018)
  • 7,1
    19.709
  • México Alfonso Cuarón
  • Yalitza Aparicio, Marina de Tavira, Marco Graf, Diego Cortina Autrey, ...
8
Las olas
La película empieza con una toma fija del piso de un patio. Se escuchan ruidos de canillas y baldes que se llenan. El agua y la espuma del riego se asemejan a una marea. En el trémulo reflejo del agua se ve una porción de cielo, y, en ella, un avión que la atraviesa durante un instante, donde sólo persiste el tenue rugido de sus motores hasta confundirse con los sonidos habituales.

En Roma no hay una gran historia que contar, sino una pequeña, o mejor dicho, varias y simultáneas, e igual de pequeñas. No existe ni un principio ni un fin definido, como habitualmente ocurre en el cine. Se trata más bien de un segmento de la historia de una familia mexicana con sus empleadas domésticas, en un ámbito de revuelo y cambio en los años setenta, aunque esto último muy de fondo. Tampoco hay buenos ni malos, ni víctimas... sólo gente conviviendo, que intenta resolver sus conflictos, y que comparten sus enojos y sus penas, alegrías y frustraciones.

Pienso que la inmutabilidad de la vida de la gente común, de alguna manera se asimila al eterno reflujo del mar. La gente nace, se adapta lo mejor que puede al medio que le toca vivir y así todo se parece entonces un poco a ese constante avance y retroceso de las olas, tan repetitivo y monótono, pero añadiendo ese carácter de transitoriedad que le confiere una eficaz dosis de melancolía a la vida.

No creo que sea fortuita la aparición del avión en el principio y en el final de la película, ni que la escena de apertura esté ligada a la de los últimos minutos, donde la familia estrecha sus lazos definitivamente. Entiendo que esa fugaz imagen enmarca, delimita y hasta corta el retazo de esas vidas inmersas en naderías, en lo cotidiano. Significa una nota discordante, que rompe con esa inexorable inmovilidad. El vuelo es movimiento, es desplazamiento hacia lugares desconocidos, es promesa de variables... La marea es un círculo, un bucle, es la perfecta representación de la futilidad e ingravidez de la vida humana.
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2 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Mandy
Mandy (2018)
  • 5,9
    3.907
  • Estados Unidos Panos Cosmatos
  • Nicolas Cage, Andrea Riseborough, Linus Roache, Bill Duke, ...
5
Una alucinada imagen del Infierno en la tierra
Repleta de imágenes alucinantes, atiborrada de luces de colores y claroscuros y violentas escenas delirantes, la trama de la historia se desliza con la lentitud propia de un sueño, aunque, al menos en mi caso y parcialmente, con cierto interés. Transcurre en nuestro mundo, pero, sin embargo, es otro bien diferente, un mundo hostil, perverso y degradado, como en un futuro corrompido, con cierto aire apocalíptico.

Reconozco, de todos modos, que esperaba mucho más de esta película. Hay algo que le falta, no sé bien qué es, pero al terminarla me di cuenta de que podría haber sido más compacta, más redonda... No le niego la originalidad, ya que no es una película que pase desapercibida, pero carece de equilibrio, como si no hubiera acertado del todo, el director, a decidirse por un género preciso.

Cage sigue sin convencerme, pero acá estuvo algo mejor que en otras ocasiones, sólo algo mejor, no mucho más que eso.

La iluminación y la puesta en escena son realmente fabulosas, y abunda en imágenes demenciales, lisérgicas, donde cielos rojos, verdes y púrpuras se entreveran con las partes realizadas en animación, las visiones oníricas de Mandy que atormentan los sueños del protagonista. Hay, además, dos o tres gags un tanto fallidos, desubicados, que demuestran que el humor no es el fuerte del director.

En síntesis, el film resulta ser, en el marco de una pesadilla gótica, una atropellada serie de escenas caleidoscópicas con algunas dosis gore y una trama predecible y bastante trillada, donde acaso el punto más destacable sea la estética y la peculiar naturaleza de alguno de los personajes, como los tres motoristas infernales, quiénes son convocados por un cuerno mágico en la mitad de la noche y que exigen un sacrificio de sangre a cambio de la petición del fanático religioso, que ordena el secuestro de Mandy.

En general me entretuvo, aunque algunas escenas se alargaron demasiado, y creo que unos quince minutos menos de metraje le habrían quedado mejor.

Creo que por el mérito enorme de intentar, al menos, de hacer algo diferente, porque no es una apuesta segura y no es para todo el mundo, se merece, por ello, un 5/10.
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4 de 11 usuarios han encontrado esta crítica útil
The Florida Project
The Florida Project (2017)
  • 7,1
    11.127
  • Estados Unidos Sean Baker
  • Brooklynn Prince, Willem Dafoe, Bria Vinaite, Caleb Landry Jones, ...
8
Tan cerca, tan lejos
Lo que en un principio parecía iba a ser un concierto de chillidos y duelos verbales soeces, se fue convirtiendo -y sin perder jamás el ingrediente humorístico- en un interesante análisis de la realidad paralela que existe en el estado de Florida -y creo yo, en todas partes del mundo-, en los Estados Unidos. Hay dos o tres puntos fundamentales: Uno de ellos es el bucle en el que parecieran estar metidos sin remedio determinadas personas, que ya sea por escasa o nula iniciativa, ya sea por alguna razón externa, no pueden lograr corregir sus vidas y por ende, la de los demás. Madres solteras y de malos hábitos, destinadas -vuelvo una vez más al tema de la mala suerte y la enorme ayuda que se le da muchas veces a ese mal destino- a ir penando por la vida, solas o con sus hijos a cuestas, los cuáles aprenden y absorben de esos mecanismos nocivos, generando en ellos, y en lo sucesivo, una clase de conducta que los hunde cada vez más y que les prohíbe salir de ese laberinto en el que crecieron y por el que, tal vez, hasta sientan cierto afecto... como si se prendaran de forma ineludible de su confortable y personal infierno.

Otro punto fuerte es para la pequeña actriz, Brooklynn Prince, que interpreta de manera fantástica a Moonee, una nena que crece al lado de una madre indisciplinada, mal hablada, pendenciera y viciosa, pero que a su vez y a su modo, hace lo posible por conformarla. Ambas viven en esos típicos hoteles americanos, un complejo con muchas habitaciones y todo tipo de gente de baja laya, todos resistiendo, malgastando, o viendo pasar la vida, discurrir el tiempo, sin un ápice de rebeldía, más que la que sirve para pelear, discutir, transgredir... la película es esto: un cuadro, una porción de vida de varias personas donde no hay nada fabuloso o destacable que contar, que no sea la miserable, triste y patética existencia que llevan, como un pesado fardo...

Willem Dafoe también está muy, pero muy bien en su papel de encargado del hotel, donde demuestra un sabio equilibrio entre la dureza que debe mostrar ante sus inquilinos, y la calidad humana que emerge, a su pesar, en todo momento. Un personaje cálido y entrañable.

Me gustó bastante. Es una buena muestra de que aún quedan actores decentes. De que el cine es algo más que producciones colosales. Y el final me pareció estupendo. Una notable ironía, de la que se da, por desgracia, a lo largo y ancho de este mundo.
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
La casa de papel (Serie de TV)
La casa de papel (Serie de TV) (2017)
  • 7,2
    15.724
  • España Álex Pina (Creator), Jesús Colmenar, ...
  • Álvaro Morte, Úrsula Corberó, Itziar Ituño, Paco Tous, ...
3
De papel son los actores y la dirección
Bien, vi el primer episodio y ya puedo decir sin demasiadas vueltas que me gustó poco y nada, más nada que poco. Primero debería decir que me embola muchísimo cuando se pierde la identidad de manera tan evidente, como en este caso. El cine español tiene sus cualidades y sus defectos (así como el cine de cada país), pero que pretendan copiar exactamente al cine norteamericano, con cada cliché, emulando cada plano, transformando a los actores españoles en meros reflejos, turbios e inexactos de los yanquis, ya es algo que me da rabia.

Hay, en ese primer episodio, el suficiente material negativo como para no ver el segundo. Existen dos o tres escenas patéticas, muy poco creíbles, además de trilladas, que me quitan por completo las ganas de continuarla.

El papel de Úrsula Corberó es malísimo, muy copiado de otros idénticos y mejor realizados de películas americanas de atracos; el de Jaime Lorente (Denver) es irrisorio, por lo afectado, exagerado e idiota... toda la experiencia fue como ver algo similar a Ocean eleven, sin la gracia de ésta.

Abajo algunas partes que me dieron vergüenza ajena.
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6 de 12 usuarios han encontrado esta crítica útil
La cura del bienestar
La cura del bienestar (2017)
  • 5,7
    6.214
  • Estados Unidos Gore Verbinski
  • Dane DeHaan, Jason Isaacs, Mia Goth, Susanne Wuest, ...
8
Der Zauberberg
Desde los primeros minutos del film, me ha resultado imposible obviar la semblanza con La montaña mágica, de Thomas Mann. Además de la referencia explícita de la escena del médico leyendo la novela del escritor alemán, existen otras semejanzas, tanto argumentales como estéticas. Un sanatorio ubicado en los Alpes suizos, rodeados de montañas imponentes, de cauces y bosques y picos nevados y cielos tormentosos o diáfanos y carreteras que zigzaguean por sus desfiladeros, son claros puntos en común entre ambas obras. Pero el sanatorio en sí mismo es un homenaje a aquel del libro. Davos-Dorf se levanta, solitario, entre las moles gigantescas de las montañas. Lo mismo ocurre con este instituto donde se realizan curas basadas en la ingesta y sumersión en aguas tratadas especialmente. Desde luego, las semejanzas llegan hasta cierto punto, pero en un principio son varios los elementos en común. Otra cosa similar, es el hecho de la percepción del tiempo. En ambas obras, la relatividad del tiempo (mucho más profundizada en la novela, desde luego) es un tema abordado. Otra similitud es la de la llegada de visitantes y su "imposibilidad de irse" del lugar. En la novela de Mann, los visitantes de los enfermos, quedan muchas veces internados al ser diagnosticados con alguna enfermedad, incipiente o avanzada. Aquí, por el tono fantástico del film, es similar, aunque no igual... no se puede soslayar, de todos modos, el homenaje al libro.

Luego, la película toma rumbo propio. Si bien desde un primer momento el clima es asfixiante y se prevé el toque siniestro, hacia la mitad se desarrolla y desvela completamente el género de terror, predominando la cinta hasta su final.

La fotografía y la música son los puntos más altos del film. Las tomas aéreas de la carretera que corre al borde de la montaña son excelentes. En el caso de la música, cada escena es acompañada apropiadamente. Las actuaciones son, en general, correctas. La extensión, algo que se le ha criticado y mucho, me pareció justa... no creo que le sobren tantos minutos como se dice.

En definitiva, la película me ha parecido muy buena. Al menos no recurrió, en este género tan desgastado y maltratado, a las casas embrujadas ni a los zombies o vampiros. Eso, a estas alturas, ya es suficiente.
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2 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
Breaking Bad (Serie de TV)
Breaking Bad (Serie de TV) (2008)
  • 8,8
    98.582
  • Estados Unidos Vince Gilligan (Creator), Michelle MacLaren, ...
  • Bryan Cranston, Aaron Paul, Anna Gunn, Dean Norris, ...
10
Sobreviviendo a lo inexorable
Todo será spoilers... abajo mis impresiones acerca de esta perfecta obra cinematográfica.
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3 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Logan
Logan (2017)
  • 6,9
    30.936
  • Estados Unidos James Mangold
  • Hugh Jackman, Patrick Stewart, Dafne Keen, Boyd Holbrook, ...
7
Buen cierre de la trilogía
Diferenciándose (y mucho) de las otras entregas de Wolverine, es última resulta algo excepcional, en todos los aspectos.

Es un film más bien melancólico... la acción transcurre en el desierto, por lo que el color dominante de la cinta es el sepia. Vientos que levantan la arena, que se arremolinan junto a los protagonistas, sudorosos y cansados y que se asemejan al paisaje: tristes, desvaídos, sin rumbo -como ese viento constante que gira sobre sí mismo, sin sentido-, desesperanzados y yertos. El clima, duro y tenaz, agobia a los X-men, ya olvidados, enfermos... sobrevivientes de un pasado lleno de gloria y luchas. Pero Laura hace su aparición e ilumina un poco, con gracia bárbara y salvaje, la desolación y monotonía de los tres protagonistas (Logan, Xavier y Caliban). Las escenas de acción son buenas, y no excesivas. Las actuaciones, correctas. En síntesis, la película es diferente a los que veníamos viendo en este mundo de X-Men.

Logan resulta evocadora, nostálgica... es una buena entrega, sin dudas y sin ser ninguna genialidad, supera -al menos en originalidad- a muchas otras de su especie.

El final no lo esperaba. Me dejó un poco como el paisaje... árido, y un poco triste.
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Paterson
Paterson (2016)
  • 6,8
    11.983
  • Estados Unidos Jim Jarmusch
  • Adam Driver, Golshifteh Farahani, Sterling Jerins, Luis Da Silva Jr., ...
6
El durmiente despierto
Tenía demasiadas expectativas sobre este último trabajo de Jarmusch... salvo Only Lovers Left Alive y Dead man, vi todas sus películas, y todas, en mayor o menor medida, me gustaron bastante. No fue el caso de Paterson. No es que me haya disgustado, sino que no directamente no pude empatizar con el inexpresivo protagonista. Ya conocemos al director. Lo acepto tal como es. Esos silencios extensos, la ausencia de música, el retrato de una vida sin grandes emociones, son un sello de él. Sin embargo, en este caso, creo que no pude comprender a Paterson. La incapacidad de expresar gestualmente cualquier tipo de emoción (hasta la apatía puede expresarse correctamente) me enervó, más que otra cosa. Nunca se supo si aceptó la vida tal como le tocó, o si, finalmente, la resignación gobernó su rebeldía.

Algo de spoiler abajo.
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Un gato callejero llamado Bob
Un gato callejero llamado Bob (2016)
  • 6,6
    1.881
  • Reino Unido Roger Spottiswoode
  • Luke Treadaway, Ruta Gedmintas, Joanne Froggatt, Anthony Head, ...
8
El Ángel en la oscuridad
Pensé que se trataría de una comedia, agradable y liviana, y me equivoqué. Es una hermosa película sobre la redención, la voluntad, la amistad y el amor. Quién tenga la experiencia única de compartir la vida con un animal sabrá que estos seres extraordinarios son sanadores, desinteresados, inocentes....

La peli está bien filmada; siempre acompañada de una muy agradable banda sonora y unos primerísimos primeros planos del felino encantadores... las actuaciones son correctas y el film cumple la función, sencilla, de narrar la historia de inquebrantable amistad entre un adicto a las drogas y su peludo y bello amigo llamado Bob.

Espero que la disfruten como yo... al final, cuando terminé de ver la película, de tanta ternura contenida, salí volando a desquitarme con mis dos gatos :)
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49 de 56 usuarios han encontrado esta crítica útil
Tacos altos
Tacos altos (1985)
  • 5,8
    71
  • Argentina Sergio Renán
  • Susú Pecoraro, Miguel Ángel Solá, Ana María Picchio, Julio De Grazia, ...
8
Altas esperanzas
La historia es simple. No pretende otra cosa. Este tipo de películas sólo quieren bosquejar una porción de vida, de alguien cualquiera, sin agregarle aventuras coloridas ni situaciones extraordinarias, sino, por el contrario, mostrar lisa y llanamente como son muchas de estas vidas; tristes, dolorosas, pueriles. Vidas que pasan sin ser advertidas, ni mucho menos recordadas, más que por el conjunto de personas que las hayan rodeado, y nada más.

La miseria existe, por más que se niegue, o se crea exagerada. Existe, y mucho peor que lo que se muestra aquí.
Creo que el director, ha elegido magistralmente los lugares donde se desarrollan los hechos. En un lugar que pareciera ser una estación de trenes, o de ómnibus, Luisa (Susú Pecoraro), quién ejerce de prostituta, conoce a Rubén (Miguel Ángel Solá), un pintor mediocre, con quién rápidamente entabla una conversación.

Voy a seguir un poco más abajo, en el spoiler, con detalles que desvelan hechos puntuales. Pero antes, voy a describir un poco los escenarios, y los personajes que se mueven, como entre las sombras de un infierno (el infierno de lo abyecto, de los sórdido, de todo lo empobrecido con lo gris, con la miseria, que a todo lo envuelve como un sudario final) a lo largo de la película.

Quién haya visto alguna vez, los arrabales, en invierno, sentirá lo mismo que yo al ver esta película. Todo vuelve, en cuestión de segundos, a revivirse. Como si el recuerdo, sin sustancia, intangible, frágil, olvidado en algún remoto rincón de la memoria, se revitalizara, llenase sus venas invisibles de sangre caliente y comenzara a palpitar con fuerza, nos golpera de pronto, y con él, los sentimientos que conectan a ese recuerdo; como una red que se va extendiendo, a medida que se van recuperando las imágenes que creíamos perdidas. Con esas imágenes, los olores, los perfumes, los colores, las temperaturas, reviven una vez más, y con ellos, la punzada fatal, la sensación de lo perdido, lo irrecuperable, que retorna con crudeza, con poderosa vitalidad, para dar una emoción tal, que sólo puede ser imitada por las magnificaciones tremendas de los sueños...

Esos barrios pobres, donde las casas a medio terminar con sus ladrillos y revoque desnudos sin encalar, que se esparcen aisladas en medio de las grandes extensiones de campo; los penachos de césped salvaje, que crecen desafiantes en medio de lodazales, como esas flores que resplandecen, magníficas, en un paisaje yerto, sobrevivientes y orgullosas; las bombas para sacar el agua de los pozos, los alambrados caídos, las ropas colgadas, raídas, descoloridas, que se balancean con el viento frío del invierno, restallando entre sí, como fúnebres estandartes de lo abyecto, el abandono triunfante, que impera sobre todo, dan la exacta sensación de angustia, que se vive en estos lugares, donde la gente marginada ha vivido, y seguirá viviendo, por siempre.

Hay escenas de crepúsculos desvaídos, fríos, helados, donde la débil luz anaranjada, descolorida, como cansada, se filtra a través de las ventanillas de los trenes (hasta los vehículos son miserables, arruinados, lóbregos), y donde uno adivina y siente hasta el frío propio de las últimas horas del día, y ese inevitable aroma de los arrabales bonaerenses, donde el humo de las hojas quemadas se confunde y se mezcla con el olor que le imprime el invierno a todos los objetos. Insisto, que quién no haya respirado el otoño, el invierno, en estos lugares, y para quién estos recuerdos, no sugieran nada en particular, entonces este film no significará nada para ellos. Quién haya visto a estos miserables sobrevivientes, arrebujados en rincones, para protegerse de las heladas, de la escarcha, empatizará con los sufrientes y pueriles personajes de esta película.
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3 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Poltergeist
Poltergeist (2015)
  • 4,2
    5.032
  • Estados Unidos Gil Kenan
  • Kennedi Clements, Sam Rockwell, Rosemarie Dewitt, Kyle Catlett, ...
1
Es la m..erda más grande que vi en toda mi vida
Realmente, no sabría por donde empezar. Pero tengo que empezar, sino, para que carajo estoy sentado escribiendo esto. En fin, es que la pelotudez suprema de la película, me contagió su incoherencia, su imbecilidad, su absoluta injustificación de existir. Estoy shockeado; mi mente está a la deriva. No puedo arrancar. Es que lo que vi, entiendan, por favor, no se que garcha es. No se si es comedia, si es de terror, si es un híbrido, mitad una, mitad otra. Lo que puedo asegurar es que es una mierda completa.
Hasta ahí mi inobjetable desahogo. Ahora, me propondré exponer una justificación a mis palabras.

Me di cuenta de lo boludo del director cuando en la tv aparece el "Peter Vincent" del 2015. Un plagio sin sentido a "Fright night". Con lo primero que uno se atora es con lo principal: las actuaciones.
Todos los actores, pero absolutamente todos, apestan. Les falta conexión. En todo momento, se nota que no pueden desarollar sus papeles con convicción; es tan triste ver un actor que no convence en su actuación, que es casi tan ridículo como ver un títere y que se noten demasiado los hilos o las manos del titiritero, o como un ventrílocuo que mueva demasiado la boca; parte de todo esto, me refiero al cine, a los libros, consiste en la magia de olvidar que todo es un truco, una mentira. Al leer un libro de ficción, al ver una película, sabemos, de entrada, que "actores" trabajan, cuál es el director, el sonidista, etc. Es decir, que nos hacemos cargo y somos cómplices de esta mágica falacia. Pero debe estar bien construída, la mentira, para que cause su efecto. ¿Como podemos llorar, o asustarnos, si sabemos, de antemano, que todo es una puesta en escena?, pues, precisamente, porque está bien edificada.
Aquí, todo es vano, vulgar, vacío, idiota; los chistes, son pésimos, la acción, patética. A la hija mayor -una histérica subnormal- dan ganas de aplicarle un sopapo, por pelotuda; al guacho, con esa cara de nabo pasmado, un buen voleo en el ojete. La mujer (Rosemarie DeWitt) - una actriz flojísima, al menos en esta película- pone todo el tiempo jeta de nada; no hay una sola expresión de su jodida cara que de muestras de algún tipo de sentimiento.
El guión es irrisorio. No hay una sola línea en toda la película que valga la pena. Chistes completamente fuera de lugar; actitudes que no concuerdan con el momento, crítico, en teoría, de la película.
Dentro de todas la aberrantes huevadas, atroces, infernales, de esta estúpida película, voy a enumerar las más graves en el spoiler:
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4 de 6 usuarios han encontrado esta crítica útil
El hombre de mimbre
El hombre de mimbre (1973)
  • 7,0
    5.205
  • Reino Unido Robin Hardy
  • Edward Woodward, Christopher Lee, Britt Ekland, Diane Cilento, ...
3
Buena idea mal ejecutada
Tengo que ser completamente sincero. Desde el mismo inicio de la película, donde una avioneta surca los cielos, y muestra todo tipo de bellos paisajes y crepúsculos, y suena de fondo una canción algo "inapropiada" para un film de terror, intuí que esta experiencia podría ser lo que finalmente fue; un bochorno.
Lo primero que tengo que decir, es que cabe destacar la trama, el alma de la película, tristemente y por completo atrofiada por detalles patéticos, irrisorios, lamentables. La idea, es aterradora, y parcialmente bien ejecutada.

Desde que el hidroavión se posa suavemente en la costa de la isla de Summerisle (Isla de estío), y habiendo superado momentáneamente el mal trago de la canción inicial, la cosa parecía volverse interesante.

Un policía, de nombre Howie, riguroso Cristiano y moralista, llega a la isla, previa lectura de una carta solicitando ayuda, en busca de Rowan Morrison, una niña desaparecida. La trama policial, la isla, los lugareños, extraños, bizarros, que reciben al visitante, recordaban un poco a Innsmouth; ese pueblo marítimo, plagado de misteriosos y aterradores habitantes salido de la perturbada y genial mente de Lovecraft. Pero las similitudes acaban aquí. Voy a tratar de destacar los aspectos positivos de la película, en primer lugar.

La fotografía, a cargo de Harry Waxman, es más que aceptable. Los cielos despejados, la marea, rompiendo con estrépito contra las rocas negras, los prados y suaves pendientes cubiertas de fino y limpio césped, son muy buenas. Otra aspecto bueno, son ciertas imágenes que de no ser por un escollo que diré más adelante, podrían haber sido aterradoras. Los habitantes y las máscaras de animales (algo hay con las máscaras de animales; si bien me son, los animales, infinitamente más queridos que los seres humanos, hay algo monstruoso en una figura humana con un rostro animal...algo temible, espantoso), las danzas alrededor del fuego, los objetos colgados en árboles, recuerdan, en cierta forma, a los escritos de Arthur Machen, con sus ritos paganos, en bosques impenetrables. También la idea de un pueblo, reducido en su mentalidad, a un solo ser, que los gobierna y a quién obedecen más allá de sus posibles propios pensamientos y sentimientos, también es algo inquietante. El otro punto positivo, es la actuación de Christopher Lee, quién se destaca por encima del resto, claramente. Donde sus movimientos faciales demuestran calidad actoral, en los demás, se nota una exagerada afectación, una cierta rigidez en sus expresiones.Hasta aquí lo bueno, lo rescatable.
Sigo en el spoiler, con lo negativo y desvelando el argumento y final de la película.
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16 de 22 usuarios han encontrado esta crítica útil
Doctor Who: Parpadeo (Blink) (TV)
Doctor Who: Parpadeo (Blink) (TV) (2007)
  • 8,1
    2.615
  • Reino Unido Hettie Macdonald
  • Carey Mulligan, Finlay Robertson, Lucy Gaskell, David Tennant, ...
2
Increíblemente estúpida
No pienso perder demasiados minutos en esto, por lo que iré directamente al hueso. Al ver el puntaje en esta página, tan elevado, y con una buena cantidad de votos, me decidí a conseguir el capítulo de esta serie, llamado "Blink".

No puedo creer, todavía, como esta estupidez le puede parecer a alguien interesante, ni mucho menos buena. Las actuaciones son de lo peor que pude ver en mi vida; poco creíbles, afectadas, payasescas. Todo el maldito capítulo, es acompañado por una persistente música del infierno, tan endiabladamente monótona, y, por el amor de Dios, tan increíblemente desubicada, tan fuera de lugar, que no alcanzo a entender si es que yo de pronto estoy en un mundo paralelo, donde las pelotudeces son consideradas una maravilla, o si es que perdí, tal vez, el poco juicio que me quedaba.
Ya hablé de la molestia que ocasiona la música, y el dolor de cerebro y afectaciones graves en el nervio óptico que causan las patéticas actuaciones: cuando pretende ser profunda, melancólica, triste, resulta idiota, absurda y empalagosa (con la satánica música de fondo) y cuando pretende ser graciosa, es imbécil, así de simple. La trama es no muy complicada aunque insistan en zamparnos en plena jeta, una idea llena de laberínticos argumentos, cruces temporales, paradojas, y otras cosas ya vistas y ni que decir que un millón de veces mejor ejecutadas.

Dura 45 minutos. Se me hicieron 5 horas. La percepción del tiempo se hizo pedazos al ver esta gansada atroz. Hasta me quedé dormido. Retrocedí, y no pude, luego de completar el capítulo, conciliar el sueño en toda la noche, y toda la mañana, pero no por miedo, por el inevitable estupor o sorpresa, sino por la rabia, el asco y la fiebre.
El asunto de las estatuas, para terminar con esta especie de reseña/desahogo, es tal vez lo único rescatable, y por eso le subo un miserable punto. Por eso y por la belleza algo empalagosa de Mulligan.

Estatuas, sí, las utilizaría para dárselas por la cabeza al endiablado director de esta soberana y extraordinaria estupidez.
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6 de 24 usuarios han encontrado esta crítica útil
Boyhood (Momentos de una vida)
Boyhood (Momentos de una vida) (2014)
  • 7,3
    45.839
  • Estados Unidos Richard Linklater
  • Ellar Coltrane, Patricia Arquette, Ethan Hawke, Lorelei Linklater, ...
8
Outsider
El problema principal de esta película podría ser la expectativa que ha suscitado en el público; para mí esto no tiene mayor importancia, ya que más allá de que pudiera ser buena o no, el asunto es si uno puede identificarse con ella. Yo me identifico, y por esta sencilla razón, la película me terminó gustando. Gestalt se resume en la famosa línea "el todo es más que la suma de las partes". Ese enunciado se verificaría en esta película. En su conjunto resulta más satisfactoria que si se buscan partes destacables. En una película de acción, uno pude escoger la parte más espectacular, la más violenta, la más impresionante, la de mejores efectos especiales. Aquí no hay nada de eso. Los fuegos de colores estallan con un ruido sordo, y éstos no tienen brillo, ni matices. Mason es, desde el principio, un chico raro. Tiene una curiosa teoría del origen de las avispas, y colecciona piedras en punta para su colección de flechas. Mezcla diversiones comunes y que pueden ser compartidas, como los videojuegos o la bicicleta, con una extraña predisposición a la insatisfacción, a la autoexclusión.

Algunas impresiones con detalles en el spoiler.
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3 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
To the Wonder
To the Wonder (2012)
  • 5,2
    4.601
  • Estados Unidos Terrence Malick
  • Ben Affleck, Olga Kurylenko, Rachel McAdams, Javier Bardem, ...
8
La opinión de un idiota mental
Puedo comprender que a pocas personas les haya gustado este ejercicio de cine contemplativo, carente de diálogos; lo puedo entender porque a casi la mayoría de las personas los detalles que Malick capta con su cámara, les pasan inadvertidos. Y ellos tienen razón, sin dudas. ¿En que cabeza cabe, me pregunto, que una persona se fije en los raros y movedizos dibujos que proyectan las sombras de las ramas de un árbol contra una pared; o las manchas, retazos de sol, esos rombos, o trapecios, o defectuosos círculos de luz sobre el cesped, a través de las hojas de los árboles; o la del color intenso de una flor, o el movimiento leve, delicado de la hierba, de sus delgados tallos; o de la agonizante luminosidad de un crepúsculo, de esos colores moribundos que entristecen, que causan un dolor inexplicable, que producen suspiros de resignación; esa mezcla de azul, gris, dorado desvaído; a quién, me pregunto sino a los imbéciles, como yo, por ejemplo?. Si hubiera algo de orgullo en esto, sacaría al menos un provecho, por más minúsculo que este fuera. Pero no. Yo no. Malick, en cambio, es cineasta. Él puede sacarse todo ese spleen de encima; puede hace catarsis filmando, expresando lo que vio, lo que vio seguramente de niño (esas imágenes del sol entre las hojas es una clara imagen de la infancia) y lo que recuerda de aquellas visiones, algo alteradas por el paso irremediable del tiempo.

Por eso me gusta Malick; porque lo entiendo. Porque infinidad de veces me he quedado como algún idiota excepcional observando, sentado en el arenoso suelo semi-tibio de alguna playa, solo, las caprichosas arrugas de la arena mojada (otra imagen recurrente en sus films) cuando se retiran las espumosas olas; porque siempre sentí miedo al frío, al invierno; y Malick lo retrata de manera perfecta. Cada estación, con cada color. Albas pálidas y heladas de invierno; fuegos azules, púrpuras, rosados y rojos, en los crepúsculos de verano; nubes encarnadas, casi rosadas, sobre un fondo azul-celeste en los atardeceres otoñales; lluvias, cielos brumosos, nieblas, y todos los encantos reales de la naturaleza que ejercen un gran influjo en nuestro ánimo. Todo esto, magistralmente fotografiado por Emmanuel Lubezki, ideado y sentido por Terrence Malick.

Con esto me alcanza. Es algo diferente, y me siento acompañado en mi idiotez contemplativa; en mi lamentable inacción.
Malick y Linklater. Dos opuestos que han sido llamados pretenciosos. Dos artistas distintos, entre tanto ruido y explosiones (que también pueden y hasta deben gustar, a su debido tiempo) y disparos. Malick promueve un cine distinto, hipersensible, lírico, escrupuloso, detallista, colorido, lento. Requiere paciencia y comprensión. Requiere empatía. Empatía con la naturaleza viva, latente. Me recuerda parcialmente a la prosa de Woolf en "Las olas". Imágenes. Cuadros. Estáticos o de leves y rítmicos movimientos. El cine de este director se siente más que se entiende, así como la poesía. No se puede explicar medio minuto de un plano a un arbusto suavemente mecido por la brisa. Se siente esa brisa, fresca como el agua de un aljibe, impalpable o inasible pero presente, real, concreta. Hay que disfrutar de las ondulaciones, producidas por los insectos o el blando soplo del viento, en un lago que refleja el follaje ribereño. Sonidos (de insectos, pájaros, animales, del viento) y formas, y colores, y texturas. No se explica, se vive.

Con él, me siento menos miserable, y en su vasta calidez observadora, me adormezco plácidamente, dulcemente, como Baudelaire apoyando la cabeza, cansada, hastiada ya de todo, en las rodillas de su amada; esperando y soñando un verano caliente, mientras pasa el tiempo de las hojas amarillas...
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5 de 6 usuarios han encontrado esta crítica útil
Pelito (Serie de TV)
Pelito (Serie de TV) (1982)
  • 3,4
    56
  • Argentina Fernando Espinosa, Eduardo Mazitelli, ...
  • Adrián Suar, Julián Weich, Gustavo Bermúdez, Adriana Brodsky, ...
1
La primer ficha del endiablado posterior efecto dominó
Esta bosta es la culpable de todos los engendros malparidos por la estúpida y liviana y conformista tv moderna. Pensar que esta mierda nos dió la repugnante figura de Suar y del repulsivo Weich. Este modelo de serie adolescente, repleta de histéricas argollas gritonas y aputazados galanes de cloaca, y de situaciones amorosas del nivel más básico, más estrecho y bajo, embadurnado con un guión detestable, vergonzoso y actuado de una manera tan pero tan vil, que no se como esto ha podido ser emitido sin alguna queja formal de parte de algún actor de verdad.

Recuerdos, recuerdos. Era bastante chico cuando esta pelotudez perforaba el cerebro ya de por si bastante blando y permeable y receptivo a este tipo de teresos por parte de los niños idiotas y las niñas medio boluditas, y por padres tan bestias e ignorantes que lo permitían, pero aun así, aun así, me acuerdo de los ecos de la serie; principalmente porque algunos años más tarde, llegaría la inefable, la fabulosa, la imbatible, "Montaña rusa", ¡ahh, eso sí que era arte!
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3 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
Mala
Mala (2013)
  • 2,8
    145
  • Argentina Israel Adrián Caetano
  • Florencia Raggi, Rafael Ferro, Ana Celentano, Juana Viale, ...
1
Mala como el carajo
Contamos, en esta maravillosa serie, con la luminosa y excelsa presencia de la estupenda actriz Florencia Raggi. Ya no debería seguir adelante. Todo estaría dicho con la simple mención de la morocha "actriz". Pero de todos modos, tengo que reconocer que no es la única culpable de este engendro televisivo. Juanita argollaardiente Viale, también aporta su nulo talento para la actuación en esta pelotudez suprema. Si hubiera empleado la misma capacidad que aun mantiene intacta para petear a diestra y siniestra, habría resultado este producto, algo menos irrisorio.
Historia mala, muy mal actuada, sin nervio, sin sustancia, sin pulpa (como la pulpa, por ejemplo, del ojete de la Viale) y que por lo tanto, quedará como una mancha más para este director que prometía, pero que se enfangó en el irresistible chiquero de la propaganda, la demagogia y el facilismo de producir "lo que queda bien".

A ver si este tipo despabila un poco y se deja de joder con estas gansadas de denuncia social mal hechas; que vuelva a "Bolivia", por ejemplo. Ahí hay mucho más para analizar y preocuparse, en unos pocos minutos de largometraje, que en este tipo de tiras diarias para familias aburguesadas que se creen a si mismos unos luchadores por la igualdad, y demás tonterías, mientras cenan desde su casa, a confortable temperatura de estufa y eructan lo digerido y se limpian (desparraman) la grasa del churrasco y el aceite de la ensalada con un repasador más grasiento que ellos mismos; con el estómago bien completito cualquiera es justiciero. A joder a otro lado, estúpidos hipócritas, revolucionarios de feria, y a consumir este tipo de series que hinchan su ego y dan tema para hablar con sus gordas esposas (fascinadas con sus inteligentes esposos) y sus pseudo-intelectuales amigos.

¡Bah, al carajo con estas boludeces!...
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1 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Sanitarium
Sanitarium (2013)
  • 4,5
    132
  • Estados Unidos Bryan Ortiz, Bryan Ramirez, ...
  • Malcolm McDowell, Lou Diamond Phillips, John Glover, Robert Englund, ...
1
Sanitarium no, Sanitario
Ay, mi buen Dios inexistente, ¿a quién sino reclamarle estos minutos perdidos, a quién?; tres historias componen esta payasada extraordinaria. Una peor que la otra. Pocas veces vi algo tan estúpido como estas tres historias, pretendidamente originales. Pocas veces maldije tanto el gasto de minutos como en esta ocasión. Hubiera preferido ver una novela venezolana, así al menos me hubiera reído del lamentable, imparable y real, palpable circo, de la comedia humana en toda su esplendorosa imbecilidad.

Dios, o Satán, o quién coño sea, proteja sus almas de estas perfectas pelotudeces; no pierdan los preciados minutos que corren y corren; el reloj de arena amontona los pequeños granos, amigos míos, amigos desconocidos, los amontona con un seco ruido, sordo casi, ajeno a nuestros ruegos y temores, por favor, no vean esta mierda, porque se van a sentir altamente idiotas, como yo.

El reloj corre veloz, la cinta no, cruelmente se triplica la percepción del tiempo visionando este engendro; al carajo con los directores y actores de tan patético ejercicio del ocio.

Pocas veces un título se asemejó tanto o dió el pie justo para la broma fácil: ¿donde van los descartes corporales mis amigos?, pues si, al sanitario; bien, entonces. Todo dicho. ¡¡¡Al ñoba con esta mierda!!!
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3 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
18 comidas
18 comidas (2010)
  • 6,4
    4.862
  • España Jorge Coira
  • Luis Tosar, Esperanza Pedreño, Víctor Clavijo, Sergio Peris Mencheta, ...
9
Grata sorpresa
Estas historias cruzadas, que nada tienen de extraordinario, de maravilloso, a no ser por lo ya en si mismo extraordinario de las -muchas veces- incomprensibles reacciones, actitudes y sentimientos humanos, de los contradictorios sentimientos, de la inestabilidad, a veces brutal, de las pretensiones, de los proyectos, y del mismo camino hacia dicho proyecto; decía, que en realidad, este tipo de películas bordan fragmentos de vida ordinaria, sin ruidos ni fuegos de colores, ni explosiones, sino que las mismas estridencias, el caos, la violencia que enumeran, es la proveniente del interior del hombre, donde burbujean constantemente infinidad de ideas y sentimientos en permanente oposición, que rebullen y provocan explosiones mucho más trascendentales y en definitiva interesantes que las de las espectacularidades acostumbradas en ciertos films americanos.

Las actuaciones apuntan a la mayor naturalidad posible, y aciertan de pleno en su intento.
Tosar, Pedreño y Mencheta están magistrales en sus papeles. La música también acompaña con corrección cada escena.

Película bien hecha en términos generales; historias sencillas, pero bien llevadas, y repito que dentro de esa aparente simpleza, se esconde ese mundo de sentimientos, de errores, de dudas, de pasiones, tan comunes y tan inevitables, tan predecibles y al mismo tiempo, totalmente inexorables; es la condición humana, así de compleja y maravillosa...
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Blue Jasmine
Blue Jasmine (2013)
  • 6,8
    38.031
  • Estados Unidos Woody Allen
  • Cate Blanchett, Alec Baldwin, Sally Hawkins, Bobby Cannavale, ...
9
Lo esencial, en lo más básico
Todo lo que pienso sobre esta última película esta en el spoiler; lo que pienso sobre Allen y sobre la feliz (y amarga a un tiempo) conclusión del asunto.

Fotografía cálida, una vez más bañada en un tono dorado, anaranajado, como crepuscular; maravillosa banda sonora, donde el jazz inmortal suena vistiendo la cidad de San Francisco.

Los personajes son geniales. Jasmine: Hueca, superficial, inútil, pedante, histérica.
Ginger (la hermanastra): Básica, cálida, generosa dentro de sus posibilidades, elemental, más genuina y adorable que su hermana. Hal (el marido de Jasmine): Asqueroso, frío, corrupto, vil, patético. Chili: Un bruto simpatico, una bestia, sanguíneo y sincero.

El resto, abajo:
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil