Empezaré diciendo que la película no me ha gustado. No es que me haya horrorizado, ni nada por el estilo, simplemente en ningún momento me ha enganchado y a partir de aquí las pegas que le veo. Evidentemente, todo es cuestión de gustos, pero ahí va el mío.

La película se centra en Natalie Portman, bióloga retirada del ejército y ahora profesora de universidad (es Estados Unidos, se ve que estas cosas pasan), que se reencuentra con su marido -un militar que lleva desaparecido y dado por muerto un año- sólo para que 5 minutos después le de un algo y tenga que venir a llevarlo al hospital medio pelotón de marines americanos. ¿Cómo ha aparecido allí? Que más da. Sigamos la película. Portman se entera de que ha salido un resplandor raruno en torno a un faro y que se está extendiendo. Aunque han evacuado un pueblo y todo, nadie se ha enterado de nada. Ni satélites, ni barcos, ni la supuesta gente que ha evacuado el pueblo, ni tan siquiera Google Maps. El ejército tampoco se entera de mucho, porque han enviado a un puñado de pelotones militares y de allí no vuelve nadie. Podrían haber enviado un robot, o un dron o, si quieres meter más gente, un tanque, pero se les ocurre una idea mejor: mandar a cuatro científicas sin preparación militar ninguna -supongo que caerían en el programa ese de armar a los profesores que quiere montar Trump- cargadas con armas automáticas que saben manejar sin problema. Operación secreta a la que Portman se apunta en plan "yo no me lo pierdo" y, por supuesto, la dejan sin más preguntas. En fin. A partir de aquí, la película se vuelve un paseo por un sitio medio raro, alguna sorpresa puntual y un final de esos de "cada uno que se imagine lo que quiera y todos contentos".

Podría decir que la película no me ha gustado por ser lenta, pero no es eso. Esperaba más de Garland después de Ex Machina, que también es bastante lenta pero si me gustó. El problema es que resulta bastante superficial tanto en guión como en diálogos. O eso, o yo no he pillado la mitad.

Un ejemplo de muestra: parte de la película quiero suponer que es la interacción entre las 5 protagonistas, aunque 4 de ellas sólo funcionen como attrezzo de Portman. Pues bien, lo único que sabes de sus vidas -imagino que esto no es spoiler porque en realidad da igual- no lo pillas de la interacción con Portman, ni de los diálogos entre todas ellas, ni de cómo se comportan dentro del resplandor. Para ahorrar tiempo (a saber para qué), se lo dice en una sola frase una de ellas a Portman -a la que conoce de hace 20 minutos-: "aquella es alcohólica, la otra se automutila, yo perdí a una hija y la jefa no tiene nada que perder". Ala, todos los personajes presentados, problema resuelto. ¿Para qué entonces dos horas, digo yo?. Otra cosa que a mi personalmente me mata es cuando ponen personajes supuestamente científicos que en realidad se comportan como camioneros espaciales (¿para qué 5 científicas, si lo más que hacen es recoger muestras y disparar automáticas?), véase el personaje de Gina Rodríguez por poner el más claro ejemplo, y cuando intentan colar tonterías como explicaciones científicas: "la luz y la radio están demoduladas y el ADN también". ¿Se ha leído el guionista lo que significa demodulación de onda?

En fin, una pérdida de tiempo. No acabo de entender como actores buenos firmaron por filmar esto.

... es que te lo pases por el forro y lo conviertas en una sarta de tonterías que pierde fuelle a los 15 minutos de empezar y te dan ganas de levantarte e irte después de una hora. Es cierto que he jugado religiosamente a todos los Tomb Raiders y que me encantó el reboot del 2013 precisamente por la línea argumental, pero creo que incluso a quien no tenga ni idea de quién es Lara Croft le parecerá que en esta película lo único que vale algo es Alicia Vikander, y eso que está fuera de caracter con respecto a los dos últimos videojuegos -no creo que sea su culpa precisamente visto el guión-. ¿Qué tenía de bueno el videojuego? ¿Los secundarios? Pues nada, los quitamos a todos y nos ahorramos actores. Pero no pasa nada, para que Lara pueda hablar con alguien colamos a un desconocido borracho que se redima en 3 minutos y esté dispuesto a jugarse la vida por ella en 5. Lo normal, vamos. ¿Y qué decir de la ambientación de la isla Yamatai? Pero claro, tanto decorado japonés sale caro, mejor lo dejamos en exteriores y que se paseen entre árboles y tiendas de campaña. ¿Y el rollo sobrenatural de la isla? Que va, eso no cuela, pero lo que queda mucho más creíble es si lo cambiamos por ... bueno, no voy a hacer spoilers por si alguien todavía quiere ver esta tontería. Y si todos los cambios -ay- que meten es porque la gente no se imagine el final, podían haberse saltado meter en la segunda escena a la antagonista de Rise of the Tomb Raider haciendo el mismo papel. Pero por favor, ¿alguien del equipo de guionistas ha jugado alguno de los dos últimos juegos? No digo que sea para matarlos, pero para aplastarles las manos con un martillo pilón ...

Precuela autocontenida a la serie original, justo antes de la guerra con los klingon, pero no hace falta ser trekkie para disfrutarla. Hay naves. Hay bucles temporales y universos paralelos. Hay razas extraterrestres. ¡Y encima dejan a Michelle Yeoh repartir patadas!. Sinceramente, ya tenía puntos para gustarme desde el primer capítulo (por cierto, vaya pasada de títulos de crédito.; respecto a los diseñadores, si señor), pero es a partir de mitad de temporada cuando la calidad se viene arriba, con personajes bien definidos, un hilo argumental contundente que, no obstante, te deja saborear episodios sueltos y la dosis justa de sorpresas sin el deus ex machina al que nos tienen acostumbrados últimamente. Qué puedo decir, me lo he pasado genial con esta temporada que devuelve el "sense of wonder" de las series de aventuras en el espacio antiguas, pero con galaxias en 4D y naves con curvatura y propulsión micoide.

... sólo que se llamaba Event Horizon y era mucho mejor.
A ver, se decide probar una tecnología potencialmente letal para el planeta, por lo que se decide que una tripulación reducida lo haga en el espacio. A esto le sumamos algún trauma para uno de los protagonistas por aquello de que tenga algo de qué hablar. Llegado el punto, se arranca la máquina en cuestión y pasan cosas muy chungas, que la tripulación tiene que resolver solita antes de que no quede ni uno. Si a este argumento le quitamos la mayor parte del misterio y del terror, los diálogos interesantes, los personajes carismáticos y, a grosso modo, el que la historia tenga sentido, nos queda Cloverfield Paradox. Lástima que teniendo de base Cloverfield y Calle Cloverfield, las dos interesantes por su enfoque en el punto de vista de los protagonistas, gente normal en situaciones fuera de control, Netflix se haya decantado por este pastiche en el que la relación con la trama anterior está en el nombre y dos detalles más. Con tanta producción, yo diría que están empezando a descuidar muchos de los guiones de forma preocupante. Ojalá hubiera invertido mi tiempo en volver a ver Event Horizon.

El argumento de esta serie es justo lo que indica el resumen: estando de día de playa, a Biel se le va la cabeza y apuñala (mucho) a un pobre tipo que estaba delante con su novia y sus amigos porque dice que tenía la música muy alta. Jura y perjura que no lo ha visto en la vida y que más culpable no puede ser y que por su parte como si la encierran y tiran la llave al mar, pero al policía local, Pullman, tal vez porque poco sutilmente nos enseñan que le gusta ayudar a las criaturillas indefensas, se empeña en demostrar que tenía sus motivos, quiera ella y el resto del departamento o no. Hasta aquí bien, porque el planteamiento daba para bastante -principalmente para haber explotado mucho más tiempo si Biel es tan inocente como Pullman cree o una asesina fría y manipuladora con un plan-, pero a partir del segundo episodio la trama se desploma y se convierte en un estrenos TV un tanto escabroso. Aunque evidentemente no voy a contar el final, paso el resto a spoilers por si acaso...
Por concluir, comentar que los personajes tampoco es que brillen, que el guión hacen trampa una y otra vez, dando detalles que luego no sirven para nada en el global de la trama y que cualquier detalle que te dejan a medioexplicar en un capítulo -salvo qué ha pasado- te lo explican nada más empezar el siguiente, no sea que te desvíes.
Los tres primeros episodios o así aún parecen apuntar a que van por buen camino, pero al final acaba uno de verla sólo por ver como termina. Potencial desperdiciado.

Frontera es aburrida. Es una pena, la verdad, porque mira que he intentado que la serie me guste, pero a mitad de episodio se desinfla tanto que deja sin ganas de ver el siguiente. Me ha costado la vida terminar la primera temporada, y eso que sólo son 6 episodios.

La historia va en la línea Braveheart: un tipo del montón, trampero, se dedica a vivir su vida con su familia hasta que por azares políticos, la compañía de comercio inglesa de turno -empecinada en conseguir un monopolio- le hace tal faena que lo empuja a montar su propia mini-revolución. A esto hay que sumar personajes que van entrando y saliendo y que son poco más o menos los estereotipos del lugar y época: el cura borracho, la tribu local cabreada, el francés gracioso, la dueña de la taverna feminista, la viuda manipuladora ...

Partiendo de que es una producción canadiense y el presupuesto es el que es, se podrían haber trabajado un poco más los guiones, porque tampoco creo que series como Happy Valley o Broadchurch hayan costado un pastizal y casi se ven del tirón.

Mi principal problema aquí es que ni me caen bien los personajes ni me importa lo más mínimo lo que les pase (bueno, a alguno/a en particular dan ganas de estrangularlos). En mi opinión a los personajes les falta profundidad y las relaciones entre ellos te las cuentan en una línea. El resto son vueltas sobre lo mismo (el comercio de pieles, lo malos que son los de la compañía y lo buenos que son los protas). Lo poco que mantiene la serie es Lord Benton, el cacique local de la compañía, que como Hijo de la Gran Bretaña si que es creíble. El resto hacen lo que pueden y al chaval habría que haberlo mandado al Club Disney.

Sirva esta de crítica en general para toda la temporada actual de Black Mirror y parte de la anterior (es decir, del recorrido de la serie en Netflix). Considerando que me encantaron las dos primeras temporadas de Black Mirror, durante los primeros episodios de la nueva le he estado dando vueltas conscientemente a qué está fallando para que, desde mi punto de vista, la serie se haya desplomado. Este capítulo es un exponente de las conclusiones a las que he llegado:

-Para empezar, antes la tecnología era una parte base de la trama, es decir, hasta qué punto un avance tecnológico LIGERAMENTE mayor a lo que tenemos hoy en día podía desencadenar una distopía social casi apocalíptica. En los nuevos episodios, la tecnología es prácticamente un McGuffin. Cambiesé en este episodio la máquina que se utiliza por cualquier otra movida, como cámaras de tráfico o similar y el resto funcionaría prácticamente igual.

-Mientras que anteriormente la trama y sus implicaciones eran sutiles y te dejaban pensando, ahora son un martillo pilón con el que te golpean en la cabeza. Con una buena dosis de moralina, además. Lo mismo sirve el evento que desencadena este episodio que prácticamente la totalidad de Arkangel como muestra. Yo se que la industria norteamericana tiende a sobreexplicarlo todo, probablemente de cara a que hasta el público más cenutrio no pueda tener duda alguna de lo que está pasando, pero en esta serie dejar pensando al espectador era parte integral del disfrute.

-Por último, los guiones se han vuelto super-previsibles. Incluso cuando no te revelan la clave relativamente pronto, como en el episodio de Star Trek, es raro que alguien llegue al ecuador del episodio sin tener perfectamente claro cómo va a terminar. Recordemos por ejemplo episodios gloriosos como Oso Blanco o retorcidos como el Himno Nacional, donde por más que ves por donde van las cosas no sabes donde van a acabar.

No es que la serie se haya vuelto malísima, aunque para mi algunos episodios como este me han resultado bastante aburridos. Su principal problema es que se ha vuelto una más. Y eso, partiendo de donde partió, no tiene perdón.

Lejos está esta película de Cerdos y Diamantes e incluso del Sherlock de Ritchie. Es una pena. Me gustan los actores, me gusta(ba) el director y me gustan los mitos artúricos, pero, la verdad, quitando algunas escenas chulas de acción y efectos especiales salvables, la película no acaba de levantar cabeza. Para empezar, de mitos artúricos lo único que tiene son los nombres; que si Excalibur por aquí, Merlín por allá, pero cualquier parecido con la leyenda es pura coincidencia. De hecho, se matan por encontrarle explicación a ciertas cosas (como el origen de la espada) cuando la mayor parte del guión es un batiburrillo sin sentido. Muchos movimientos inesperados de cámara y tomas a lo loco, pero la historia va dando bamboleos y cae en picado una y otra vez. La puntúo como pasable porque la parte de acción no está mal del todo, pero casi que no la recomiendo.

Llamadme nostálgica, pero es una pena que, estando en la peli Bruce Timm, haya permitido que se perpetre esto. Aunque por la estética y por el papel de Harley Quinn cabía esperar que la película siguiera la línea de Las Aventuras Animadas de Batman (la maravillosa serie de los 90), una sarta interminable de bromas chuscas, situaciones de sexo forzadas e innecesarias y escatología gratuita hacen que enseguida se desplome y sólo la salve un poco (poco) la animación, que si que está en la linea de la serie de Timm.

Incluso para los menos aficionados a Batman se hará obvio enseguida que los personajes no están bien caracterizados y van dando bandazos como pollos sin cabeza. Los diálogos son bastante penosos y el poco guión que hay es tan patético que hace preguntarse al espectador si es que Liu odia a Batman. Diría que la tontuna pone esta película a niveles de la serie de Adam West, aunque el único "homenaje" claro a esta son los PUM, PAF y AY en texto de colores en la pantalla, porque no creo que en esa época los hubieran dejado salirse con esto. De hecho, lo único bueno son unos estupendos y estilizados títulos de crédito que, lamentablemente, crean unas expectativas que nunca llegan a cumplirse.

... es lo que debería haber hecho, porque al parecer no hay inútiles más tontos que el puñado de protagonistas de las últimas películas de Alien. ¿Que yendo en una nave cargadita de colonos en criogenia pasamos por un planeta misterioso que no sabemos que tiene? Hagamos una paradita. ¿Que nos encontramos una planta rara con pinta chunga? Vamos a removerla un poco, total, por si había patógenos venimos con escafand--- ¡ay, que fallo!. ¿Que a uno de los tripulantes le da un arrechuche y empieza a vomitar sangre? a la nave con él. dos aspirinas y como nuevo; y si hay protocolo de aislamiento, que sea después de que pringue de sangre a todo el personal. Lo peor es que incluso dejando de lado las enormes inconsistencias del guión, Alien: Covenant es floja, floja, floja. ¿Cómo es posible hacer aburridísima una peli con monstruos chungos del espacio exterior que acechan en las esquinas? Pues al parecer, mostrarlos cuanto más mejor y a plena luz del día, introducir pseudo-filosofías a medio cocer y presentar tan poco a los personajes que cuando se mueren no sabes ni quienes eran es una combinación ganadora. Y, para rematar, una "sorpresa" de guión que es directamente un insulto a la inteligencia del espectador. Una pena para los que disfrutamos con Alien I y II que con una parte ínfima del presupuesto hicieron dos peliculazos de los que hacen época.

Grabbers va de unos bichos vampiros alienígenas intolerantes al alcohol que caen al mar nada más y nada menos que en las costas de Irlanda. Básicamente, la mejor protección de los personajes contra esta invasión es pasarse la película borrachos, a lo que nadie parece verle mucha pega. Al menos la película es irlandesa, por lo que se puede asumir que son ellos riéndose de si mismos en lugar de los ingleses abusando de topicazos. La cosa es que al principio apunta maneras y la cámara y los efectos especiales son sorprendentemente buenos para una película serie B (por no decir C), pero decae tan rápido que da pena pensar en lo que pudo ser y no fue. Para empezar, no es una película de terror porque no da miedo e incumple la mayor parte de las reglas del género, como no enseñar al monstruo hasta el final. Podría ser una comedia, pero sólo tiene una broma -las borracheras de los irlandeses- y la estruja demasiado. Con esta combinación de terror y guasa tontuna, podría haber salido algo estilo los 80, como Critters, pero encima meten a palanca una historia de amor que no cuela ni con cola y dos o tres conversaciones "profundas" fuera de lugar que interrumpen la atmósfera general (y que me hicieron bajar de 4 a 3 la puntuación por pretenciosos). En resumen, si se ve sin expectativas y sabiendo donde se mete uno, se pueden echar unas risas, pero poco más.

¿Cómo es posible que una serie que se basa en la desaparición sin dejar rastro alguno de un submarino oceanográfico y toda su tripulación en un campo de fumarolas en el Ártico sea tan increíblemente aburrida? Ni hecho a propósito, la verdad. A pesar de que los actores, varios de los cuales son buenos, hacen lo que pueden, la trama no arranca ni a empujones, se le pierde el interés a los episodios a los 10 o 15 minutos de empezar y, francamente, no importa lo más mínimo lo que le pase a los personajes (que tampoco es que sea para tanto, teniendo en cuenta las premisas). En general, mejor no perder el tiempo con esto. Puestos a ver algo de Nesbitt, mucho mejor Jekyll, que ahí si que se luce.

Y eso es mucho decir en un spin off, pero es que los personajes secundarios de The Good Wife daban tanto juego como la protagonista o a veces incluso más (quien podría cansarse de Elbeth Tascioni). Al igual que su precedesora, The Good Fight arranca con un escándalo, en este caso económico en lugar de político: un esquema piramidal estilo Madoff que salpica a buena parte de las fortunas del área de Illinois, incluida la de Diane, que ve volar su fondo de pensiones. En tanto que ya había presentado papeles de jubilación y ya sabemos como las gastan David y compañía en Lockhart y asociados, Diane se ve obligada a cambiar de bufete y acaba en uno afroamericano especializado en casos de violencia policial. A partir de ahí, llegan personajes nuevos, reaparecen viejos conocidos y se mantiene sin problema el nivel de la serie madre. Un positivo por la incorporación de Rose Leslie, que es un estupendo complemento a los papeles de mujeres duras de Diane y Luca. Y un positivo adicional por incorporar al reparto de continuo a la hija de Eli, Marisa, que sigue dando el punto simpático al argumento. Sin duda, al que le haya gustado The Good Wife, no quedará decepcionado.

Y es que desde luego esta serie un slasher si que es. Lástima que poco más se pueda decir del conjunto. El argumento, si bien no excesivamente original, no arranca mal del todo: en la noche de Halloween en un pueblo norteamericano en mitad de ninguna parte, una pareja es masacrada por un tipo disfrazado de verdugo que, para acabar de rematar, extrae al bebé de la esposa en plan cesárea extrema y se entretiene en acunarlo mientras espera a la policía. Como 30 años después, como corresponde a la protagonista de una película de este estilo, a Sarah Bennet, la niña ya crecida, no se le ocurre mejor idea que mudarse con su marido a la casa donde ocurrieron los asesinatos. Lo normal en temas inmobiliarios del terror, donde edificar encima de cementerios indios o en la boca del infierno igual hasta te sube el IBI. Casualmente, al tiempo que Sarah vuelve, también vuelve el Verdugo. O un Verdugo, porque el original está en cadena perpetua, aunque se entretiene en darle conversación a Sarah en sus ratos libres. Por aquello de tener su marca personal, este nuevo asesino en serie decide desarrollar una línea de trabajo en los pecados capitales, persiguiendo a culpables -según él- para matarlos como dicta el Antiguo Testamento -o sea, más basto imposible-. Hasta aquí todo bien. El problema está en que el guión es flojo, los diálogos pésimos -de partida de rol de adolescentes, no digo más-, los personajes están desarrollados fatal -con arquetipos de los malos en plan el amigo gay simpático, la vecina cotilla y desagradable, la animadora del equipo de futbol...- y la línea argumental va y viene (en zona spoiler dejo un par de ejemplos obvios). Además, los candidatos a asesino son tan pocos, que prácticamente a partir del capítulo 3 ya se sabe quien es. Con decir que los protagonistas usan siempre un "él o ella" para despistar, cuando estás viendo que el asesino es un mamotreto de 2x2 que se echa a las víctimas a las espaldas como si fueran una mochila ...
La idea podía haber dado bastante más de si y Katie McGrath podía haber hecho un personaje más ambiguo si le hubieran dado un papel mejor pero, desgraciadamente, el producto es lo que es. Puestos a escoger en este género, me gustó bastante más Harper Island. O la nueva versión de 10 negritos.

El listón, en mi opinión, estaba bastante bajo, ya que desde el Batman de Nolan, las películas de DC es mejor olvidarlas (escalofríos me dan al pensar en el último Superman o el Escuadrón Suicida), así que no sabía que esperar de Wonder Woman; tanto más en cuanto la etapa de George Pérez está dentro de mis comics favoritos de toda la vida. La cosa es que la película tenía todos los puntos para decepcionarme ... y no lo ha hecho. Puntos positivos de la película:
-Gal Gadot caracterizada es Wonder Woman tal cual, desde el aspecto físico hasta las posturas de superhéroe en el combate, y además borda el papel de "soy inocente, pero no soy tonta" y "creo en la paz, pero soy guerrera" de la época buena de los tebeos
-Mil gracias a los responsables del casting por llenar Themyscira de campeonas de crossfit y MMA en lugar de supermodelos. Era una de las trampas más fáciles en que podía haber caído la película
-La otra trampa fácil, que Steve Trevor se comiera la mayor parte del guión, también la han salvado perfectamente. Steve es un buen personaje, su relación con Diana encaja perfectamente y no le resta protagonismo alguno a Wonder Woman.
-Las escenas de combate son espectaculares y tienen la longitud justa para no aburrir. Se nota la mano de Zach Snyder en esas cámaras lentas en lugar de ir al mogollón y a los cambios continuos de punto de vista que se han cargado tantas películas de acción últimamente.
-Por último, agradecer el respeto a los detalles para los lectores de comic: la teoría de modelar de arcilla a Diana e insuflarle vida, el papel de Antiope (enorme,esa Robin Wright) frente a Hyppolita,aparición, aunque sea dos minutos, de personajes como Artemis o Etta Candy ...
Por ponerle una pega, el final es un tanto Sailor Moon/Goku para mi gusto y podía haberse cerrado mejor, pero no estorba para nada y el resto lo compensa de sobra.
En resumen, de las que hay que ver en pantalla grande al menos una vez. A ver si toman ejemplo para la Liga de la Justicia

Y es que no se si a los adolescentes actuales les gustará, pero creo que ni el nostálgico más entregado va a apreciar esta especie de capítulo super-estirado con cuatro plumazos de seamos políticamente correctos y, la verdad, muy poco más para rellenar las dos horazas que parece que se hacen cuatro así que pasan los 15 primeros minutos.
A ver, cualquiera que viera la serie en los 90 tiene muy claro que el guión no era su punto fuerte, por así decirlo, pero por lo menos estaba claro que nunca hubo intención de que lo fuera. ¿Alguien ha visto "El club de los cinco"? Pues obviamente el director si, porque, después de justificar en tres minutos el origen de los Power Rangers y su enemiga mortal de una forma (comparativamente) bastante apañada, la película arranca colocando por motivos de lo más variopinto a 5 chavales de instituto en el aula de detención de los sábados. Por motivos que no vienen al caso -y tampoco son muy creíbles, la verdad- acaban todos a la vez en unas minas donde están las monedas del poder y, a partir de ahí ... ¿se convierten en Power Rangers? Noooo, eso sería demasiado increíble. Mejor les damos 11 días para que aprendan a pelear como McGregor y manejar robots superavanzados como los de Pacific Rim. Porque, todo el mundo sabe que 11 días dan para mucho. Aunque lo importante de verdad, de verdad es que se junten, se cuenten en dos frases cuales son sus preocupaciones vitales alrededor de una hoguera -que eso da profundidad a las dos frases- y, en esos mismos 11 días, se den cuenta de que están dispuestos a morir unos por otros. Ahora si, ahora ya pueden ser Power Rangers e ir a repartirse tortas con monstruos gigantes ... poco más o menos igual que en la serie de los 90. Me reprogramo el fin de semana para volver a ver Pacific Rim: ¡eso si que son robots contra monstruos!

Intentando ser originales al tiempo que vuelven a rodar lo que ya se ha rodado mil veces, los guionistas debieron hacer horas extra para sacarse de la manga algo así. Lo paso todo a zona spoiler por si acaso, aunque la mayoría de lo que comento se ve en los dos primeros capítulos. ¿El resumen? Tiene sus puntillos, pero el que espere vampiros que pegue una foto de un murciélago al televisor.

Lo pregunto porque ya he visto 4 episodios completos y todavía no se de donde vengo, a donde voy y ni siquiera estoy muy segura de donde estoy. Voy a suponer que es en Oz, por aquello de la Ciudad Esmeralda, el mago y todo eso, pero la verdad es que cualquier parecido de esta serie con el clásico es pura coincidencia. Y, digo yo, puestos a pasarse por el forro la historia original, ¿por qué no haber obviado cualquier referencia a esta? Que las comparaciones son odiosas, sobre todo cuando uno sale categóricamente perdiendo? Además, ya había una reinterpretación de Baum más oscura que no estaba mal y si que resultaba original: Wicked.

En lugar de invertir en guión, parece que la serie ha optado por invertir en vestuario y decorados CGI (salvo por los obvios escenarios en Barcelona, que a los españoles nos aportan una de credibilidad que ni os cuento). Y digo en vestuario y CGI porque en los actores no puede haber sido: hay más química entre Bob Esponja y Patricio que entre Dorothy y el tal Lucas, por no hablar del resto de los personajes, de cuyos nombres en su mayoría ni me acuerdo.

Sin embargo, más allá de malos guiones y pésimos diálogos, lo más imperdonable del producto es haber erradicado completamente de la historia la sensación de asombro y maravilla de alguien que cae en un mundo de magia y fantasía y cambiarlo por otro clon más de series para adolescentes. Hubiera pegado más en CW. Por lo menos sabría una que esperar.

Clasificaría Crudo en ese género que puede denominarse terror de postureo, como It Follows. Recibe grandes críticas, levanta acalorados debates y tiene defensores acérrimos, pero deja fría a la gente a la que le gusta el terror de verdad. Probablemente tenga otra lectura y no le he dedicado el tiempo suficiente a darle vueltas, pero tal como yo lo veo, más que una película de terror Crudo cuenta la historia de la clásica niña buena de papá que se ve de golpe inmersa en el medio hostil de una universidad donde las cosas ya no giran a su alrededor (y la vida está llena de cretinos) y se ve empujada a madurar a toda pastilla y a aceptar y controlar partes de si que no encajan ni con la sociedad ni con la idea que ella misma tenía de su persona. Terror, lo justo y, probablemente, metafórico. Entro en detalle en la zona spoiler por si acaso.

Inglaterra, un pueblo pequeño en una zona deprimida. Poca industria, paro elevado, menudeo de droga, mucho alcohol y rencillas personales por todos lados. En este entorno, la hija de uno de los ciudadanos prominentes desaparece de repente: ha sido secuestrada por unos delincuentes locales que enseguida resulta obvio que han mordido más de lo que pueden tragar. El caso planea alrededor de Catherine Cawood, una oficial de policía de mediana edad que vive con su hermana -ex alcohólica y ex-heroinómana- y su nieto de 10 años, fruto de una violación a su hija de 17 años que, al poco de nacer el niño, se suicidó, llevando a la ruptura del matrimonio de sus padres y a la alienación de su hermano de la familia. Cawood se debate entre el amor a su nieto y el rechazo a cómo llegó a su vida, incapaz de asimilar al 100% que la culpa no es del crío. Y no ayuda a esto el hecho de que el padre de la criatura, una pieza de cuidado, está incidentalmente implicado en el caso que investiga.

No sólo Happy Valley (ambas temporadas) es una serie increíblemente bien rodada, con una narrativa sólida y un trabajo de actuación excelente, sino que Sarah Lancashire borda un papel complicadísimo y ella sola es más que suficiente incentivo para verla. No tengo ni idea de cómo será el trabajo de la policía en la Inglaterra rural, ni de la vida en la zona de Sheffield, pero la serie me parece extremadamente realista sin abusar de escenas explícitas para resultar chocante. Absolutamente recomendada.