...parecen estar llenas las plataformas, desgraciadamente.
Servant empieza fuerte y mantiene la tensión y el mal rollo sin duda durante todos sus capítulos. Pero ¿de verdad que no podían haber cerrado aunque fuera la temporada con la cantidad de tiempo se se dedica básicamente a nada de nada? Porque acabo de ver el último episodio y, no es por nada, estoy básicamente como al principio.
Yo entiendo que el negocio de las plataformas es que la gente no vea la serie de moda y se les borre a los 2 meses, pero últimamente esto es pasarse. Y es una pena, porque quitando la poca profesionalidad de acabar 8 capítulos con un "y si queréis enteraros de verdad, pedidle a la cadena una segunda temporada" en general la serie me estaba gustando bastante a pesar del paso tan lento que lleva -se desarrolla entera en una casa y alrededor de 4 personajes-. En fin, pasemos al resumen ejecutivo. Ojo que lleva un minispoiler del primer episodio, pero es que si no es imposible contar nada.

Un matrimonio -presentadora ella, chef de cosas raras él- tras perder un bebé -cabe imaginarse más o menos bajo qué circunstancias a los 10 minutos- y dado que a la madre se le va la cabeza, recurre a sustituir al niño por un muñeco, que ella ve como si fuera su hijo real. Hasta el punto que contratan una niñera, una cría venida de mitad de ninguna parte, un tanto rarita y que, para rematar el pastel, también trata al muñeco como si fuera real, para desesperación del padre y del cuñado, que no acaban de entender qué se trae entre manos. Hasta aquí podemos llegar sin spoilers de verdad. Lo dicho, la serie habría sido mucho mejor si se hubieran molestado en escribirle un final en lugar de introducir tanta escena de mal rollo.

Más allá de la Luna, a pesar de los esfuerzos de Glen Keane, posiblemente tenga más aceptación en su país de origen que en el resto, y el que la vea entenderá por qué lo digo en cuanto llegue el cambio de ritmo. Cuenta la historia de una adolescente que está intentando afrontar la pérdida de su madre mientras, aparentemente, todo el mundo a su alrededor ha pasado página. Para ello, decide construir un cohete a la luna, donde su madre le contaba que vive una diosa inmortal que perdió a su amado.

Con esto, mitología china y paisajes Pixar podría haber hecho una obra de arte, Disney algo memorable e incluso Dreamworks habría salido del paso, pero este no es el caso. Para empezar, con esto de llevarse la acción a la luna se han ahorrado lo más grande de escenarios. Y el que la vea se dará cuenta de que en personajes, lo mismo. Por otra parte, la narrativa es más bien floja, en otras películas ha estado mejor contado y todo resulta muy previsible. Pero lo peor, en mi humilde opinión, es que las canciones son horrorosas. Y muchas. Probablemente en VO suenen mejor, o a lo mejor sólo funciona con su público objetivo -que entiendo que son niños-, pero la verdad es que al contrario que en la época buena de Disney con Howard y Ashman, aquí cada vez que se ponen a cantar dan ganas de pasar la película hacia delante.

Con todo, se deja ver, porque Keane es muy bueno con sus cosas de animación y consigue sacar algo del conjunto, pero que nadie espere gran cosa. Y el mensaje, como en todo últimamente, a martillo por si no eres dado a sutilezas.

Poco sorprendentemente a estas alturas, los dibujos animados superan bastante la media en series, tanto en guión como en diálogos. Y todo ello en episodios de 20 minutos y arcos completos.

200 años en el futuro, Kipo vive con su padre bajo tierra en una "madriguera", un refugio subterráneo para humanos, ya que animales mutantes y supermutantes se han adueñado la superficie. Sin embargo, por un accidente se ve arrojada fuera de su casa y tendrá que ingeniárselas para volver con la ayuda de unos cuantos amigos que se va encontrando en el camino y un buen montón de optimismo.

Si bien no hay nada particularmente original en la idea de base, el desarrollo del mundo postapocalíptico si que tiene su miga y, además, es muy divertido. Por poner dos ejemplos, los lobos Newton -obsesos de la astronomía ... y de la sangre- o los loquísimos gatos leñadores.

En general, una serie un tanto surrealista y muy desenfadada que introduce valores sin ser machacona y cansina. Para niños y mayores.

Resumen ejecutivo -sin spoilers-: una familia de color a mediados del siglo XX -en plena ley de Jim Crow en Estados Unidos- se cruza en el camino de una secta que pretende usar un grimorio para retornar a un supuesto Eden. Para ello, se dedican a hacerle la vida imposible a dicha familia y, de paso, a todo afroamericano que se cruce en su camino, usando una mezcla de magia, privilegios y mala leche en general.

No creo que vaya a decir nada aquí que no se haya dicho ya en otras críticas; eso si, he aguantado hasta el último episodio para opinar con base. En particular, porque arranqué con un 6 la puntuación y al final se ha quedado en un 2. Y en un deseo expreso de no volver a ver ninguna de las idioteces de Jordan Peele. En fin, vayamos por partes.

Lo primero, la serie tiene poco o nada que ver con Lovecraft ni nada que se le parezca, más allá de alguna referencia a los shoggoth que hace el protagonista en el primer capítulo porque él también, mira por donde, es fan del escritor. Como la mayoría de los que leímos la novela y buena parte de los que han visto la serie. Evidentemente, esta falta de Lovecraft habrá cabreado a mucha gente, pero en mi caso yo ya me la esperaba. La novela es una colección de cuentos sin demasiadas pretensiones, más tirando al estilo de Howard que a Lovecraft que consigue el doble objetivo de resultas entretenida y denunciar la situación de la población negra en EEUU en esa época. La serie ... definitivamente no.

Diría que Jordan Peele ha intentado aprovechar el movimiento Black Lives Matter para perpetrar esta bazofia de adaptación, pero habiendo visto alguna otra cosa de él, queda claro que no le hacía falta excusa. En sus manos, el guión se transforma en un batiburrillo sin sentido, donde la trama se pierde en favor de mostrar lo realmente despreciables, miserables y patéticos que son absolutamente todos y cada uno de los blancos del reparto -TODOS Y CADA UNO-. Y para rematar este concepto, el final es de traca (zona spoiler). Tal vez alguien le dio un toque explicándole que en el mundo hay otros grupos oprimidos porque, ya que estaba, le cambia el género de forma totalmente innecesaria al pequeño de los Freeman y al hijo de los Braithwaite, y en el segundo caso hace doblete con guiño LGBT. Y no es el único; es más, se le dedica un episodio al tema, por qué no, con reducir parte de la trama ...
Se dedica tanto tiempo al empoderamiento de unos y otros que se pierden partes entretenidísimas del libro como la verdadera aventura de Hyppolita Freeman en el espacio. A cambio, nos recuentan el primer episodio de Watchmen, por si alguien se lo había perdido, la guerra de Corea -porque no han sido capaces de meter a los nazis y cambiar judíos por negros-, el romance entre dos personajes que en el libro ni se menciona y yo que se qué más porque ya me había perdido tres episodios atrás. Básicamente porque la trama le importa tan poco a Peele que va a trompicones y se desdice una y otra vez. Si de repente hasta sacan trozos que no se sabe ni a qué vienen ni a donde van, como el arahuaco y la kumiho...

En conclusión, un horror; pero desgraciadamente, no porque de miedo. Si de verdad lo que se quiere es tolerancia, igualdad y entendimiento entre todo el mundo, en mi opinión este definitivamente no es el camino.

Pues los guionistas de Tenet os aseguro que si, y eso, junto con el desmadre de lógica que se monta al final, cuando es necesario pasarse la ciencia por el forro y adentrarse del todo el la ficción para poder crear mayor espectáculo visual son las dos pegas más importantes de esta película que, no obstante, me ha gustado, aunque no tanto como otras del director.

En términos generales, porque con Nolan casi todo lo que se cuente acaba siendo spoiler, la trama va de un agente de la CIA que aparentemente muere en una operación que se sale de madre, sólo para ser despertado y reclutado por una organización mucho más secreta que, acorde a sus propias palabras, está intentando salvar el mundo de una amenaza armamentística sin precedentes. Su misión es localizar el origen de esas armas antes de que aparezca algo con potencial apocalíptico. Y poco más puedo decir sin hacer nada de spoiler.

En general, la película tiene las típicas cosas de las cintas de Nolan, incluidas Memento y Dunquerque: narración en varias líneas temporales, disrupciones de la realidad, acción rápida ... Quizás, desde mi punto de vista, la línea principal de guión es un poco tontorrona y el final de lo más predecible, aparte de que lo poco que se hace de desarrollo de personajes está completamente fusilado de The Night Manager. No obstante, es entretenida y está bien llevada. (sigo en zona spoiler, pero cuidado, que es mucho spoiler)

... ah, no, que ha colaborado en este horror. Y que conste, por si cabía alguna duda, que no digo horror porque sea una película de miedo -que no lo es, por más que lo intente-. A ver, hago el esfuerzo de explicar la casi inexistente trama por aquello del que dirán y sin spoilers. Una adolescente obsesionada con una leyenda sobre un oso que se alimenta de los miedos resulta ser la única superviviente de su reserva cuando la ataca una criatura que ruge -qué será, qué nervios- y de repente se despierta por la cara en una especie de siquiátrico aislado gobernado por una única doctora -o eso dice ella- que le explica que es mutante, pero que todavía no se sabe cuales son sus poderes -qué serán, qué nervios-. Ella se lo toma bastante bien, sobre todo para no saber que era mutante -bueno, al principio no, pero un minuto después, todo superado- y hace pandilla con el resto de los mutantes que tienen encerr- perdón, en tratamiento allí, que de repente se encuentran con que todos sus miedos empiezan a hacerse realidad -por qué será, qué nervios-. Después de esto, ya no se sabe exactamente de qué va la película, pero eso ni siquiera es lo peor.

Que alguien venga y me explique como es posible coger una de las mejores sagas del comic de los Nuevos Mutantes y convertirla en esta absoluta mediocridad que más bien parece una colección de tropes que una película de verdad. Además de que el director debe creer que el público es tonto, porque sólo le falta subtitular las escenas para que queden más claritas: "miiiira, este personaje no es de fiar. Y esta otra se hace la chula por inseguridad. ¿Y a que no adivinas el poder de esta? Estoy dando piiistaaas...". Vamos, para que el espectador no se esfuerce mucho y se centre ¿en uno de los efectos especiales más patéticos de la historia de los superhéroes?. MIra que la historia inicial daba de si, y que hay cientos de películas que con menos han hecho más, estilo Pesadilla en Elm Street, o Scream o el mismo episodio Hush de Buffy Cazavampiros que tanto enseñan. Pero no hay forma. Y no mejora hacia el final ni nada, se hace monótona y mediocre hasta el final. Para el público en general, ni os molestéis. Para los fans de los Nuevos Mutantes, no os acerquéis a menos de 500 metros del cine donde la proyecten.

¡Buenos días! Resumen de la película en una sola línea:

"¡Hola, he aquí la adaptación de un libro de esos en que hay que adivinar quien es el asesino ... que, por cierto, es esta persona!."

A disfrutar de la siguiente hora y pico, chatos.

(A partir de aquí hay tengo añadir algo porque si no el sistema no me deja subir la crítica pero, vaya, con lo de arriba es más que suficiente).

Por rellenar, decir que toda la narración está fragmentada, como si más que de contar una historia fluida se tratase de poner todas las escenas del libro que le han gustado al director, aunque haya que saltarse cosas básicas como interacción entre personajes o investigación policial en medio. La falta de caracterización de personajes contribuye a que te den todos más o menos igual. Vale que hay que meter el libro entero en una película de dos horas, pero si lo consiguieron con honores con el tocho de El Nombre de la Rosa, digo yo que ...

... es que no de miedo, que es justo lo que ocurre con ésta. Basada en el libro del mismo nombre, se separa de la trama de éste lo justo para que los que hemos leído el libro nos llevemos alguna (mínima) sorpresa. Cabe decir que el libro tampoco daba mucho miedo y que encima se han saltado una de las pocas escenas que si lo hacía: la primera.

El argumento no está mal: resulta que hay individuos que son capaces de dar forma física a lo que denominan sus pasajes mentales -siempre pagando un precio a cambio, claro está-. En el caso de la protagonista, se trata de un puente que la lleva a donde quiera que esté lo que esté buscando en ese momento. El problema está, por supuesto, en qué ocurre cuando ese poder lo tiene un psicópata. Y qué ocurre cuando se cruzan los caminos de esta gente. No voy a hacer spoiler, porque así empieza la serie: en particular, la némesis de la protagonista es un tipo que secuestra niños en su coche y se alimenta de ellos para recuperar la juventud, con la excusa de que los está llevando a un parque temático navideño llamado Christmasland ... y hasta aquí sin spoilers.

Como ya he comentado, el principal problema de la serie es que no se si es como está rodada, o los actores o directamente el guión original, pero miedo no da ninguno. Todo lo más, se basa en superponer imágenes de esas que no ves a golpetazo de banda sonora para dar un sobresalto de vez en cuando y recordar al espectador lo que se supone que está viendo. No es que sea exactamente mala y por supuesto no es buena. Simplemente ... es.

En fin, una cosa para pasar el rato. Tampoco es que recomiende el libro particularmente. De Joe Hill me quedo por goleada con Lock & Key versión comic. Y Plunge, que por ahora pinta muy bien.

Aviso para navegantes: si te vas a poner con esta serie porque te gustaba Hora de Aventuras, abandona ahora mismo que estás a tiempo. Me lo agradecerás. Aviso número 2: sólo he visto el primer episodio (y he estado a punto de cortarlo cuatro o cinco veces) así que igual mejora; yo no me arriesgo, tengo cosas mejores que hacer en la vida, como limpiar las juntas de las ventanas.

A ver, esta serie tendrá su público, por supuesto, pero dudo que sea el mismo de Hora de Aventuras y, desde luego, no soy yo. Según tus gustos, esta serie te parecerá una aberración o -mucho me temo- una obra maestra. Si eres de los segundos y no te quieres cabrear, deja de leer aquí mismo.

La idea de base es original: una especie de locutor (o podcaster) galáctico que va saltando entre diferentes realidades para entrevistar a gente sobre cuestiones -desde el punto de vista de los creadores- trascendentales. Trascendentales serán para el espectador, si eso, porque estar a favor o en contra de la liberalización de las drogas en un mundo bajo el apocalipsis zombi -por poner un ejemplo- no está muy alto en mi lista de prioridades. Y ahí es donde está mi problema con la serie: todo lo que tendría un mínimo interés -la distopía, la parte de aventura, la fantasía...- está de atrezzo. Pendleton se limita a pasear al personaje principal junto con el entrevistado intercambiando larguísimos diálogos de tinte filosófico mientras, de fondo, pasan cosas sin pies ni cabeza y sin ningún tipo de hilo argumental ni relación con los diálogos (que a mi, más que filosóficos, me recuerdan a la típica conversación de dos colegas borrachos tirados en cualquier lado a las 5 de la mañana).

Por cierto, la animación más patética que he visto desde South Park, pero sin el ingenio de los guiones de esa, ¿qué pasa con vosotros, Netflix? ¿por qué nos intentáis colar estas cosas? Y de la canción del final prefiero no acordarme...

Y que nadie diga que es porque quiero más de lo mismo. El Príncipe Dragón y Avatar no tienen nada que ver y ambas me parece una obra de arte. Ahora me pregunto cuanto de Hora de Aventuras fue de Pendleton y cuanto de tener un equipo con talento -cough-RebecaSugar-cough- a sus espaldas. En fin, media hora perdida de mi vida.

Y es que hasta a desplazado a la horrible Maléfica 2 del segundo lugar. Sin más razón de ser que hacer taquilla aprovechando el bombazo de la primera parte, Frozen II es la versión low cost -en todo menos en animación- de la primera película. Para empezar, el guión es casi nulo e intrascendente. Los personajes, en lugar de ganar profundidad, la pierden: Elsa sólo vive para el siguiente subidón, Ana está obsesionada con proteger a su hermana -si, la de los incalculables poderes mágicos- y Krystoff no tiene vida más allá de su novia. Ah, y Olaf es más irritante que nunca. Lo peor, la banda sonora. No es que la primera fuera increíble, más allá del tema principal, pero tenía su aquel. Esta va variando de mediocre hasta llegar a bochornosa en el número musical de Krystoff que parece sacado de un video de Andy y Lucas. La dejo en un 4 porque la animación, eso si, es espectacular y tiene un montón de animalitos cuquis, porque si no se habría desplomado aún más abajo. Qué pena que después de una película como Frozen, con un montón de trasfondo y una resolución, que hasta entonces no se había probado, basada en el amor fraternal, hayan perpetrado esto. Disney está que se sale últimamente.

Me encantan las películas de movidas submarinas. La Kristen Stewart ... no tanto. En conclusión, no esperaba gran cosa de la película, pero la triste realidad es que no da nada. El guión está más que trillado, aunque aún así podría haber dado para bastante más: compañía multinacional chunga que se viene arriba perforando en las profundidades excava de más y la lía pardísima ... para los pobres curritos que están en la plataforma submarina in-situ en lugar de en un despacho en el ático. Las claves de estas películas suelen ser que van contra reloj -porque ha pasado algo chungo y quedan X horas antes de una destrucción total- y que siempre hay algo inesperado que complica aún más el escape del lugar. Después es cuestión de tener personajes de sobra para ir liquidándolos uno a uno y crear tensión y de saber acabar la historia. Pues bien, básicamente la película se basa en cómo los personajes tienen que caminar en escafandra en el fondo del mar de la estación en la que están hasta el punto de taladro en busca de cápsulas de escape, que se ve que la compañía las tiene contadas y si una se queda sin pilas, buenas noches, buena suerte.

El problema de la película está en que a los personajes ni te los presentan, ni interactúan apenas entre ellos, ni te importa un pimiento cuando los liquidan. Esto se debe probablemente a que la película arranca cuando todo se va al garete, sin haber dado tiempo ni a saber cómo se llaman. Y, para rematar, la mayoría de los diálogos -los pocos que hay- son en plan "que se lo lleva, que se lo lleva! "no quiero morir" "aaaah". Que no es plan de dedicar una hora entera a ver como cocina la suegra de la Stewart pero, teniendo en cuenta que el guión es más simple que el mecanismo de un chupete, digo yo que un mínimo ... Parece ser que en lugar de dedicar más tiempo al guión, el director ha decidido invertir en sacar a la Stewart en ropa interior el mayor tiempo posible. Si hasta le da para ducharse, a la criatura, mientras que los demás salen en escafandra tipo Walhammer ...

En resumen, que salvo para los muy fan de Kristen Stewart, que digo yo que los habrá, mejor volver a ver las pelis que copia -Abyss, Alien, Deep Blue Sea, 47 metros, the Descent ...-.

... igual no son la adolescencia, sino que te ha tocado la lotería de los poderes telekinéticos. Que mira, no estaría mal si los pudieras controlar, en lugar de que se fueran de madre cada vez que estás furiosa, avergonzada o asustada. Vamos, como cada día en la vida del adolescente, para qué nos vamos a engañar.

Sydney vive una vida totalmente aburrida en un pueblo totalmente aburrido, pero muchas razones para estar fuera de si la mitad del tiempo, como la muerte de su padre un año antes, su relación con su madre o el novio nuevo de su mejor amiga. También tiene un vecino un tanto peculiar, que es al único que parece gustarle tal y como es. Y, por qué no, poderes telekinéticos que no sabe de donde salen.

Serie juvenil, pero con un humor bastante negro. Se mantiene principalmente por las actuaciones de Lillis y Oleff, aunque no deja de estar entretenida y el formato de episodios de 20 minutos es bastante agradable de ver, sobre todo porque en todos los episodios pasa algo. A ver qué nos aclaran en la segunda temporada.

Cuando, después del asesinato del padre, los Locke deciden mudarse a la mansión familiar en Lovecraft, Massachussets (y si ésto no es una declaración de principios, las criaturitas deberían leer más) el más pequeño de la familia comienza a oír susurros en la casa que lo conducen hasta una llave. Una llave mágica que le permite conectar dos puertas por muy distantes que se encuentren en el mundo. Desgraciadamente, los susurros también lo atraen hacia cosas bastante más siniestras ...

Locke & Key adapta el comic del mismo nombre, aunque han edulcorado bastante las escenas de violencia, imagino que para bajar la calificación por edades, y han introducido más chavales, por una parte por necesidades del formato -las burbujas de pensamiento no funcionan salvo en las adaptaciones de Jane Austen- y por otra para atraer al público adolescente. Los personajes nuevos, si bien son bastante superfluos, tampoco resultan demasiado irritantes y, por lo menos, no se abusa de su aparición, es decir, la trama principal sigue siendo básicamente la de los comics y las mejores escenas de éstos están bastante bien recogidas.

Sin ser ninguna obra de arte, Locke & Key es exactamente lo que esperaba: muy entretenida. Y teniendo en cuenta los bodrios que se marca Netflix donde se saca una serie de 10 episodios de lo que se podría resumir perfectamente en hora y media, eso es mucho decir, por eso le doy algún punto más de lo que probablemente se merece. De lo más divertido que he visto últimamente.

NOTA: La crítica y la nota sólo aplica a la temporada 1. No veáis más

A ver como cuento esto con spoilers cero ... Richard Armitage, padre de familia de suburbios, es abordado por una desconocida que le comenta que su mujer le ha colado una trola descomunal un par de años antes. En paralelo, pasan un montón de cosas en el barrio que podrían, o no, estar relacionadas. Nadie se cuenta nada entre ellos -ni al espectador-.

Como muchas otras producciones de Netflix, esta serie habría ganado mucho si se hubiese limitado a dos o tres capítulos, en lugar de marear la perdiz con información intrascendente que acaba cansando al espectador y que luego se resuelve de la forma más tonta posible. Básicamente, la premisa para crear misterio reside en darte la información a cucharaditas, pero de muchas cosas a la vez, sólo alguna de las cuales tiene que ver de verdad con la trama. Por poner un ejemplo sin spoiler alguno de la serie: te levantas una mañana y alguien ha erigido un castillo de arena dentro de tu cuarto de baño. Además, te llega la factura del móvil y es el doble de lo habitual, Hacienda te envía una citación rutinaria y el portero no te saluda esa mañana. Misterio servido para 8 capítulos por lo menos.

Lo más decepcionante es lo poquísimo relacionado que está casi todo con la trama principal. Juegos de manos para estirar la historia hasta el formato estándar Netflix, básicamente. Para pasar el rato si no tiene una mucho que hacer y poco más.

Ahí va un resumen brevísimo de la historia tal cual la presentan en la serie: mundo medieval donde, después de un suceso cataclismico, acaban conviviendo -es un decir- elfos, humanos y monstruos. Como respuesta a los monstruos, los humanos optan por mutar a niños huérfanos, abandonados o cedidos al gremio -witchers- para hacerlos resistentes a la magia y los entrenan para matar a dichos monstruos a cambio de dinero. Después del declive de la orden, Geralt de Rivia es uno de los últimos witchers que recorren el mundo. Resignado a lo que es, pero no contento con ello, viaja solo por el mundo hasta que empieza a tropezarse una y otra vez con gente con poderes mágicos que insisten en que hay una niña en su destino, a pesar de que los brujos son estériles por culpa de su mutación. Y arranca la historia de cómo se cumple su destino y cual es. Ojo a las tramas en los episodios, porque el autor oscureció los cuentos de hadas tradicionales y los insertó en el relato, así que encontraremos viejos conocidos en muchos episodios.

Habiendo visto la temporada entera, ya estoy en condiciones de afirmar que, en conjunto, the Witcher me parece bastante tibia. Al contrario que la mayoría, ni la veo un producto abominable, ni está en absoluto a la altura de novelas y juegos. Pero, la verdad, lo tenía muy difícil.

El principal escollo es que han cometido la torpeza de venderla como el reemplazo de Juego de Tronos y, dejando de lado consideraciones literarias ni gustos personales de cada cual, la realidad es que el presupuesto de esta serie está a eones de lo que suele invertir HBO en las suyas. O, al menos, lo parece, cuando una ve esos CGIs de videojuego de tercera fila, los escenarios reutilizados y las limitaciones el el casting. Respecto al casting en si, mi mayor temor era lo limitado que es Henry Cavill en todos los papeles que le he visto, pero teniendo en cuenta que Gerart muy expresivo no es, aunque con bastante menos carisma que el personaje en libros y juegos, más o menos el hombre sale del paso. El resto de los principales, aprobado justito, con altibajos según el episodio. Lo malo es que los secundarios a efectos prácticos es como si no existieran. Por eso, posiblemente, mucha gente indica que es difícil de seguir. Al narrar en paralelo dos líneas temporales distintas -lo cual no me parece un desatino, en tanto que intentan resumir lo más relevante de la (larga) vida de Geralt y Yennefer al tiempo que van centrando la historia en la saga de Ciri-, todas las pistas para anclarse en lo que está pasando radican en los comentarios que hacen sobre los secundarios (por ejemplo, Calanthe como princesa antes de la batalla que la hizo famosa, antes de tener a su hija y cuando ya tiene a su nieta). Habiendo pasado los secundarios casi sin pena ni gloria, los nombres probablemente no le dicen mucho a la gente salvo que se conozca los libros de antes. El hecho de que Jaskier no envejezca tampoco ayuda, claro. La última pega que tiene, desde mi punto de vista, es que pierde el humor negro y cafre de los libros que, sin embargo, en los videojuegos si conservaron. Igual han intentado darle un toque más serio a todo, pero para mi era parte integral de lo que es Geralt de Rivia y su entorno. Como muestra, se puede comparar la historia del djinn en el primer libro con la de su capítulo equivalente de la serie.

Quitando estas pegas, la serie no está mal. Entretiene, cumple más o menos con la historia y, en general, la narrativa es correcta. Si no se comparase con nada -empezando con Juego de Tronos, pero también incluyendo libros o el fabuloso videojuego The Witcher: the Wild Hunt- seguramente tendría menos haters. Ciertamente, podría haberse hecho mejor e incluir más monstruos y menos politiqueo en lugar de correr a calzón quitado hacia el tercer libro, pero se deja ver bastante bien. A ver si hay segunda temporada y se asienta un poco más.

Muy lejos de las Aventuras Animadas de Batman originales, pero infinitamente superior a las mamarrachadas a las que Sam Liu nos tenía acostumbrados últimamente, esta serie nos cuenta en su primer capítulo la transición de la Harley de toda la vida a la versión estilismo cani de Margot Robbie y a partir de ahí sigue adelante a toda pastilla. Creo que no había visto tanta violencia y tanto gore desde hace mucho tiempo (y, ojo, no he añadido a la frase "en dibujos animados"). Sin embargo, en mi opinión no se sustenta sólo en eso, sino que tiene su punto cómico -por ejemplo, me encanta la planta compañera de piso de Ivy, no lo puedo evitar- sin llegar al ridículo y maneja bastante bien los personajes secundarios de Gotham y su idiosincracia, lo que parece indicar que en este caso como mínimo los guionistas se han leído algún comic. No llega para mi gusto a las pequeñas obras de arte que eran cada uno de los episodios de la serie de Dini y Timm, pero por ahora es muy divertida.

Pues básicamente eso. Amazon se ha pillado a un puñado de actores buenos para hacer una versión más blandita, políticamente correcta y bastante menos original de Love, Actually. No es que sea mala, simplemente no sorprende. Con los actores que tiene, no es de extrañar que tiren del guión hasta el final, aunque éste sea más sencillo que el mecanismo de un chupete, pero al final te deja con la sensación de que si, que vale, pero que igual podrías haber estado haciendo otra cosa más provechosa. Hasta donde he llegado, tiene algunas escenas muy simpáticas, aunque no muy trascendentes, pero nada que me haga querer seguir viéndola. Hay que decir, eso si, que no soy muy fan de las películas románticas, así que es posible que esto tenga su público.

Resumen ejecutivo: en una sociedad en que la policía ha pasado a ocultar su identidad para evitar represalias y hay una organización de ultraderechas que se cubre el rostro con una máscara de Rorschach y pretenden a saber qué, arranca una confrontación entre ambas por alguna razón que puede tener que ver, o no, con la escena inicial del capítulo. Además, pasan cosas raras a las que no se da explicación.

Después de sólo un episodio, no puedo opinar demasiado, pero lo primero que se ha venido a la cabeza es ¿y esto qué tiene que ver con Watchmen? Más allá de cuatro referencias mal contadas al comic aquí y allá, cualquier parecido con el original es pura coincidencia. Y, dicho esto, ¿para qué lo llaman Watchmen? Supongo que eventualmente engancharan con la historia original en algún momento -o no-, pero por ahora el único punto en común es que USA ganó la guerra de Vietnam.

En mi opinión, Damon Lindelof está más que sobrevalorado: se le da bien el envoltorio, pero el contenido está vacío. En todas sus series anteriores, la idea es la misma: pasan muchas cosas misteriosas, los personajes hacen mucha introspectiva y al final no se resuelve nada y la interpretación se le deja al espectador. Principalmente porque Lindelof no tiene ni idea de como cerrar, me temo.

Le daré un par más de capítulos, pero como siga la línea Lindelof de Perdidos y the Leftovers, creo que paso. Que decepción.

NOTA: Tras el segundo capítulo, creo que ya veo por donde van los tiros en cuanto a relación con el comic. Sigue sin convencerme, no obstante.

... pero para ser un piloto tampoco es tan mala como dice la gente por aquí. Podría ir a mejor ... o a peor, como ha pasado con Arrow y Supergirl.
Resumen con mínimos spoilers: Kate Kane -que en la adaptación resulta que es prima de Bruce Wayne (????)- pierde a su hermana y a su madre en un accidente de coche mientras Batman intenta salvar un autobus lleno de niños. Más adelante, su padre Jacob, militar de carrera, se casa con una millonaria y ella acaba en West Point para seguir sus pasos. El tema es que acaba expulsada con deshonor y el padre la envía a entrenarse alrededor del mundo con gente de lo más variopinto -para que se quejen luego en las películas los niños que envían a un internado en Suiza-. Por alguna razón -que imagino que no va más allá de derechos de autor- Batman lleva desaparecido tres años y Jacob ha montado un grupo paramilitar que se encarga de la protección de Gotham -se ve que la policía allí está de adorno-, pero cuando aparece Alice -la versión de Kane del Joker- y la monta, Kate vuelve y acaba -como todo el mundo en el universo DC cinemático, me temo- encontrando de casualidad la guarida de Batman. El resto, se puede imaginar.

Puntos positivos, las partes que se acercan más al comic, principalmente Alice. La hermanastra de Kate (que no sale en el comic) también tiene su gracia. Y, físicamente, la actriz encaja bien con Kane, aunque me da que no se acaba de creer el papel. Negativos, lo mismo de siempre: si tienes un comic con una buena historia de base, ¿para qué cambiarlo? El origen real de Batwoman es mucho más sólido (familia secuestrada, el padre sólo llega a tiempo para salvar a una hija). Kane no es prima de Batman y ni siquiera se caen bien, entre otras cosas porque como para-militar no tiene los mismos límites morales. Entiendo que para vender cualquier cosa siempre ayuda mencionar a Batman, pero a veces resulta ridículo meterlo por todas partes. Y también es una tontería rodear a los personajes menos conocidos de secundarios que resultan ser hijos -o similar- de otros secundarios, como el que me temo que es hijo de Lucius Fox. Supongo que estas cosas no importan para quien no sea aficionado a los comics. Para este último grupo, señalar que la historia en el primer episodio es flojita (aunque, siendo un piloto, no es raro del todo) y que Rose hace una Batwoman un poco blandita y no sabe separarla de Kate Kane. También creo que es un desatino revelar la historia de Alice tan rápido pero, en fin, tan mala no es (para lo que viene haciendo CW con los superhéroes; Supergirl si que es mala últimamente). Le daré un par de episodios más a ver.

Secuela del Circulo de Bletchley que, no se si porque en su momento resultó más original, o estaba mejor construido, o no había intención de pasar de la miniserie, me pareció mejor y más coherente.
La línea argumental es la misma: mujeres de las que estuvieron metidas en temas de espionaje en la Segunda Guerra Mundial -en criptografía, principalmente- y que ahora se aburren en trabajos anodinos o ejerciendo de amas de casa, se reúnen para resolver crímenes que presentan patrones ocultos para el público en general. En la primera serie, todo parecía más natural. En esta, desde la excusa para formar el grupo hasta la actitud de los hombres que giran alrededor del grupo (de atrezzo, principalmente) parece demasiado forzada en mi opinión. El formato que han cogido es dos episodios por crimen, frente a un arco argumental por temporada, que para mi gusto funcionaba mejor. No es que esté mal, pero tampoco acabo de cogerle el gusto.