Moderato cantabile (1960)

Pocas actrices, como la gran Jeanne Moreau, han sabido impregnar en celuloide las vidas rutinarias y vacuas de las amas de casa acomodadas y torturadas por el hastío existencial; imprescindible ver La Noche, de Antonioni. Desde el grito ahogado, hasta el ruego implícito en la mirada del "hazme descansar para siempre", una mujer encerrada en una jaula de oro pide ayuda; pero Chauvin (Belmondo) que ha compartido con ella el extraño atractivo de un crimen pasional, imaginando románticas razones para el violento acto, pierde fuerzas cuando se aproxima el tiempo de las determinaciones.

El vagar de Anne, con o sin niño, es el caminar errático de alguien que no se reconoce delante de un espejo, de una autómata que, por estímulos de curiosidad, un buen día se reencuentra con la rebeldía, pero por desconocimiento de la libertad auténtica tendrá grandes dificultades para gestionarla, máxime cuando el talante "moderado y melodioso" de su nuevo amigo, se transforma en ademán defensivo, víctima de la responsabilidad y el miedo.

La fotografía, en blanco y negro, la primavera que se resiste, son el contrapunto imprescindible para que Peter Brook escenifique un drama cotidiano, en una zona industrial, de los años 60, donde los roles están repartidos y asumidos: obreros que acuden a la taberna al acabar sus turnos de trabajo, directivos que se encierran en sus mansiones enrejadas, niños que corretean entre ruinas y algunos locos desubicados, que necesitan hablar y ser escuchados, remando contracorriente.

Casada con el propietario de la gran fábrica del pueblo, Anne Desbarèsdes, es una atractiva burguesa que entretiene sus días llevando a su hijo, Pierre, a clases de piano. Pero, para el pequeño de siete años, la vida pasa casi tan aburrida como para su madre, y no obstante sus aptitudes para la música, no muestra voluntad ni entusiasmo en esta tarea, y con sus gestos, da a entender que preferiría estar jugando a la pelota con los demás chicos que preocuparse por aprender que es un moderato cantabile en términos musicales… más cuando ha dado con una profesora que tiene una visión bastante arcaica de la educación.

En uno de esos días de clase de piano en que, el pequeño Pierre, se aburre como un ateo en una misa de funeral, en la calle se oyen gritos que hacen presentir que algo grave está ocurriendo y su madre, Anne, también se muestra tan interesada en saber lo que sucede, que ambos terminarán curioseando en el Café de la Gironde donde se presenta el hecho.

La imagen que ve Anne, la impacta de tal manera que, desde ese momento, quiere saberlo todo todo acerca de lo sucedido, y para su suerte, conocerá a un trabajador de su fábrica, Chauvin, quien, bien interesado en ella desde tiempo atrás, está dispuesto a contarle todo lo que indaga y el propio café será su principal punto de encuentro.

Lo novedoso y bien interesante de esta historia es que, desde que se produce este encuentro, la historia entre Anne y Chauvin (la burguesa y el proletario), se convierte en una suerte de reconstrucción de lo que pudo ser la historia de amor entre aquella pareja que sufrió la tragedia… y la manera como se nos va tejiendo esta ‘nueva’ historia, contiene suficiente romanticismo, poesía y una dosis tan atinada de psicología y sociología que, al final, todo se comprende y los juicios pierden todo su valor.

Como una nueva crítica contra la sociedad capitalista, Marguerite Duras, escribe “Moderato Cantabile” (1958) una historia cuyo tema, el amor imposible, se volvería bastante recurrente en su obra literaria desde “El Marino de Gibraltar” (1950). La secuencia de la cena con los singulares invitados del esposo de Anne, es harto significativa como caracterización de una cierta clase social; y el momento cumbre cuando en el bar sola queda la joven enamorada, confirma que la apreciación que hemos expuesto antes es bastante razonable… y queda a nuestro entender y decisión, definir que ocurrirá luego.

Magnífica interpretación de Jeanne Moreau, bordando a un personaje cuya fragilidad y sentimiento de asfixia en un medio donde se siente ajena, consigue transmitir a cabalidad, logrando que empaticemos con ella sin la menor reserva. Por su parte, Jean-Paul Belmondo, es la suerte de proletario que, a falta de marcados atractivos físicos, desborda un buen don de palabra, alta sensibilidad, y una consciente respetabilidad y carácter, que lo lleva a tomar decisiones categóricas con respecto a su vida y la de los demás.

La historia de “MODERATO CANTABILE” es pausada, y el director Peter Brook, siguiendo el estilo de la escritora, se complace con la naturaleza como metáfora de sosiego, romance y aprecio por la existencia; cada palabra da tiempo a degustarla… y un ambiente de pulcritud plena resplandece en esta historia que nos renueva en el aprecio por la brillante escritora, Marguerite Duras.

Nos queda un interrogante: ¿Fue un error – no captado- en el título de la película, cuando en la cinta aparece como “Moderato Contabile” o fue una suspicacia de Brook para generar alguna suerte de polémica o dar un nuevo significado?