Santa (1932)

Este recuento de las tragicas vivencias de Santa, la joven prostituta de Chimalistac, ha sido una de las historias más retomadas por parte del cine mexicano, con 5 versiones del asunto hasta el momento: la película muda de 1918, la versión de Norman Foster protagonizada por Esther Fernandez de 1942 (sin duda, la más lograda), otra protagonizada por Julissa en 1969, y la más reciente, Latino bar de 1991. (La cuál, por cierto, resultó un severo fracaso tanto por parte de la crítica como en la taquilla, lo que marcó el retiro por más de una década del director Paul Leduc.) Si bien es cierto que ya con anterioridad se habían llevado a cabo en nuestro país logrados experimentos sonoros (como la reproducción simultanea de discos conteniendo la banda sonora y algunos parlamentos durante la proyección del film), entre sus otras virtudes, (pocas, pero las tiene) el principal interés de la cinta de Antonio Moreno radica en que ésta segunda adaptación de la "poeticamente" tremendista (y misógina) novela de Federico Gamboa, esta considerada la primer película totalmente sonorizada (mediante la grabación directa de música, ruidos ambientales y diálogos sobre la cinta) del cine mexicano. Estrictamente hablando, no se trata de ninguna gran película. Cualquier espectador puede notar a leguas la poca pericia de Moreno en la dirección de actores, (en lugar de conmover, Carlos Orellana provoca risas con su encarnación del ciego Hipolito) y aunque la concepción misma de Santa fué la de servir como una respuesta al nefasto "cine hispano parlante" hollywoodense, la gran paradoja es que se ve aquejada por los mismos "detalles" molestos de aquel (la delirante mezcla de acentos argentinos, cubanos, mexicanos, españoles, étc), lo que le da al "tragico" asunto un aire de chunga involuntaria). A pesar de sus errores, no se le puede negar al film la importancia de haber significado el inicio del establecimiento definitivo de la industria filmica del país, ni de ser el punto de arranque de uno de los géneros mas socorridos (y exitosos) del cine mexicano de la época. (la obra maestra de esta corriente vendría apenas dos años después con La Mujer del Puerto, de Arcady Boytler.) De aplausos, la obscura y decadente belleza de algunas de las imágenes debidas a la lente de Alex Phillips (las escenas en el interior del burdel son de un verismo impresionante) así como la presencia de Lupita Tovar.

Es considerada como la primera película sonora en México. Anteriormente se habían hecho algunas películas y cortos con sistema de discos, con lo que la sincronización era bastante pésima. Y esta película cuenta con la innovación de un nuevo sistema que hace que sea enteramente sonora y sincronizada.

Quitando la parte técnica, que por la época que es, está bastante bien, nos metemos de lleno en la parte artística, que aquí sí que deja mucho que desear. Los actores, para mi punto de vista, son bastante correctos incluso sobresalientes, aquí creo que carece la falta de mano de la dirección y de los guionistas. Escenas sosas, que los actores se notaba que no sabían que hacer o como continuar la escena o cortar la escena antes. Algunos diálogos muy bruscos y cortantes, con frases cortas y poco elaboradas hace que la película decaiga rápidamente.

Como el momento que ella va a detrás del soldado y casi acto seguido se encuentra en el burdel. Leyendo la sipnosis se comenta que los hermanos rechazaron a su hermana por intuir que se había liado con el soldado. Cosa que tampoco se deja ni entrever. Este tipo de falta de información hace que la película a veces vaya a trompicones.