Confidencias muy íntimas (2004)

Dirigida y coescrita por Patrice Leconte, formó parte de la Selección Oficial del Festival de Berlín. La producción es de Alain Sarde.

La acción tiene lugar en Francia en un tiempo próximo al de la realización del film. Narra la historia de Anna (Sandrine Bonnaire), una mujer en plena crisis vital de los 40, dependienta de un establecimiento de lujo de bolsos y maletas, a la que no le gusta estar en casa. Contrajo matrimonio hace 4 años, no ha tenido hijos y se siente profundamente insatisfecha. Confunde la puerta de la consulta de un psiquiatra, el doctor Monnier (Michel Duchaussoy), con la de un asesor fiscal, William Faber (Fabrice Luchini), que la atiende y escucha mientras espera que le plantee problemas fiscales. En la segunda entrevista, le aclara que no es médico, pero ella le interrumpe diciendo que no le importa y que sabe que los psicólogos no son médicos. Más tade, descubrirá su confusión, pero continúa las visitas a Faber, que le ofrece la confianza y la atención que necesita. Un capítulo de la serie Ally McBeal comienza de modo similar. Los dos protagonistas comparten el ser prsonas heridas emocionalmente y sentimentalmente insatisfechas. El interés de William por las confidencias de Anna se basa en la proximidad de los problemas de ella y los suyos propios. Él vive enclaustrado en una vivienda y en un despacho anexo, que heredó de sus padres, que ocupó con su esposa Jeanne (Anne Brochet) hasta que ésta le abandonó por otro hombre, forzudo y primario. La soledad de su encierro doméstico se ve acentuada por la voluntaria escasez de luz y el aislamiento del exterior (cortinas). Su único entretenimiento consiste en jugar con una colección de juguetes mecánicos infantiles. Los encuentros de Anna y William producen cambios en sus actitudes vitales y en sus expectativas, pero las soluciones que buscan son difíciles. La ambigüedad de Anna hace que el espectador se plantee si es del todo cierta su historia y qué pretende realmente.

La música incluye una partitura original de Pascal Esteve, de cuerdas, clarinetes y piano. Además, se ofrecen temas de Wilson Picket, Rossini y John Sbarra. La fotografía utiliza planos medios y movimientos suaves de cámara. En algunas escenas reproduce la mirada del protagonista rodando cámara en mano. Con una preferencia destacada por los marrones, construye una narración visual de gran belleza. A partir de un guión esquemático, los diálogos fueron improvisados en gran parte por los protagonistas. Se incluyen algunos puntos de humor como la consulta psiquiátrica de William y el baile que ejecuta en su casa. La dirección ofrece una historia intimista, de exploración del alma humana, de fustraciones y de soledad, que interpretan personajes cercanos, naturales y realistas.

Obra típica del autor, que ofrece una narración cuativadora, pausada, ambigua e inquietante.

Leconte se aferra al fetiche cinematográfico por excelencia: el voyeurismo. Cuando varios directores dieron cuenta de que sus ojos representaban ese ángulo de la cámara encargado de reflejar la "realidad", no tardaron en aparecer temas en donde la observación a distancia pasaría a ser primordial. En este caso no se produce un metalenguaje; Confidencias se cierra en sí misma, pretende explicarse por si sola desde su propio nudo argumental sin entrar en paratextos.

Reglas básicas que promueven el cine voyeur: desde La ventana indiscreta, Paranoia, Alguien me observa y ¿Quién me esta observando?, parecería que estas temáticas rechazaran la simpleza argumental. Se requiere de vueltas y vueltas, retorcimientos del guión para complejizar aún más la trama. Con éxito algunas, otras cayendo en el delirio, en este caso Confidencias apela al diálogo manido, a la verborragia intelectualoide complementada con gestos que actúan allí mismo donde el acto se encuentra ausente.
No hablamos de frustraciones, o de sujetos que bloquean sus verdaderas intenciones, todo lo contrario: Confidencias arma su mundo interno desde el enigma que nos representa el otro, el extraño que tenemos delante y que de alguna manera también nos refleja. Negar su sexualidad latente es tan necio como colocarla en un primer lugar. Es paradójico, pero la obra se encuadra desde una clara sensualidad asexuada, primigenia. Desde un reconocimiento que busca ejecutar el explorador más novato.
Tiene sus altibajos: el desarrollo carece de riqueza dialogal, siendo ésta su punto nieve; muchas veces se torna repetitiva y frívola, como si no pudiera ahondar en sus propias inquietudes. Pero se cierra satisfactoriamente con un ida y vuelta que no sorprende, más bien reconforta.