Regresa un desconocido (1961)

Otra muestra más del escasamente conocido género negro español, en este caso de la mano de uno de sus especialistas, Juan Bosch, quien recurrió, como ya había hecho en "A sangre fría", a Arturo Fernández, esta vez en el papel protagonista.

La narración, un tanto fragmentada, y con algunos errores y carencias de continuidad, desarrolla un argumento en el que un chantaje inicial da paso a un amago de venganza, y por último a un nuevo amago de corrupción moral, progresión dramática que encarna el protagonista, que pasa de ser un incauto a un vengador, y después a coquetear con las actividades criminales de aquéllos que le tendieron la trampa inicial. El problema es que muchas de estas situaciones no están suficientemente bien desarrolladas ni justificadas, lo que debilita el discurso dramático del filme, que se queda a medio camino. Casi todos los personajes que aparecen son retratados como arquetipos de un mundo de engaños, ambición y cinismo, aspectos a los que apenas escapa -y sólo parcialmente- la protagonista femenina, convencionalmente interpretada por Edith Elmay.

Si el guión incurre en los defectos antes referidos (incrementados por unos diálogos excesivamente prolijos y explicativos), cabe al menos reconocer que los personajes principales están bastante definidos. Las interpretaciones son correctas, destacando especialmente la de George Rigaud, cuyo cinismo y doblez son especialmente atractivos. En cuanto a Arturo Fernández lamentar que su éxito de público le llegara por películas casposas en las que ejercía de gigoló, ya que en éstas de sus comienzos está mucho mejor. Hay que señalar que la mayoría de actores (incluído Fernández) están doblados, una de las manías características del cine español de la época.

Rodada en Barcelona, la película tiene buenos momentos, de los que destacaremos tres. La fiesta del comienzo, filmada con gran dinamismo, al ritmo de la música de Jazz y de baile, y recreando un ambiente característico del género, que encuentra su continuación en la posterior partida de Poker. La secuencia nocturna en la que Arturo Fernández se percata de que le siguen, dramáticamente fotografiada, jugando con la oscilante luz de un farol mecido por el viento. Por último, el enfrentamiento final junto a la playa, nocturno también, que se cierra con un bonito plano no exento de carga moralizante.

La película tiene una ingeniosa idea argumental sobre un personaje al que se le tiende una trampa bien urdida que lo llevará a pasar por momentos muy malos y a tener disgustos varios pero pasado cierto tiempo se reencontrará con los responsables de su entrada en la cárcel y se invertirán los papeles. Y también tiene a unos actores sobrios y eficaces para enfatizar la peculiar naturaleza de la cinta aparte de una aceptable labor directiva por parte del desigual realizador Juan Bosch. Pero a pesar de contar con elementos relativamente prometedores como los que se han expuesto la película no consigue mantener del todo atento al espectador, que va notando frecuentes baches en el proceso narrativo. Se echa de menos una mayor vivacidad en la exposición de los hechos y en la cinta se nota una limitación de escenarios que la perjudica. A pesar de todo ello se puede decir que es una película interesante gracias a la atmósfera tan especial que se logra con la fotografía de tonalidad oscura. En eso destaca desde luego y se convierte en una película curiosa en la que esa atmósfera lo domina todo. Con los defectos especificados resulta ser de todas formas una película interesante en general que atrae por el tono que le imprimió Juan Bosch. De todas formas resulta algo aburrida y sobre todo que se queda muy por debajo del que fue el mayor logro de Juan Bosch, "A sangre fría".