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Críticas ordenadas por:
Crash (Colisión)
Crash (Colisión) (2004)
  • 7,6
    107.844
  • Estados Unidos Paul Haggis
  • Sandra Bullock, Don Cheadle, Matt Dillon ...
4
El racismo según Barrio Sésamo
"Crash" (versión Haggis a lo Barrio Sésamo): La profesora dice: "Mirad niños, los negros son personas, no basura. Hay que darles caramelos, no palizas. Son buenas personas y encima hacen trabajos que no quieren los demás". Al día siguiente, los niños ven a la profesora acuchillar a 20 negros por la espalda.

Y no se puede decir más de lo que ya han dicho otras críticas y lo que es peor, no se puede decir mucho más de lo que digo yo en el primer párrafo, pues "Crash" es básicamente eso. A quien no le guste dirá que es la película más falsa que se ha hecho en la tierra, y que todo es puro artificio. A los que le gusta, tipo Carlos Boyero, dirán que se la creen porque cuando eran pequeños en el momento en que sus padres iban a jugar con ellos un rato les daban una ostia. "Crash" es eso. El cambiar de opinión según te levantes o el día que haga. Blancos que odian a negros pero como hace sol al final los aman, esos negros odian a más blancos pero al final incluso se acaban tomando unas cañas con ella. El camarero que les sirve esas cañas, es un tipo majete que ama a todo el mundo pero al final del día se carga a 7 o 8 negros que iban dando palizas a chinos hasta que un día decidieron no hacerlo más porque les molaba mucho jugar al mus con ellos.

Poco juega a favor de "Crash". Y que cuando se acabe la película lo que menos recuerdes de esta misma sea que es una película que denuncia el racismo ya lo dice todo. Al final de la película te acabas acordando de las dos/tres escenas intensas que vemos en la película, es decir, las dos que comparten Matt Dillon y Thandie Newton y eso de la capa. Pero de lo que más te acabas acordando al final es de la madre de Paul Haggis por estafarte de esa manera al final. Porque es un cabrón que te mata con ese final de mierda, con una canción repelente y con todos sus personajes desvariando.

Con “En el valle de Elah”, Haggis ha logrado solucionar varios problemas. La crítica no es tan vulgar, aunque pueda no gustar. Y desde luego, la narración, la fuerza de sus imágenes, su ritmo pausado (que no aburrido) y el contar con actores mucho mejor que los que tiene en Crash (salvo Matt Dillon y Don Cheadle que son cracks) hacen que sea mejor. Pero lamentablemente, Haggis sigue sin saber rematar sus películas.

Vamos, que es una película bastante malilla a la que como los oscars los compran en una tienda de todo a un euro, pues se lo regalan a la primera que ven. Y aún así, fui de los que tras verla en el cine se cegó con ella. Le di buena nota y la he estado manteniendo hasta hoy. Me deje cegar por semejantes falacias y patrañas aunque también me pilló en una época en las que di algunas valoraciones incomprensibles. Pero vamos que vista a día de hoy, cambio mi opinión por completo, pues que me tome el pelo alguien solo se lo permito a alguien que me caiga bien o que pueda pegarme un puñetazo. Y el mierdecilla ese no aguantaría ni un asalto ante un tirillas como yo.
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64 de 115 usuarios han encontrado esta crítica útil
BloodRayne 2: Deliverance
BloodRayne 2: Deliverance (2007)
  • 2,4
    488
  • Canadá Uwe Boll
  • Natassia Malthe, Zack Ward, Brendan Fletcher ...
3
50 verdades sobre Uwe Boll
1 Boll es el único que no ha recibido una patada giratoria de Chuck.
2 Tara Reid fue a hablar con Boll sobre la escena de sexo con Christian Slater. Boll le dijo "faltan 7 segundos", Tara le contestó "7 segundos para qué", a lo que Boll le replicó "7 segundos para que te meta el pene en la boca".
3 Boll no dirige. Crea.
4 Boll hizo Street Fighter.
5 Boll convenció a Arnie para que se hiciera gobernador solo para tener un poco más de control sobre el mundo.
6 El cine indio antes se llamaba cine indio. Ahora se conoce como Bollywood (Neathara says).
7 Uwe solía desayunar crispis por las mañanas. Así que una persona conocida suya acabó inventando el “boll” inspirándose en el apellido de Uwe. Finalmente Chuck, envidioso de la fama de Boll, le dio una patada giratoria a una de las l y se quedó en bol.
8 Boll fue quien le abrió el mar a Moisés solo porque este dijo que “House of the dead” molaba.
9 Boll hacía subir a Mr. T en un avión a base de ostias.
10 Boll suele cagar dos veces al día. Esas mierdas luego se las envía a Spielberg y a Eastwood para que hagan sus películas.
11 Boll inventó el chiste de “El bocadillo de bacon” que hizo famoso a Kevin Bacon.
12 Boll convenció a Christian Slater para que hiciera “El hombre sin sombra 2”.
13 Boll entrena como boxeador con las críticas de sus pelis.
14 A Boll no le basta con comprar a los críticos para que pongan bien sus películas. Se limita a darles ostias durante un combate de boxeo.
15 Boll peinó a base de puñetazos a Samuel L. Jackson durante Pulp Fiction.
16 Dios hizo la tierra para que la obra de Uwe perdure.
17 Los dinosaurios le jodieron una escena durante un rodaje a Boll. Este llamó a su amigo Chuck.
18 Boll fue quien obligó a Chuck Norris a hacerle perder un combate contra Bruce Lee en una película.
19. Después de una felación de Lindsay Lohan que no gustó nada a Uwe Boll, este le hizo a ella protagonizar “Herbie: a tope”.
20 Woody Allen se fue de América porque ocupaba el terreno de Boll.
21 Durante el rodaje de “Brokeback Mountain” Ledger tuvo que imaginarse en varias ocasiones que Gyllenhaal era Boll porque no se le ponía palote con Jake.
22 Boll le escribía los guiones a Shakespeare.
23 Morricone y John Williams se ofrecieron a hacer las bandas sonoras de Boll. Él los rechazó porque la música de estos dos comparada con la música bakala que Boll mete en sus películas es una mierda.
24 Los creadores de “Matrix” le copiaron la idea del tiempo bala a Boll. Ahora se dice que uno de ellos es mujer porque Boll le cortó el rabo.
25. Después de ser rechazado para hacer una película de Boll, Jack Nicholson hizo “El resplandor”. Lo que no sabe nadie es que los caretos que ponía Nicholson en la película no eran precisamente porque su personaje los requería.
26 James Dean murió en un accidente de coche después de que no le dejaran trabajar en una película con Boll.
27 Boll es capaz de beberse 20 jarras de cerveza de un trago.
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45 de 68 usuarios han encontrado esta crítica útil
Jamón, jamón
Jamón, jamón (1992)
  • 5,4
    18.890
  • España Bigas Luna
  • Javier Bardem, Penélope Cruz, Stefania Sandrelli ...
2
Una crítica doble: Aquí el que no folla es que no quiere / Duelo jamonero bajo el sol
Sí, destrozo la película sin necesidad de ir al spoiler. Queda avisado el que no haya visto la peli y quiera verla.

Bien hagamos un adelanto de “Jamón, jamón”. Stefania Sandrelli y Juan Diego están casados. Ambos son los padres de Jordi Mollà. La Penélope Cruz es la novia del crack de Jordi. También es la hija de Anna Galiena. Y Javier Bardem es un chuloputas que pasaba por allí. Bien, vale, perfecto.

Veamos por donde comenzamos con esto. Jordi Mollà se folla a la Pene que es su novia como es natural y a la que deja embarazada, pero es que el tío en sus ratos libres también se folla a la madre de la Pene. La madre de la Pene aquí tan sólo se folla a Jordi Mollà, pero, por lo visto, en el pasado tenía asuntillos con ese crack llamado Juan Diego (uno de mis dioses después de verlo en “Vete de mí” pasar una noche sin dormir jugando al Pro). A su vez, con Juan Diego, al final tengo que suponer, que se acaba follando a la Pene o por lo menos a eso me lleva el morreo que se pegan juntos antes de ir a la memorable escena final. Stefania Sandrelli, que como con su marido se ve que copula bien poco, se lo tiene que montar un par de veces con Bardem, y Bardem se lo monta también con la Pene. La Pene, la chica a la que sus tetas en cada escena le saben diferente, ya sea tortilla de patatas, ajo, jamón, cebolla o directamente polla, porque desde luego tres tíos en una película.... vamos eso ni Scarlett durante un rodaje. Al final el que queda como un pringao en la película es Jordi Mollà que ve como Bardem se folla a su novia y a su madre.

Por lo demás, supongo que Bigas Luna es homosexual y se quería tirar al Bardem, porque los primeros planos de su paquete, especialmente en su inicio son esclarecedores. Lo pone a torear en pelotas junto a otro tío que enseña también el paquete, pero este último no folla, jodido pringadete. Pero la escena cumbre, aparte del duelo jamonero del final, es una escena en la que Mollà se lleva a la Pene (para follársela por supuesto), esta no quiere, y acaba cabreadísimo diciendo que si quiere a otro y subiéndose a un cartel para darle puñetazos a los huevos del famoso torete. Adelantos de Jordi en el arte de la sobreactuación.
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181 de 262 usuarios han encontrado esta crítica útil
Rosario Tijeras
Rosario Tijeras (2005)
  • 5,8
    5.606
  • Colombia Emilio Maillé
  • Flora Martínez, Unax Ugalde, Manolo Cardona ...
3
"La mujer que todos querríamos ser, incluso yo"
Rosario Tijeras es, sin dudas, todo un ejemplo para cualquier mujer del mundo. Luego me dirán que sí, que es un ejemplo, porque con todas las atrocidades que ha vivido ha logrado salir hacía delante y todas esas cosas. Pues claro que sí. Un ejemplazo. Luego la tía se despelota ante el primer tío que se encuentra en la discoteca, se quiere follar al mejor amigo del tipo que se tira, se mete más coca que Robert Downey Jr. en sus buenos años y mata porque las compañías que tiene a su alrededor son personas admirables. Sin ninguna duda una mujer que es un modelo a seguir. Vamos, hasta estoy pensando en hacerme transexual solo para hacer lo mismo que ella.

La verdad es que “Rosario Tijeras” es todo lo que he citado en el primer párrafo. Follisqueo, drogadicción y un par de asesinatos a cada cual más demencial. No hay absolutamente nada más en su “genial argumento”. Vamos, que hasta el mismísimo Akiva Goldsman (guionista de joyas del calibre de “El código Da Vinci”, “Batman Forever” o “Perdidos en el espacio”) podría haber escrito un guión muchísimo mejor.

Una memez, una tonteria bien gorda tan tópica como aburrida, con actores realmente malos en el que destaca la protagonista solo por el mero hecho de despelotarse unas cuantas veces y en que Unax Ugalde da toda una lección de cómo no debe interpretar un actor si no quiere luego llevarse las iras de rizzo, y con una dirección tan plana como tremendamente efectista.

Vamos una de esas que no hay que ver, ni siquiera un domingo por la tarde. Preferiría antes comerme la comida de mi (famoso) gato y que la gente fuera diciendo eso de “El aliento de rizzo huele a comida de gato” o tragarme todos los programas del corazón seguidos.
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15 de 28 usuarios han encontrado esta crítica útil
Vampiros de John Carpenter
Vampiros de John Carpenter (1998)
  • 5,4
    13.884
  • Estados Unidos John Carpenter
  • James Woods, Daniel Baldwin, Sheryl Lee ...
8
El director que titulaba sus películas como le salía de las pelotas
El maestro quiso hacer un western de vampiros y lo hizo. Y le salio algo entretenido. Con el que pasar un rato de puta madre. Pero como en todos los sitios debe haber de todo, pues hala. Y como yo soy un abrazafarolas que voy de Ronaldinho por la web (sí, la verdad es que estoy igual de mal que ese jugador últimamente) pues me gusto. Prefiero eso a ir de homofobo y de racista.

James Woods usa las armas que le sale de las narices, el personaje del cura es cojonudo, Baldwin se sale haciendo de chulo y, además, la tía está de toma pan y moja. Las escenas de acción son desfasadas, los diálogos repletos de tacos, como debe ser, coño, y la acción bien resuelta, así que si hubiese algo que objetar, es que la pongan de peliculón, cuando es una buena película y listos.
Pero bueno, mola mucho decir que John Carpenter está de capa caída. Es tan gratificante y como la productora no te ha pagado ni un euro por decirlo pues te quedas más alegre que cuando McClane encuentra una ametralladora.

Será que confundo a un yonki con un vampiro, prefiero eso a confundirlo con Albert Einstein. Y puestos a elegir, preferiría confundirlos con prostitutas. En fin, tal vez no sea culpa de nadie eso, quizá fueron demasiados porros, jejeje, pero no solo con esta película.
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70 de 116 usuarios han encontrado esta crítica útil
Hasta que el cura nos separe
Hasta que el cura nos separe (2007)
  • 4,4
    6.392
  • Estados Unidos Ken Kwapis
  • Robin Williams, Mandy Moore, John Krasinski ...
2
Hasta que estas películas acaben conmigo
No hay mucho que decir de “Hasta que el cura nos separé” salvo que es la misma película de siempre, con los mismos tópicos de siempre y con el mismo pesado de Robin Williams de siempre haciendo sus muecas pero esta vez ataviado con las vestimentas de un cura. Vamos que ni pintado le viene la película a nuestro buen amigo el sr. Robin.

Si la vi fue porque me gusta Mandy Moore, no como actriz ni como cantante ni nada eso, todavía no ha llegado la hora en que a mí me gusten este tipo de personajes por esas facetas, sino porque la chica tiene una cara bonita y un buen cuerpo y vamos que la película pues sirve para verla a ella e intentar olvidar lo demás porque es bazofia de la buena.

Este tipo de comedias acabaran conmigo de tanto pudrirme el cerebro con tantas gilipolleces. Y encima que sé que no me va a gustar me la trago. Pero es lo que tiene cuando buscas una película ligera que duré poco, que al final su corta duración se convierte en eterna. Eso sí, aún sabiendo que esto no iba a ser bueno esperaba algún momentillo, algún chiste, no sé, algo que hiciera gracia, no ver tonterías como la de que la tía conduce con los ojos vendados guiado por su novio porque lo dice el cura. Por cierto que el mejor amigo del cura es un niño pequeño. Y todos ya sabemos lo que se comentan de los curas y los niños pequeños.... y si no lo sabéis mejor se lo preguntáis a Pedro Almodóvar.
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28 de 40 usuarios han encontrado esta crítica útil
Juegos salvajes 2
Juegos salvajes 2 (2004)
  • 3,7
    1.156
  • Estados Unidos Jack Perez
  • Susan Ward, Leila Arcieri, Katie Stuart ...
2
Completamente demencial
La primera parte de “Juegos salvajes” no es que me apasionara pero por lo menos era medianamente entretenida con unos actores que sin lucirse si que se nota que eran gente con oficio (Matt Dillon, Kevin Bacon, Bill Murray, Theresa Russell, Robert Wagner) y con dos tías que me ponían bastante (Denise Richards y, sí, Neve Campbell en esa película también). También es cierto que a medida que avanzaba los giros iban siendo más y más forzados pero al final John McNaughton conseguía algo que servía para pasar el rato. Ahora es Jack Perez quien decide hacer una secuela o remake (más lo segundo que lo primero) pero más cutre y más aburrida intentando aprovechar el filón que es el físico de las dos tremendas actrices que protagonizan esta película.

Aquí la cosa va de la herencia del padrastro de la protagonista. Unos suculentos millones. Vamos, una nadería para intentar imitar sin éxito a la primera parte. Y los giros aún siendo demenciales tampoco es que resulten demasiado sorprendentes a decir verdad. Así que el director hace un trabajo más que nefasto. Y encima hay otra tercera parte que seguramente sea calcada a la segunda y a la primera pero como son diferentes actrices las que tienen que lucir palmito pues ya la hacen. Y así seguiran mucho tiempo…

Las dos actrices principales hacen interpretaciones nefastas pero ambas son el motivo de que finalmente le de un 2 a la película y no una nota más baja. Están muy, muy buenas. También sale por aquí el de “Anatomía de Grey”, el actor que echaron por insultos homofobos, teniendo un momento realmente conmovedor cuando le grita al cocodrilo. Toda una lección del actor en ese momento de lucimiento que el director le tenía reservado.
El resto es basura como era de esperar.
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10 de 12 usuarios han encontrado esta crítica útil
Dragonfly (La sombra de la libélula)
Dragonfly (La sombra de la libélula) (2002)
  • 5,8
    15.688
  • Estados Unidos Tom Shadyac
  • Kevin Costner, Susanna Thompson, Joe Morton ...
3
Tostón en el que Costner pone el mismo careto durante 90 minutos
Tampoco es que esperara gran cosa, pero no sé, algo mejor que lo que acaba ofreciendo finalmente “Dragonfly”, de antemano, desde luego que sí, ya fuera por algún aprobado de un par de usuarios de mi lista de amigos o porque no decirlo porque aunque Costner no sea un gran actor, es un tipo que me cae simpático. Pero aquí lo más simpático que nos ofrece, es cuando comparte escena con Linda Hunt, en la que el actor le saca cinco cabezas a la actriz.

Y lo cierto es que lo que aquí nos cuentan interesan bien poco. Ni la muerte de la mujer de Costner, ni la pájara que se lía en la cabeza con la cruz ondulada esa, ni con los niños enfermos, ni con absolutamente nada de lo que nos cuenta la película. Y es que el guionista se hace un pequeño lio a la hora de contar su historia y el guión

Costner se encuentra desdibujado y es que su personaje no está bien desarrollado y lo cierto es que el amigo tampoco se esfuerza demasiado. Y Kathy Bates sale muy poco y la verdad es que ya que Tom Shadyac decidió contar con ella pues le podría haber ofrecido un papel un poquito mejor. Los demás más o menos están al mismo nivel, tan solo Linda Hunt me gusta un poquito pero no demasiado.

No está demasiado bien dirigida, tampoco digo que sea horrible, pero “Dragonfly” se acerca más a un telefilm de reparto conocido que a otra cosa. Todo resulta inverosímil, el final tampoco lo mejora mucho (pese a que nos ofrezca una fotografía de cierto nivel), y hacía mitad la trama se atropella una y otra vez en las repetitivas obsesiones de Kevin Costner.

En fin, que podría haber sido pasable, pero que por esos motivos finalmente el producto acaba siendo una cinta más del montón.


"Lo malo de 'Dragonfly', cuyo metraje sostiene con esfuerzo un notable Kevin Costner, es que no acaba de definirse (...) plana puesta en escena" (Miguel Ángel Palomo: Diario El País)
Lo malo de "Dragonfly" es que es un bodrio.
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15 de 27 usuarios han encontrado esta crítica útil
Hora punta 3
Hora punta 3 (2007)
  • 5,2
    7.592
  • Estados Unidos Brett Ratner
  • Chris Tucker, Jackie Chan, Max von Sydow ...
2
Es Jackie Chan…. ¡¡¡y canta y todo!!!
Lo mismo de siempre en las películas del bueno de Jackie, actor al que adoro, es decir, humor, golpes y tomas falsas. Por supuesto, igual de malas que las anteriores que ha hecho y que las dos anteriores entregas de “Hora punta”. Pero está tenía dos alicientes para ser vista: la aparición de Roman Polanski y el papel de Max von Sydow. Aparte de Jackie Chan por supuesto, esto no tendría ni que decirlo.

En esta, hasta ahora, última entrega de esta saga, Chan y Tucker se enfrentan con un gigantón, se van a París, el Tucker hace el mismo chiste de salidorro pajillero de siempre, Jackie da sus patadas y hace sus acrobacias como siempre, y Max se queda con un papel tristísimo y pésimo. Vamos que si le doy un 2 es por el momento “Juego de lágrimas” que menciona en una determinada escena Chris Tucker.

Química tienen, pero los gags son tan nefastos que dan pena, pero bueno que se puede esperar del patán de Brett Ratner, director de carrera bastante mala. Era normal, este tío huye de los buenos materiales como si estos estuvieran contaminados para meterse una y otra vez en bodrios patateros, en terceras partes (X-Men, El dragón rojo) o en películas protagonizadas por Nicholas Kim Coppola (sí, sé que no viene a cuento pero me mola mencionar a Nicholas).
Para fans de Jackie Chan, vamos como lo soy yo que por eso la vi.
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16 de 30 usuarios han encontrado esta crítica útil
Cabeza de muerte (Fungus Mortalitas)
Cabeza de muerte (Fungus Mortalitas) (2007)
  • 3,6
    2.236
  • Irlanda Paddy Breathnach
  • Lindsey Haun, Jack Huston, Max Kasch ...
1
Lo mejor, la vaca que habla; el resto, bazofia de la buena
Antológica interpretación de la vaca que habla aunque lamentablemente tenga un papel demasiado secundario. No me digáis que la escena que le toca interpretar junto al capullo del tío ese no es absolutamente impresionante. Destaca sobremanera ante tanta basura y ante tanta falta de vergüenza junta.

Por lo demás, guión que fue sacado del culo de algún idiota, actores que deben de haberse dado a la fuga después de hacer esta película para no ser pillados por algún energúmeno como yo y torturados hasta la saciedad. Seguro que el equipo entero se empachó de setas alucinógenas y claro el resultado queda a la vista.

Resumiendo un poco: Principio alargado para presentarnos a los anormales de los personajes, minutitos tirados a la basura de tanteo y ya a empezar la escabechina. Aunque no son muchos personajes, las muertes son demasiado lights, los sustos completamente previsibles ayudados con los malditos subidones en la música.
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15 de 18 usuarios han encontrado esta crítica útil
E.T. el extraterrestre
E.T. el extraterrestre (1982)
  • 7,5
    155.817
  • Estados Unidos Steven Spielberg
  • Henry Thomas, Dee Wallace, Robert MacNaughton ...
7
Sorprendido me hallo
Joder, vaya sorpresón que me he llevado, tanto tiempo con esta película en la memoria, y yo pensando que Barrymore era el marciano. Pues no ¡¡¡ahora va y es un bichito verde y feo con pinta de calabacín!!! Incluso quizá fuera interpretado por el propio Spielberg porque la verdad es que se le parece, con esas pintas que me lleva el director.

Tras verla, la conclusión que le saco es que todo es una alucinación de la Barrymore por su alcoholismo. La Barrymore se mamó alcohol de más y veía extraterrestres y claro el niño cabezón como se la quería trincar pues le hizo caso.

Esto si que es un trauma, y no los de antipseudo
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25 de 73 usuarios han encontrado esta crítica útil
La jungla 4.0
La jungla 4.0 (2007)
  • 6,2
    40.484
  • Estados Unidos Len Wiseman
  • Bruce Willis, Timothy Olyphant, Maggie Q ...
7
Se puede ver aunque de "La jungla" tiene poco
He ido a verla con pocas esperanzas. Lo cierto es que comentarios leídos me habían desanimado y también debo decir que tras verla esos comentarios que he leído llevan razón. Este no es nuestro McClane, ese que soltaba 3 o 4 tacos en una frase de 5 palabras soltando ironías sencillamente demoledoras, ese que sufría como nunca para llevar a cabo sus acciones, ese que tenía un pelo cojonudo, una camisa de tirantes mítica y fumaba como un campeón. Aquí, dice muchos tacos sin hacer gracía, no se fuma ni un maldito cigarrillo, el amigo ya está calvo y lleva ropa de marca impropia de un tipo como él. Y ya no vacila como antes, incluso permite a un niñato hacker que le de caña y las pocas frases en las que tiene que demostrar su ironía no están a la altura. Vamos que el McClane que sería capaz de dejar en ridículo al Dr. House a base de soltar paridas aquí se nos ha ablandado.

Pero no sé, he pasado un buen rato con la película y eso que tiene defectos grandes. Que si las escenas de acción son cada vez más exageradas resultando cada vez menos creíbles, que si parece que se han fusionado Chuck Norris y Jack Bauer en el personaje de McClane, que si la duración es completamente excesiva y que si el malo tiene menos carisma que un zapato de los veinte duros. Y eso que en lo que he visto de "Deadwood", Timothy Olyphant me encandiló, parece mentira verlo tan diferente aquí.

Pero la apruebo porque es tan trepidante que no me aburro con ella, porque las escenas de acción aún siendo cada vez más exageradas están bien hechas que era lo que se buscaba, porque Willis pese a ser cada vez menos McClane sigue teniendo presencia en pantalla, porque aunque Justin Long evidentemente no sea Samuel L. y su inconfundible Zeus, el tipo cumple con su papel aunque no sea nada del otro mundo y porque la señorita Mary Elizabeth Winstead está muy buena. Vamos, que aunque la película tenga cada vez menos de las anteriores, si que por lo menos me ha asegurado un buen rato.

Por lo demás la saga sigue igual, siendo McTiernan quien más jugo le sacó al personaje que interpreta Bruce Willis. Y aunque, Len Wiseman es un director que no soporto, gracias a las dos películas que ha dirigido de "Underworld" protagonizadas por su esposa, si que por lo menos me parece más entretenida que la segunda entrega de la saga.
Entiendo las quejas de los fans de la saga porque podían haberla dejado como una película más de Willis dejando aparte la saga, porque esto tiene poco de “La jungla”, pero todos sabemos como se las gastan en Hollywood y teniendo la saga el tirón que tiene…..
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15 de 27 usuarios han encontrado esta crítica útil
Suavemente me mata
Suavemente me mata (2002)
  • 4,6
    4.766
  • Estados Unidos Chen Kaige
  • Heather Graham, Joseph Fiennes, Natascha McElhone ...
4
Aquí te pillo, aquí te mato
Esta película si que me mata pero no suavemente precisamente. Todo lo contrario de manera brusca, burda, poco sútil y cosas similares. Esta cosa no se mantiene en ningún momento por si sola y que cae por la tonteria que llega a ser su argumento poco trabajado. Eso sí, la primera parte de película lo que es los primeros 50 minutos o algo así es solo follisqueo. Joseph Fiennes y Heather Graham se lo montan, pasan 5 minutos, Fiennes y Graham se lo vuelven a montar, pasan otros 5 minutos, se lo vuelven a montar. Y así sucesivamente. Incluso no les importa en medio de la calle mientras nieva. Y luego Fiennes le pide matrimonio después de darle a la cabeza de un tío con la puerta de una cabina telefónica. ¡¡Qué romántico que es el amigo Fiennes!!.

Luego en la segunda parte de película se intenta desarrollar un poco la trama, que si el personaje de Fiennes resulta misterioso, que si la Graham está asustada y coñazos así. Encima tienes que aguantar la voz en off de la misma Graham que resulta insoportable. Por lo menos, para contentarme la actriz enseña las tetas unas cuantas veces siendo ese el verdadero motivo por el que le acabo dando un 3 a la película esta.

Del director solo he visto "Together" y me pareció una buena película, no tiene nada que ver con esta cosa salvo que las dos son del mismo año. Y encima los personajes secundarios con Natasha McElhone a la cabeza son aún peor que los dos principales.
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13 de 19 usuarios han encontrado esta crítica útil
La última legión
La última legión (2007)
  • 4,4
    10.110
  • Reino Unido Doug Lefler
  • Colin Firth, Ben Kingsley, Aishwarya Rai ...
2
El pelucón del Kingsley, el niño cabrón y el talento del director
Todavía no sé si esto es una película o es un chiste realmente penoso que le contaron a Doug Lefler y a Jez Butterworth y Tom Butterworth (guionistas de esta…., basura, porque otra cosa no le voy a llamar) y que ellos con su enorme talento decidieron plasmar en la pantalla ese chiste tan malo. Genial la idea esa de hacer al niño un auténtico capullo que se merece la muerte. Ojalá al principio de la película, al intentar “robar” la espada, Colin Firth le hubiera cortado la mano (y otra cosa también).

Por supuesto la película también sirve para ver a Ben Kingsley en el registro de anciano pastillero que reparte leña y al que si le toses un poco vas a acabar en el suelo o cayendo desde un castillo o una montaña. Lo mejor no es eso, sino que el actor sigue con el baile de pelucas que tan bien se le da, siendo esta, yo creo, la más horrible entre todas y eso que la de “El sonido del trueno” sería digna incluso de Nicolas Cage (AKA Nicholas Kim Coppola). A eso le sumas con que lleva una sotana o túnica o como lo queramos llamar, que parece que compró en el rastro por un par de euros y ya tenemos otro gran registro del actor luciéndose una vez más.

El resto, cutrilla película de aventuras de serie C, Colin Firth intentando hacer una comedia romántica en una película de espadazos, Aishwarya Rai que sigue creyendo que está luciéndose encima de una pasarela (aunque ella es el motivo del 2, que por algo está bien buena), y escenas para el recuerdo de lo malas que llegan a ser. Y encima al final el niño es el peor de todos, un absoluto diestro en el manejo de la espada, por dios.

Que gran talento el de Doug Lefler que es capaz de filmar esto y quedarse tan pancho. Y eso después de hacer “Dragonheart 2” otra muestra más de hasta donde es capaz de llegar el director en cuanto a calidad cinematográfica. A este tipo aún le queda mucho cine con el que deleitarnos. Y si es con Ben Kingsley con peluca de protagonista mejor que mejor.
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9 de 18 usuarios han encontrado esta crítica útil
Ejecutivo agresivo
Ejecutivo agresivo (2003)
  • 5,6
    22.423
  • Estados Unidos Peter Segal
  • Jack Nicholson, Adam Sandler, Marisa Tomei ...
6
Un homenaje merecido
El homenaje que quiero hacer es a un enorme actor que aparece en esta película interpretando un personaje secundario pero que para mí, sin duda, se convierte en lo mejor de la función: me refiero por supuesto al gran John Turturro que incluso cuando le toca interpretar papeles que no están a la altura de su talento, el tío lo hace tan bien que no queda otra cosa que elogiarlo.

No hace falta decir que un tipo que se estreno en esto del cine en una película de Martin Scorsese (“Toro Salvaje”) pues tendría un futuro prometedor en esto del cine después, pero lo digo como fanboy de Marty que soy. Pese a todo y a participar en películas reputadas en los 80 como “Hannah y sus hermanas” de Woody o “El color del dinero” de nuevo con Scorsese, en estos años donde alcanza su fama es en el teatro. Hasta que al final de los 80 trabaja por primera vez con uno de sus directores fetiches, me refiero a Spike Lee. Le brinda un papel en “Haz lo que debas” y después de eso ya vienen los hermanos Coen y ya viene el John Turturro que todos recordaremos. Los 90 empiezan de manera inmejorable con breves papeles en “Muerte entre las flores” de los Coen y “Cuanto más, mejor” de Spike Lee, superando a Sean Penn en “El clan de los irlandeses”, enamorando en “Barton Fink”, otra de sus interpretaciones más alabadas reconocida en Cannes, manteniendo una relación interracial en “Fiebre salvaje”, trabajando con Peter Weir y finalmente, debutando con éxito en la dirección con “Mac”, alabadísima y premiada película. Pero fue finalmente Robert Redford quien le brindo un jugoso papel que el actor aprovecho y convirtió en oro en “Quiz Show”, que probablemente no sea su mejor interpretación (aunque sí muy buena) pero si una de las más valoradas y por la que recibió su única nominación a los globos de oro. Después de esto siguió trabajando más y más, sin dejar a Spike Lee ("Camellos", "Girl 6", "Una mala jugada", "She hate me" y poniendo su voz en "Summer of Sam") ni a los hermanos Coen ("El gran Lebowski", "O Brother"), en productos interesantes ya fuera con su amigo Tim Robbins o con los dos anteriormente citados y en otros menores también es verdad, realizando también como director un par de películas bastante bien valoradas. Siempre ha sido un secundario de lujo pero cuando ha tenido que ser el actor principal ha cumplido con creces con su labor. Así que yo me rindo ante este actor de lujo al que últimamente le hemos visto cumpliendo con creces en "El buen pastor" y haciendo uno de sus papeles más flojos en "Transformers". Ahora lo veremos trabajando con gente como Noah Baumbach, director de la notable "Una historia de Brooklyn", Anthony Hopkins como director o Barry Levinson. Espero que le vaya bien a Mr. Turturro.

(Sigo en el spoiler hablando brevemente de "Ejecutivo agresivo", sin revelar nada de la película).
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8 de 14 usuarios han encontrado esta crítica útil
Invasión
Invasión (2007)
  • 5,2
    16.760
  • Estados Unidos Oliver Hirschbiegel
  • Nicole Kidman, Daniel Craig, Jeremy Northam ...
3
La invasión de los productores incompetentes
Debut en América del interesante Oliver Hirschbiegel, que sorprendió a todos con el biopic de Hitler “El hundimiento”, y que según dicen al terminar su película, los productores decidieron llamar a los inefables hermanos Guarrowski para meterle chicha al film y que estos llamaron a su amigo James McTeigue, el director de “V de Vendetta”. Esto es una cosa que realmente se nota hacía al final de la película, ya que en todo momento parece que el director alemán perdió las riendas de la película. Todo ya se antoja pesado y no logra remontar el vuelo. Con decir que lo mejor de la película son los títulos de créditos finales por el mero hecho que ya sabes que cuando los pongan vas a quitar la película lo digo todo. Además sumémosle que ya es el segundo remake que se hace de la película original, por lo tanto que originalidad al poder para "Invasión". En cuanto a Hirschbiegel espero que haya aprendido la lección, aunque también es verdad que no es culpa suya, y si de los productores que le pidieron lo que le pidieron para hacer más accesible la película de cara al público.

La película va de un virus de esos que se meten en el cuerpo y que cuando te quedas durmiendo ya la has cagado. Pues bien, la película consigue ambas cosas. Es una maldita infección a nuestro cerebro y consigue que a la media hora te quedes durmiendo. Así que cuidadito cuando te despiertes.
El bodrio este tiene muy poco de ciencia ficción, algo de intriga tristísima y nada de terror. Y es que como he dicho a la primera media hora te quedarás durmiendo porque es un ladrillo de dos pares de narices. Pero es que después no mejora absolutamente nada.

En cuanto a las actuaciones pues dejan bastante que desear. Absolutamente todos tienen unos caretos de sueño que parece que en el momento de interpretar y de soltar sus frases se quedaban sobaos y los hermanos Guarrowski no les pidió nada más. Así que Nicole Kidman que cada vez va a peor, Daniel Craig y Jeremy Northam recién levantados de la siesta y Jeffrey Wright, el que mejor parado sale aunque no haga nada del otro mundo, se lucen una y otra vez, además de que tenemos la actuación estelar del criaturo que interpreta al hijo de la Kidman y del otro niño que da el momento más risible de la película.

Los malditos Guarrowski siempre jodiendo las películas. Si seguro que Hirschbiegel sin hacer ninguna película que fuera nada del otro mundo, hubiera entregado algo diferente, intentando aportar algo. Pero no, los productores pensaron que no, que la película necesitaba mierda pura y dura y quien mejor que los Guarrowski para conseguirla de primera mano.
En fin, que mojón de los grandes de un tipo interesante. Antes que ver "Invasión", es más preferible tirarse por la ventana de tu casa para ver que es lo que pasa.
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27 de 54 usuarios han encontrado esta crítica útil
Shadowboxer
Shadowboxer (2005)
  • 4,9
    798
  • Estados Unidos Lee Daniels
  • Cuba Gooding Jr., Helen Mirren, Stephen Dorff ...
3
Con un director que le diera menos al caballo… tal vez…
Bueno “Shadowboxer” es explicita. Pues sí, pero tampoco es para tanto. No hay nada que no hayamos visto ya. Sí, Cuba Gooding Jr. enseña el culo un par de veces, al Stephen Dorff se le ve el rabo durante un segundo (la tiene pequeña) y Vanessa Ferlito enseña las tetas (impresionantes). Eso es lo más. Porque las escenas más violentas, la película no las enseña. Cuando el Cuba Gooding mata a alguno de un balazo no se ve a la victima y cosas similares. Para una historia tan cruda como la que cuenta “Shadowboxer” hay que mojarse más, sr. Lee Daniels.

Una historia que a medida que avanza se va volviendo un disparate, con un Stephen Dorff hasta las cejas de alcohol, coca, y de cualquier cosa que se pueda llevar a la boca o a la nariz, con una trama en la relación entre el Gordon-Levitt y la negra que deja que desear, y con una Helen Mirren que de pronto desaparece y no se vuelve a saber ya nada para ser un personaje tan importante en la película. Vamos que el nivel interpretativo deja que desear, aunque no tanto como la dirección de Lee Daniels, bastante pobre en todos los aspectos.

Un par de momentos pasables, más una historia con ciertas posibilidades que el director acaba tirando a la basura por algunos de los motivos que cito anteriormente. Y es una pena, porque podía haber sido un pasable pasarratos que podría asegurar una hora y media entretenido. Y al final aburre y bastante y te cabrea ante tantos disparates. Y puestos a elegir que hubieran cogido al Ray Liotta en vez de a Stephen Dorff para ese papel. Ray hubiera estado imponente pasándose de la raya una y otra vez.
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6 de 9 usuarios han encontrado esta crítica útil
Rocky Balboa
Rocky Balboa (2006)
  • 5,9
    32.062
  • Estados Unidos Sylvester Stallone
  • Sylvester Stallone, Burt Young, Antonio Tarver ...
7
El yayo regresa con fuerza para dar cera a quien se ponga por delante
Lo que ha hecho Stallone ha sido impresionante. Resignado a que lo olviden o de que lo tachen de viejo para seguir haciendo las películas que suele hacer, y pasando de ser sustituido por los Vin Diesel de hoy en día y todos esos, Stallone, no quiere que le suceda lo mismo que a otros compañeros mamporreros como Steven Seagal o Van Damme, que aún trabajando todavía, sus películas ya ni se estrenan, o como Arnie que ha dejado todo esto del cine conservando, eso sí, su fama pero está vez dentro de la política. Stallone coge al toro por los cuernos, y decide volver a interpretar a los dos personajes que le dieron fama en su momento y por las que recibió incluso buenas críticas, me refiero a las primeras partes de ambas sagas claro, pero que a base de secuelas se las fue cargando poco a poco.

Y estaba claro que Rocky no podía acabar como acabo. Para muchos es la quinta parte que concluía hasta ahora la saga, la peor de todas las que llevaban hechas del potro italiano. Por eso, Stallone con una sabia decisión, decidió despegarse de la bombona de oxigeno, volvió a coger los guantes, a hacer su entrenamiento con sus ya conocidas carreras subiendo la mítica escalera con la cojonuda y mítica canción de Bill Conti. "Rocky Balboa" posee un ritmo más calmado y lento acorde a la primera película de la saga. Por supuesto Rocky sigue siendo un personaje entrañable.

Stallone dirige la película con mucho amor y cariño hacía su personaje. Esos son los sentimientos que Stallone nos muestra en pantalla. Nunca se es demasiado viejo para hacer lo que uno realmente quiere pese a su entorno. Y pese a que puede que tarde en llegar a la parte que nos interesa, por lo que hemos pagado la entrada, por ver a Stallone de nuevo siendo cruelmente castigado pero levantándose una y otra vez y aguantando todos los putos golpes, nos encontramos ante una película entretenida. No es ninguna maravilla pero si es muy respetuosa con el personaje. Ir a ver una película esperando que el personaje de Rocky se hunda en un fango muy profundo y, al final, encontrarte esto es sencillamente que Stallone ha hecho bien los deberes.
Y luego llega el combate. Lo que esperábamos. Y disfruto como un niño. Me emociono y vivo cada golpe que se dan uno y otro con intensidad y con emoción por lo que pueda pasar. Si no fuera porque estoy en el cine rodeado de gente me pondría cual ese viejo solitario interpretado por Clint Eastwood en "Million Dollar Baby" viendo el combate de su antiguo púgil. Así con las manos bien agarradas a los brazos de la butaca, con los dientes mordiendo mis labios y dando pequeños golpecitos con los pies en el suelo (y alguno se me ha escapado a la butaca de adelante, aunque por suerte no había nadie) he vivido este ya mítico combate.

(sigue en el spoiler sin revelar nada)
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7 de 13 usuarios han encontrado esta crítica útil
Malice (Malicia)
Malice (Malicia) (1993)
  • 5,7
    4.679
  • Estados Unidos Harold Becker
  • Alec Baldwin, Nicole Kidman, Bill Pullman ...
3
Complejo de Dios
Estar a mitad de película medio dormido y de pronto oír que le dicen a Alec Baldwin que tiene "Complejo de Dios" hace que uno se levante y se empiece a descojonar sin parar. Me llego al alma eso y en ese momento me puse en serio a ver "Malicia". En serio, Alec Baldwin, ese increíble actor que tantas veces nos ha fascinado con interpretaciones de un nivel sobresaliente, y que es capaz de darle cera a los niñatos que le chafan cualquier escena. Además de que proviene de una familia de actores de un talento inmenso.
En cuanto a los actores que dicen eso (y uno creo que es nada más y nada menos que George C. Scott....) pues debo decir que me uní a la fiesta porque Baldwin es increíble. Aunque es increíble que yo diga esto porque en realidad Dios soy yo. En fin que me emocione con eso.

Por lo demás una película típica y tópica, demasiado absurda en muchas ocasiones aunque luego al final todo tenga algo de sentido aunque poco. Es una película demasiado vista por el público, digna de un sábado sabadete en antena 3 a las 16:00. Desde luego no se ve ni un atisbo de originalidad ni de intento de sorprender al público en su guión de pacotilla.

Los actores tampoco es que hagan nada del otro mundo. Prefiero no tener que hablar de Anne Bancroft ni de George C. Scott porque no hay nada bueno que decir. Gwyneth Paltrow apenas sale y Peter Gallagher no está mal. En cuanto al trío principal y aunque parezca mentira, Nicole Kidman pese a poder calentarnos algo es la que peor sale parada por su delirante personaje. Y Bill Pullman no mejora mucho, lo veo yo demasiado soso en la película. Así, que sí, Mr. Baldwin es el que mejor sale parado del trío de actores principales y yo que me alegro porque Baldwin es mucho Baldwin. Y no porque su interpretación sea buena si no porque la de sus dos compañeros de reparto no es que sean precisamente colosales.

Si la queréis ver, mejor un sábado (o en su defecto un domingo) por la tarde, asumiendo que lo que vais a ver, va a ser un mojón de los gordos.
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10 de 28 usuarios han encontrado esta crítica útil
Notting Hill
Notting Hill (1999)
  • 6,3
    92.065
  • Reino Unido Roger Michell
  • Hugh Grant, Julia Roberts, Rhys Ifans ...
4
El putero va y ahora enamora a la putty woman
No logré enterarme demasiado de la película puesto que el argumento era de tanto interés para mí que me puse a resolver varias sopas de letras de esas que compra mi madre sin enterarme demasiado de lo que pasaba. Aunque ver al putero y a la putty woman, también conocida como boca asno, tampoco es algo que me apasionará precisamente y además fui haciendo zapping con el partido del Valencia de la fase previa de la Champions.

La cosa va de que el putero y la putty woman se enamoran, y como Hughito es un buen tipo que nunca va a las putas ni nada por el estilo y se comporta como un verdadero galán que cuando le preguntan por el tema manda a la mierda a los de caiga quien caiga o que cuando le siguen un poco les regala a los periodistas un poco de fabada porque joder los periodistas tenían hambre y Hughito pues como es un buen tipo les dio algo de fabada con tan mala fortuna que apunto hacía la cabeza al tirarlo. El tipo además tiene una carrera intachable habiendo trabajado en películas divertidísimas como son “Nueve meses”, “Frigida Jones” o “American Dreamz bodriazo”. Julia Roberts es la putty woman y punto. Se fugo de una boda de “Novia a la fuga”, acabo en Notting Hill y hala a darle matraca al putero engañando al increíble Alec Baldwin. Que crack, que tío, que elegancia, que clase, como manda a tomar por culo a quien se le ponga por delante, que se puede decir de Baldwin si es que tiene complejo de Dios y yo cada día lo entiendo más.

La película es carroña. Escenas como la que ridiculizan al putero en el restaurante (seguramente sea una escena basada en hechos reales) y luego va la Roberts a defenderlo al niñito pequeño humillando a los malos esos, o cuando confunde Baldwin a mr. Puttings como un miembro del hotel, por no hablar de cuando va el galansote al rodaje a hablar con la Roberts.

Tan recomendable como no lavarse las manos después de cagar e ir después a comer unas suculentas chuletas.
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19 de 52 usuarios han encontrado esta crítica útil
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