Acertado formato para indagar en la biblia, para repasar el origen del pecado y la verdadera cara de la religión sin límites, desde la rectitud hasta el dolor pasando por el sermón, un producto que se ve altamente favorecido por su contacto con la naturaleza y el medio ambiente a pesar de contar con unos enemigos muy simplones, permitiendo explotar a la violencia, en general, se consigue plasmar lo que a priori era un difícil trabajo en un producto oportunista, dada además la idea de cine de su director, un producto fiel y contundente, que lleva al mensaje divino a la psicología y el apocalipsis al terror, y la fantasía a la aventura.

El montaje puede resultar aún así incompleto y según el aspecto algo engañoso, pero, una vez sumergidos en su estética, el hecho de evitar la destrucción y empezar una nueva vida toma fuerza sin llegar ni abusar de lo épico, toma el destino como un misterio pero sí que me parece imperdonable que para recrearse aún más, se grabe una secuencia de la creación al estilo de la evolución, dato por el que se puede etiquetar a "Noé" como ficción entretenida con poca transcendencia, una historia de castigo, fertilidad, sacrificio y compasión.

Y como toda buena película plantea un gran dilema sobre lo que el creador quiere, un mundo sin humanos en un nuevo Edén sin saturar en milagros, se siente como la muerte cae del cielo para tomarla como una tarea o un deseo, ya la historia de venganza humana está mal trabajada, pero siempre es mejor quedarse con ese planteamiento extremo que alterna secuencias de gran valor cinéfilo, pese a las fuertes críticas, a mí la mezcla de géneros me parece equilibrada y el sello de Aronofsky imprescindible para esta sorpresa.

...y otra será la siguiente, y así sucesivamente, técnica explícita clonada con fuerte poder estético e instrumentos repetitivos, para este caso todavía más grave al estar etiquetada de independiente, tiene sus elementos sin duda, pero pertenece a esta ya alargada sombra de productos oscuros que tienen prohibido salirse de que no sé qué parámetros y no sé bajo cuál amenaza, quizás económica, quizás económica...

El intento "underground" es en realidad un anuncio porque las secuencias importantes siguen siendo videoclips y porque no encuentra el tono del cine de terror, los personajes son genéricos y el guión.. ... espacio en blanco = inexistente, por tanto, en mi experiencia, era muy difícil que generara impulsos primitivos de sabor por la sangre y la violencia, y luego queda ese intento de emular el dogma de Vinterberg... mejor pasemos al ataque, que al menos tenía un gran sonido y banda sonora.

Dicho todo esto, en su desarrollo más acertado, se deja de sentir todo lo anterior, no es que se llegue a la lástima ni a la histeria, pero uno se empieza a recrear en lo obsceno porque, por algún instante, encuentra un estilo para machacar a la familia numerosa, interacciona con el espectador con humor, se crece, se acomoda y consigue recombinarse para que, a pesar de las estúpidas trampas, uno se deje llevar, nunca llega a ser paranoica, pero podría haberse mantenido y sometido sino ensalzara a la heroína, y ya es caída en picado, supervivencia barata con sicarios de baja visibilidad precisamente por someterse a una imagen que gusta en Hollywood, un desastre que ya no atiende a golpes en la cabeza, cómo coño pensaban cobrar la herencia?

Callejea con Accattone por esa bella Roma del neorrealismo, apuestas y labia, trabajar es una blasfemia y la carencia parte de un vacío insuperable, crea lazos y valores humanos desde la simpleza técnica, canallas y prostitutas maltratan sus penas en la noche con la muerte siempre presente y la duda de si asistirá un ángel o el mismo diablo, pasajes varios de gran transcendencia y vocaciones de partidas de cartas, desequilibrio y suciedad, una impresionante lucha que recorre las afueras en busca de la humillación y el merecido con el oscuro destino como precio, y lo mejor de todo es que el espectador tiene una increíble libertad para evaluar al protagonista, un hombre duro, un rebelde, un estúpido, un chulo.

En 27 días no le quedarán ni ojos para llorar, es el hombre y su vicio, una ofensa moral de supervivencia y orgullo, la auténtica esencia de codearse con la guerra, almas perdidas sin oro en el cuello, sin esperanza, y sometido a una humillación ambigua, obligados a sacar las uñas desde el nacimiento, es la vida de un proxeneta sometido a la voluntad de Dios y a un dilema personal para salir e intentar, para sacar los dientes y dejar de deambular, "Accattone" no se cierra con maestría, pero destila una amplia gama de sentimientos cercanos.

Realista relato sobre el abandono del campo bajo la promesa de no pudrirse cavando para convivir en el suburbio, catetos de nuevas ilusiones que arriman el hombro para descubrir la verdad ante el agobio, la burla y el desprecio, no es que se trate de un crudo relato sobre la post-guerra, pero con paciencia va dejando marca en la familia, traslada a las costumbres y tiene gran vitalidad en sus personajes, un planteamiento que abarca muchos valores y trazando caminos de los que sacar conclusiones, nada huele bien en la miseria, puede que se trate de copiar la fórmula del cine italiano pero el objetivo de la lucha desde la bondad y el amor por el cine dan lugar a un producto que debería tener un mejor puesto en los ránkings del cine nacional.

Una odisea de peones, delincuentes o artistas a los que no consigue confrontar, pero a los que obliga a salir del cascarón e incluso los machaca, diferentes principios que dejan todo tipo de sensaciones desde el entusiasmo hacia la derrota, una película de fuerte sinceridad y humildad que avanza indefensa en la jungla para que la tragedia los obligue a volver con la vergüenza.

7.4

Para comprender los diferentes enfoques de la guerra es necesario trasladarse al año de rodaje, porque vista en el presente se la puede etiquetar fácilmente en un "ya vista", porque "Sin novedad en el frente" es una película con mucho empuje, orgullo y dilema, genera esa controversia que a su vez es el dinamismo lógico sobre el horror y la ilusión del conflicto, salir de las faldas de sus madres y encontrar el espíritu del grupo, más que caracterizar a los personajes se dedica a profundizar su convivencia, el líder, el salvador y la muerte conforman la línea argumental en un procedimiento que sigue los pasos de la escasez por encima de otros que se concentran más en el delirio de la encerrona bélica.

Con largas secuencias bien rodadas se reflejan los estados extremos que alternen con el mayor componente de intercambio de ideas y sentimientos, la historia sabe madurar y transformarlos en soldados no sólo con el tormento del sonido de las balas, el supuesto camino a la gloria es un agotador sin parar cargado de elementos resaltables aunque en mi caso sin capacidad para transgredir, probablemente por lo mencionado al inicio y a otras muchas fuentes a las que se tiene fácil acceso en la actualidad, pero en lo que a estrictamente cine se refiere hablamos de un producto que obliga a seguir adelante por encima de la sangre y la miseria, que permite al espectador juzgar libremente sobre la guerra, y que enseña que el mundo no aprende, siguen existiendo caras de miedo convertidas en cruces.

Viajar a otra época y otra dimensión bajo una inteligencia imprevisible en una película impresivible, un inesperado relato de gran inspiración a todos los niveles, no es sólo pintoresca y no sólo está demasiado recargada, es también misteriosa y certera, esa ruina encantadora no sólo esconde rutina, porque se va expandiendo hacia la aventura, ampliando su aroma y su esencia y cautivando con una simetría atractiva, se trata de una simbología que bordea a la guerra superándose en cada discurso y promoviendo un vínculo con la pantalla.

Va avanzando sobre diferentes subgéneros con apetito por la exploración humana al tiempo que la sátira, con gran contraste social y económico, una coreografía refinada y culta, un enredo con la segunda copia del segundo testimonio que llega hasta la cima del mundo entre la razón y el delirio, sin nunca abandonar esa solidez propia de una obra de arte, compleja, genuina y virtuosa, una película vibrante y sentimental, de técnica propia y cercana, cada espectador verá activada su propia melancolía mientras avanza y también permite desatar la propia locura por un cuadro de personajes excéntricos.

Ya uno se va mal acostumbrando al cine negro coreano moderno y su miseria y falta de escrúpulos al límite de la humanidad, trajes caros y delitos del poder, una fórmula quizás repetida pero siempre demasiado apetecible, el contraste de personajes fríos con extravagantes, humor e identidad, luego la corrupción empieza a hacer rodar cabezas en un proceso de sucesión en el que todo, absolutamente todo, se encuentra en el punto de mira, el duelo de la vacante juega con las vidas y tiene su carga sentimental, un complejo entramado de ratas, avisos y más ratas que hay que tomar en serio, algo que resulta fácil en el espectador desde que se engancha descomunalmente.

El acoso agobia y la traición enfuerece, no hay mucho sobre los negocios habituales sino más bien se centra en diálogos que intimidan, tampoco se vuelca en la acción, los litros de sangre están dosificados, pero no tiene que ponerse ningún disfraz porque maneja el tono y el volumen en un triángulo que lleva a tocar fondo entre tanta mentira, pocas opciones y una elección, todo pone a prueba cuánto está de involucrado el protagonista, y al tiempo el espectador, una historia de supervivencia dónde todo se convierte en comprensible por su aplastante moralidad y su inspirada confianza como elementos imprescindibles.

Con el ocaso el samurái rehuye de sus sentimientos y se refugia en sus recuerdos y su familia, el sacrificio ante la ruina y la enfermedad para abrirse camino entre la cultura y la tristeza, la degradación tiene gran riqueza y permite contemplar esta invitación al auténtico cine clásico oriental que encuentra armonía en la sequía y el valor de la ambición envuelta en un romance tímido y sincero, la excesiva humildad encuentra el juego de contraste en las intenciones y en problemas cada vez mayores, un desafío para desprenderse del pasado, la oportunidad del honor convence en su fidelidad y en el misterio de la figura del samurai, pero es evidente que nunca obtiene el corte de las grandes, porque no resuena la esencia del lamento ni del destino, no consigue desgarrar a sus personajes ni al espectador.

Continua la acción, la violencia, y la música, abriendo el abanico dejado por Sardar, Wasseypur incrementa si cabe su terror, pierde el camino del objetivo primitivo, pero se define en ese revuelto difícil de digerir pero de gran apetencia, mucho desprecio y poca compasión, los ojos rojos se estabilizan en una película muy oscura pero rodada a plena luz del día y a todo color, con fuertes intenciones de locura y pecado, la supervivencia tiene mucho calor en cada secuencia, sin necesidad de recurrir a la religión, los coros musicales toman el testigo buscando nuevos amaneceres en los que todo termine, en lo que algo nuevo empiece.

El mundo en llamas tiene siempre el atractivo de la ficción hecha realismo, con la capacidad de irse superando una y otra vez aunque cuente siempre la misma historia de relevo, sabe exprimir a eso chicos del demonio ofreciendo alternativas de conducta y frustración como causa de una delincuencia siempre bien presentada hasta el punto de desenvolverse como un auténtico homenaje para los diferentes pesos de la calle, la marginación y el exotismo intrínseco no son sin embargo lo más destacado, el guión exclusivo es el que definitivamente la realza como una de las grandes sorpresas que me haya llevado, un fuego cruzado de arenas movedizas y mucha leyenda, un continuo baño de sangre sobre trenes que nunca se podrán coger

Más que una de héroes y villanos, el cine indio regala una de hijos de puta y de imbéciles, un producto enrevesado en lo que podría parecer una jungla tranquila, mantiene el contacto cultural supuesto para el país, pero lo obliga a jugar con fuego, trenes, minas, acción y leyenda, todo se mezcla para que la crueldad se deguste con libertad hasta parecer incompatible con la vida, una película inestable como la misma sociedad y la pobreza que la rodea, la mafia y un lento sabotaje entre gusanos y leones, nombres y posesiones, errores y problemas, una larga mecha para ir disfrutando de muchas explosiones adornadas de un sarcasmo brutal hacia lo escandaloso, más que violenta, me deja una sensación sensual en su mezcla de casera y compleja.

Generaciones de palomas a las que les queda una sola ala, cuchilladas y asaltos bajo sencillas condiciones de supervivencia y con cargas sentimentales, robar o matar no es lo que más llama la atención, la calidad técnica de la película es incuestionable y ya su banda sonora es indescriptible e imprescindible, luego el atractivo de ver un género de cine en otra cultura, muchos factores se unen como para que este círculo vicioso sea recomendable porque su enfoque es diabólico, parece que vivirá por mil años mientras canta y baila.

Había que repetir aquella exitosa técnica y de camino llenar los bolsillos de la industria, luego hay muchos tipos de público que muerden el anzuelo, entre ellos me incluyo en el grupo de los que añoran y sienten el apetito de volver a ver "300" una y otra vez, pues aquí tenemos las batallas, esta vez sin carne, y es que la sombra de Leónidas era muy alargada, intentan escribir sobre la fatalidad del destino, pero en ningún momento huele a cine clásico del imperio, no hay poder, ni gloria ni tormento, ni devoción ni ferocidad, era evidente que al consumir este producto habría que conformarse con algunas de sus secuencias digitales, otras son bochornosas, y sobre todo con un espectacular sonido y coloración.

Sabe dibujar escenarios aunque al final reincide en el mismo campo de batalla original, pero repuesta hasta la saciedad, no saben explotar a ese rey-dios ni al personaje maligno femenino, ninguna actuación convence en general, de modo que los salpicones de sangre estilo 3D contra la pantalla agotan, está construida con pedazos de muchas y todo está rematado con un guión sinuoso que al final no cuenta nada, se limita a cuadrar la propia existencia de esta segunda parte, por lo que no es ni mística ni tirana y sólo cabe destacar ese escenario antes mencionado con destrezas en el mar.

Lo que parece evidente es que supera a las numerosas copias surgidas de su primera parte, su violencia y sangre aumentan con el avance hasta teñir el Egeo, busca ser espiritual con la muerte y la destrucción y con la unión y la venganza, todo bajo un contexto digamos de dudoso rigor histórico y con tácticas que apenas terminan de complacer, así que "300:el origen..." es un conjuntos de desenvainar espadas y arriesgar todo desde la cubierta, con fotografías y escenas de lucha muy cuidadas combinadas con otras peligrosamente cercanas al videojuego, es el resumen de este viento de venganza, por cierto, ojo a los créditos finales, en un formato mucho más atractivo.

Cómo expresar la luz intensa de la verdadera pasión del vínculo amoroso, además hay muchas luces, y muchas cartas, tal despego puede causar la tecnología como, por sorpresa, unir tan fuertemente, así se consigue conectar desde la sombra, desde el vacío sentimental y el recuerdo, un peculiar dominio que produce la inteligencia artificial a partir de la intuición, la perspectiva que ofrece "Her" es ilimitada, pero es que además interacciona con ella y la conduce con autoridad, sabe priorizar en búsqueda de la libertad del avance y somete a un complicado encanto.

La columna de la historia es cantada y, a nivel "personalísimo", más que profundizar se queda en indagar sentimientos, a ese nivel no me resulta tan diferente ese discurso de no queda nada por sentir, por lo que me cuesta más aceptar la invitación a perderse y que desaparezca todo lo demás... Samantha empieza desde cero y avanza sin miedo al fracaso mientras ve el mundo a través de sus ojos generando el entusiasmo e intimando con ella se encuentra el propio espectador, que también siente la inseguridad de no tener cuerpo, todo el montaje es perfecto y entonces me pregunto: ¿Soy yo el que he dejado de sentir?... ¿me consuelo con versiones menos intensas de mi primer y único amor?... ¿soy incapaz de afrontar el problema y dejarme llevar por esta obra de arte?...¿sigo esperando no amarla?...¿estoy entonces interaccionando no satisfactoriamente con la película?...

Y es que cada escena puede generar fácilmente un dilema, el producto es un debate que replantea las opciones de socializarse no en el futuro, sino en el presente, llega a tener sus momentos existenciales y mete un resoplido de miedo de hacia dónde se dirige en una ciudad envuelta en una nube de polvo contaminado, y todavía va más allá, ese programa trata de enseñarnos lo que hay entre palabra y palabra, una respuesta final confusa que aclara que todo lo vivido anteriormente, está tan fuertemente ambientado que se puede extrapolar al mundo de la física, no creo que ya no sienta nada, eso no puedo controlarlo.

Otro superhéroe al descubierto y otra historia de la grandiosidad americana, tiene buena dosis de superstición y leyenda, y trata de hacer amistades con la ciencia, pero otro poder incontrolable para Hollywood, el militarismo se apodera de todo viaje a la infancia, el atractivo de cambiar el mundo queda sumergido en un penoso conducto sin sabor, la escasa creatividad deja a la película en ese asmático de 40 kilos, sólo queda aguantar hasta le mejor valorada segunda parte, porque nunca se suelta, se esconde en una burbuja incapaz de conectar con el contexto histórico, este preliminar producto busca el camino de la paz pero no se quiere a sí mismo, una acción medianamente bien grabada es lo más destacado.

No hay factor sorpresa en su guión, personajes acartonados anuncian un fracaso, la idea de dibujar a la rata de laboratorio y al mono de feria se podría destacar, pero se habla de un personaje que antepone la amistad al país, una película salpicada de compasión y piedad, sin condición humana ni equilibrio, una película genérica de Marvel, sin transmitir la culpabilidad, único valor que aparece con cierto peso, la amenaza causa repulsión, pero sólo es otra más de llevar la heroicidad al límite, él no se rinde, yo sí me rindo...

Parte de poesía y sentimiento que le interese a alguien, pero otros muchos aspectos es muy posible que a nadie le hayan agradado de "Byzantium", mal conducida y de aspecto televisivo, la expresión de secretos que jamás debieron ser contados tiene sangre y misterio, sabe moverse entre el hogar y el dinero y caminar en un pasado vivo, pero la calidad técnica es tan mediocre que a veces dan ganas de no mirar a la pantalla, se trata de un enfoque propio sobre romances de vampiros y candidatos a, con un contraste muy grande de personajes para acaparar, y con ligero equipaje pero pesado pasado, son variantes de la vida eterna y su dulce soledad, pero la tristeza, bien retratada, se vuelve cansina por repetición.

El desarrollo es confuso, hay detalles que sí percibo, pero en general disminuye el atractivo, su desestructuración puede con el gen de la supervivencia, el pecado y el deseo, generando una sensación de vacío y disconformidad hasta pensar en el fraude, un tormento lineal a pesar de los saltos temporales y los acontecimientos múltiples, vale que es siniestra y maldita, busca cambios y deja algunas marcas, pero esta historia de vida y muerte no termina de ser oscura ni enfermiza, ni brillante en su pasión, una cruel existencia también para el espectador porque marea con lo desconocido hasta que se pueda afirmar que se trata de una historia sin peso en todos los sentidos, tanta amplitud consigue alejar de las entrañas de la cueva.

Si te va la marcha, te puedes sumergir en este producto peculiar que consigue ir lejos en su humor y formato indecente, es inapropiada pero dotada de planos terrorifícamente maestros y con efecto social de contundente psicología, vidas desastrosas en una pesadilla con sólidas armas de perversión, de mala reputación y maníaca, cruel y sádica, que toma conciencia de los que no tienen conciencia porque habla de escoria en tono sarcasmo extremo activado, pena que tenga demasiados puntos muertos en su metraje, toda la oscuridad curiosamente llanea en el sótano, un escenario de miedo pero que debilita las sensaciones, se complica en su avance y sin capacidad para arreglárselas, precisamente se siente una pérdida de vitalidad cuando llega la prueba de fuego y de los cojones, la tensión se limita a la violencia y el castigo y, aunque tiene su punto en la resolución, quizás lo más destacable fuera definitivamente su humor.

Mismo formato para este segundo volumen que hace comprender que se divida en dos partes, los orgasmos y visiones mezclados con la cultura ya pueden agotar sobre esta lectura blasfema que tiene en algunos puntos espontáneos un gran soporte, la enfermedad y la pérdida de pasión golpean como paradoja principal, lamentos sinceros de experiencias de deleites extremos y la confesión de la asexualidad del personaje masculino para contrarrestar, y es que "Nymphomaniac" está rodeada de muchos conceptos con tendencia a lo grotesco como para finalmente decir que sea un producto estirado o aburrido.

Una percepción satánica del deseo, tan cruel como exacta en su exposición, conflictos inspirados forman un ataque a la hipocresía, una exploración rebelde, violenta y desesperante que no pierde el pulso entre el dolor y el placer, pecado y penitencia, abuso y terapia, representa todo aquello que estimula y supone un riesgo, todo tiene una moral obscena hasta la náusea, la lujuria de amar a su coño, las habilidades de la práctica y la desviación sexual como fuerza humana, pesadas cruces de la marginación social en una sobredosis que cierra todos los ciclos al igual que llena todos sus agujeros para finalmente revelarse como una invasión de sentimientos y encontrar el árbol del alma, un callejón de odio y miedo, otro 3+5 como humillación, y un "pero si has follado con miles de hombres...bang!"

Una invitación a recorrer el aire y sentir el viento con el estímulo asegurado de un artista consagrado, una película cercana, tanto en la relajación de la pasión más fiel como en la potencia del contexto, un regalo visual y una imaginación de gran calidad -"creo que es mi sueño"- es un homenaje a una profesión y una obra maestra de la ingeniería animada, presenta un diseño de lujo con una capacidad única para expresar el movimiento y fusionarlo con el amor, lo dicho, estamos invitados a la mente creativa que encuentra respuestas en las espinas de caballa.

Un aroma a melancolía en plena armonía con el cielo y la dedicación en tiempos de crisis, una fascinación emprendedora de esfuerzo, fracaso y persistencia en una carrera tecnológica llevada a la aventura de ver el mundo hacia un destino de destrucción mundial, por momento se atasca y recae, pero el viento nunca deja de hacer vibrar con grandes secuencias de amor hermosas, un Miyazaki mucho más humano, curiosamente con los pies en el suelo a pesar de tanto vuelo, y rodeado de costumbres y salud, con el broche de un dilema que resalta la profesionalidad.

Una película dentro de un sueño de belleza superpuesta y extrema, un viento que habla de corazones dignos al tiempo que de muerte y guerra, el sueño y la realidad son lo mismo, el infierno que se avecina, una hermosa maldición, un hermoso viento y un maldito fuego.

Sorprendente e insultante disputa de familia burguesa, una película con carácter y talento al mismo tiempo, con un extraño enfoque de la celebración al trauma en un grandioso escenario para que el misterio de lo espeluznante sea mayor, muchos nervios y alguna, muy poca, pincelada social o religiosa, un ambiente enrarecido desde los primeros planos y discursos, cada toque de cucharita en la copa se torna terrorífico, un escándalo que pudre al más poderoso en una incertidumbre que sabe cocerse, comúnmente es una patata caliente que se convierte en la fatalidad irreversible cuando se confrontan pasado, presente y futuro.

Los responsables de la película parecen perder el control, la continua provocación apenas cambia de nivel, siempre se trata de generar un desconcierto hasta que explota en situaciones insostenibles para la vergüenza común, es muy, pero que muy, retorcida y, en general, despiadada, pero el fracaso que trata de dibujar no salpica a todos, historias secundarias quedan como relleno descaradamente para enfocar el producto hacia ese estrés que se siente cuando ya no hay escape, pero sin dudas que sabe representar a las mentes desquiciadas bajo una perversa creatividad y conducirlas muy profesionalmente, cine que se etiqueta sin ser muy experto en esa expresión danesa de gran calidad culminando en un desayuno luminoso donde se pueden extraer conclusiones, muchas de ellas poco evidentes, pero de lo que se trataba era de extraer sensaciones, como todo este tipo de productos que juegan con el realismo al límite de la naturaleza humana.

La solución humana se convierte en la apocalipsis con poco de rigor científico, por lo que la confusa puesta en escena debe ser superada por un escenario que fuera insuperable, pues ese tren dibuja una revolución que embriaga por una continua sensación de mantenerse al filo del surrealismo, vagón a vagón, momento a momento, esta inexplicable encerrona tiene un destino y no está en la cabeza, sino en controlar un mundo a escala desde la sombra, con esa tendencia enfermiza del cine coreano, con sarcasmo y originalidad, no es un trato sobre lecturas del futuro, es una representación enfocada a una amplia percepción a lo que el espectador se puede someter si le apetece, si no, pues "Snowpiercer" es una obra alocada sin trasfondo.

Una recreación para palpar otras sustancias con una esencia mental a otro nivel, un misterio alucinógeno de acción desbocada donde los recuerdos y poderes son desperdiciados, pero con una violencia creciente que la convierte en una película asquerosa y mal educada, qué tiene de sagrada esta máquina?... se trata de una grotesca supervivencia con un método para ir avanzando al estilo de "Apocalypse now", sin sostén equilibrado, pero haciendo pequeñas e incómodas preguntas hasta hacerla autosuficiente ante la religión, ecología y educación, una parodia para fumarse el último cigarro, un disparate con momentos en los que creer hasta llegar al escenario de "2002, una odisea del espacio"... y es que así es una revolución, impredecible, llena de falsas amenazas, sacrificada, dramática y que cruza una y otra vez la línea de la muerte hasta que se entienda que la cabeza y la cola trabajan juntas.

Grandes sensaciones deja "Godzilla" porque viene preparada no sólo para la diversión o para transportar a la infancia, es un producto con el que sentir cada sonido y movimiento, alejado de la estética del videojuego y, puede que falto de calor, pero tampoco sobrado del heroicismo y el americanismo acostumbrado, esta vez la estrella es el monstruo, y no sólo él, sino es que son tres pájaros de un tiro, no se pueden esconder los fallos típicos del guión y la acción, pero su montaje es tan nítido, que por fin parece que se hace sentir el poder mutante, con capacidad para absorber todas sus ondas magnéticas.

Desmarcada del falso humor habitual, es una película voluntariamente dominante, que rompe ciudades recorriendo un mundo del que poco importan la base científica o el hundimiento de la especie humana, el contenido también es arrasado por las bestias y sus habilidades, y es que por fin supera la barrera de todas las malas apocalípticas, es el gran rugido de un desenlace que estimula a poco que se quiera creer en ella, se puede mejorar, pero va en la línea de ponerla en lo alto de la cartelera, y ya dan un gran paso marcándolo como un héroe, sí, a la bestia, aunque no se sabe bien que tipo de depredador, ya no es el humano, todo lo referente a ellos y las bombas radioactivas mareantes hacen que todavía esta grata sorpresa quede muy lejos de ser una gran obra de arte en todos sus medios de expresión.