Toma la esencia de la primera y la encuadra en cine más serio, bajo un nuevo tratamiento sobre cine casero algo más encuadrado en las normas, nace esta segunda parte que sabe desenvolverse alrededor de la desgracia en el hogar, cobrar la paga es algo tan humano y puede ser tan oscuro, y dentro de todo ese rango cabe la improvisación, el pensamiento delirante y los diálogos propios de las grandes cintas del cine, todo ello se incluye en la realidad de los malos días en otra luchada estafa de supervivencia, una película original, con golpes bien elegidos y con mucha química.

La intención de no salirse del tono ni del escenario provoca que sea reiterada y así la capacidad de transmisión siempre va disminuyendo, pero al menos continua sin las barreras de expresión y se mantiene en esos términos de una dulzura oscura, de un humor de barrio y de esa esencia que quizás sólo sea saboreada por quienes vivimos en ellos, y así se resume, en un velatorio, sin apenas salir de casa, con la gracia del pueblo y la humildad como herramienta de sometimiento, y es que son malos años hasta para la realeza, a Carmina se le abren las carnes, y Paco León encuentra el estilo de la libertad en la salud, sabe sacar lo malo y meter lo bueno, sabe moverse entre lo rastrero con los billetes y encuentra el arte en un entierro, y firma una tendencia positiva en medio de un acto de rebeldía.

Llevar un hecho simple a lo absurdo e incoherente para analizar el sistema desde el enfoque del surrealismo, un sueño, más bien una pesadilla que atrapa desde la negación hacia la lucha, el sometimiento de la ley desde lo abstracto, una acusación que desencadena actitudes e impresiones sobre el desprecio y el abandono, una maníaca historia salpicada de erotismo y culpabilidad, una moral impura sobre un círculo vicioso que sorprende como los calambres sobre los miembros cansados, una conciencia madura sobre la insinuación en una trayectoria anormal con muchos interrogantes para causar la clásica desorientación, un recorrido de escenarios irreales que olfatean la calumnia de los principios de la justicia.

La ansiosa búsqueda de la reputación entre elementos y personajes extraños es el centro de este difícil e interesante caso, dotado de imprevistas intrusiones y falto de una comprensión que queda pendiente para cada espectador, una auténtica lección por parte del maestro Welles sobre planos y técnicas del género para provocar el delirio y hacerse insoportable, y es que al final la búsqueda de la verdad provoca este desprecio y agobio, se trata de una representación de la civilización y sus leyes de una manera indefinida, incapaz de echar raíces en ninguna secuencia.

Todo los asuntos tienen intereses ocultos, el abogado y la familia, cada secuencia resume el proceso, un proceso excesivo pero sin necesidad de recurrir a giros, con la capacidad de poner al protagonista a merced de una transformación que llega a la rebelión, un atraco de cine psicológico y enérgico, basado en la controversia y la repulsión hasta hacer sentir el peso de las cadenas de forma irreprochable y desbordarse en una persecución que no tiene una sola víctima, y es que todos quedamos sometidos a la demencia y el caos, todos quedamos sometidos a una sentencia, a una condena universal.

Un futuro pesimista abre el abanico como para que esta parte sea, puede que sin lugar a dudas, la mejor o más entretenida de la saga, ese proceso de cambiar el destino no es exclusivo, pero sobrepasa la expectativas del resto, acabar algo antes de que se empiece es un estímulo definitivo, promoviendo batallas psicológicas y un ambiente en el que curiosear con cada escena, no es que consiga sumergirse en los sentimientos, pero el espectáculo está más que garantizado, con secuencias inolvidables y un reparto que mejora el del presente, añade la clásica disputa con personaje femenino en medio y promueve estados de conciencia con gran amplitud de escenarios que pueden llevar a la histeria universal.

Una guerra de pactos y traiciones que libera al espectador y mantiene el sello "X-Men", y es que la identidad sólo se ve dañada por la adaptación del personaje de Lobezno como un pacificador, llegue a un jugoso doble desenlace aunque no lo cuadra como para definitivamente etiquetarla de gran película de ciencia-ficción, la amenaza al planeta no llega a la grandiosidad que siempre acaba en manos de los poderes de los mutantes, el inicio de un nuevo mañana acaba resumido en estar basado, como en las demás, en las grandes escenas de acción, pero ahí queda todo ese pasado incierto, ese futuro infinito y todas sus posibles consecuencias, consigue dejar esa sensación de que el futuro nunca está del todo escrito.

Ese cine cercano y sincero, bien ambientado en torno a una de las grandes figuras de la humanidad a disposición de personajes que buscan o escapan, con su correspondiente carga de humor a juego con la libertad, el valor y el riesgo, una encantadora película en cuanto a su casualidad y curiosidad, un rumbo cargado de anécdotas para sacudirse la suciedad urbana y la presión social o familiar, aprovechando una inercia común para encontrar contraste entre personajes y gentes, más que una road movie se trata de un asentamiento en la tranquilidad, que comparte con cada espectador porque todos somos compatibles, aparte de cotidiana tiene su estructura simbólica y sabe moverse entre los límites de la calma y la desesperación.

Todo el acercamiento acaba convirtiéndose en una aventura que encuentra la motivación tanto en la alegría como en la tristeza que lleva implícita cada secuencia, es una historia cuya melancolía se siente suave como la brisa de la playa dónde se alojan para dejar crecer la ternura en un terreno de piedras y lagartos, sin salirse de esa fina capa como una melodía que no necesita explotar para llamar la atención, el sueño es suficiente recurso porque la ilusión al final es el motor que genera la fuerza para afrontar la vida, puede que se haya estado degustando el mismo ingrediente una y otra vez, pero así es como los discos traen letras de sus canciones.

Cine para exhibir las últimas técnicas, un escenario y un destino adornados por una compleja y confusa historia que puede llegar a resultar curiosa en medio de una batalla repetida en el tiempo y algo estimulante, que juega con el poder de la experiencia para ir pasando fases a modo, demasiado y peligrosamente cercano, de videojuego, y con el recurso resaltable de la ironía, en busca de esa partida de la perfección sin mayor ocasión para la moral o cualquier avistamiento de sentimientos, una vía de escape para ganar alguna guerra sin un mínimo de sentido visionario, un fracaso en todo intento de sumergir en un mundo alternativo, "Al filo del mañana" simplemente encuentra la forma de recrearse en sí misma con cada muerte, sin necesidad de otro contexto, y sin la posibilidad de, por mucho que se ejercite la mente, encontrar respuestas coherentes.

Su nula capacidad apocalíptica la reducen a una cinta de ciencia-ficción cargada de pólvora, con demasiadas fases para el espectador medio, muchas capas de cebolla con el mismo sabor hasta descolocar, la pérdida del poder parecía que podría improvisar y paradójicamente darle vida, pero tanta trampa y rodeo produce una pérdida de apetito contundente y ya se hace muy tarde, para que encima en su desenlace decaiga del todo y se la pueda etiquetar como fracaso, en mi opinión personal queda en término medio, un intento de explotar una idea muy complicada en medio de una batalla para pasar el rato.

No es el gusto por la música del espectador, es el gusto por la música de su director, no es el estilo ni la voz, es la vida de los artistas, sus familias y el negocio detrás de los escenarios, todo es una mezcla de talento, maña, visión y suerte, de las costumbres de la época y de la paciencia que requiere la fama, son las formas con las que se presenta este producto que sabe fusionarse con un musical sin abusar, con el gancho de la delincuencia de poca monta e incluso de la mafia, un buen intento de formar una película de amplio espectro que camufle lo que realmente es un producto bastante sencillo y lineal en su composición, pero por otro lado también habría que aplaudir que no se asiste a otra ruleta rusa de sobresaltos propios de las carreras de los artistas, el contraste y las disputas de los miembros da mucho juego en la selva de los riesgos.

Es el gusto propio de dirección el que se impone sobre el realismo o la profundidad, una cinta casera por momentos inspirada porque sabe trazar una trayectoria sobre llegar y mantenerse, sobre la ambición y la familia, sobre la carretera y el sacrificio y toda una serie de recursos aplicados para no aburrir de principio a fin, y es que sin estos empujones cotidianos la película probablemente sería un fracaso, el repaso se adentra transformando y transmitiendo, pero nunca tiene esa esencia real del arte, ni el dolor de las entrañas, ni la desgracia del alma, una apuesta para terminar con toda una banda de viento.

Dentro de una fórmula de escasa solidez se mantiene en el rango de temperatura en el que el producto es estable, se consigue que fluya en un misterio trucado y confuso pero que ofrece respuestas, al menos las necesarias para formar otra trilogía, una menos famosa pero de mayor calidad al resto, con personajes dotados de vida en un experimento que encierra en el laberinto nocturno ofreciendo secuencias y ambientes de buen y original cine, con objetivos definidos a todos los niveles, una narración trabajada para evitar la caída total en su avance y una primera parte que somete a una sociedad especial de supervivencia.

No se puede decir que sea dramáticamente conmovedora pero tampoco se revuelve en romances ni amistades nauseabundas, encuentra la esencia futurista sin necesidad de desangrar en el post-apocalipsis ni en el laboratorio, no descifrar nada sobre el pasado ni el virus es una estrategia, pero suma a interesarse en su evolución, tiene potencia aunque va reduciendo en terror hacia la aventura, casi que encuentra aquel espíritu aventurero añorado por los ochenteros y su perturbador sonido definitivamente derrota a la avalancha de cine adolescente infumable.

Cuenta con sus habilidades y sabe explotarlas, yo al menos me apunto a esperar a la segunda, pero también tiene sus defectos y no hay por qué esconderlos, nunca genera la sensación de un mundo de elegidos como la gran esperanza y la acción acaba convirtiendo esas arañas metálicas en mosquitos de verano, al contener elementos ya vistos no termina de ser totalmente innovadora, y la tensión se va tornando más permisiva al tiempo que el laberinto se empieza a recorrer de día, algo que podría ocurrir al resto de la saga y que termine siendo etiquetada como producto genérico de cartelera.

Con su original propuesta conocida de antemano, "Boyhood" ya apunta alto y en realidad nunca desciende en su nivel, y eso que se trata de un objetivo humilde, pero es que sigue siendo creativa y especial en su imaginación y experiencia, ni más ni menos que el realismo del hogar desde un enfoque alternativo, de un desarrollo sin barreras, como la vida misma, tomando opinión moral y social, relacionando a sus personajes hasta convertirlos increíblemente en humanos de pantalla, sin complicaciones, basándose sólo en sus aspiraciones y tendencias, un experimento cargado de finos estímulos más allá del amor y la violencia, sucesos cotidianos para compartir con el mundo envueltos en una rutina que huye de la magia y echa raíces en la sencilla y pura humildad, una vida de sometimiento y educación en contraste con ilusiones de libertad de expresión, como ocurre a cualquier ser sobre la tierra.

Y en todo lo representado, casi mejor dicho lo vivido, fluye con naturalidad, sin abusar del rollo existencial y con una gran técnica de grabación y música, dosificando la química justa entre el protagonista y sus personajes (siempre está él en la pantalla), a opinión personal no es cine revolucionario, ni tampoco una obra para enmarcar, pero consigue una película única partiendo de lo común en la vida americana acomodada, su contenido plantea dilemas extensibles a todos los espectadores y conduce una vida abarcando estilos y géneros perfectamente adaptados a cada situación, un proceso inestable sin necesidad o puede que sin capacidad para ser especialmente venenosa o dramática, que se aísla del trauma para ir tomando la vertiente de la expresión artística.

Debe de ser difícil encontrar espectadores que no se mantengan en esa inestabilidad del hogar, evaluando esta especie de documental sobre emociones y opiniones que sumerge en la vida de Texas mientras encuentran la ética, la disciplina y el talento, una perspectiva del mundo que nunca se vuelve extremista, lo que le añade más valor, porque sus preocupaciones resultan más cercanas y el autoestima se proyecta con mayor facilidad, la infancia, la pubertad y la juventud transcurren ante nosotros y generan inquietudes correspondidas y en algunos casos recuerdos, y además no se vuelve "romanticona", "Boyhood" es un personaje único en una película única sobre etapas bien definidas creyendo que iba a haber algo más, pero escribiendo sus propias reglas sobre lo convencional con sentido, el momento es ahora mismo.

Cine bien cuadrado siempre facilitado por los rincones brasileños, pero no quita que ponga en situación en cada momento y que, tras una pista sencilla, busque saturar de sentimientos incontrolables por encima de convertirse en un trabajo policial o un thriller del estilo genérico, es una película sobre amantes en toda su extensión siniestra, cosas de hombres y mujeres llevadas al dolor más allá de lo que ocurra o no ocurra en las camas, una desesperante historia de pasión y discusión, de rencor y acoso con un avance magnífico hacia la atrocidad sobre la desgracia de los desgraciados.

Una firme intención de plasmar la lástima y el odio, que maneja los pocos elementos hacia una obra que borra todo lo mediocre acostumbrado de Hollywood, basada en una adicción que consigue hacer mirar a cada espectador en su interior para encontrar el lobo, ese estímulo del vicio y el pecado se apodera de las personas y provoca la mentira y el desequilibrio, incluso tiene algún momento para soñar, pero sin dudarlo que "El lobo..." es una demencia oscura y agria, más que insoportable es una molestia continua que encuentra un punto original en la pasión y saturación del padre en contraste con la amistad y la ilusión de la madre.

Se consigue asimilar un realismo con cambios de doble aparición en el hogar, va contorneando la silueta del diablo en una pistola de mujer, un arma pequeña y accesible que provoca el mal y desata el dilema de su origen innato o adquirido, dejando zarpazos impuestos por dominios, golpes, cariño, devoción y aborto, algo así como el mal que viene desde dentro y el mal que viene desde fuera que se confrontan en una última cita en la que ese lobo que nos han despertado pide, cual muchedumbre enloquecida de la inquisición, que explote, aunque sea a costa de una menor víctima inocente, el humano siempre pide que rueden cabezas, puede que porque esté mal acostumbrado, pero el mal de los demás sacia el apetito de nuestro lobo interno, y la cuestión es, cuánto de ese lobo nos viene de dentro, y cuánto de fuera.

Película reactiva para su director, dónde encuentra por primera vez este estilo grotesco e inteligente al mismo tiempo, dando lugar a productos activos, dinámicos y aceptados por la crítica más estricta, humor irresponsable de fórmula exitosa y de técnica muy exquisita y profesional, "Zombies party" convierte la rutina de personajes despreciables en un caos, cretinos de todo tipo que aún al borde de la fatalidad siguen discutiendo absurdamente entre clichés del fin del mundo, pero mezclados con toques de humor ingeniosos y picantes, y dejando la sensación de no sobrepasarse, mantiene ese equilibrio hasta el último segundo de rodaje.

Una extraña habilidad digna de aplaudir, un show absurdo pero apreciable, imposible vivir ajeno a la maestría de esta obra, a su violencia creciente sin provocar náuseas, una historia aguda que sin embargo se estanca y queda reducida a la diversión, y es que los personajes todavía podrían dar más de sí, estar dotados de mayor originalidad, que vayan más allá de las conversaciones y que tuvieran desequilibrios más seriamente plasmados, otras actitudes o valores menos genéricos, los estúpidos del Winchester son sólo un recurso para aumentar la irritabilidad.

Pero el verdadero éxito de la película se basa en que cada frase o secuencia está perfectamente enlazada para la siguiente escena, los elementos están calculados al mínimo detalle, aunque me faltó ver a un perro mirar hacía arriba... muchos planes y mucha risa de calidad, igual que el personaje sigue pidiendo perdón mientras se tira pedos porque su amigo se sigue riendo, el director sigue grabando películas basadas en ésta porque tú te sigues riendo.

Un intento de enseñarnos la versión real del cáncer y sus efectos colaterales, de sentir el dolor y además enriquecerse dentro de un formato "guay" que se puede etiquetar como "pop alternativo" en el que hay contacto y cultura en contraste con los miedos y demasiado centrado en el primer amor, todo envuelto en vitalidad literal y metafórica que incluso cuestiona al sistema y al trato social, por tanto puede que se viva un sueño actual o puede que sature de positivismo, puede que resulte auténtica, que sea la "repera" o que haga "flipar", o puede que se observe una manipulación calculada en una película pretenciosa que busca colarse en el cine indie.

Y es que se rodea de la lectura, el arte... y dibuja una obsesión con una novela resuelta sin emoción, un viaje que dice cuatro verdades pero que desperdicia el papel del escritor, es lógico que se concluye en ese aire fresco sobre pulmones enfermos a través de la magia de la adolescencia, pero el dramatismo, el mensaje de la lucha y demás constituyen un producto diferente pero sin lograr el objetivo de concienciar sobre las víctimas ni alcanzar una cumbre literaria, cualquier secuencia rodada por los grandes directores sobre la enfermedad puede tumbar la película entera porque es más adorable que densa, no encuentra el equilibrio porque saborea mucho las estrellas y queda muy en segundo plano el acecho de la fatalidad.

Se trata de creer en la vida ante la inevitable condena y el choque del artista, una historia de compasión, capricho y superación encaminada hacia el amor a fuego lento al que ya no estamos acostumbrados, tiene escenas únicas y es tierna incluso cuando el escáner se ilumina, pero no es injusta en su trazado sobre un mundo que no es de deseos, no se asiste a eso de el último día bueno, es una historia de amor de escasa fluidez, un pequeño infinito para el que se reserva el dolor de nivel 10.

Genial retrato de las horas bajas en otros tiempos, en un ambiente de salud, economía y sentimientos decadentes, y así es como que hay que seguir, hay que vivir, "Rififi" tiene su propio estilo dentro del cine negro, un duelo de amistad y profesión y una caja fuerte entre rincones aislados y piezas musicales, las sombras se ponen en acción y la pasión es la que verdaderamente se distingue del cine americano, Rififi es un hombre con un nombre en las calles, en todo momento toma el control, una película rodada con paciencia y que supone un espectacular y real homenaje ante la frialdad con la que se graba el golpe.

Sabe mover los hilos para ir engrandeciendo en cuanto tienen el dinero, aprieta con las normas y comienza una guerra en la que todos sus elementos están en juego, sin necesidad de diálogos vacíos ni secuencias de relleno, aquí se puede diferencias estrictamente lo que sale bien de lo que sale mal, lo que hay que pagar por los errores, y cómo llegar hasta el final, hasta que el método es el arma, un recorrido por las calles de la ilegalidad dejando una mancha de miseria al tiempo que de dignidad, las joyas, el dinero y el niño, un dramatismo en configuración de embudo que bien podría superar a los grandes clásicos del cine americano.

Es difícil encontrar un camino propio a estas alturas, de entrada hay que correr el alto riesgo de que no salga bien, lo mismo que le ocurre al protagonista lo habrán padecido los creadores, aunque no parece que hayan resuelto sus asuntos conduciendo, una película genuina a tiempo real con el propio peso del hormigón y mucho que asumir y encajar tras cambiar el intermitente hacia la derecha, menos de una hora y media para demostrar la valía humana poniendo en juego la vida laboral, de sacudirse las responsabilidades en un escenario único como método original para llamar la atención, son las llamadas de toda una vida y el recurso de reinventarse con complicaciones como para lograr que fuera un largometraje.

Pero todas las soluciones prácticas se repiten y convergen en un formato que caduca sobre la marcha, por qué tenía un resfriado?... y es que se sumerge en una peligrosa rutina que no consigue mejorar sino más bien enfermar utilizando la frase de su mujer de una vez ya es todo, la amenaza de la carretera y diez años tirados, se convierte en una película fallida incapaz de lograr un objetivo que por otro lado era muy, demasiado, complicado, hasta el punto que pueda ser náusebunda en secuencias similares, destacado lo negativo, siempre queda esa sensación final de haber tenido el valor de conducir en una sola dirección y morir sin arrodillarse ante giros imposibles o increíbles, y que cada destello de luz de otro vehículo es conducido por personas con problemas similares, siempre hay que aplaudir los productos alternativos y las ideas innovadoras.

El odio hacia la figura paterna, el partido y la madre en el baño, el cordón como horca, sin duda consigue coger los elementos con las manos y empujarlos hacía la rebeldía que limpie el apellido, Locke, genialmente interpretado por Hardy, tenía mucho trabajo de hogar, incluso, puede encontrarse un simil de revolución hacia el propio capitalismo, para que ahí, en el llanto de esperanza, el humano encuentre algún tipo de libertad real.

Bienvenidos a cualquier pueblo del planeta Tierra, donde el misterio y la imaginación encuentran el equilibrio con lo rústico bajo las sensaciones de la pobreza y el poder de la iglesia, un contraste extremo de lo esencial y lo sofisticado y una mezcla de pasiones absurdas y surrealistas, una admirable gamberrada sin buscar el escándalo, perfectamente calculada para provocar un sutil choque social introducido a brotes sin necesidad ni de lo poético ni de lo prodigioso, es una obra que se suelta el cabello a ver que sale de unas extrañas dotes, una película técnicamente mediocre y mal encajada para aumentar su ingrediente campesino de peculiar folklore.

No se trata ni de admirarla ni de fascinarse, ni de halagarla hacia la gran cumbre del cine, sólo de curiosear en un ambiente cerrado que repasa educación, política y cultura para así repartir calabazas al mundo, una exageración oportuna que encuentra su conexión en el aislamiento profundo de la época pueblerina, una película aparatosa sin más valor que el cinismo y la fluidez dialéctica, no es mística, es absurda y, como tal, no es un tratado filosófico, sino una repentina sátira con bases sencillas, libre, sin elecciones, sin atar imparcialmente y sin dosis de sexo, "Amanece..." tiene sus propias normas como para ser llamativa.

Comienza la cuenta atrás de la resistencia más que de la revolución, el desenlace de la saga tiene que mostrarse fuerte para que la crítica otrogue como válidas las secuelas, sus mundos y sus personajes, sensaciones y palabras para someternos una última vez a otras dimensiones que desafían la física, a esos escenarios imposibles y a una filosofía que impactó en su primera parte, siempre queda la esperanza de que se buscara una verdad firme, pero no hay dudas de que todos los estados mentales posibles son débiles en su capacidad de transmitir.

Mañana será el día de la batalla final, pero la guerra hace muco que se redujo al amor, por lo que nos queda un producto centrado en un muelle, en naves y calamares, en cine bélico de ciencia-ficción, incluso reducida a una película patriótica, la odisea psicológica y cibernética hace mucho que caducó, y los personajes hace mucho que dejaron de ser enigmáticos, por tanto, toda ilusión se resume en que sea llevadera y no caiga del todo en lo convencional, al menos propone una actividad sísmica pocas veces registrada en el cine, es miedosa y poco estimulante, pero mantiene una descarga potente de efectos y sonidos, un caos sobre caos de gran montaje que hace envejecer mal al éxito de la primera parte porque es errática y agota, hubiera sido un milagro dentro de un milagro, pero, si queda un último aliento para conectar con la saga, la conexión con su desenlace puede dejarte ver la que probablemente sea la más grande de las peleas jamás rodadas.

Alargar con secuelas la gran victoria de la primera parte provoca que se pierda esa oscuridad punk y esa grandeza de la sorpresa, y a la vez se podía esperar que la habilidad y la estética se mantuvieran, los resultados de esta segunda parte son, para mí, confusos, encuentro una saga caducada pero con grandes secuencias de acción, pero no hay rastro de aquella batalla mental, con lo que el producto se transforma sin dudas en plástico, una encerrona quemada en cuanto a la estrategia de la profecía y los agentes, hay que tener tendencias muy creyentes para sumergirse en lo proponen, y es que basarse en la confianza y en la pasión es casi lo que mantiene a flote una historia sobre el destino a la que cada vez le cuenta más conectar los dos mundos... ya no hablamos de otros escenarios mentales...

Ya nadie se cuestiona de que están hechas las cosas, el conflicto se basa en tomar decisiones que nadie entiende, el diálogo existencial se transforma en discurso épico, un mundo atemporal de realidad lejana, el objetivo es la motivación pero no cumple las expectativas, es inestable porque se construye con filosofía barata, o gratuita, y es que queda en manos de la novia del francés en celo, lo dicho, la habilidad está en la autopista, no en los lugares ocultos, pero, a pesar de estar programada con personajes ridículos, merece la pena porque se lucha y se muere, aunque sea en un callejón sin salida simplón y dirigidos por un "chinillo" con llaves.

Muchos Smith y un arquitecto, la sexta anomalía de Matrix tiene una elección que le puede llevar a la extinción, la fuente o el amor, una carga final densa y resuelta a lo primitivo, es la fuerza del amor de Hollywood.

Hay que olvidarse del realismo y centrarse en la diversión para defender esta segunda parte que recorre N.Y. con un estilo que se percibe y se comparte, otro producto mediáticamente triunfador, que encuentra su propio sendero aunque después se acabe perdiendo en encontrar la carga emocional, en ocasiones parece alucinante y maldita, sabe moverse entre el triunfo y el fracaso y convierte un accidente en una buena propuesta, lo que pasa es que tampoco llega a encontrarse a sí misma, la química entre personajes la retiene y la electricidad no alcanza su máxima potencia.

Dentro de su sencillez también se muestra dinámica, pero se confunde en su elección por odio, ignorancia y celos de sus malvados, el contagio es un abuso y el misterio queda en algo como casero o familiar, lo casual toma mucho peso, y entonces la compasión y la amenaza se ven disminuidas en ese ya clásica caída lineal y de relleno del "saturante" cine de super héroes, los megaproyectos de la Marvel se atrofian en casi todos sus intentos, los monstruos y la propia ciencia no dan miedo, mucha electricidad y poca chispa, la desgracia sobre la misma familia y un nuevo caos para seguir recaudando.

Otra más de la saga, con su misma base, historia de peleas entre especies de diferentes planetas escritas para confundir, y rellenadas con mucho ruido, pero qué ruido, más que el espectáculo visual evidente, creo que cada parte de "Transformers" se va superando en efectos sonoros, en cuanto a todo lo demás, si acaso el paso de las películas hace que se pierda cada vez mayor interés por la falta preocupante de innovación, por lo que sólo queda disfrutar de cada destructiva batalla y no morir en el intento, y es que hay tanta secuencia de diálogo y de frase hecha que puede resultar peligrosa para mantener los ojos abiertos.

Y es una pena, porque todo el contenido daba para mucho, ya no me parece culpa de la industria y el intento de cine comercial para arrasar en taquilla, simplemente creo que un director con la facilidad por la tecnología como Bay, debe ser bien rodeado por gentes que hagan del cartel un producto respetable, que se sienta la conexión, que tengan un sello propio, y que por fin se hubiera atrevido a cerrar esta multi-guerra, que demuestren autoridad en lo que graban y que dejen al espectador mirando hacia el cielo y pensando en que estos seres puedan llegar, que sea una amenaza real, que den ganas de que la extinción sea probable.

Por tanto, esta tercera parte parece la primera de otras, pero lo peor es que no se sabe bien por donde va a salir, y no por sus giros de guión, más bien los llamaría desvíos, porque no son coherentes, sino más bien tramposos, estos grandes robots merecerían una nueva oportunidad, que alguien les diera una chispa real, aún así, estas películas sobrecargadas de épica no son peores que la mayoría de superhéroes y demás americanadas con las que nos tienen saturados.

Como no podría ser de otra manera, se asiste a otra sobrada americanada, aunque en esta ocasión la adaptación del soldado tiene sus puntos positivos, por su actividad en general y por conseguir llevarla a los límites de la vida en algunos momentos, no hay nada que describa bien al terrorismo, ni tampoco es de esas que subraye la maldad o la confianza humana, es una película sin DNA, pero el espectáculo digital es bastante serio al poner sobre la mesa al miedo en la libertad, no es que este superhéroe satisfaga el honor, el valor y el sacrificio, pero la sensación final puede ser superior a la de otras de Marvel.

Se podría haber recurrido con mayor profundidad a la melancolía y la confusión, pero al menos la porquería de la empresa y la puntilla cómica camuflan el mediocre drama que padece la sociedad, la búsqueda de la felicidad incita a la destrucción ciudadana, y toda la desproporción está controlada, la tapadera de muerte es una amenaza firme como para que avance en un persecución interna de nivel 1, el fugitivo se rodea de personajes poco trabajados para cambiar la historia, la purificación nazi de un nuevo orden mundial es llevada a un dilema insignificante pero encuentra la estabilidad que se une a un buen rodaje que se maneja con la verdad en el despliegue de armas.

Brillante estudio de las relaciones, del confort al distanciamiento pasa por todas las etapas imaginables, por lo que supone un tratado psicológico y, por momentos, existencial, es íntimo y curioso, a través de los secretos sugiere y complica, se asoma al abismo huyendo de lo convencional y marcando excepciones en el género, la complicidad es sincera y convive fielmente con el hogar sin necesidad de ir mucho más allá de las cuatro paredes, continuamente va sacando conclusiones a la vez que degradando en diferentes confesiones que nos engloban a todos.

Con gran exigencia para los actores se consigue un trabajo exquisito, exponiendo que hay ahogos que no tienen remedio, y que el miedo absorbe todos los sentidos y ya no queda en que creer, una película que marca tendencia por sus discusiones y por el análisis de los errores, todo con tacto y afecto, aunque quizás con poca pasión y sexualidad explícita, quizás no necesitó usarlas como recurso, lo cierto es que transmite en cada momento la debilidad o la inteligencia para terminar siendo brusca en el dolor afectivo mientras trata de especificar cuáles son las consecuencias de escapar de una vida ya establecida.

Relato sobrecargado de lástima y compasión, la angustia a mi forma de ver la vida no termina de explotar y se refugia mucho más en la cordura que en la humillación, una conversación tras otra sin que el drama devore, por lo que "Secretos de matrimonio" es más como un cocido a fuego lento en el que explorar libremente entre personalidades marcadas hasta llegar a poder ser etiquetado de documental social cansino pero incómodo sobre analfabetos mentales de la propia existencia más allá del amor, plagado de sensaciones absurdas que definen con precisión cada una de las etapas de una relación, que se centra en conocerse a sí mismo por encima de descubrir el mundo en ese arte de vivir y convivir con lo insoportable, ese derrota fría e invencible, ese imperfecto abrazo natural.