8 Críticas de los usuarios

Acabo de disfrutar de este cuento maravilloso en la sala 2 del San Agustín (FICX). Así que mi crítica no puede ser más subjetiva, porque efectivamente, aún me encuentro embriagada por esa musiquilla pegadiza, ese ambiente bohemio y ese buen rollo que transmitía cada escena de esta pequeñita obra de arte.

Lo que más valoro de la película es esta sensación final... cuando la pantalla se queda en negro y en silencio, después de los créditos (que también merece la pena verlos, tienen mucha magia) y de golpe, vuelves al mundo real, y te das cuenta de que has pasado 82 minutos emocionada como una niña.
Yo soy una enamorada del cine de animación, de las películas ambientadas en París, de los musicales... pero esta vez fue diferente. No disfruté de ninguna de esas 3 bazas como adulta, sino que disfruté de cada una de ellas como una niña. Es una sensación tan única recuperar nuestra mirada inocente... Y esta película te recoge suavemente de tu butaca y te va llevando cada vez más lejos... hasta que estás de nuevo en esa época tan apreciada... la tierna infancia.

Os recomiendo verla, tanto si es en compañía de niños como si no (si lo es, gran ocasión para que éstos disfruten del auténtico espíritu de las películas de dibujos animados que nosotros conocimos...)
Ritmo musical y ritmo aventurero, voces envolventes, personajes bondadosos y cómicos a la vez... y un telón de fondo inundado, pero parisino, a fin de cuentas.

Agradable propuesta para estos tiempos catastrofistas y casi apocalípticos. Espero que vuestro entusiasmo también llegue más allá de los créditos finales. En cuanto se me pase el efecto optimista que me ha dejado, la volveré a ver... y puede que me eche unos bailes en el salón : )

Había escuchado muy poco sobre esta película, quizá había visto su trailer y no le puse atención. no recuerdo exactamente el motivo pero no era de mi total interés verla, cosa rara ya que con una hija de 6 años, estoy obligado a ver toda película infantil que sea estrenada, especialmente si son animadas. Y no saben como amo esa sensación de ver una película de la que no espero nada o mucho y termino fascinado con ella...

Quizá tenga muchas cosas que pudieron ser mejor, quizá la trama es simple y el final es el que todos esperan, pero a mi me gustó muchísimo, esa música aun suena en mi cabeza. De esas pelis que no me aburriré de verlas una y otra vez.

Bibo Bergeron es uno de los nombres asociados a dos producciones menores de DreamWorks como lo son "La ruta hacia el dorado" (2000) y "El espantatiburones" (2004). Quizá por eso no parecía que "Un monstre à Paris" fuese a ser nada del otro mundo a pesar de que los primeros concept arts mostrados hace unos años fuesen bastante chulos. De aquello poco ha quedado en la película final pero desde luego tampoco podemos decir mucho en su contra, más allá de que no pasa de ser un entretenimiento liviano que pudo llegar mucho más alto en manos de un realizador un poco más arriesgado y valiente. No es que Bergeron no se haya implicado (de hecho lo hace, hasta el punto de dedicarle la película a su padre) pero de donde no hay, no se puede sacar. Y es una pena, porque los primeros 20 minutos del film (hasta que sucede el incidente que da lugar al 'monstruo') son una gozada, la comedia funciona maravillosamente, los personajes carismáticos, y hay un detallismo sorprendente a la hora de definir los gags no sólo verbales, sino también los visuales.

El hechizo desaparece en el bloque central del film, empeñado en ser trepidante y resultando, en mi opinión, un poco torpe. Falla porque las películas de persecuciones a toda leche, o de ágiles escenas de acción, a veces no funcionan si el único objetivo es... ese. Si no hay una excusa, una necesidad más allá de mostrar virguerías técnicas, la cosa chirría. Su tercer acto es mucho más generoso en emociones, notablemente más emocionante, a pesar de usar trucos muy vistos. "A monstre á Paris" es una dignísima película de animación que no llega muy lejos pero que se disfruta a grandes rasgos por sus buenos momentos, y porque los "malos", en realidad, más que ésto son simplemente normalitos, o como mucho, anodinos. Hay un buen par de personajes en este film de Bergeron y desde luego, si te gusta el género, debes verla. La música, por cierto, no está mal, aunque tampoco mata.

París inicios del siglo XX, Raoul es un tipo que trabaja como repartidor, un día invita a su amigo Emile a que lo acompañe a realizar una entrega a un enorme jardín botánico, un tipo fiebre al cine con pinta de gnomo irlandés.

Una travesura de estos personajes hace que aparezca un monstruo que atormenta a la
población de la capital francesa, sin embargo, dicho monstruo parece ser algo más noble de lo que su apariencia dicta, cuestión que es notada por Lucille, una chica cantante de la cual Raoul está enamorado.

Un monstre à Paris fluye de gran forma, prácticamente no hay tiempo o metraje desperdiciado, es un film divertido en varios momentos, muy honesto y sentido, por momentos incluso me conmovió.

Sin embargo he de admitir que el desenlace que tuvo no me pareció acertado, ojo que no el final, sino el desenlace de todo lo que se muestra, me parece que hubiera funcionado mejor trabajándolo de alguna otra forma.

Con todo y esto es una agradable producción francesa, entretenida y que explora temas como la amistad, el amor o aquel dicho de que las apariencias engañan, sin duda una obra que los más pequeños la pueden llegar a disfrutar en mayor medida.

Bibo Bergerón es desde hace tiempo una referencia en el cine de animación de calidad, títulos como "La ruta a El Dorado" (2000) o "El espantatiburones" (2004) forman parte de su extenso curriculum como director y animador.

En esta deliciosa cinta bajo bandera francesa y utilizando técnicas de animación paralelas al videojuego construye una historia de reminiscencias clásicas (El fantasma de la Ópera, La Bella y la Bestia e incluso los cuentos de Poe) con un diseño de personajes acertado. Es cierto que una mayor profundidad en el caracter de los mismos hubiera dado una obra mayor, pero aún así la historia fluye con energia sobre el siempre mágico París de principios de siglo XX.

Cuenta además con dos temas músicales muy pegadizos interpretados por Vanessa Paridis.

Las referencias a las que Pixar nos tiene acostumbrados no deberían condicionar nuestro criterio ante otras buenas opciones como es el caso.

Mágica por la fantástica propuesta: Una pulga asquerosa alcanza dos metros de altura tras una catarsis química. Sorprendente porque su apariencia monstruosa no se corresponde con la bondad de su carácter, ni con su prodigiosa voz, ni con su talento para el baile o la música. Nos enfrenta a nuestros prejuicios.

Sorprendente por el mimo empleado para la expresión facial y gestual de la cantante protagonista que, prestando atención, se puede disfrutar como pocas veces con un personaje de animación. Sus movimientos al compás de la música muestran una auténtica filigrana que se disfruta a rabiar.

Sorprendente por los escenarios de las calles del viejo París, con un diseño muy cuidadoso, en colores pálidos, de acuarela y con un estilo propio que no reproduce los ya vistos en otras ocasiones. Se disfrutan un montón, más aún si estamos viendo una grabación que podamos detener para recrearnos en su contemplación.

Graciosa por el cuidadoso diseño de los vehículos que aparecen en las diversas escenas, llenos de detalles.

Es un trabajo lleno de estilo que mima la animación de sus personajes y que, aún no siendo niño, se puede apreciar con gran deleite. Respecto a la historia sobre la que gira esta maravilla, pues bien, algo había que contar para darle soporte y contener los chistes, criticar su sencillez no sería justo, más aún cuando su público objetivo goza de una inocencia que otros ya perdimos. Fantástica.

Hoy en día la animación está viviendo una edad de oro y títulos que cuentan con un gran presupuesto y no poco talento artístico, como las de la Pixar, Aardman o Laika, consiguen contentar a los niños y los adultos.

En ese gran mar puede pasar desapercibida "Un Monstruo en París" y es una pena, porque es una producción muy correcta en todo (animación, guión, personajes...) aunque no absolutamente perfecta. Por no hablar de que es una producción francesa y no estadounidense, y que le falla el marketing.

Destaca especialmente su música, vitalista y encantadora, y que es la que mejor refleja el espíritu de la cinta, optimista y bonita (en el mejor sentido de la palabra).

El argumento y el aspecto visual, remiten a una especie de revisión amable de "El fantasma de la ópera" y a una subversión del tópico de "la mujer y el monstruo".

Recomendable y el que no espere una obra maestra definitiva, es posible que se encuentre con una película muy agradable de ver.

Realmente me cuesta trabajo pensar que alguien pueda poner un 9 a este bodrio.
No se salva ni las animaciones que parecen del siglo pasado ni la historia ni los personajes ni los diálogos.
Si pensamos que está hecha exclusivamente para bebés de 1 a 3 años se le puede perdonar.