136 Críticas de los usuarios

Para mí, el hecho de que la película esté llena de personajes y situaciones inverosímiles no le quita valor. Me emociona profundamente, me hace reir a carcajadas y llorar a moco tendido, es divertidísima, inteligente y cuenta con unas interpretaciones geniales. Es CINE con mayúsculas.
Suelo verla al menos una vez al año, y con el tiempo se ha convertido en mi película favorita.

Me parece una buena película, y no creo que pueda decir mucho más de lo que otras buenas críticas han aportado ya. Interpretaciones, guion, y demás, destacan bastante. Buen ritmo, personajes profundos y una historia insólita configuran un film muy recomendable.

Pero no llego a entender las críticas negativas en general, no solo de Filmaffinity, sino también de otros medios y personas...

He escuchado y levdo cosas como que es inverosímil, que da mala imagen de España, que solo salen travestis, putas y drogadictos...

Vamos a ver, ¿desde cuando una historia para estar bien contada y dirigida tiene que ser algo realista? Es una historia muy poco común, vale, pero, ¿cual es el problema? Pongamos ejemplos de películas buenas: ¿acaso las historias de Pulp Fiction son realistas?¿Y que me decís de la Naranja Mecánica? Y otras muchas obras de arte...

¿Y que da mala imagen de España? Pero, ¿estamos valorando la película o la imagen del país? Por Dios, que patetico me parece algo así. ¿Y que imagen dan los americanos con sus películas?¿Que todos son gángsters y asesinos o que? Que tontería. Ya se apañarán los extranjeros cuando lleguen aquí, desde luego, en cuanto a la imagen de un país, me preocupan mucho mas otras cosas, antes que su cine...

Entiendo que exista gente a la que le irriten cosas irrisorias, pero por favor, sed serios, hombre... El hecho de que salgan transexuales, una monja con SIDA y una drogadicta, desde luego no me parece motivo para ponerle un 1 ó un 2 a la película. De hecho, solamente con la excelente dirección del director, las interpretaciones y los aspectos técnicos, no se merece menos de un 5 ó un 6.

No pretendo ofender a nadie, pero creo que eso es un problema. Por favor, centraos en valorar la película objetivamente y dejad de centraros en cosas poco importantes.

Desde luego toda esa cantidad de premios no se otorgan porque si... Uno vale, dos lo admito, pero, ¿todos esos? Anda ya...

Pero bueno, yo se que fastidia no saber apreciar una buena obra, como gente que escribe de forma osada y muy rebotada críticas negativas sobre El Padrino, 2001: Odisea del Espacio, y demás. Pensadlo tranquilamente: seguro que alguna vez le habéis enseñado un muy buen film a alguien y se ha aburrido o no le ha gustado y os habéis escandalizado.

Ahora, nos toca a nosotros escandalizarnos.

Desde que he comenzado a ver cine de una forma más "selectiva" he intentado evitar toda clase de película española. Llámalo prejuicios, llámalo como quieras... pero tenía la imagen de que todo era basurilla con poco que salvar. Quizás influenciado por la enorme cantidad de basura española que hemos tenido que tragar por la tele. Por supuesto no había visto nada de Almodóvar.

Me lancé a buscar cine internacional, a buscar directores que me interesaran. Sobre todo, me fijé en aquellos que marcan un estilo propio y definido, que puede que tengan más o menos calidad, pero que al ver una película suya puedes exclamar..."¡Ouu yeah! Esta película es de X" (Kitano, Miike, Park, Allen, Ratanaruang, Kim, von Trier, Fassbinder, Kaurismaki, etc)

De repente un día, por caprichos del destino, decidí coger de la biblioteca Hable con Ella de Almodóvar. En principio pensaba que iba a ser bastante mediocre, una película demasiado vulgar... Sin embargo, a medida que avanzaba la película, me vi inmerso en ese mundo "almodovariano" que tanto había oído comentar por ahí... un mundo muy extraño... inquietante. La palabra es "enfermizo". Decidí volver a probar suerte con Almodóvar y me hice con Todo sobre mi madre. Nuevamente me he vuelto a quedar fascinado con lo mismo.

Normalmente, creo, que el cinéfilo que se inicia suele hacer el viaje al revés: primero descubre el cine español, con sus almodovares y cia, para luego "viajar" al extranjero en búsqueda de algo más (dejando el cine norteamericano a parte, ya que casi que se podría considerar como nacional). Sin embargo a mi, el haber hecho este trayecto contrario en el mundo del cine, pienso que me ha hecho valorar mucho más estas películas, tras haber disfrutado de películas de los directores que mencionaba anteriormente.

En definitiva... he visto estas películas de Almodóvar como una instanciación (disculpen la palabra) que recoge los personajes totalmente desafortunados que parecen que no pueden ir a peor pero que sin embargo el director le da una vuelta de tuerca más: Aki Kaurismäki. He visto el ambiente viciado, enfermizo de Ki Duk Kim y por supuesto el mundo escabroso de Fassbinder. Una mezcla que crea un ambiente único, con personalidad.

Leyendo algunas críticas en FA sobre estas dos películas, he llegado a la conclusión de que quizás se le infravalora en España. Si esas películas se hicieran en el extranjero, sería, en mi opinión bastante más valorado. He leído cosas como que sus películas son inverosímiles, que dan una imagen de España errónea... ¡Pero señores! ¡Esto es cine! ¿Acaso no se trata de eso?

De momento solo he visto dos películas de Almodóvar, o sea que lo que yo diga aquí puede tener relativa "validez". Espero que el visionado del resto de sus películas no me haga cambiar mucho de opinión.

Largometraje nº 13 del realizador Pedro Almodóvar (Calzada de Calatrava, Ciudad Real, 1949), escrito y dirigido por él. Se rueda en escenarios naturales de las ciudades de Barcelona, Madrid, A Coruña y El Ferrol y en estudio. Gana un Oscar (película de habla no inglesa), un premio de Cannes (mejor director) y 7 Goya (película, director, actriz...). Producido por Agustín Almodóvar y Michel Ruben para El Deseo, Renn Productions y France 2, se proyecta por primera vez en público el 8-IV-1999 (España, preestreno).

La acción dramática principal tiene lugar en Barcelona en 1998, a lo largo de unos 7 meses, con un epílogo situado 2 años más adelante. Manuela Goifman Echevarría (Roth), de 38 años, madre soltera de Esteban (Azorín), de 17 años, pierde al hijo en un accidente de tráfico. En busca de consuelo y de su antigua pareja, viaja a Barcelona, donde reencuentra a un antiguo amigo convertido en mujer, La Agrado (San Juan), que le presenta a Rosa Sans (Cruz). Poco después conoce personalmente a la actriz Huma Rojo (Paredes) y a su amante Nina (Peña). Más adelante se reencuentra con su antiguo compañero de pareja, convertido en el travestí Lola (Cantó), enfermo terminal. Manuela, enfermera titulada, aficionada al teatro, es una mujer fuerte, con deseos de superación e imbatible por los embates de la vida. Rosa es una monja bondadosa y generosa, que vive dedicada al cuidado de enfermos, toxicómanos y excluidos. Huma aparenta fortaleza, pero es frágil, y arrastra un espíritu triste. Nina lleva una vida sin rumbo y busca refugio en la heroína. La Agrado es sencilla, servicial y de pocas luces. Le gusta hacer agradable la vida de los demás.

El film suma drama y comedia. Desarrolla una historia desgarrada, exagerada y melodramática, que reúne a una galería de mujeres luchadoras, liberadas de viejos prejuicios, comprometidas con la vida, que se relacionan, hablan, luchan, no se rinden, dicen tacos, sobrellevan historias personales dolorosas y se apoyan mutuamente. La vida de las protagonistas está llena de emociones y sentimientos, cuya distribución cubre todo el arco de la sensibilidad humana: alegrías, disgustos, tristeza, melancolía, decepciones, desgarros, dichas, desdichas, afectos, desencuentros, etc., que se combinan con un festivo punteado de humor a cargo, sobre todo, de La Agrado.

El relato se apoya en el sentido trágico de la vida que caracteriza a los trabajos de Almodóvar. En este marco, la vida de las protagonistas palpita, avanza, se renueva, cambia y se afirma a diario con viejas y nuevas razones. El escenario en el que se mueven está comprometido con la realidad. En él conviven drogadicciones, prostitución, sida, transexualismo, amores y celos. La consistencia del relato se basa en las excelentes interpretaciones del elenco de actrices, con actuaciones tan destacadas como las de Cecilia Roth y Marisa Paredes. La obra constituye un hermoso retrato del mundo femenino.

(Sigue en el “spoiler” sin desvelar partes del argumento)

La verdad es que no entiendo demasiado a toda esta gente que se cabrea con Almodóvar por tener propensión a sacar en sus pelis a travelos, putas y homos. Es como si alguien se cabreara con John Huston por sacar vaqueros y cabareteras en las suyas. Que cada director tiene sus fetiches es ampliamente sabido, y Almodóvar tiene los suyos (que son además seña de identidad), como Woody Allen los tiene, como Fellini, como todos los grandes directores. No sé, no quiero ser mal pensada pero tal vez todos estos críticos podrían mirarse si se trata de alguna animadversión oculta hacia este tipo de personajes en cuestión. Que también es muy respetable, vamos, que no a todo el mundo tienen que gustarle las pelis de travelos y zorrones.

Y una vez aclarado esto tengo que decir que a mí esta película me parece una chorrada como la copa de un pino. No me conmovió en absoluto, no me pareció ni siquiera ingeniosa porque Almodóvar hace ya mucho tiempo que no ingenia sino que se autorretroalimenta. Todos los diálogos me parecen soberanamente chorras y aburridos y particularmente el personaje de Antonia San Juan (ese personaje supuestamente ingenuo-pendón que es casi obligado en todas las historias de este hombre) me repatea por lo repetitivo del patrón.

Almodóvar está muy quemado y por la fecha de esta película fue cuando empezó a caer en picado. Puede que fuera de aquí resulte apasionante, por lo pintoresco de la visión que da de España, pero desde luego la fauna patria tiene que haberse dado cuenta por riles de que este hombre ya no hace otra cosa que repetir una y otra vez la misma historia cambiando únicamente decorados y nombres de personajes.

Entiendo que todos los actores españoles quieran trabajar con él porque eso supone una evidente proyección internacional. Nos guste o no, es el director que más nos representa fuera de nuestras fronteras, aunque obviamente no el que mejor. Lo que ya entiendo menos es que gente ya consagrada y con su carrera más que encauzada se siga prestando a alimentar los desbarres de este tipo. En fin, el que la lleva la entiende, cada cual sabrá.

Como reza el título de esta crítica, "Todo sobre mi madre" contiene lo mejor y lo peor del cine de Pedro Almodóvar. Una historia tan personal y sentida como desequilibrada y forzada. Hay cosas que me gustan y me disgustan de esta película. Me gusta la historia y el personaje de Manuela (una poderosa y conmovedora Cecilia Roth), el humor que nos sirve la Agrado (una Antonia Sanjuan en perfecta sintonía almodovariana) y el submensaje sobre el poder del teatro y la mujer como constante actriz, amén de los gloriosos Rosa María Sardà y Fernando Fernán Gómez como secundarios de lujo. No me gustan ni la historia de una desentonada Penélope Cruz, con sus culebronescos ribetes, ni que Almodóvar fuerze el guión para que las cosas encajen, y me chirría especialmente la reunión de las mujeres en casa de Manuela. Pero la emoción gana a la impostura en este precioso canto de amor a las mujeres donde brilla especialmente una Cecilia Roth simplemente perfecta.

Típico melodrama de mujeres almodovariano con vocación realista que resulta técnicamente muy vistoso y actractivo (la deslumbrante fotografía en tonos ocres y rojizos, una elegante y desgarradora partitura musical del eficiente Alberto Iglesias...) pero poco convincente y escasamente creíble en su desarrollo argumental, que se antoja irremediablemente pesado y con algún que otro disparate (la monja que se queda embarazada, el excesivo marido travesti), con un reparto irregular (destacando a Cecilia Roth y Candela Peña por la alta y a Eloy Azorín y Toni Cantó por la baja).
Personajes marginales y característicos de la filmografía de Almodóvar envueltos en una trama que homenajea con cierta pericia al teatro (la función teatral de "Un tranvía llamado deseo") y al melodrama clásico ("Eva al desnudo", "Noche de estreno"), lo cual al menos hace más digerible la inverosímil historia y le añade cierto toque de "qualité" que puede hacer invisible las carencias del guión al espectador menos avispado. Por ello, y con todo, resulta curiosa de ver.

Hay películas que uno las ve y las disfruta porque tienen una interpretación inolvidable de algún actor o actriz.

Otras las ves por tener un gran guión y un desarrollo perfecto de los personajes.

De otras te atrae el montaje.

De otras la fotografía.

Otras las ves simplemente por su gran banda sonora.

“Todo sobre mi madre” lo tiene todo. Así de simple se define la que es sin duda la obra maestra de Almodóvar, uno de los directores más irregulares de este país, que igual filma maravillas como la peli que nos ocupa, “La ley del deseo”, “Mujeres al borde de un ataque de nervios” o “¿Qué hecho yo para merecer esto?”, que te presenta sin sonrojarse ni lo más mínimo truños como “La flor de mi secreto”, o “Los amantes pasajeros”.

Todos los actores están simplemente geniales (hasta Toni Cantó, que menos mal que se metió en política porque como actor se moría de hambre), un reparto coral en el que no desentona nadie y en el que hasta el último secundario lo borda. Una música inolvidable, un guión de los de enmarcar y colgar en la pared, una espléndida fotografía que nos muestra la belleza de Barcelona y un montaje pausado, tranquilo, en el que la historia se desarrolla con un ritmo perfecto.

Triste y divertida, durísima e inolvidable, una maravilla.

Película desagradable. Es ordinaria, tramposa, vulgar y mil adjetivos más que no pongo porque son palabras soeces.

La historia parece una tragedia griega inverosímil. Los personajes son vulgares, toscos. El guión es malo: no hacen más que hablar de po**as, la po**a es el motor de sus vidas y son mujeres que cuando no tienen un miembro cerca se sienten solas, frustradas, malditas. La monjita Penélope embarazada de un travelo malvado con Sida, Antonia San Juan y su ¿genial? monólogo que no hace más que hablar de ¡¡po**as!! (cómo no) y fo**ar, etc, etc..., Cecilia Roth y Marisa Paredes en rollo Señoronas del Drama y lo único que hacen es aburrir y dar risa de lo sobreactuadas que están.

Vergüenza ajena me dió cuando esta bazofia ganó el Oscar. Sólo puedo relamerme de gusto cuando recuerdo que "Pelle, el conquistador" le birló el Oscar a "Mujeres al borde de un ataque de nervios". ¡Qué tiempos aquellos cuando los Oscar aún eran algo decente!.

Y por cierto: si yo fuera gay, travesti, transexual, madre huérfana de su hijo o una heroína de tragedia me ofendería sobremanera que representaran a mi colectivo tal y como lo hace Almodóvar en este engendro.

Más Almodóvar; y eso, por desgracia, quiere decir más cine desaforado, con personajes bizarros, cuanto más bizarros mejor: monjas prostitutas, travestidos, putones, transexuales, drag queens, locas, drogadictos.

Quiere decir más pésimos guiones, donde el chiste grueso y las frases pretendidamente escandalizantes marcan la carcajada del público y señalan el arrobo del crítico, el progre, claro, que por mucho menos defenestraba el cine de Esteso y Pajares, que podía ser pésimo, pero no tenía tantas pretensiones.

Quiere decir más interpretaciones que parecen de "amateur", con miradas de reojo a la cámara, y párrafos en los que se nota demasiado que se están dirigiendo al público y no al actor /actriz que le da la réplica. En esta entrega, al menos, nos libramos de Chus Lampreave, que tiene tanto talento e igual belleza y dotes interpretativas que la portera de mi casa.

Quiere decir que, ante el éxito de la crítica "progre" de nuestra nación y de los críticos extranjeros que se empeñan en creer que Almodóvar es el único director español actual que retrata la realidad española, una realidad que es la que les gusta ver a ellos, la España de Don José y Carmen, la España de Puerto Hurraco, la España del entrañable Pepe Ajoarriérez de Astérix y Obélix, ante ese éxito, dispónganse a ver más actitudes de divismo de los hermanos Almodóvar, que deben creer que España sale del atraso cultural gracias a ellos; como si no fueran sus películas las que dan una lamentable imagen de nuestra sociedad para todo el planeta. Lamentable, y falsa.

Para los que creen que el Oscar se da a Almodóvar por sus habilidades como director, y no por su retrato de la España retrasada que a los americanos les gusta ver, piensen qué oportunidades tiene de ganar los cinco grandes Oscar un director norteamericano que cuente una historia de esas de incesto en el medio rural americano, con hijos retrasados, pastor evangélico metido a travestismo, y cosas parecidas... Iría directamente al Festival de cine independiente. Eso, si le dejaban rodarla y estrenarla

Al leer un título como “All about my mother” rápidamente nos viene a la mente el film clásico “All about Eve”, cinta a la que Almodóvar rinde homenaje con este proyecto. Estamos ante una de las obras cumbre en la trayectoría de Pedro, una cinta que le abrió las puertas del celuloide internacional y logró hacerse con el Oscar a mejor película extranjera en 1999.

En efecto, como ya es tónica habitual del director, se trata de una historia que se centra en la mujer, y es que Almodóvar siempre ha demostrado talento y brillantez a la hora de plasmar el universo femenino. Así, el excelente reparto se encuentra encabezado una vez más por las actrices habituales de Pedro, como Cecilia Roth, Marisa Paredes o Penélope Cruz, en su segunda colaboración con el director manchego (tras un breve papel en "Carne trémula").

Es esta una gran historia dramática, donde los sentimientos desbordan al espectador en su apasionante labor por desvelar los secretos que encierra el magistral guión de Pedro. La colorista fotografía es toda una seña de identidad en la filmografía de este creador, ya que son sólo contemplar un fotograma de la película podemos reconocer su personal estilo visual. Además, la magnífica banda sonora compuesta por Alberto Iglesias, músico habitual de Almodóvar, se encarga de reforzar cada momento dramático de forma brillante.

Una compleja historia de mujeres a las que los fatídicos lazos del destino se encargan de unir, y además, una cinta con la que el director ha querido dedicar especialmente a la memoria de su madre y, en general, a todas las madres.

Con todo ese rosario de éxitos uno queda motivado para verla y disfrutar de una buena película. Pero, al terminarse, quedé algo confuso. No porque la historia fuera muy enredada, de hecho es ágil y se desarrolla sin complicaciones, sino porque me pareció cine común, no es malo, pero tampoco es excelente. Almodóvar le apuesta a lo de siempre, personajes sacados de los extremos más excéntricos (perdón la redundancia, es para dar más énfasis) de la sociedad, travestis con deseos de retirarse, monjas con SIDA, enfermeras con complejos de actitud, en fin. Recomiendo esta película para quienes no tengan un mejor plan y a quienes deseen disfrutar la belleza armoniosa de un rostro precioso como lo es el de Cecilia Roth, la ex-esposa de Fito Páez, esa mujer es simplemente hermosa (recordemos que el concepto de belleza es subjetivo según el individuo).

Pues sí, Almodovar volvió a reventar las taquillas, a ganar numerosos premios y a encandilar a millones de personas con su nuevo intento de película. Y es que este intento de película es de las mejores que tiene, a saber:

Un guión primoroso, con unos giros argumentales que producen un patatús a cualquier espectador que se precie, con unos personajes más raros que un perro verde copulando con un gato azul, pero ¡eh! es el Universo Almodóvar, hay que meterse en él para verse reflejado. Unas localizaciones preciosas, con una Barcelona que nunca antes había salido tan bella con sus burdeles, putiferios, esquinas y demás lugares que Peeeedro conoce tan bien. Unos actuaciones, ¡buah!, dignas de estudio por el majestuoso reflejo que dan de la sobreactuación, del mal hacer y de la inexpresividad facial producida por el botox. Unos diálogos preciosos con múltiples referencias al bello mundo del pubis, la tranca y la zoofilia, y que, dichas por esas boquitas de las actrices ganan todavía más. Un atrezzo tan impresionante como el Carnaval de Río, pero aquí las tipas de la peli se ponen los trajes tan fashions para andar por casa, ir de compra o para llevar a cabo su doceavo aborto ese mes. El resto de características técnicas absolutamente demenc... deslumbrantes quiero decir.

Olé! y Olé! por el arte español.

Valoración: Bajo tierra

De todas las películas que he visto del autor (y son unas cuantas), ésta seguramente me parece la mejor de ellas, por eso puedo sostener con absoluta claridad que es un bodrio deleznable, insultante, ofensivo y grotesco, que huele a Almodóvar por todas partes y que, cuando acabé de verla, sentí vergüenza ajena ante semejante aberración.
Una cinta de insufrible visionado, no apta para personas con un mínimo de sensibilidad y sentido de la decencia.
He de reconocer que el film me produjo una mezcla extraña de sensaciones difíciles de expresar...sensaciones sólo comparables con "Mentiras y Gordas", "Isi/Disi" o "Borjamari y Pocholo", entre muchas otras.
Me parece humillante que este personaje tenga un reconocimiento internacional más que considerable y que otros grandes cineastas de la historia como Hitchcock, Orson Welles, Chaplin, Lubitsch o Howard Hawks...fueran galardonados por la Academia cuando tenían medio pie en la tumba...Les llaman algo así como "premios honoríficos por sus trayectorias profesionales"...y el increíble Fritz Lang ni eso.
Otro engendro más dentro de la filmografía del famoso director español, tan pretencioso como ridículo y lamentable en su manera de entender el cine.
Rasgos característicos del autor:
- Guión inconexo
- Prostitutas de barrio bajo
- Drogadictos de la más baja estirpe
- Curas pedófilos y monjas calientes
- Transexuales, travestis, homosexuales, heterosexuales y sexos varios
- Imagen de la sociedad española distorsionada, inverosímil y falsa.

Recomendable para todo aquel que quiera perder el tiempo. El cine de Almodóvar apesta una vez más.

En un rincón de la mancha de cuyo nombre quiero acordarme, Calzada de calatrava, nació Pedro Almodóvar, el único director sobre la faz de la tierra, que podía hacer verosímil esta marcianáda de relato. Este guión a manos de cualquier otro cineasta, se hubiese convertido en una patochada inverosímil, el la convierte en una obra sensible, dura, amable, con nostalgia y mucho sentido del humor, en una verdadera obra maestra. Absolutamente deliciosa Cecilia Roth que nunca (y no se porque) sera una actriz tan valorada como merece. El dúo Marisa-Candela impresionante, y vaya cartel de secundarios de lujo. Para mi, Penélope Cruz donde esta fantástica como actriz es solo con Almodóvar (carne trémula, volver, los abrazos rotos). Que recuerdos me vienen a la cabeza al ver esta película, vaya donde vaya la llevaré siempre conmigo.

Personalísima y universal con los personajes del Amodóvar de siempre. La interpretación de Cecilia Roth es de óscar. Creo que con ella Almodóvar consiguió apartarse de la estética que tanto le caracteriza para profundizar en una historia con mayusculas. Creo que es una de sus mejores películas y que retrata todo ese universo almodovariano de papeles pintados de los años 50, travestis y marginación pero CON ALMA. Junto a Hable con ella y Volver, de lo mejor de su repertorio.

El submundo de los instintos almodovarianos está formado por ciertos aspetos clave que ayudan a comprender sus películas:

- El gusto por otorgar a los homosexuales, las prostitutas y los travelos el protagonismo dramático (también cómico) que la injusta sociedad les niega.
- El sexo por doquier, explícito y no explícito.
- El ataque continuo a la Iglesia católica, posiblemente fruto de una infancia marcada por la represión de la misma, en este caso un monja embarazada de un travesti (¿ataque con intención?)
- Muertes violentas y enfermedades terminales como el SIDA a granel en un mundo calamitoso y decadente.
- La amargura de la soledad, el maltrato y la incompresión hacia las mujeres.

Las pelis de Almodovar son un refrito de lo mismo, un refundido de los mismos temas repetido una y otra vez hasta la saciedad.
En Todo sobre mi madre, Almodovar pretende ser un Lorca moderno pero se queda en el camino con una cutre imitación cinematográfica, un teatro cabaretero y barato que sólo pretende hacer propaganda de la vieja literatura teatral española para el regocijo de los nuevos espectadores norteamericanos. A Almodovar hay que entenderlo para que te guste.

Sigo entendiéndolo... sigue sin atraerme.

Durante los diez primeros minutos, esperé, a ver si pasaba algo. Después pasaba algo, pero a media película comencé a preguntarme de dónde salía ese 7.1 en FA. Al acabar, lo mismo. Las primeras imágenes tan sólo consiguen causar indeferencia, las últimas, aunque haya alguna por el medio que se salve, también.

Almodóvar fue valiente al no cortarse un pelo para basar su historia en la vida de prostitutas, travestis, y lesbianas. En algunos casos, las tres cosas a la vez. Ésto puede hacer pensar al espectador que lo hizo por intentar un acercamiento al mundo marginal, por demostrarnos que las prostitutas, las yonquis, los travestis y las lesbianas, también tienen vidas duras y lo pasan mal. Lo que pasa es que a mí eso me parece más un burdo intento de dar el cante y de intentar dar algo de vidilla a una historia que no la tiene. Sí, es una historia muy triste sobre lo perra que es la vida y todas las vueltas que da, pero no es dura en absoluto porque uno necesita estar implicado en una historia para sufrirla. Y Almodóvar, que en ningún momento parece molestarse por un ritmo harto necesario, no consigue captar en mí el menor interés.

Si hay hilaridad por alguna parte, no se nota demasiado (alguna sonrisilla si que se escapa en algún momento). Los actores están decentes, aunque a veces los primeros planos les sienten mal. Y no sé dónde coño se meten las dotes de buen director que muestra Pedro en "Hable con ella". Visualmente, "Todo sobre mi madre" carece de fuerza o, por lo menos, un mínimo de calidad... un par de planos de postal de Barcelona, muchas habitaciones de colores horteras y cantosos y el primer plano de todos. El que abre el filme, que es, con diferencia, lo mejor de éste.

Porque en la vida hay muchas cosas por descubrir o, al menos, que conocer para entender, intento tirar abajo las puertas de cualquier prejuicio y esmerarme en verlo todo con mis propios ojos. Confieso que, por unas cosas u otras, no había logrado hasta el momento sentarme y ver con tranquilidad ninguna película de Pedro Almodóvar. En lo personal, así como en lo político (y no por sus ideas, ojo, sino por algunas ofensivas declaraciones), no es una persona que me desprenda demasiada simpatía. “Todo sobre mi madre” ha sido la primera obra que veo del manchego y tengo que confesar que su resultado me ha gustado mucho. Es una película que sabe combinar la tristeza de nuestras vidas con la simpatía con la que debemos contemplarlas.

Caracterizada por lo que llaman el universo ‘almodovariano’ (travestis, drogadictos, putas, minorías en general y marginados sociales en particular, personajes destrozados, etc.) relata de manera convincente y muy particular la desolación que padece una madre que ha perdido a su hijo y la posterior odisea que vive rodeada de viejas y nuevas personas que conoce, todas ellas con algún problema que las atormente. En general, la película es un desfile a través de multitud de sentimientos que buscan algo de esperanza en nuestro mundo maltrecho. Su banda sonora es fabulosa, la fotografía esconde agradables detalles y sus interpretaciones son muy esmeradas.

Sin duda Almodóvar conquistó al público mundial, Todo sobre mi madre abrió las puertas al director manchego, anteriormente sus Mujeres al borde…le dio fama, una fama de un director querido en el extranjero y mal visto en España, claro está, como siempre, nadie es profeta en su tierra.
Todo sobre mi madre es el sello del cine del director manchego, ese sello que tanto le caracteriza en el extranjero y que por eso es tan querido, al contrario que en España que siempre tiene que ir a empujones con todos.
Me encantó la primera vez que la vi además de hacerme reír y llorar, sin duda, Almodóvar escribe y dirige los melodramas como nadie, es capaz de hacerte enternecer y sacarte esa lágrima al igual que es capaz de hacerte reír con la cosa más absurda del mundo cotidiano.
Todo sobre mi madre diferencia el cine de Almodóvar anterior con las películas que le siguen a ésta, Todo sobre mi madre muestra la madurez en Almodóvar, un director que se ha construido él solito y eso se puede ver a lo largo de su trayectoria.
A Almodóvar siempre le han gustado esas “historias de amor” mezcladas con drogas, sexo y perversión, temática principal de sus primeras películas; ahora utiliza los mismos elementos que antes pero para profundizar en el alma de sus personajes, como es en Todo sobre mi madre.
El director de las “mujeres” se centra ahora en una historia principal y en otras secundarias, una mujer pierde a su hijo en un accidente y de ahí surgirán varios episodios en la vida de nuestra protagonista.
Almodóvar coge restos de historias de aquí y de allí, se basa en ello y le da el sello Almodóvar, a algunos quizás le parezca poco creativo o imaginativo pero así es él y en parte me gusta aunque se empieza a repetir.
Homenajeando a Bette Davis (mi gran actriz) y a Un tranvía llamado deseo, da a estos personajes de su película una pasión teatral, al límite, unos sentimientos extremos.
Todo sobre mi madre y All about Eva, evidente, una de mis películas preferidas y veo que también en Almodóvar, es la base de su título pero no de la historia, ésta está compuesta por un croquis de varias historias que entre sí hacen una buena película y una buena historia.
Con unas actrices increíbles he de decir que hasta la Pe está bien, una actriz que se ha convertido en la nueva musa de Almodóvar y en parte es una pena porque con esta actriz Almodóvar ha perdido la esencia de sus películas, actrices con carácter de hombres.
Con momentos de drama y de risa la historia fluye con un buen ritmo entre Madrid y Barcelona con un pequeño salto a Galicia.
Almodóvar muestra la realidad del día a día, de las gentes corrientes de España en un mundo muy surrealista, el mundo de Almodóvar.