Bicho de siete cabezas (2001)

Frase muy a la mexicana con poca arraigo dentro de nuestra cultura por lo rudo que puede resultar para la familia, estructura social de gran valor que en muchas ocasiones es la emisora de invaluables enseñanzas pero también de las peores experiencias en etapas de formación. Bicho de siete cabezas en un claro ejemplo al mostrarnos un padre preocupado por el bienestar de Neto, su hijo, al que le dará una lección de vida amarga e incluso irreparable en su desenvolvimiento social.

La película ofrece un abanico de perspectivas de un estudiante incomprendido, asediado, ignorado, burlado, confundido por el entorno hostil y de poca tolerancia. También es una denuncia directa a los centros de atención psiquiátrica donde los derechos humanos son ignorados e incluso pisoteados ante la negligencia de médicos que usan su título de manera alevosa y retrograda.

Al ver atropellos como éste dentro del cine son pocas veces tratados y me han traído a la mente dos metrajes, uno mexicano titulado “María de mi corazón” (desde el punto de vista crítico a los abusos en centros psiquiátricos) y otro español “Barrio” (una juventud relegada y sin oportunidades), historias distantes tanto en tiempo como en temática y que gracias a la terrible experiencia real de Austregésilo Carrano Bueno narrada en su libro “Canto de los malditos” traen como resultado Bicho de siete cabezas, rodado en el año 2000, en Sao Paulo, Brasil.

Película interesante y de las pocas con denuncia a estos centros de abuso más que de rehabilitación.

“Bicho de siete cabezas” tiene hallazgos sorprendentes como la utilización de raccord dentro de eje y distorsiones sonoras con algún efectillo visual. Le pierde el discurso y la posición en contra de las instituciones rompiendo la imparcialidad del discurso y el punto de vista del filme:

a) Plano del director del primer centro psiquiátrico pidiendo más enfermos para no perder las subvenciones estatales.
b) Plano del guardia del segundo centro diciendo que se muera esa escoria.

Rupturas del punto de vista elegido que dota al filme de cierto maniqueísmo.
Laís Bodanzky lee la locura en la juventud como una pared pintada de blanco y resquebrajada por los cuatro costados. Un simple cigarro de marihuana, malas compañías y un distanciamiento con sus padres provocan su internamiento en una institución mental. La incomprensión se vuelve absoluta entre padre e hijo y una catapulta mortal para que un adolescente madure y una carta al padre como hilo conductor (¿homenaje a Kafka?).

Esto no es “Inocencia interrumpida” ni “Alguien voló sobre el nido del cuco” ni ninguna versión ‘glamourosa’ de la locura. Esto un viaje a los infiernos como el que retrataban “Corredor sin retorno” o “Nido de víboras”.

«Un corazón roto puede llevarte a la locura, es la pérdida de alguien que amas. Si él que más amas te deja. Hasta debemos simular que estamos locos, siendo locos... y simular que somos poetas, siendo poetas. Ve allá y lee. El agujero en el espejo se ha cerrado. Ahora soy prisionero aquí. Con un ojo abierto, el otro alerta. Al otro lado donde caí. Este lado no tiene acceso.
Aún si me laman por el nombre. Aún si se permite regresar. Al acercarse la puerta desaparece. La ventana se esfuma en la pared. Palabras de agua disuelven la sed del mundo. Antes de ser dicho, no soy oído. He tratado de dormir noches enteras 4, 5, 6 de la mañana. Ahora me sentaré en esta silla con un oído alerta y el otro estirándose. El agujero en el espejo se ha cerrado y ahora estoy encerrado aquí adentro. Abandonado por el abandono. Encerrado por el lado de afuera.»