Fuera de sí (1999)

Bleeder o Fuera de sí es el segundo título del cineasta danés Nicolas Winding Refn, tras su opera prima Pusher. Bleeder continúa en la misma línea que Pusher al mezclar el cine de acción con el drama social y realista, además de cargarlo con multitud de referencias a cineastas, actores y géneros.

Hay dos historias principales no estancas, sino relacionadas. Por un lado tenemos a Leo (Kim Bodnia) y Louise (Rikke Louise Andersson), una pareja que van a tener un bebé sin estar preparados. Serán la excusa perfecta para Winding Refn para mostrar un Copenhague donde hay racismo, violencia de género, matones... La violencia en su cine siempre oscila entre la acción estilizada, con planos contrapicados, disparos al estilo Tarantino o Scorsese con otro estilo más “realista” de cámara en mano y movimientos nerviosos más propios del cine europeo, como podría ser un drama social de Ken Loach o el coetáneo Dogma danés. (Curiosamente Bleeder podría ser hijo bastardo de las dos películas que están en cartelera en la propia película, Chungking express de Wong kar-Wai y Los idiotas de Lars von Trier).

La otra historia trata sobre Lenny (Mads Mikkelsen), claro álter ego de Nicolas Winding Refn. No sé hasta que punto es un álter ego exagerado o realista ya que es un personaje bastante inadaptado que sólo sabe hablar de cine, pero que la mejor película para Lenny sea La matanza de Texas, su gusto por el cine exploitation y que se enamore de Lea (Liv Corfixen, la mujer del propio director Winding Refn), hacen que su parecido con el director me haga optar con que el retrato de Mads Mikkelsen no es nada exagerado.

En Bleeder se está forjando un director que muestra sobre todo su amor por el cine, sobre todo tipo de cine, y hace en la referencia un juego para que el espectador más cinéfilo disfrute y añore el videoclub y las sesiones de cine entre amigos.

Segunda película del ahora reconocido director de culto Nicolas Winding Refn (Drive), referente danés del cine post-dogma. Con el estilo que le define ya desde sus inicios, el cine diferencial de Winding Refn está lleno de contrastes y matices. Capaz de mezclar thriller y drama social al estilo de Ken Loach, esta Bleeder o Fuera de Sí, es un fiel reflejo de lo que el danés busca provocar en el espectador. En este caso, recrea una sociedad oscura, casi de los suburbios de la Dinamarca de los 90, con un aire decadente donde en algunos casos las medidas drásticas son las más eficaces para acabar con una enfermedad. Así, se afronta el racismo con naturalidad, como también hace denunciando una parte de la sociedad más deprimida que a pesar de trabajar no se ve colmada de seguridad económica.
En estas divagaciones se mueve Bleeder, que finaliza su drama social con un ya esperado estallido de violencia: una capacidad típica de Winding Refn que es la de pasar de la más absoluta tranquilidad (y a veces ternura) de un plano, para en el siguiente mostrar arrebatos de acción y violencia con cámara en mano y moviendo la pantalla con la premisa de turbar. De esta manera, confronta dos historias paralelas que tienen el nexo de unión de dos amigos, tan diferentes entre sí, que parece que estamos viendo dos películas en una: por un lado el del personaje de Kim Bodnia (El Puente -Bron-) al que un fortuito acercamiento a la violencia comienza a cambiar su percepción de la vida y de su vida en pareja, y el singular y casi autista personaje de Mads Mikkelsen (Polar) en una demostración, nuevamente, de la versatilidad que aporta a todas sus interpretaciones. Con este nexo de unión, y gracias a la afición que tienen ambos personajes de ver películas juntos, el director muestra a dos opuestos compartiendo afición, pero logra que una vez separados los derroteros que toma la historia se bifurque con una facilidad pasmosa. Esto también crea un poco de vacío en la historia general, porque nos deja con la pregunta de ¿por qué entonces está ahí el personaje de Mikkelsen? Yo creo que para complementar la furibunda historia principal y aportar algo de calidez al cómputo general de la cinta.
Un drama correcto con los estallidos típicos del cine de Winding Refn, buena música para todos los gustos, y hasta deja un pequeño resquicio para el humor (la discusión sobre Steven Seagal es genial).