Todd Solondz anunciaba que en esta película iba a dejar de lado temas tan polémicos como la pederastia o el aborto que si se trataban en sus anteriores films. Pero yo no creo que Solondz se haya suavizado o que quiera hacer films en otra dirección. A pesar de los cambios, Solondz sigue siendo el mismo, y Dark Horse mantiene la tesis determinista de Palíndromos, pero sobre todo bebe de las ideas de Storytelling.

Para empezar el personaje de Selma Blair "Miranda" ya salía en Storytelling. Por otro lado, mientras en Storytelling hablaba de la creación artística y su intento de plasmar la realidad. En Dark Horse, nos cuenta los intentos de conocer nuestra propia realidad, siempre confundida entre nuestras propias interpretaciones, nuestras neurosis y por nuestra forma de ser. (Abe, el protagonista, culpa a sus padres de su mala posición en la vida. Solondz juega con eso. Aunque los padres tengan elementos disfuncionales que puedan perjudicar a Abe, sobre todo le sirve de justificación, por ejemplo su hermano si que ha triunfado en la vida). Todos somos Storytellers (contadores de historias) incluso de la nuestra.

Al igual que Storytelling, la narración se divide en dos partes aunque esta vez no herméticamente. La primera vemos como se desarrolla la vida de Abe y en la segunda tiene mayor importancia los sueños, pesadillas o alucinaciones de Abe. Para muchos críticos esta forma ha sido fallida. A mi me parece bastante lograda, juega bien con la incertidumbre del espectador, hace un gran uso de la elipsis y nos permite conocer mejor a los personajes.

El humor de Solondz tiene a su mejor aliado en la posición de la cámara. Distante e irónica, fueras de plano dramáticos y humorísticos (uno, clave en el film). Y travellings laterales que aumentan la incomodidad como por ejemplo cuando se conocen los padres de los novios.

El reparto esta muy conseguido, me alegra ver a Mia Farrow que realizo el film por la admiración de su hijo Ronan, también hijo de Woody Allen, por el cine de Solondz. Selma Blair lo hace fantástico y Jordan Gelber es perfecto para el papel.

Parece que Solondz ha dejado de tener la relevancia que parecía que podía alcanzar tras Happiness. Se ha convertido en un autor cada vez mas minoritario. Yo sigo siendo fiel a él, siempre tiene algo interesante que contar, cuida los detalles y la puesta en escena y sus discursos siempre son inteligentes y complejos. La metáfora del centro comercial de juguetes con el modo de vida americano esta lograda.

Blow-up te deja turbado. Es de esos films que acabas descubriendo muchas cosas pero lo que pensabas que ibas a descubrir queda en duda. Las fotos hechas por el protagonista actúan de macguffin, es el hilo conductor de la historia, pero no lo importante. Gracias al macguffin descubres la personalidad del fotógrafo y la cultura pop londinense.

Antonioni sabe retratar de forma artística las contradicciones entre sociedad y cultura que se manifiesta de forma clara en el fotógrafo, una persona supuestamente concienciada pero bastante inactivo. Nos retrate a la sociedad obrera bajo la opresión del sistema y por lo tanto la cultura se rebela y se propugna la libertad, el sexo, las drogas y la música alternativa.

Doctrina Monroe 1823: América para los americanos. EEUU no quería a los europeos y sus sucios negocios en este continente. Pero en realidad la doctrina es América para los estadounidenses, aceptando como estadounidense también a todos los ricachones de México y Sudamerica que estan de acuerdo con los intereses de EEUU.

En esta película podemos ver el imperialismo estadounidense en México, los dos gobiernos tienen un tratado de libre comercio por el cual hay fabricas en México con mano de obra muy barata y con ninguna seguridad para sus empleados, que venden los productos muy baratos a EEUU. Y en concreto va sobre la violación y asesinato de miles de empleadas en Ciudad Juarez y como los peces gordos quieren acallar cualquier noticia sobre ello.

El papel de Martin Sheen es muy importante ya que es un periodista envuelto en un dilema, decir la verdad sobre Ciudad Juarez o ceder ante la presión política. No hay que olvidar que la prensa estadounidense está en manos de un puñado de gigantes empresariales
transnacionales y entonces estos no van a informar en contra de sus intereses como élite empresarial, no me estraña que Martin Sheen haga este papel porque despues de los atentados del 11 de septiembre, la prensa estadounidense dijo que no encontró gente que se opusiera al bombardeo inmediato a Afganistán, el 28 de septiembre Martin Sheen y otros famosos e intelectuales y demas gente firmaron una declaración en la que pedían justicia y no venganza. No sería tan difícil encontrarlos.

No digo que la película sea perfecta tiene partes poco creíbles y no entiendo el papel de Juanes, pero no veo el extremismo de que por ejemplo Diamante de sangre como crítica social sea tan buena y esta tan mala. El extremismo yo creo que lo decanta la aparición de la odiada Jennifer Lopez ya que en esta película se encuentran aspectos muy cañeros hacia la política que lleva EEUU.

Carlos Vermut promete. Es un cineasta con buen uso narrativo y moderno, ya que utiliza mcguffin como en Michirones o deconstruye la realidad documental como en Maquetas. Pero lo que más atrapa es su habilidad para reírse de los mecanismos del drama.

Para Don Pepe Popi, se junta con los humoristas Los Venga Monjas, con un humor irreverente y absurdo, que son los auténticos protagonistas del corto. Los Venga Monjas hacen de sí mismos. Los humoristas a los que se le encarga un vídeo "de su estilo" por una madre, ya que su hija fallecida era muy fan de ellos.

Esta surgiendo un cine español inteligente y con mucho sentido del humor gracias a Carlos Vermut, Nacho Vigalondo o Jordi Costa.

Pola X es el acrónimo de Pierre Or the Ambiguities, la novela maldita de Herman Melville. La X hace referencia a que se rodó la décima versión del guión. Pola X es un trabajo esperado por la crítica y los fans de Leos Carax por su larga sequía en la dirección, ocho años después de Los amantes del Pont Neuf. El enfant terrible francés es defenestrado por la industria debido a su despilfarro de dinero en su film precedente, elevando la cifra de la producción a una cantidad mucho má alta de lo prevista. Pese a ser un gran film, el carácter de cine de autor, con pocas concesiones al mercado hace que fracase en taquilla. Ante esto, los productores no confían en Carax y pasa por un autentico infierno pero aun así hace un film más anticomercial que Los amantes del Pont Neuf basado en una novela de Melville que fue considerada un fracaso.

El film se puede inscribir en la llamada New French Extremity, corriente que experimenta con la transgresión y con la ruptura de tabúes respecto a la violencia o al sexo para hablar de temas sociales o políticos. Carax sería uno de los exponentes de esta corriente junto a Gaspar Noé o Bruno Dumont. Aunque ahora la corriente ha derivado más al cine de género de terror, como los títulos de Pascal Laugier o Alexandre Aja.

Pola X, a pesar de ser el único film de Carax basado en una novela y coescrito con otros guionistas, mantiene las constanstes del cine de Carax:

Por un lado el amour fou. Tema primordial del surrealismo. Motor de todas las acciones.Todos los sacrificios son admisibles si se logra ese Amor.

Otra constante, y más innovadora, es la figura del vagabundo. Una vuelta de tuerca al Charlot de Chaplin. Aparecen con distintas variantes en Los amantes del Pont Neuf, en Pola X o el Señor Merde en el corto de Tokyo y en Holy Motors. Como Charlot es una figura con menos prejuicios y adornos superficiales, más predispuesta a alcanzar los grandes ideales, la Verdad, el Amor, la Libertad. Pero al contrario que Charlot convive peor con la esperanza y esos ideales serán laberínticos y tramposos.

Otro elemento común a los films de Carax, es su filosofía existencialista. El descenso a los infiernos de Pierre es para encontrar las verdades ocultas. Pero no haya respuestas sino más preguntas y dudas. Una búsqueda en un bosque con más sombras que luces.

Pola X no va a ser un éxito y la crítica más oída es su pretenciosidad. Para mí, la pretenciosidad no tiene porque ser negativa, es interesante acercarse a los grandes temas y Carax es consciente de eso porque a su alter-ego Pierre, se le acusa de impostor y a su obra de ser un laberinto sin sentido y un plagio. Lo que pasa que ese embrollo de respuestas y esas ambigüedades es lo que cree Carax que encuentras cuando buscas la Verdad o el Amor, y de este modo lo intenta transmitir en sensaciones pictóricas, musicales o cinematográficas.

Dos claves para entender el film, se hallan en el trailer-presentación Sans Titre que hace referencia a dos películas. La noche del cazador, por ese viaje de búsqueda de dos inocentes y Y el mundo marcha... como el idealismo se enfrenta con todas las de perder a la realidad de la ciudad.

Hay sugerencias políticas y económicas. Los idílicos castillos y luz deslumbradora, burgués y capitalista con la "secta" de vagabundos con música de percusión y distorsiones lideradas por el mudo Sharunas Bartas, podría ser alegórica de Europa del Este o de la clase baja. Lo peor del film, es que sino miras en el subtexto, la narrativa puede ser absurda, siendo difícil comprender a los protagonistas, Pierre, Isabelle, Lucie y Thibault. Por eso no creo que sea un film completo, porque para ser mejor film habría que trabajar los dos níveles, el alegórico y el narrativo.

Por último hacer mención a que los dos actores principales de esta tragedia Guillaume Depardieu y Yekaterina Golubeva, ya han fallecido a edad muy temprana. Por lo menos este film les quedará como homenaje.