Han pasado varios años hasta que el MCU se ha decidido a sacar su primera película protagonizada por una heroína. En este caso, ha tenido que ser, cómo no, la más poderosa si cabe del plantel de los superhéroes de Marvel: Carol Danvers. En esta ocasión, ha sido el dúo de directores compuesto por Anna Boden y Ryan Fleck (Una Historia Casi Divertida) los encargados por Kevin Feige para plasmar en el cine el génesis de la legendaria Capitana Marvel. La elección ha sido acertada y ambos hacen bien su labor, pero les falta un poquito para que la cinta sea más redonda, y quizás se deba a que no están acostumbrados a manejar presupuestos tan amplios como los que maneja Disney y MCU. De todas formas, es una película ágil a la hora de visionarse con un buen sentido del humor y generosas dosis de acción, logrando dotar a la historia de cierta conexión con lo que acontece en el universo Marvel en la actualidad. No en vano, la trama transcurre en los 90, que por cierto, están bien recreados (hasta me recuerda algo a Terminator 2) y posee una interesante banda sonora con éxitos de la época.
En el lado interpretativo está la vencedora del Oscar Brie Larson (La Habitación) en un interesante rol de Danvers, apoyada por un rejuvenecido Samuel L. Jackson en la que quizás sea su interpretación más extendida de Nick Furia entre todas las películas del MCU en que ha intervenido, el siempre estupendo Jude Law (Sherlock Holmes), Annette Bening y los repetidores Djimon Hounsou (Gladiator) y Lee Pace (El Hobbit). En general es una obra que no es redonda como otras del género pero que es un gran blockbuster digno de ver y entretener cuya mayor virtud es la frescura de su tono, algo que también puede ser su punto débil puesto que esa desinhibición en el guión la deje un poco lastrada a la hora de ser más profunda.

Como si de una especie de crónica de una muerte anunciada se tratara, esta X-Men sabía que arrancaba lastrada por ese acuerdo más que premonitorio sobre la compra de Fox por parte de Disney. De esta forma, el mundo mutante volverá a formar parte del MCU a costa, imagino, de los actores que nos han deleitado con su presencia en todas las cintas X-Men hasta la que hoy nos toca.
Esta secuela es la más floja, pero a la hora de lucir queda muy bien en pantalla, mostrando escenas de acción bastante espectaculares y solventes, gratamente recreadas. El novato director Simon Kinberg sabe moverse en el mundo de la acción de forma efectiva, pero en el apartado actoral le faltaba un poco de mano dura para mantener en tensión a los actores, darles más alas para que su implicación fuera mayor. Aún así, se les ve entretenidos en sus roles y el plantel original aún subsiste: Michael Fassbender (12 Años de Esclavitud), James McAvoy (Múltiple), Jennifer Lawrence (Gorrión Rojo) o Nicholas Hoult (Un Niño Grande). A ellos, se les une la auténtica protagonista de esta entrega, una atormentada Sophie Turner (Juego de Tronos) que mantiene el tipo y la siempre convincente Jessica Chastain (La Noche Más Oscura) en el papel de villana.
Es una entrega entretenida, pero que cojea en el guión, muy arquetípico y que ya hemos visto en la saga (X-Men 3: La Decisión Final). Además, crea ciertos agujeros argumentales que afectan al resto de las entregas y que deja serias dudas de cara al hilo cronológico de la Patrulla X en el mundo del cine. Esto quizás sea su auténtico punto negro, puesto que el nexo de unión con la saga original queda pendiente de un hilo. ¿Puede que sea porque la franquicia se veía ya completamente absorbida por Disney y el MCU? ¿Es una forma de liquidar una saga antigua para volver a reflotarla en el otro universo? Algún día lo sabremos, pero no mañana o pasado.

La vuelta de Guy Ritchie (Snatch: Cerdos y Diamantes) al género que le dio a conocer en el resto del mundo, tras Rock´n´rolla en 2008, es un diáfano retrato del mundo gangsteril en Inglaterra, siempre tratado con el estilo irreverente, cínico y cómico que sólo el director británico sabe hacer.
En este caso, y con la vuelta a casa (sí, por qué no decirlo) Ritchie se rodea de un nutrido grupo de actores con tablas y saber hacer en esto del cine: Matthew McConaughey (Interestellar) parte como el supuesto protagonista si miramos que la trama gira en torno a él, pero el punto fuerte de la cinta es que aquí cualquiera puede ser el protagonista porque bajo esa trama principal subyacen más historias que giran alrededor de esta principal y que presenta a personajes más variopintos que su ilustre "protagonista". Como en toda película que se precie de Guy Ritchie, esos personajes diferentes son una constante en su cine y en The Gentlemen no iba a ser menos. Por lo pronto, el inicio ya demuestra que Mateo no es es cabecilla solitario de la cinta y deja que una parte del peso recaiga sobre un estupendo Charlie Hunnam (Z. La Ciudad Perdida) y un sorprendente Hugh Grant (Notting Hill) que logra hacerse con gran parte de la pantalla cada vez que aparece. A ellos se unen, ya con menor peso pero no sin importancia los roles de Jeremy Strong (La Sucesión), la televisiva Michelle Dockery (Downton Abbey) o Eddie Marsan (Sherlock Holmes). Mención aparte merece la aparición de un grandísimo Colin Farrell (Ondine), que en sus pocos minutos logra convertirse en un auténtico robaescenas y nos entrega un personaje (personajazo) puro, franco y con un sentido del honor y el deber intachable. También es el único que no responde a un nombre propio (recordando al Clasificador interpretado por Mark Strong en Revolver).
The Gentlemen es una película dinámica, que abre varias vías narrativas que van y vienen hasta converger en un final estilo Guy Ritchie, aunque no es tan desaforada como las primeras cintas. Amalgama diferentes géneros aunque el thriller es el principal, pero también se aproxima al género de misterio y la comedia cínica y sarcástica está a la orden del día. No en vano, esos diálogos punzantes son su punto fuerte y nos mantienen atentos a las batallas dialécticas que cruzan los personajes entre ellos. Además, es original en su punto de partida y hace guiños a la propia industria cinematográfica. También es una crítica a la pérdida de valores de la sociedad actual; y como tal estos Caballeros se hacen llamar así porque son los abanderados de una generación que se pierde ante el advenimiento de las nuevas generaciones, faltas de respeto y ambiciosas de conseguir todo por la vía fácil y rápida. También muestra que la codicia no es buena y que la forma de plasmarla es inteligente y resuelta. Es elegante, aunque esté por las calles constantemente, porque sus personajes lo valen. Y va al barro aunque vista de esmoquin.
Como último apunte, y creo que por petición popular: el personaje de Colin Farrell merece un spin off.

Una puesta en escena original que retrata la aventura de Buñuel y su gran amigo Ramón Acín en la tierra olvidada de Las Hurdes, luchando por crear un documental demasiado realista o forzado a ser realista de lo que era la vida en estas agrestes tierras de la Extremadura más remota. Basada en el documental Tierra Sin Pan que al propio Buñuel le costó una vida producir debido al momento personal que vivía en esa época, este film recrea la lucha contra sus fantasmas del pasado y el ser fiel a su estilo o recrear lo que realmente ocurre en la vida real, cueste lo que cueste o no: es una lucha entre la realidad y la ficción. El ir más allá o simplemente lo que ocurre en realidad. Esa es la lucha interna que Buñuel mantiene entre él mismo, y que afectó a su amistad con Ramón Acín, a la postre el productor del documental y al que sin duda se le hace un bonito homenaje con esta película.
Técnicamente es diferente a todo lo visto anteriormente, con un estilo visual que puede o no gustar, es cruda a veces, y tiene golpes de humor, pero es un drama bien construido, aunque no apto para todo tipo de público. Algunos la odiarán y otros la amarán, porque no deja indiferente. ¡Ah! Ojo a la estupenda banda sonora, para mí, lo más sobresaliente de todo el conjunto.
Pero sin dudas, esta Buñuel en el Laberinto de las Tortugas va directa al Goya de animación, y quién sabe si también hasta la mejor banda sonora.
Último apunte: cinta producida en mi tierra, Almendralejo.

Esta es sin lugar a dudas una de las sorpresas cinematográficas de la temporada y diría casi que del año, porque siempre salen producciones que por algún motivo tienen algo diferente a lo que la mayoría promete. En este caso el género de la acción recibe una producción sencilla, de un guión que en parte es también sencillo, pero que por alguna razón tiene un encanto que va más allá. Intentaré desgranarlo un poco para entender su éxito, tanto de crítica profesional como de público.

Por lo pronto, metidos en la producción está uno de los creadores y director del amigo John Wick, David Leitch, y tras la dirección el ruso Ilya Naishuller (Hardcore Henry) que le da a la acción un toque muy real, casi tan cercana que duele con cada golpe que el protagonista da y recibe. Este estilo tan próximo a la acción le viene de su primera película, y también de su bagaje en la dirección de videoclips, pero sabe contenerse para que la acción no se le vaya de las manos y no todo sea un tiro por tiro, puñetazo por puñetazo. Tiene un trasfondo de humanidad raro en este tipo de producciones y es capaz de presentarnos un personaje atado por su pasado, y más por su presente. Aquí entra en acción la estupenda interpretación de un asiduo de la pequeña pantalla como Bob Odenkirk (Better Call Saul), que de repente se mete en un personaje de acción al más puro estilo del Bryan Mills de Liam Neeson en Venganza, o el ya mencionado John Wick de Keanu Reeves. Curiosamente, bebe mucho de estas producciones (directamente de la saga de Wick) donde el peso recae en su protagonista principal, aunque en Nadie Bob Odenkirk no se queda tan solo en la acción: en el resto del reparto encontramos veteranos con solera como el genial papel de Christopher Lloyd (Regreso al Futuro), Connie Nielsen (Gladiator), RZA (El Hombre de los Puños de Hierro) o Michael Ironside (Starship Troopers).

A ese reparto hay que añadir un guión por momentos irónico que tira muchas veces del humor (y del negro también), que simplemente se basa en una chispa para desencadenar toda la locura que hay detrás de la película. Una acción que fluye alegre por sus escasos 90 minutos y se pasa volando porque la diversión nihilista está garantizada con sus golpes, disparos, humor y sencillez. Porque parte sin ambiciones salvo un guión que busca la explosión de su protagonista con el desarrollo de una vida insípida que nos pone en situación desde el principio... por cierto, muy hábilmente.