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El artista y la modelo (2012)

Sinopsis
Verano de 1943. En un lugar de la Francia ocupada, no lejos de la frontera española, vive retirado un viejo y famoso escultor que se siente hastiado de la vida y de la locura de los hombres. Ya nada es capaz de animarle, de servirle de estímulo. Sin embargo, con la llegada de una joven española que se ha fugado de un campo de refugiados y que le servirá de musa, renace en él el deseo de volver a trabajar y esculpir su última obra. (FILMAFFINITY)
Director
Reparto
Año / País:
/ España España
Título original:
El artista y la modelo (L'artiste et son modèle)
Duración
104 min.
Estreno
28 de septiembre de 2012
Guion
Fernando Trueba, Jean-Claude Carriere
Música
Varios
Fotografía
Daniel Vilar (B&W)
Productora
Fernando Trueba Producciones Cinematográficas S.A / Bonne Pioche
Género
Drama Años 40 II Guerra Mundial
7
Aristide Maillol
Acabo de ver la película en el festival de cine de San Sebastian. Se ha llevado una ovación de un minuto, con el director y los actores presentes y sonriendo al respetable. Al salir he oído las clásicas conversaciones que decían eso de "un poquito lenta". Está claro que Trueba no tiene vocación de mayoritario. La ha hecho en francés, en blanco y negro y sin banda sonora (salvo sobre el último plano). De ahí quizás lo de "lenta". Narra la relación pigmaliónica ente el artista y la modelo. Aunque no lo dice está claro que el escultor es Aristide Maillol, una especie de revisitador del clasicismo griego con pulidas y estilizadas figuras femeninas. Más arquetipos de la belleza mediterránea que retratos veraces. Y la modelo no es otra que Dina Vierny, que dedicó el resto de su vida a reivindicar la obra del artista a la que ella había prestado el cuerpo.
Trueba dice en las entrevistas en las que se le quiera oír que, en una época en la que no se leen diez líneas seguidas, el propone este "lento" relato que combina la relación entre la experiencia del artista y la vitalidad de la modelo con el nacimiento de una obra de arte. El regusto en la materia, en la morosa recreación de un dilatado proceso de creación recuerda, claro, al sol de membrillo. Y un poco de Erice se me cuela por la mente como referente de esta obra. Una buena obra para un festival, con una poética que puede atraer a ese público que se gusta en las obras de Malick o en el último Haneke. Cine con pocos adornos muy lejos de los blockbusters rompetaquillas.
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54 de 60 usuarios han encontrado esta crítica útil
4
Muy aburrida y pretenciosa
Trueba es un gran director que sobre todo ha hecho películas mediocres o fallidas, al supeditar su talento visual a guiones flojos o tópicos o mal resueltos. Esta película es un compendio de sus virtudes y defectos. Y los defectos acaban pesando mas que los logros, sobre todo porque el espectador transita casi todo el metraje entre el tedio y la indiferencia.

La fotografía es muy hermosa, el pisado ritmo esta muy conseguido, la atmósfera respira verosimilitud y los encuadres y los catires son primorosos y bellos... Pero todo da bastante igual y no sirve para casi nada porque la reflexión sobre la inspiración del artista resulta insípida, tópica e intrascendente. El conjunto deja mejor sabor de boca que cada una de las escenas que se prolongan exangües y tediosas sin otro propósito que ilustrar las ideas preconcebidas sobre la búsqueda de la inspiración.

Pero si hay algo que falta a la película es inspiración. Todo parece muerto, todo es previsible, plano, insípido, insoportablemente pretencioso, inflado por su ampulosa pretenciosidad. Que losnactoresnsean buenos y lleven a cabo bien su cometido no añade sino frustración e insatisfacción. Nos gustaría ver a estos personajes en una trama que tuviera algo de interés y menos de discurso didáctico y pedante.

Una gran decepción y un gran tedio. Es una pena de talento desaprovechado y de buenos propósitos no alcanzados. Frustrante y prescindible.
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52 de 65 usuarios han encontrado esta crítica útil