Pólvora en el corazón (2019)

La joven realizadora guatemalteca, vuelca su preferencia por el registro de un conflicto personal, un duelo entre sus definiciones y su alrededor, un acierto que la hace romper con lo que intuimos está pasando, pero que no hace falta explicar. En el relato, estas almas mantienen una constante oposición entre la violencia y la caótica representación de sus esperanzas más sentidas, como si fueran el Yin y yang. La sensación es en principio, la de un par de almas atrapadas en una inmensa jaula con barrotes hechos de frustraciones, a la que se gritan herejías con la fuerza para fraguar una conspiración.

El sabotaje propuesto, roza la locura, la prédica en su conjunto se rodea por situaciones cómicas que funcionan y refuerzan la tensión, se sienten muy naturales, una coordinación equilibrada entre la sociedad planteada y el duelo actoral que, también está bien logrado, aquí tenemos los corazones de la película. Es en sus protagonistas que Urrutia concentra de forma definitoria, su concepción del país, como manifiesto para repensar el momento histórico que atraviesa la sociedad guatemalteca, un lugar donde el tránsito de aviones provoca suspiros de deseos por lograr una libertad que no encuentra, también en el que no hay donde escribir las denuncias.

Hay algo representativo en la película, un cine que no busca encasillar a sus personajes en una determinada temática que, abuse de su construcción para crear empatía con respaldo del desprecio social. Estos caminos han sido transitados ya en la filmografía guatemalteca de los dos últimos años, con José (Li Cheng, 2018) y Temblores (Jayro Bustamente, 2019), hay en estas, un denominador común desde el punto de vista religioso: la capacidad de la sociedad para rechazar y señalar los distintos rumbos de sus personajes con conjeturas de espanto y repulsión. Urrutia se aleja de sus pares al ofrecer un relato fresco que normaliza y plantea un mundo con otros males, distante de los señalamientos mundanos de la sociedad guatemalteca.

La frescura que desprende Pólvora en el Corazón se mantiene en su narración inicial, todo juega a su favor, los alrededores y los pequeños espacios, desbordan de una verosimilitud que se apropia del relato, la electrizante música, que por segmentos hace explotar el prisma, enriquece sus intenciones y aporta a la atmósfera de desfachatez que tiene el filme, hace que los interludios se conviertan en viajes llenos de adrenalina y mantienen el interés sobre lo que espera llegando a su destino.

En una segunda parte, la verosimilitud se vuelve lo contrario. Si bien, su estructura dramática está definida, es simple, directa y contiene un germen de situaciones interesantes, también es cierto que hay un par de tropiezos casi ingenuos que hace flaquear el resto del relato, aunque intentemos hallar alguna razón coherente. Y es en la introducción de nuevos elementos y personajes que hay un abuso en dar explicaciones sobre su psicología y se concede más tiempo del que realmente necesitan en el metraje. Está crisis provoca una disputa en su narración y aquello se rompe al resultar forzado y provoca involuntariamente algún momento risible, fuera de tono con la complejidad de su argumento. Es imposible no notar esta fractura en las relaciones causales, o al menos, la llegada muy brusca del desenlace. Una resolución que es cierto, hace estallar todo.

A pesar de los momentos en que la mecha se apaga, la película en su conjunto se hace disfrutable, el dilema de las protagonistas, interesa, se refuerza y crea empatía, ellas materializan pretensiones colectivas: las de hacer explotar una sociedad. Con esta propuesta, Urrutia es una voz más en el cine centroamericano, me interesa y hay que seguirla de cerca.

http://cinema2puntocero.blogspot.com/2020/06/polvora-en-el-corazon-camila-urrutia.html

*La violencia intrínseca

Cada vez son más voces en el mundo del arte que se levantan en contra de un sistema en el que todavía se registran multitud de desigualdades. Camila Urrutia aborda el machismo y la violencia explícita hacia las mujeres, en este caso, en Guatemala. A partir de un guion que habla de la inseguridad ciudadana, se muestra las consecuencias del trauma derivado de una sociedad amparada en esta lacra social. De esta forma, se sumerge en un guion que no busca florituras, sino exponer las heridas de una población que se siente cansada de normalizar estas situaciones. Además, ofrece dos visiones que parten de un mismo punto. Por un lado, la justicia del ojo por ojo, y, por otra, aquella que busca la superación personal. En ambos casos, no se juzgan, se busca la comprensión entre ellas.

La relación entre las dos protagonistas no goza de la ambigüedad con la que se presenta en el film, sino que desde el principio viene marcado por el deseo. Por lo tanto, ese juego de poder se desarrolla en la atracción y en el sentimiento, siendo esa la verdadera dicotomía entre ellas. En ese sentido, se obtiene algo de interés, que emerge de la naturaleza de esta unión romántica. Sin embargo, el verdadero leitmotiv se halla en la venganza, siendo el estandarte del film, que logra sublimarse en el transcurso de la película, llegando a un final que se resuelve con un realismo descarnado. No obstante, hay una gran parte del film en la que hay una sensación de reiteración constante, de no terminar de salir de ese bucle narrativo, por lo que, le cuesta seguir hacia adelante.

*Dos mujeres contra el patriarcado

Andrea Henry y Vanessa Hernández son las principales protagonistas de Pólvora en el corazón, siendo el alma de este film y sosteniendo su factor dramático. En primer lugar, Andrea Henry parte de una apuesta que crea cierta extrañeza en los espectadores. Hay momentos en los que se valora esa expresividad ingenua y urbana, pero en otras se mantiene dentro de esa personalidad sin cambiar, por ejemplo, el lenguaje de su cuerpo o de su expresión facial. Por ende, da la sensación de mantenerse en un solo tono, lo que provoca que se eche en falta un mayor despliegue de emoción y de matices. Aun así, conserva una química fluida junto a su compañera, solventando las flaquezas en su trabajo personal en su labor en conjunto. Gracias a ello, se crece en las secuencias donde comparte escena.

Vanessa Hernández completa esta dupla sentimental, dando vida a María. Desde el principio se ve una energía angelical a su alrededor, que le sirve para reconvertirla en una ironía de lo que ejecuta su personaje. Con lo cual, explota ese factor y lo utiliza para sorprender a los espectadores. No hay que confundirlo con que halla una visión negativa en torno a ella, sino que, dentro de su naturalidad, se ve el poso de destrucción que hay en el interior de su personaje. Únicamente, como detalle, podría mejorar la potencia en algunas secuencias, donde se echa en falta más pasión en ellas. Por otro lado, los actores de reparto no logran una exposición suficiente, aunque, en algunos de ellos, como Mauricio González, se ve cierto encorsetamiento. Por tanto, se pierde la esencia costumbrista más natural que hay en sus dos protagonistas.

*Sucia realidad

La artesanía de la cámara de Paolo Girón es uno de los grandes aciertos de Pólvora en el corazón. La dirección de fotografía se aleja de adornos, para traer un retrato que atrapa por la exposición marginal que realiza de esta parte de Guatemala. No obstante, no hay que pensar que este retrato tiene como fin provocar lástima a través de esta estrategia estética, sino que remueve por sentir esa violencia ya en su propia imagen. Gracias a ello, la manera de encuadrar cada escena permite sacar valor a ese aspecto urbano y decadente, que casa con el sello de identidad que fabrica del propio film. También se hace uso de ese carácter amateur, en una estrategia en la que abundan una cámara inestable, movimiento continuo del plano, metiéndose en el interior de las escenas, haciendo sentir las percepciones de una manera más directa.

Por otra parte, destacar el uso de color, una selección cromática de ocres apagados, aportando mayor énfasis en esa realidad dura que desean transmitir. Recuerda a otros films, como “Las mil y una”, que parten de una estética que refleja ese mundo más transgresor. Luego, el montaje logra realizar una composición con un ritmo bien definido, lo que permite que el espectador pueda ir navegando por las vivencias de las protagonistas. Sin embargo, durante la segunda parte del film, las escenas no tienen su propio espacio, por lo que se suceden de una manera excesivamente rápida y repetitivas. Así terminan por no ser determinantes, a pesar de que su contenido sí lo es, como el encuentro sexual principal de la cinta. Igualmente, para ser un debut cinematográfico, son detalles a pulir que indican un ejercicio cinematográfico plausible.

*Conclusión

Pólvora en el corazón es una bala contra el machismo y la violencia contra la mujer en Guatemala. Mediante las vivencias de las dos protagonistas, se da un golpe en la mesa sobre el hartazgo de este tipo de delitos. Además, consolida esa visión cruda y descarnada de este ambiente hostil. No obstante, hay partes en las que entra en un bucle reiterativo. Después, las interpretaciones cumplen con su labor, con momentos realmente buenos, pero no llegan a toda la potencia a la que podrían optar. Por otra parte, a nivel técnico y artístico, se valora la dirección de fotografía, que realiza un retrato eficaz y oscuro de esta realidad amarga. Las muertes a causa del machismo toman forman en el trauma y en la apertura de una caja de Pandora que sirve para reflexionar.

Escrito por Diego Da Costa