De entrada hay que aclarar algo, no traten de buscarle sentido a la cinta, simplemente no la tiene y es lo mejor de ella. Si quieren molestarse tratando de encontré explicación mejor recomiendo no verla. La cinta es el resultado de unir varias historias de 6 realizadores traducidos a 5 segmentos independientes.
Amateur Night
Second Honeymoon
Tuesday the 17th
The Sick Thing That Happened to Emily When She Was Younger
10/31/98
La cinta tipo "found footage", cuenta la historia de un grupo de violadores que son contactados por un tipo (ellos no saben quién es), pero no importa porque a estos inadaptados les interesa el dinero nada más. La tarea es encontrar una cinta misteriosa en una casa que aparentemente se encuentra abandonada. La tarea se complica cuando llegando a la misma se topan con una gigantesca biblioteca de cintas.

Lo increíble es que algunos segmentos se ven tan “reales” es decir, hay buen maquillaje y buenos efectos especiales para ser una cinta de bajo presupuesto. Film inquietante de principio a fin, créanme que pasarán un buen momento. Yo la he disfrutado y me han ofrecido lo prometido, pinceladas de gore y buenos sustos, acompañadas de unas historias bien retorcidas. Tengo que destacar “Amateur Night” “The Sick Thing That Happened to Emily When She Was Younger” y el último segmento “10/31/98” increíbles, fueron mis favoritos.

Cada año Gringolandia saca al mercado infinidad de películas que con estúpidos argumentos buscan atraer un público más joven, siendo el tema de la adolescencia uno de sus favoritos, logrando que nuestros ánimos de vomitar sean mayores, afortunadamente en algún festival del mundo es presentada alguna película sobre adolescentes, de esas que todos necesitamos para pasar un buen rato, un soplo de aire fresco, es el caso de la noruega Turn Me On, Goddammit.!

Ambientada en Skoddenheim, una pequeña aldea que parece muy alejada las grandes ciudades. En ese pequeño lugar encontramos a Alma (Interpretado acertadamente por la joven Helene Bergsholm) con 15 años y una imaginación desbordante. Alma vive sola con su madre, se divierte emborrachándose con sus amigas, disfruta del sexo telefónico y está hirviendo por su compañero Artur. La película está basada en una novela de Olaug Nilssen y tiene como tema principal la adolescencia, esa etapa en la que todos estamos como volcanes activos. Todo parte de un breve desnudo frontal de Artur (el enamorado de Alma) esto provocará una serie de acontecimientos embarazosos para la protagonista, problemas con sus amigas y su madre. El opening es bien sugerente, curioso y original, nos muestra la pequeña aldea llena de calles vacías, ovejas y mucha vegetación, un lugar donde parece no pasar nada, a medida la película avanza vamos observando como todo está conectado, los espacios vacíos se van llenando y las cosas que parecen no tener sentido comienzan a cobrar forma, todo esto acompañado por la excelente música a cargo del compositor Ginge Anvik.

La madre de Alma Alma está preocupada por el comportamiento de su hija, ella sabe que se masturba durante las noches (parece olvidar que también ella pasó por la pubertad). La joven debutante Helene Bergsholm (Alma) realiza una gran actuación, encarna bien el personaje de una niña con las hormonas bien activas, carismática y real.
Es el retrato de las vivencias en los pueblos pequeños, donde siempre hay alguien que esta pendiente de nuestras vidas y no precisamente porque le importemos. El humor no desaparece del metraje, la directora sabe cómo jugar con nuestras mentes y nos regala un producto ingenioso y fresco. Fotomontajes peculiares, planos juguetones y un ambiente parecido al logrado en la espectacular Submarine(2010).

Una película de bajo presupuesto que logra transmitir de manera hilarante y sincera , la vida de una niña que busca satisfacer sus instintos naturales, a expresarle sexualmente.

Más de 20 años han pasado desde que en Nicaragua se realizó el último largometraje de ficción. En la lucha por generar imágenes e historias propias para Nicaragua es la cuarta película uniéndose a rodajes de los 60, 70 y 80.

Los juegos, los problemas, el diario vivir y los personajes comunes que forman parte del folklor de barrios marginales en Centroamérica. La Yuma es un retrato de esas realidades, la delincuencia, las maras, la pobreza y sus consecuencias.

Debo decir que atrapa desde su inicio, mantiene su ritmo simple pero sabe transmitir la esencia, mi dolor de cabeza aparece al minuto 63 la primera descarga innecesaria de corte telenovelesco del barato, una escena que parece sacada de cualquiera de las mugrosas y baratas novelas mexicanas. A partir de allí quede en el aire como volando, el film aísla personajes de una manera muy brusca y se acerca a un final que no me convenció mucho.

Lo mejor del film son dos cosas: La primera es la actuación de Alma Blanco es potente, fuerte y convincente(esperemos ver otros proyectos con ella). Y la segunda son los diálogos son tan puros, reales, el lenguaje vivo de los barrios centroamericanos, me encantaron.

A sus 33 años, Crulic partió de casa de sus familiares rumbo a Polonia, sin saber que sería su último viaje.El documental hace un repaso de la vida del rumano, su niñez, su adolescencia y su constante rotación familiar. La película incluye personajes y algunos detalles de ficción, pero enriquecen una historia que debido a la ausencia de material recurre a una técnica ingeniosa con grandes resultados. Una mezcla de collage, stop-motion, animación tradicional y la fotografía animada, logrando resultado sorprendente. Se utilizaron fotografías y papeles que sus familiares encontrados en su maletín luego de identificar el cadáver. Las imágenes son muy expresivas, algunas surrealistas cargadas de sentimiento acompañadas de una poderosa banda sonora.

Crulic es artísticamente espectacular y sabe mezclar de manera magistral la comedia con un caso lamentable de un hombre que tomó un camino sin retorno, comer o morir por defender su verdad. El documental me ha convencido y recomiendo verlo. la cinta fue estrenada mundialmente en el Festival de Locarno 2011, donde optaba al Leopardo de Oro, el film obtuvo una Mención Especial del Premio Don Quijote.

Esperada por muchos, y presentada finalmente en el festival de festivales. Merecidamente no ganó ningún premio y esta bien. En "On the Road" veo a una generación beat, nada emocionante, ausente de poesía, ni las drogas o el sexo me han embriagado, finalmente me ha parecido aburrida. Aunque visualmente es bella, Walter Salles no logra transmitir el espíritu fresco y rebelde como en "Diarios de motocicleta". Con un reparto que a juzgar por algunos nombres (quitando otros) debería ser una desafío, las actuaciones en general no resaltan. Dos horas de jazz, sexo, viajes y drogas que por desgracia no hicieron ningún efecto en mi.