La venganza de una mujer (2012)

Así le dice la protagonista de un amor nada vulgar al protagonista de una vida vulgar.
Interesantísima propuesta lusa que nos llega con tardanza (2012). No gustará a todos los espectadores, pero se trata indudablemente de buen cine. De ese buen cine europeo de toda la vida que se puede paladear como un buen vino. La puesta en escena es magnífica, muy adecuada al relato. La música grandilocuente y por momentos sublime. Pero lo mejor es el lenguaje cinematográfico tan personal que la directora, guionista y adaptadora del relato original nos ofrece.
''Ay de aquellos que no sepan usar la máscara que han elegido''.
Las actuaciones de los dos protagonistas, en especial la de Rita, de concurso.
Poesía y sensibilidad por todas las esquinas. También he disfrutado de la versión subtitulada, el portugués siempre me ha parecido una lengua elegante.
Muy agradable de ver, pero prepararse para un ritmo pausado, un slow film.
(Nota para Filmaffinity: No es d'Aureville, sino d'Aurevilly)

"La venganza de una mujer" es una adaptación dirigida por Rita Azevedo Gomes del relato homónimo de Jules Barbey D’Aurevilly, con un planteamiento sencillo sobre la experiencia de un dandi aristócrata que observa su propia vida como un tedio predecible, con la certeza de haber agotado todo lo que ésta puede ofrecerle… hasta que una noche conoce a una prostituta que le narra una historia.

Con esta premisa sencilla nos adentramos en una película que parece realizada toda ella con el objetivo de reivindicar el artificio. Gomes parece querer dinamitar la suspensión de incredulidad desde el principio, recordando al espectador en todo momento la artificialidad de sus escenarios, el tempo medido e irreal de sus interpretaciones, incluso utilizando directamente recursos metacinematográficos para romper la cuarta pared. Sus encuadres son perfectas representaciones pictóricas, sus personajes interpelan directamente al espectador utilizando la cámara como un altavoz y no como un registro pasivo.

Combinando el lenguaje del cine con la representación teatral, la pintura y la literatura a partes iguales, la cinta de Gomes se mueve constantemente en un desequilibrio narrativo y estilístico plenamente conscientes, transformándose en una amalgama que en vez de tratar de alcanzar un punto en común o al menos una visión de conjunto eficaz, parece decidida a resaltar las cualidades individuales de cada una de estas artes. Este enfoque desde luego no desmerece el apabullante despliegue estético de la misma, más bien al contrario, es capaz de potenciarlo hasta el punto de proporcionar una identidad tan radical y desatada como coherente en su propósito y memorable en su ejecución.

Este ejercicio de estilo es desde luego arriesgado y, sobre todo en lo referente a la inmersión en la historia, parece inevitable y completamente legítimo que ésta termine por generar una falta de implicación por parte del espectador. Pero si algo resalta el mérito de una película como "La venganza de una mujer", es que ni siquiera este efecto es inherente. Que con todo el subrayado del artificio presente a lo largo de la cinta, ésta todavía sea capaz de transmitir emociones genuinas a través de su ficción es algo impresionante; que lo haga con la intensidad tan abrumadora de ésta parece un milagro o una paradoja.

Gran parte de ello se debe a la convicción de las interpretaciones. La forma en la que Roberto observa el mundo refleja una complicidad constante con el espectador, pero también un distanciamiento genuino respecto de lo que le rodea que es perfectamente comprensible como parte de su perfil psicológico; la actuación de Fernando Rodrigues no sacrifica ninguno de estos matices y logra crear un personaje creíble en un contexto al que parece no pertenecer del todo.