Lonesome Cowboys (1968)

Si uno tiene mucho dinero puede hacer la película que quiera y si además es famoso, siempre habrá alguien que te la promocione y la lleve a las salas más o menos comerciales y hasta las televisiones donde siempre hay un ciclo en el que cabe esa película. Además, siempre hay críticos, yo no se por que, dispuestos a alabar eso que acabas de hacer y ponerla como una obra vanguardista y rompedora. Esta película lo es ya que rompe con todo el lenguaje cinematográfico, rompe con la moral más puritana y rompe la paciencia de cualquier espectador normal y corriente que quiere ver cine. Cuantas porquerías se han hecho en arte por mor de la modernidad. Y es que hay gente que enseguida se endiosa porque ha hecho algo interesante en algún campo del arte. De él han dicho que es un artista y ya se cree con derecho a manifestarse en cualquier campo del arte. Está claro que estoy hablando de Andy Wharhol. Es cierto que la película tiene desnudos y escenas que normalmente no se veían en pantalla, a no ser porno, pero porque no se promocionaban y proyectaban las películas que mucha gente hacía con sus amiguetes. Si en algún momento la ven, por favor, díganme donde esta la historia de Romeo y Julieta que el autor quería rodar, y de hecho subtítulo a este engendro “Ramona and Julian” en clara referencia a la obra de Shakespeare. Se me ha hecho insufrible la películita.

Terminando de ver “Lonesome Cowboys” (1968) de Andy Warhol & Paul Morrissey con Julian Burrough, Joe Dallesandro, Eric Emerson, Frankie Francine, Tom Hompertz, Taylor Mead, Allen Midgette, Viva, Louis Waldon, entre otros. Western de temática gay, y cine independiente del tipo “Art House” sobre 5 vaqueros homosexuales que llegan a un pueblo a molestar a Ramona, la dueña del rancho, y a su enfermero drogadicto, al tiempo que descubren que el Sheriff es travesti, y todos se pelean por un apuesto “hombre solitario” del título, Julian, como “la fruta prohibida” que verá todas las opciones posibles de convivencia. Warhol elimina aquí el mito del vaquero, y se trae abajo la iconografía masculina liberándola de su orientación sexual percibida en los vaqueros, los soldados, las estrellas del deporte y los machos-hombres-masculinos. Y con un presupuesto de $3,000, Warhol hizo una sátira del western de Hollywood, al convencer a un grupo de mocosos ricos para que se metieran en una película, y se mezclaran con un grupo de adictos a las drogas y homosexuales, un par de años previos a la emergencia… en una trama basada en “Romeo & Julieta”, de ahí los nombres de los protagonistas. El filme fue hecho con ayuda de Paul Morrissey, mientras Warhol estaba convaleciente tras el atentado contra su vida realizado por Valerie Solanas, el 3 de junio de 1968; donde el objetivo fue transgredir las estrictas normas sociales, al mostrar desnudez, sexo explícito, drogas, relaciones homosexuales y personajes transgénero; temas inaceptables para la sociedad de la época, por lo que algunos cines donde se proyectó, fueron asaltados por la policía, y sus espectadores detenidos por obscenidad, como en Atlanta, donde fue confiscado después de reemplazar a “Gone With The Wind” en un teatro de un centro comercial. Y es que para esta producción, Warhol ya tenía a su “Factory” en un ambiente muy permisivo, donde se celebraban bodas entre drag queens hasta espectáculos porno, donde el amor libre era frecuente en El Studio, en tiempos en que las costumbres sexuales estaban cambiando, y se estaban haciendo más abiertas. Esa atmósfera de libertad sexual, fomentada por el propio Warhol, se utilizó para rodar este filme, que presenta como era de esperar, a sus “Warhol Superstar” como Viva, Mead, Emerson y Dallesandro; y además miembros de “The Factory”, una camarilla de estrellas porno, drogadictos, drag queens, músicos y librepensadores, de entre los que nombró a la siguiente “Superstar” en Tom Hompertz, llevando así a la práctica su famosa frase que aseguraba que “todo el mundo tendría sus 15 minutos de fama” Y como “admiración”, John Schlesinger filmó su oscarizada “Midnight Cowboy”, en la que presentó a varios miembros del “Factory” de Warhol, y este decidió responder a Schlesinger, y nombrar esta película “Lonesome Cowboys” en su referencia; solamente que aquí no hay guión, sino que a los actores se les dio una idea básica para un argumento, y luego se les instruyó para actuar y hablar como se sintieran; un filme que simplemente se nota descuidado en todos los niveles de producción posible: Trabajo de cámara, edición, edición de sonido, actuación, cinematografía... se salta de escena en escena sin continuidad; con cortes tan brutales que “duelen”, y cualquier aspecto de la creación cinematográfica encuentra su punto bajo en esta película, donde no hay trama y ningún desarrollo de personajes; siendo más bien una serie de escenas conectadas remotamente que representaban situaciones de relaciones sexuales de naturaleza homosexual y heterosexual, con palabras, frases y gestos obscenos; donde Warhol ni siquiera intenta retratar la sexualidad homo o hetero como algo más que dominación indiscriminada; y para eso ni siquiera es erótico. Aunque las actuaciones son divertidas, pareciera que filmaron después de días de vivir en Studio 54, con Taylor Mead, tan vertiginosa y femenina, que realmente hace que valga la pena ver la película; junto a la belleza indiscutible de Joe Dallesandro y Tom Hompertz. Sin embargo, hay cierta misoginia contra Viva, la única mujer del reparto que es brutalmente asaltada una y otra vez, sin ningún tipo de misericordia, además que su personaje es el de una verdadera perra… Como sea el caso, se aprecia aquí un filme del tiempo que representa, cuando estos artistas, sus obras y sus apariciones produjeron “zarza ardiente” en la contracultura, de forma irreverente, provocadora, transgresora, viviendo fuera de los límites; y aunque puede catalogarse de “comedia erótica”, tiene su lado cruel, y uno siente que Andy Warhol intentó hacer una declaración sobre la naturaleza del amor fraternal y la imposibilidad de la virtud, recompensado en estos tiempos de ídolos caídos; porque sus obras fílmicas siempre esconden un escándalo, y en la corriente cultural dominante, las políticas radicales de género o sexo, como en la lucha con los íconos y su significado, están fuera de la norma; así como la guerras culturales y las aspiraciones matrimoniales. Queda para el recuerdo, lo que Taylor Mead dijo una vez que había leído la sinopsis: “Bueno, Viva tiene esta hacienda, todos los vaqueros están invitados a venir”; a lo que Andy dijo:
“Demasiada trama; esta es nuestra película #200 sin guión”
NO RECOMENDADA.
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