Eso que llaman amor (2016)

Desde el título Eso que llaman amor revela su idea de instalarse sobre terrenos conocidos por el público. Eso que llaman amor recuerda una vieja balada, un viejo bolero, o una vieja telenovela, y repito que, en principio, no me parece mal. El lío comienza cuando la vieja canción es encarnada por cuerpos labrados con material sacado del corazón de la ciudad de Medellín del siglo XXI. Y lo cierto es que la unión o superposición de estos materiales tan diversos nunca se realiza de manera suficiente. La impresión que da es que por un lado se nos cuentan unas fábulas de desarrollo arquetípico, y por otro se nos presentan unas personas cargando sus dramas mientras recorren las calles de la ciudad. Será cosa mía, pero esta película me deja dos sensaciones contrapuestas: por un lado, una serie de viñetas que representan historias llorosas y estereotipadas protagonizadas por personajes de rasgos típicos; y por otro lado, un reporte sociológico que nos enseña varios casos de seres marginales en el contexto urbano: prepagos, payasos callejeros, ancianos alcohólicos, madres que lloran sus hijos muertos. El problema es que estas dos realidades no se fusionan de manera adecuada en la película, y por lo tanto, ninguna de las dos se sostiene. Un ejemplo podría ser la secuencia de la prepago con el cliente japonés que no habla español. Por un lado es una especie de drama, casi un thriller, donde la muchacha necesita dinero con urgencia, y para conseguirlo entra a hurtadillas a un hotel y le quita el cliente a una colega; se supone que hay peligro en este plan audaz, y el espectador debería sufrir con la agobiada meretriz, sin embargo, el drama se transforma en una serie de tomas donde se muestra la patética incomunicación de los dos personajes. El thriller se desvanece pero tampoco se produce una relación entrañable, o terrible, entre el turista japonés y la prepago, más bien todo se reduce a comicidad involuntaria, a un jueguito de errores.
Se agradece que el aspecto documental de la película le quite cualquier rasgo turístico-institucional a la ciudad. Incluso cuando se muestran lugares muy de postal, como la plaza Botero, son enfocados desde el punto de vista de los personajes marginales que habitan estos sectores, como artistas callejeros y jubilados borrachitos, dejando al fondo a los turistas, de ahí que no haya imágenes estereotipadas y publicitarias de Medellín. Para quien conoce la ciudad, es evidente el cuidado en la elección de los escenarios, pues no se trata de calles o edificios indeterminados, como los que se ven en tantas telenovelas. El hotel no es un hotel cualquiera, sino un hotel del parque Lleras; el restaurante no es un local genérico, sino un sitio muy tradicional de la carrera Junín. Además, los personajes hablan con su propio acento, con su propia voz. Desafortunadamente las escenas que transcurren en estos sitios resultan artificiales. Si el escenario no es de cartón paja, si lo son las historias. Lo mismo pasa con los diálogos. Puede que el vocabulario y las sintaxis (“sintasis” diríamos nosotros) sean muy reales, pero los personajes responden a modelos muy de manual. Las palabras y los gestos resultan forzados. “Vino nuevo en odres viejos”, me perdonarán la cita bíblica.
Quizás Eso que llaman amor apuntó muy alto. Mezclar el formato de telenovela (estoy exagerando) con el documental se me antoja algo muy arriesgado, y por supuesto que yo no sabría cómo hacerlo. Por esto no quiero hablar de errores específicos, simplemente creo que fue una apuesta cinematográfica que no dio el resultado esperado. Quizás en otro momento se trate de dar en el blanco y no solo de lanzar la flecha lo más lejos posible.