Fuel (2019)

Fui a ver esta película cuando aún no tenía nota en ninguna página sobre cine, pero la proyectaban en la cinemateca municipal y eso me generó cierta confianza. Nada más empezar, te encuentras con una supuesta Ruta 66 claramente rodada en alguna zona de Murcia o Almería, sin ningún tipo de ambientación que le dé una apariencia estadounidense. Aparte de los coches clásicos estadounidenses, lo demás son algarrobos, olivos, casas clarísimamente del Sureste español, quitamiedos y señalización clarísimamente española... Incluso ventas cutres típicas de las carreteras españolas sin siquiera cambiar el rótulo, anuncios de Perrier... Un despróposito digno de estudio. La cosa mejora cuando la típica camarera del desierto estadounidense te habla español perfectamente (aunque intentando meter algún deje de acento guiri) y no un español de México que ha podido aprender con los inmigrantes de la zona, no, un español de España inconfundible.

En cuanto al argumento, podría haber sido interesante e intrigante si se lo hubiesen currado un poquito, o incluso si hubiesen profundizado lo más mínimo.

Hay que apoyar el cine de género, y más si está rodada en España y levantada sin ayuda; debemos reivindicar cualquier propuesta que busque su lugar, que apueste por la imaginación ante la escasez de medios.

Pero es que luego uno se encuentra con Fuel…

Raúl Samper, un prestigioso influencer, despierte encadenado a un coche en medio del desierto de Mojave. Sin comida ni agua, debe luchar por su vida al tiempo que se enfrenta a sus demonios internos y a una misteriosa mujer que tiene oscuros planes para él.

En su segunda película, el director Israel González salta con Fuel a un universo que se mueve entre lo onírico y el survival. Es arriesgado rodar una película de bajo presupuesto con tan pocos medios como un coche, una localización, pocos personajes y un perro que me robó el corazón. La cámara de González es briosa, para qué negarlo, pero se encuentra con un escollo importante: la historia gira sobre si misma con la sensación de no saber hacia dónde va. Es una sensación que salta al patio de butacas y se contagia al espectador pasados los primeros minutos.

El guion del novelista Juan de Dios Garduño, también cortometrajista, busca transmitir la exasperación del sufrido protagonista al espectador y vive Dios que lo logra; hay algo que no entiendo: si se ha rodado en un lugar tan inhóspito como Almería, por qué hacernos creer que estamos en una zona fronteriza de Estados Unidos. Entiendo que al basarse en una idea de Israel González este buscaba ambientar la historia en un lugar que, en su imaginario, estaba repleto de encanto; pero el terror es universal, hay desiertos en todas partes del mundo y considero innecesario disfrazar la historia con localismos que suenan a impostados, como ese bar de carretera que abre la película.

Oigan, pero no todo es tan terrible en Fuel, la fotografía es buena, la música funciona aunque a veces incide demasiado en lo “cool” y levanta vuelo – chiste malo pero obligatorio – el trabajo del dron que rueda los planos aéreos, posiblemente un tercio de la película, ya que tienen fuerza y belleza aunque parecen rodados para un documental más que para una película.

Las interpretaciones de David M. Santana e Isabelle Junot son irregulares, funcionan mejor como presencia que declamando unos diálogos que suenan forzados, teatrales.

El esfuerzo de Gonzalez es elogiable, buscar un lugar con un producto sencillo y barato, pero a la historia y al guion de Garduño le falta gasolina – vaya, hoy estoy inspirado – al mostrarse incapaz de hacer avanzar la historia y que los giros de guion resulten sorprendentes.

https://www.terrorweekend.com/2019/10/fuel-review.html