Paisaje después de la batalla (1970)

Se trata de un film situado en el mismo momento histórico que un film previo de su director como "Cenizas y diamantes" (Popiól i diament, 1958), esto es, en la inmediata posguerra, sólo que trasladando la acción de la Polonia "liberada" a los polacos que vivían en los campos de concentración nazis en Alemania, luego trasladados a otros campos gestionados por los aliados.

Sin embargo, es un film que ni de lejos llega a la altura de "Cenizas y diamantes": hay demasiado diálogo, demasiada poca acción, y no queda bien explicada ni la situación de los protagonistas, ni el contexto histórico en el que transcurre la acción. "Paisaje..." es como un episodio de la vida del protagonista que necesita un manual de instrucciones para entenderlo bien, sin que Wajda lo proporcione al espectador. El personaje protagonista, un joven poeta, es interesante, pero el entorno creado a su alrededor es plano y aburrido. En suma, es una obra interesante que no llega a la altura a la que podía haber llegado.

Polonia, 1945. La Segunda Guerra Mundial ha concluido, en un campo de concentración los sobrevivientes judíos son liberados por los aliados, en medio del frenesí por el fin del conflicto y la libertad alcanzada corren, cambian sus ropas y buscan comida de forma desesperada.

Pasan los meses y estas personas son trasladadas a campos de personas desplazadas, que fueron una especie de refugios construidos en Europa para llevar el proceso sobre el origen de estas personas y devolverlos a sus respectivos países, al menos esta era la idea, porque lo mostrado en el filme lo que deja ver es que los sobrevivientes continuaron bajo una atadura solo que ahora con otra bandera.

Andrzej Wajda fue el realizador de este largometraje, que busca representar un rostro no tan conocido del conflicto, o mejor dicho, lo que vino posterior a este, el filme está basado en un relato corto presente en el libro Pożegnanie z Marią (This Way for the Gas, Ladies and Gentlemen, 1946) escrito por el autor polaco y sobreviviente del holocausto Tadeusz Borowski.

El filme se toma aproximadamente su primer media hora para contextualizar al espectador, hasta la aparición de Nina (Stanislawa Celinska), una muchacha que llega al campo de refugiados que llama la atención de Tadeusz (Daniel Olbrychski), joven poeta y protagonista de la película.

Ambos personajes se conocen y bajo dichas condiciones intentan establecer una relación amorosa, esto sirve para el desarrollo de los personajes y así entender más sus situaciones, sus anhelos, rencores tras el conflicto e ideas de vida, donde va a primar el interés de ella porque ambos huyan a occidente.

De esta forma, Nina se convierte en alguien trascendental en el devenir del filme, llevando el hilo narrativo y su posterior desenlace, mientras el contexto hiriente que desea mostrar Wajda está siempre presente y va a resultar abrasivo para estos.

Ciertamente se está ante una obra sumamente pesimista, y no es para menos, la desilusión mostrada en dicho contexto es enorme, bajo todas las esferas, política, religiosa, económica, con el sinsabor de la “supuesta liberación” que no fue más que un cambio de bajo la sombra de quién van a estar.

Wajda logra sortear la censura porque también esto es claramente una reflexión sobre la Polonia comunista pos Segunda Guerra Mundial y todas las complicaciones que esta trajo para los ciudadanos de este país. Wajda abre camino en la década de los años setenta con lo que se va a constituir a lo largo de la misma con el llamado “Cine de la inquietud moral”.