Mi más sincero agradecimiento a los cines que proyectan buenas películas fuera de estreno. Esta es la tercera película francesa que veo consecutivamente. No hice crítica infame de "Maya" porque hablan poco ni de "Dobles vidas" porque hablan mucho. En "Un sol interior" hablan lo adecuado a la situación.

Juliette Binoche presume de escote y busca el amor como el que busca un oasis en el desierto. Circunstancia poco envidiable pero de una universalidad tal que muchas personas se podrán identificar y de esa forma transformar la observación de este museo de horrores en una experiencia placentera. Ahí radica la esencia del humor bien entendido. Yo salí del cine con amplia sonrisa, también gracias a una última pincelada ejecutada hábilmente por monsieur Depardieu.

Poco se le puede criticar a esta película porque en su especie es de las mejores que recuerdo. Tras ver "Buen trabajo", "Chocolat" y ésta, queda claro que Claire Denis es una directora de la que no debería perderme nada, siendo así que pido perdón públicamente por no haber ido a ver "High Life" en su estreno. Espero que la vida me conceda una segunda oportunidad, otra vez.

Gustará a: gente paradójica, fabricantes de botas altas, perdidos en el desierto
No gustará a: epicúreos, barmans, celíacos

Lucas Hedges, al que vimos hace poco en "Ben is Back" con un mono tremendo bajo la atenta mirada de su madre, cambia la mirada de Sandra Bullock por la de Nicole Kidman y la drogadicción por la homosexualidad. Que diréis, ¿qué problema hay con la homosexualidad? Pues en un mundo sano, ninguno, pero en según qué comunidades en según qué regiones, como el "Bible Belt" americano, muchos.

Va de las "terapias" patrocinadas por la Iglesia que "curan" la homosexualidad y está basado en el caso real de un joven de Arkansas que logró superar el infierno y sacar fuerzas para escribir sobre él. Pero ojo que esto no solo pasa en Arkansas: interesante coincidencia la del estreno de esta película con la noticia de los cursos de "sanación espiritual" que se celebran en la diócesis de Alcalá de Henares. Esto es España, año 2019, para que lo sepáis los que podáis leer esto en algún otro tiempo o galaxia.

La película va eminentemente dirigida a personas de buena intención pero engañadas o temerosas, como las representadas por los padres, Nicole Kidman y un Russell Crowe canalizando con maestría al espíritu fantasmal del Patriarcado. Así, se centra en meterle caña a las "terapias" y pierde fuelle en el desarrollo de personajes, lo cual sería de más interés para los que ya sabemos que las personas con severas represiones emocionales no están capacitada para tratar psicológicamente a sus semejantes.

Gustará a: enemigos de Lucas Hedges, madres, fans de Red Hot
No gustará a: recluta patoso, paradas de autobús, obispo Reig Pla y sus homófobos partidarios

¿Cómo puede ser que la mejor película que hay en cartelera se proyecte en tan pocos cines? Así va el mundo. Al menos ha sido multipremiada en su país de origen, y aún me queda la esperanza de que con el paso del tiempo esta pequeña joya termine ocupando el lugar que merece, también fuera de sus fronteras.

En el momento de escribir esto, solo tiene una crítica en FilmAffinity, de alguien que entiende realmente de cine y, aunque no le dé más un 7, prácticamente solo dice cosas positivas, y muy certeramente destaca que lo peor es que pasará completamente desapercibida. Se me parte el corazón al pensar que la mitad de críticas de esta película vayan a ser mis líneas infames. Así que animaos y escribid algo bonito.

El que se anime a verla como buenamente pueda no quedará decepcionado con esta especie de road movie adolescente made in Chequia. Por lo poco que he visto de cine checo, parece que siempre les acompaña un agudo sentido del humor, por lo general bastante negro o absurdo. En esta ocasión también nos ofrece algunas dosis de ternura y autenticidad.

No sé de dónde habrá sacado el director a la pareja protagonista, pero forman un dúo cómico casi de libro, tan afinado que al final nos quedamos con las ganas de contemplar más aventuras de Mára y Heduš.

Gustará a: el Vaquilla, moscas, Torrente
No gustará a: policías, peces, jerseys

Tras ver una docena de veces el tráiler de esta película y descartarla mentalmente, al final he ido a verla, ya que las críticas eran mejores que lo que el tráiler hacía presagiar. Efectivamente, la primera parte, la del tráiler, es correcta pero muy manida. Pero la segunda parte, a partir del nacimiento, es muy intensa y directa en plasmar el dolor de ser madre. En el tercer acto la cosa vuelve a tornarse trillada. Es lo que llamaríamos una película desigual.

La historia está basada en la juventud de Astrid Lindgren, la autora de Pippi Calzaslargas. A mí la verdad es que esa serie me pilló muy joven, solo me suena la canción que decía "Pippi Calzaslargas, Pipilota para los niños soy...", vamos, un horror de canción. Pero por lo visto era una serie (y suponemos que libros) bastante avanzada a su tiempo. Cosas suecas.

La película se relaciona muy tangencialmente con la obra de Astrid Lindgren, así que podría ser una historia anónima cualquiera. Una historia que en otros tiempos sería catalogada como "hecha por y para mujeres", ranciofact corroborado por los comentarios de un señora a su amiga tras acabar el visionado: "Yo esta la quería ver pero a mi marido no le terminaba de convencer." Bueno, si el marido vio el tráiler, lo comprendo. En cualquier caso y afortunadamente, ya pasaron los tiempos en que está mal visto que las señoras vayan al cine sin maridos.

Extras: La actriz principal vence y convence, y hay un actor secundario que me sonaba mucho. Cuál ha sido mi sorpresa y regocijo al descubrir que es el soldado del bigotillo de "Kung Fury", el de la escena "Tank You"! Cosas así hacen que el cine emocione de verdad. Ah, y atención a la canción del final, Eurovisión total.

Gustará a: jefes babosos, madres, bailarines de Charleston
No gustará a: secretarias, autor de Génesis 19, primeras y segundas esposas

Lo he buscado en la Wikipedia y Funan es como llamaban en China, allá por los inicios del primer milenio, a un reino que ocupaba más o menos lo que hoy es Camboya y Vietnam. La peli transcurre en el s.XX, más concretamente en el período de la Kampuchea Democrática (1975-1979), dictadura sanguinaria no muy democrática. Supongo que los camboyanos modernos deben considerar ese antiguo reino como una raíz cultural y por eso la peli se llama así. No nos vamos a extender más, el que quiera saber ahí está google.

Esta película de animación juega al poli bueno y poli malo, pues a pesar de mostrar bellas estampas y trazo inocente, nos educa sobre lo que nos puede pasar si nos pilla una guerra, nos evacuan de nuestros hogares y terminamos en campos "de trabajo". Empieza flojita pero no os confiéis, va escalando y en algún momento hemos pensado que iba a superar "La tumba de las luciérnagas" en escala depresiva, aunque al final no, "La tumba" mantiene su elusivo récord.

No todo es atmósfera sombría, también tiene tiempo de plantear interesante dilemas morales como: si te fuera la vida en ello, ¿prostituirías a tu hija adolescente? Ese es el nivel, si os parece duro, haber ido a ver "Dumbo". En algunas de estas situaciones la peli se excede en dejarnos clara su postura, pero bien, al menos puede dar para debate.

Gustará a: Roberto Benigni, Borassus flabellifer, Yamantaka
No gustará a: comunistas, Save the Children, fumadores

Ayer no tenía otra cosa mejor que hacer, así que fui otra vez a donar parte de mi sueldo a Disney, esa obscena fábrica de meta-realidad.

Lo primero decir que la premisa inicial de Dumbo siempre me ha parecido bastante absurda. ¿Realmente se le va a tratar tan cruelmente a un elefante por tener las orejas grandes? Pero si ya de por sí las tienen bastante grandes! Me parecía muy raro de pequeño y aún me lo sigue pareciendo. Ya sé que es una fábula, pero ¿no podían escoger algo que transmita mejor el mensaje? Un elefantito con las orejas grandes, oh, qué horroroso Dios mío, machaquémosle, venga ya, pero si es de lo más adorable.

Lo mejor que se puede decir de esta versión es que al contrario que la clásica, sí es para niños. Seguro que conocéis a más de uno traumatizado por Dumbo en la infancia. Pero también es una pena que lo que más me interesaba ver, la versión Burtoniana de la borrachera de Dumbo, se queda en unas tristes pompas de jabón. Eso sí, las remontadas de vuelo de Dumbo en carpa llena siempre serán de los momentos más gloriosos de la historia del cine.

Los actores principales, quizás excepto DeVito, andan bastante desubicados, como si supieran que un dibujo animado cumpliría con el personaje de forma mucho más solvente. Mes quedo con lo positivo de ver a Alan Arkin en pequeño papel, un placer.

Gustará a: Marie Curie, pirómanos, sirenas
No gustará a: Clemente VII, parques de atracciones, impotentes

Esta película trata sobre la necesidad de congraciarnos con nuestros demonios interiores, nuestro lado oscuro y negativo. Que quien dice congraciarse dice coserlo a tijeretazos. El prólogo es excelente, la parte sacada de Funny Games está bien, y la genérica de zombies no pasa de pasable. Todo ello plagadito de referencias para que los cinéfilos agucen el monóculo.

A mí lo que me ha dado más miedo es que de vez en cuando aparecían, en las paredes y el techo del cine, unas sombras contrahechas, como si en las filas de atrás hubiera una asamblea de jorobados. Luego han empezado a sonar unos chirridos de lo más irritantes y por último, de repente nos ha agarrado del cuello una mano, callosa, fría e impregnada de un humor pegajoso. Era mi propia mano. Por suerte, la situación no ha pasado a mayores y he podido terminar de ver la película tranquilo.

Gustará a: participantes de la Vía Catalana, disociativos, N.W.A
No gustará a: lanchas motoras, Amazon, Emma Geller-Green
Aterrorizará a: Steven Spielberg

Salvo que el feminismo se trate de decir "mira, puedo hacer lo mismo que un hombre, incluso mejor! y si me apuras, si alguno se pone cansino hasta le puedo pegar una paliza!", esta película no es muy feminista. Ni siquiera sería la película más feminista de Marvel; Black Panther sin serlo mucho, lo es más.

En cuanto al mensaje "lo importante no es ganar la guerra, sino que no haya guerra" , que en principio está bien, es vilmente saboteado en la película. No triunfa el anti-belicismo, o una manera femenina de resolver conflictos. Por el contrario, triunfa una especie de reinado del terror. Si el balance de poder lo desequilibras a lo bestia, efectivamente, no hay guerra. Pero eso es hacer trampa.

En fin, mucho frase bonita de cara a la galería pero en el fondo nada. Que me diréis, ¿qué esperabas en una película de superhéroes? Y no os falta razón, este tipo de películas no son lo mío, así que no me hagáis mucho caso. Pero el derecho a quejarme un poco lo tengo, que pagué la entrada como todo buen hijo de vecino.

De todas formas, alguna risa fácil ha caído, del tipo "jajaja esto era así en los noventa, hay que ver qué cutres que éramos... los adolescentes de la fila de atrás no lo deben haber pillado, jajajaja, soy viejuno". Y el gato. Le deberían haber dado más minutos a ese gato.

Así de risilla en risilla va pasando el rato, aunque a veces uno tiene esa desagradable sensación de estar viendo una película de Misión Imposible, en la que en cualquier momento alguien se va a quitar una maldita máscara. Por cierto, que Samuel L. Jackson y el otro con lifting digital resultan más falsos que cualquier Skrull de incógnito, o de no incógnito. Y hablando de los Skrull, tienen barbilla cojonera igual que Thanos, y el jefe se llama Talos, un nombre parecido a Thanos. ¿Se supone que son familia o algo? No he terminado de pillarlo, igual en la próxima me entero mejor.

Gustará a: conejo de Caerbannog, culés, Santa Rita
No gustará a: hombres de ciencia, Arnold Schwarzenegger, DeepMind

Cuando cumplí 40 años mi hermano me regaló la novela autobiográfica "Winter Journal" (Diario de invierno) de Paul Auster. En la contraportada dice "An examination of the emotions of a man growing old...", vamos, un gran regalo de cumpleaños. La verdad es que el libro está muy bien, de los mejores que he leído en los últimos años.

Parece ser que esta película es el particular diario de invierno de Pedro Almodóvar. Tiene muy buenas críticas pero a mí me ha dejado un poco frío; en esta ocasión estoy de acuerdo con el eminente Boyero. Pero bien, como fan de la obra Almodovariana, si el artista necesitaba hacer esta película para depurarse interiormente, bienvenida sea y que sirva para que siga haciendo obras mejores.

A destacar la hermosa interpretación que Antonio Banderas nos regala (o regala a Pedro) y la bella factura, que no podía faltar porque es sello. Mi admirada Pe no brilla demasiado esta vez, repitiendo papel que domina al dedilllo. Sí Julieta Serrano como madrísima. Sus escenas con Banderas son lo mejor de la película. Así que a la respuesta final "eso nunca se sabe" (a la pregunta ¿es drama o comedia?) añadiría "pero funciona mejor la comedia".

Gustará a: fans de Rosalía, Roberto Bolaño, traficantes de heroína
No gustará a: osteópatas, jazmines, seminaristas

Esta película es lo que se suele llamar un tostón, pero a mí me gustan los tostones, será que estoy inmunizado. Pero para la gente no vacunada, cuidado.

Es una inteligente historia sobre cárceles, donde se muestra que es peor una cárcel psicológica que una física. Los que vivimos encerrados en nosotros mismos podemos sentirnos más identificados con el tema.

Lo mejor, y principal motivo para ir a verla, es presenciar una clase magistral de interpretación a cargo de la actriz protagonista, Ana Brun, hasta ahora bastante desconocida. Para quien guste de premios, le valió un Oso de Plata en el Festival de Berlín del año pasado. Siempre es agradable que nos impresione una actuación y luego ver que ha ganado premios, nos hace sentir unos entendidos, verdaderos poseedores del monóculo cinéfilo. Aunque todo sean ensueños y delirios.

También hay un personaje secundario, de vieja engreída y criticona que es un regalo para los oídos. Y bueno, una variedad de personajes interesantes que uno no suele encontrar en el cine. Porque, seamos sinceros, son personajes la mayoría tirando a viejos, o feos, o gordos, y además, mujeres, o sea, viejas y feas y gordas, y medio locas. ¿Quién quiere ver algo así en el cine? Nosotros sí.

Gustará a: Mercedes-Benz, presos, Alison Bechdel
No gustará a: testadores, asociaciones homófobas de consumidores, taxistas

Esta película es una fantasía auto-indulgente sobre las ventajas de ser contrabandista que convenientemente pasa por alto la otra cara de la moneda: familias destruidas y demás nimiedades. Puede ser, como se entrevé en ciertos momentos, que todo sea pura crítica social más o menos disfrazada, pero las altas dosis de complacencia hacen que el disfraz se vuelva del revés.

Tras ver la película, cosa que no recomiendo, puede ser interesante preguntarnos a nosotros mismos si nos ha parecido mínimamente simpático el personaje, y en caso afirmativo, cuánta de esa simpatía proviene de que es Clint Eastwood.

Clint Eastwood es muy buen actor, y el personaje en sí es interesante y le viene como anillo al dedo. Él y algunos paisajes son lo mejor de la película. El resto de personajes están desarrollados de forma patética (especialmente Bradley Cooper da penilla), y aparecen y desaparecen sin mucho criterio. Bastantes diálogos parecen metidos con calzador. Y sí, lo primero es la familia; la tuya, claro.

Gustará a: narcisistas, ochentones, gente que “no es racista, pero”
No gustará a: madres coraje, capos de la droga, Robin Hood

Película con excelentes críticas, en especial para la joven actriz Thomasin McEnzie, que lleva el peso de la película. El tema principal cuestiona hasta qué punto se puede vivir perdido por el bosque a tu bola, tipo "Into the Wild". Dentro de ser ficción es bastante honesta y realista, casi documental.

Gustará a: Dersu Uzala, conejos, veteranos de guerra
No gustará a: televisores, abetos, apífobos

Como no, una vez más tengo que empezar comentando el título español. En inglés es simplemente "Destroyer". Una palabra dura, potente, fuerte, demoledora, como lo podría ser la protagonista de la historia. ¿Qué hacemos en España? Imaginemos la escena:

- Oye ¿y qué hacemos con el título de la de Nicole Kidman?
- No sé, "Destroyer" solo me suena demasiado agresivo. No va a ir a verla el gran público.
- Y la traducción directa "Destructor" o "Destructora" peor, se pensarán que es algo de Rocío Jurado.
- ¿Y si le ponemos un subtítulo? tipo "Alien, el octavo pasajero" o "Beethoven, uno más de la familia". Algo que mole, así con gancho.
- ¡Genial idea! ¿Qué tal "Destroyer, el coraje de una mujer"?
- Creo que está pillado.
- Y "Destroyer, la profesional"?
- Casi que también.
- "Destroyer, la cerdita valiente" tampoco, no?
- Mejor no.
- "Destroyer, la sombra de la guerrera"?
- No.
- "Destroyer, la vampira de.."
- Nop.
- Buah qué difícil, me he quedado sin ideas. ¿En la peli esta Nicole Kidman tiene mala cara, no?
- Sí, parece Camilo Sesto.
- Pues "Destroyer. Una mujer demacrada"?
- Demasiado complicada esa palabra.
- "Destroyer. Una mujer que hace mala cara"??
- Demasiado vulgar.
- "Destroyer. Una mujer herida"???
- Esta sí, perfecta! diste en el clavo!
- Genial! Abramos una botella de whisky para celebrarlo!
- Otra?
- Por qué no? que sea la última!
- Oye y la de Steve Carell y Chalamet??
(continuará)

Creo que fue así la escena, o quizás no, en cualquier caso el subtítulo "Una mujer herida" es deplorable.

En cuanto a la película, es como una mezcla entre "Kill Bill" (obvio) y "Memento", esta última no porque vaya para atrás, sino porque en el fondo hay dos misterios, el del crimen y el del personaje, que se van resolviendo oscilando por dos líneas temporales.

No está mal pero se hace un poco larga.

Gustará a: Dire Straits, onanistas, macarras de barrio
No gustará a: Rolling Stones, búhos de cerámica, Benjamin Franklin

Recomiendo encarecidamente (alguna vez había que usar esta palabra) este documental sobre unos trillizos que me ha pillado auténticamente desprevenido. Es una historia de "interés humano" que a la vez plantea cuestiones éticas y científicas en torno al antiguo debate "nature vs nurture", que como bien sabéis versa sobre qué parte de y en qué grado el ser como somos es de origen hereditario o ambiental.

Este tema siempre me ha interesado, así que he disfrutado de lo lindo con el documental, y no porque arroje nada definitivo sobre el tema, pero ya sacarlo a la palestra (y alguna vez había que usar esta otra) vale la pena. Por cierto, para máximo efecto aconsejo no leer sobre el caso verídico que ocupa al documental antes de ver el mismo.

Aparte del caso y el tema, hay que anotar en el haber del autor la buena edición. Por otro lado, con la música para guiar emociones se han pasado un poco de rosca. Sin que haga falta decir nada más, aquí finalizo esta crítica de rancio estilo.

Gustará a: presentadores de talk show, gemelos que se conocen, premios Pulitzer
No gustará a: cronófobos, gemelos que no se conocen, agencias de adopción

Esta película demuestra que antiguamente el oficio de ser Reina no rentaba tanto como ahora, conllevaba más riesgo. Mucha intriga palaciega donde las puñaladas vuelan, sean figuradas o literales. No sabes por dónde va a venir la próxima, salvo que ya estés familiarizado con la historia de la época isabelina. Yo no lo estoy, así que me da igual si es más o menos fiel a la historia verdadera o a la versión oficial que haya quedado escrita de ella. Lo único que me ha sorprendido es un reparto bastante multirracial. Puede dar para debate, estéril donde los haya.

Lo más destacable, aparte de la peluquería, es que Margot Robbie le roba la cartera a Saoirse Ronan, y bien podría haber sido nominada a Oscar en lugar de alguna de las "Favoritas". También es cierto que se beneficia de que su Reina, a pesar de ser la secundaria en esta película, tiene más enjundia que la Reina principal. Esto nos lleva a lo peor de la película, el reparto de protagonismo debía haber sido más simétrico o más anti-simétrico, pero se queda en un término medio cojo.

Pero bien, a mí en general me ha gustado y he pasado un rato ameno con tanta traición condensada. Además se repite mucho la palabra "hermana", cosa que nunca viene mal. Un saludo a mi hermana por si me lee, hola Silvia.

Gustará a: Leonor, tejedores, consejeros
No gustará a: el honor, trovadores, católicos

¿Últimamente traducen menos los títulos en España, no? Es acertado, especialmente en este caso ya que la gente no sabría si el "Libro Verde" se trata de algo picantón, ecologista o escrito por Gadafi.

No me queda claro si esta película es de esas que surgen únicamente del anhelo del blanco americano de exorcizar el pasado para sentirse bien en el presente o hay algo más. Yo he creído ver algo más, pero también es verdad que el rancio olor del "white savior complex" flota el ambiente. La gracia está en los detalles.

En cualquier caso, Peter Farrelly, esta vez sin su hermano (que por cierto, es la principal incógnita que deja esta película, ¿dónde está Bobby Farrelly?), vuelve una vez más al género que más domina, el "buddy road trip". Esta vez protagonizado por personajes con algo más de inteligencia que lo habitual.

La historia básicamente va sobre un italo-americano (grande Viggo) que se cura en apenas dos meses de un caso de racismo medio. La clave, más que porque le contrata un afro-americano (grande Mahershalalhashbaz) que sabe muchos idiomas, es porque durante el periplo por la América profunda se topa con muchos casos de racismo agudo. Este viaje nos proporcionará, como espectadores, momentos de risa y de emoción, y un regustillo beatífico que nos hará ser mejores personas al menos durante la media hora posterior al visionado.

Gustará a: Steinway & Sons, usureros, KFC
No gustará a: cuerpos policiales, compañías telefónicas, YMCA

Película precedida de críticas desiguales, especialmente duro el ínclito Boyero. Con tal carta de recomendación no podía pasar de ir a verla.

La peli sigue las peripecias de Jack, un ingeniero con pinta de Clark Kent que se las da de artista. Se nota que ha leído mucho, pero una cosa es saber de arte y otra muy distinta es ser artista. En particular, a Jack le gusta la arquitectura y quiere edificar una casa de dos pisos con terraza, diseñada por él, en un terreno que se ha comprado a la orilla de un lago. Muy bonito el lugar. Hay que reconocer que Jack no racanea en materiales como Calatrava, lo malo es que aparte de delirios de grandeza, tiene otros varios trastornos psicológicos que le dificultarán la tarea.

Los de la fila de atrás se han reído con las primeras peripecias de Jack, así que de principio quizás la película puede parecer una comedia divina, pero también es verdad que a medida que avanzaban las peripecias, reculaba la risa de los de atrás. Se conoce que Lars Von Trier, que sí es un artista de verdad (solo los artistas de verdad tienen un "Celebrities" https://www.youtube.com/watch?v=rs_5QanPtQM), quiere reflexionar a través de las peripecias de Jack sobre hondas cuestiones de la naturaleza humana. Y es que todos somos un poquito como Jack, especialmente los tíos.

Irónicamente, alguien tan leído como Jack encuentra su perdición en no haber visto "Indiana Jones y la última cruzada". Una enseñanza que debemos tener muy en cuenta.

Gustará a: peleteros, Gollum, Hermann Pohlmann
No gustará a: cazadores, Delacroix, escaladores

Fantástica película a caballo entre misterio y romance. Y como toda película nórdica del siglo XXI que se precie, con policías, investigaciones y gente muy perturbada. En definitiva, una mezcla de géneros envolviendo la historia del patito feo con varias vueltas de tuerca.

El resultado me ha satisfecho porque plantea cuestiones filosóficas interesantes, mayormente (como su propio título indica) sobre las fronteras. Muchas fronteras que nos parecen naturales en realidad son artificiales, y no nos gusta reconocerlo. Por este motivo, aviso, esta película puede desagradar a bastante gente.

Además, destaca el maquillaje (por supuesto, lo dice la Academia), la interpretación de amplio espectro de Eva Melander debajo del maquillaje, y su vestuario de paisano.

De todas formas, el mejor momento ha sido cuando ha habido susto y al de delante se le han caído todas las palomitas al suelo, así he podido disfrutar del resto de película sin ruidos mandibulares.

Gustará a: Pachamama, socioconstruccionistas, Liza Marklund
No gustará a: David el Gnomo, tiquismiquis con la comida, Ikea

Esta película es un chiste, y no muy bueno por cierto. Rapta los personajes que quedaron vivos en "Múltiple" y los mete con calzador dentro del universo de "El protegido" para terminar haciendo "Alguien voló sobre el nido del cuco", también conocida según el chiste como "Alien baló sorprendido del truco", ya que si Alien viera esta película, balaría si no de sorpresa, de dolor.

Lo mejor del chiste es que al comprar las entradas online me he equivocado y la hes comprado para dentro de dos días. Cuando me he dado cuenta del error no había vuelta atrás y he comprado otra vez para hoy. Así que he pagado doble por el chiste.

En el lado positivo está la banda sonora y que el cameo de Shyamalan es corto.

Gustará a: Don Limpio, la pantera rosa, rascacielos
No gustará a: quien no haya visto "El exorcista", guionistas, enfermeros

Esta película podría hacer sesión doble con "La muerte de Luis XIV" de Albert Serra, ya que, cada una a un lado del canal de la Mancha, comparten época y figura real decrépita recluida en su castillo, con personajes pelotas e intrigantes a su alrededor. La analogía da para poco más, porque esta película es mucho más abierta en escenarios y personajes, pero bueno, puede ser útil para algún profesor de historia.

La trama transcurre en un castillo donde viven la reina y su séquito, y todos conocen bien su lugar. Entonces llega una chica pobre pero con cultura, descubre que allí todos son aficionados a desnudar y azotar, y a partir de ahí ya se va liando la cosa.

Está basada en hechos reales (nunca mejor dicho), acerca de las peripecias de la reina Ana Estuardo de Inglaterra y sus dos mejores "amigas", Sarah, duquesa de Marlborough, y Abigail Masham. De fondo está la guerra de sucesión española, enfrentando a Inglaterra y Francia, los torys y los whigs.

La verdad es que soy más de ciencias y no conocía la historia real. Leyéndola luego por encima parece que da para bastante más que esta película. Pero bien, esta película se centra en lo suyo y no está mal. Contiene la reina de Inglaterra más estupenda de cuantas reinas he visto en cine, en parte gracias al magistral trabajo de Olivia Colman.

Otro personaje a destacar es el castillo, grabado con mucho gran angular y giros de 180 grados muy favorecedores a su figura. Por último, destacar los créditos finales, ininteligibles pero de bella geometría.

Gustará a: Jonathan Swift, conejos, John Travolta
No gustará a: lacayos, pichones, maridos