"Maggie's Plan", es un filme hecho con un estilo muy similar al de Woody Allen, abordando la disfuncionalidad de las parejas contemporáneas en las clases educadas de las grande metrópolis. El filme da la visión desde la perspectiva femenina, lo cuál le da un tratamiento diferente al que estamos acostumbrados. Filme alternativo que recomiendo altamente.

"The Birth of a Nation" es un poderoso documento sobre el esclavismo en los Estados Unidos. Una mirada a la injusticia a través de los ojos del personaje y su naciente deseo de venganza. Imprescindible para entender la lucha de una raza en contra de un sistema opresor y la profunda huella que aún perdura. Interesante plantear a "la palabra" como el conductor hacia la libertad.

"American Honey" es una mirada a ese Estados Unidos abandonado, de gente que no encuentra claramente su lugar. La condición de ser pobre, mujer y abandonada es expuesta de una forma maestra por Andrea Arnold. Querer ganarse la vida en algo que ya no sirve (pero otras opciones allí mismo están). Esta es la América que quiere ser grande otra vez (que en realidad nunca lo fue). Filme hecho muy al estilo experimental con un elenco mayormente también principiante, se asemeja al gran cine independiente de los años 90. Digna ganadora del premio del jurado en Cannes. Sasha Lane es una actriz con futuro. Y Shia LaBeouf está ya en su futuro y está muy bien.
La música, una combinación de "country" on "hiphop" complementa perfectamente al filme.

"Sully" la recomiendo altamente. Intensa y emotiva, es una película al mejor estilo de Eastwood. El hombre enfrentado a la atención mediática y pública, a la presión corporativa y a sus propios fantasmas, todo producto de lo que pudo ser una gran tragedia. Eastwood definitivamente gusta más cuando hace este tipo de cine más humanista y menos influenciado por su pensamiento político. Un mensaje de optimismo americano pareciera contra-puesto al discurso político negativista que escuchamos del candidato que el propio Sr. Eastwood apoya. Y, véanla en pantalla grande.

En la historia del cine existen películas de amor que enamoran a los espectadores. “Doctor Zhivago” es quizás el mejor ejemplo.
“Doctor Zhivago” basada en la prestigiosa novela del escritor soviético ganador del premio Nobel de Literatura, Boris Pasternak, nos transporta a la historia de un triángulo amoroso en medio de la revolución bolchevique.
“Doctor Zhivago” no es un filme sobre la revolución Rusa, ni es una obra a favor o en contra de la misma. Es la historia de seres que ven sus vidas dramáticamente afectadas por los momentos históricos que les toca vivir en esa Rusia convulsionada de inicios del siglo XX. Es un filme sobre los dramas personales de seres en medio de esos eventos trascendentales e históricos que son la Primera Guerra Mundial y la Revolución Bolchevique. Es un drama sobre los conflictos emocionales de un grupo de personas de la clase burguesa que ven sus vidas alteradas, cambiadas con los sucesos político-sociales que se están dando y quienes son primero despojados de sus propiedades y luego reubicados como parte del proceso de cambio.
Yuri Zhivago, interpretado por Omar Sharif, es un hombre víctima del infortunio desde la más temprana edad. Una de las primeras escenas del filme nos coloca frene a un Yuri niño quien está observando el entierro de su madre, para luego terminar refugiado en la casa de unos tíos acompañado de la balalaika que su madre solía tocar. Ese es su único bien y el más preciado recuerdo de su finada madre. Luego, años después, Yuri como practicante médico se debe poner al servicio de su país en la Primera Guerra Mundial para posteriormente volver a una Rusia completamente transformada por la revolución. Yuri, casado con la tranquila Tonya (Geraldine Chaplin), durante la guerra se enamora de Lara (bellísima Julie Christie), una enfermera, a quien él ya había conocido antes. A partir de allí el filme se centra en la historia de amor, el conflicto interno y el dilema moral que enfrenta Zhivago.
Los personajes principales son complejos. Sin embargo el espectador genera simpatía hacia ellos con bastante facilidad. Yuri, a pesar de ser adúltero, es un buen hombre quien vive en constante tormento por tener su vida divida en dos en adición a todos los eventos externos (guerra, revolución, confinamiento) que le afectan severamente. Yuri es un individuo que valora mucho su individualidad y trata de sustraerse del contexto político en el que está inmerso, pero aquello es un error por lo que deberá pagar un precio muy alto. Tonya, es una esposa tradicional de la época, a un inicio celosa y algo posesiva, intenta ser dominante pero al final es sacrificada, comprensiva y resignada. Lara es vista mayormente desde la perspectiva de Yuri. Lara es una amante ardiente y devota y al mismo tiempo es mujer de determinación y fortaleza.
El filme tiene una hermosa cinematografía de Fred A. Young. Cada escena es espléndida, ya sea mostrándonos las praderas nevadas, los campos de batalla, o las calles convulsionadas de Moscú. Artísticamente, sin duda es uno de los filmes más hermosos de la historia del cine. La música de Maurice Jarre y en particular el “Tema de Lara”, muy popular en su época y ya clásico hoy en día, complementa perfectamente haciendo de este filme una verdadera poesía recitada.
Doctor Zhivago es un filme de gran elenco. Las actuaciones de Shariff, Christie, Chaplin son muy buenas, pero las que destacan en particular son las actuaciones de soporte, especialmente Rod Steiger como el amante de la madre de Lara y acosador de la joven muchacha; y Tom Courtenay como Sasha, un aguerrido revolucionario, quien se convierte en el primer esposo de la hermosa Lara.
El filme está enmarcado por una escena ambientada en una gran represa, muchos años después de los eventos principales, entre un ingeniero soviético (Alec Guiness), de quien Zhivago fue su medio hermano y una muchacha obrera, interpretada por una misteriosa y muy joven Rita Tushingham. Este marco ayuda muchísimo a darle al filme un aire de nostalgia y al mismo tiempo de reconstrucción. Todo lo destruido luego ha tomado algún camino, y la vida sigue.
Al igual que la obra de Pasternak en la que se inspira, políticamente el filme es ambiguo. Al mismo tiempo que nos muestra el egoísmo, la corrupción y el abuso de poder de las clases dominantes antes de la revolución, el filme muestra también oportunismo y cierta deshumanización en el nuevo sistema. Es precisamente esa deshumanización la que llevará a la destrucción de Zhivago y su entorno. Por ese motivo el filme fue prohibido en la Unión Soviética y recién pudo ser visto en Rusia y otros países, una vez levantada la cortina de hierro y disuelta la Unión Soviética.
“Doctor Zhivago” controversial, aclamado y criticado, es un filme que perdura y que transmite su magia generación tras generación.

"Don't Breathe" se maneja sobre un argumento simple pero compenetra perfectamente en el espectador a través de personajes muy bien delineados y de un suspenso bien logrado. Sin intenciones de ser mayormente profunda, critica a la búsquda del dinero fácil y al abuso del individuo sobre el más débil. Areas de Detroit devastadas por la crisis financiera son un perfecto escenario.

Un tremendo filme que nos ayuda a entender mejor al hombre blanco de áreas rurales que empobrecido y sin esperanza (y explotado por las coproraciones que le chupan la sangre) acude a la violencia como su último recurso. Muy relevante para entender los tiempos actuales. Un Jeff Bridges excepcional está acompañado por Chris Pine y Ben Foster que no se quedan atrás. Diálogos geniales, acción de primer nivel (real y comprensible) y humor ácido hacen de éste un film de primer nivel.

Con una hermosa ambientación de época, el filme retrata a una sociedad donde los jóvenes tratan de liberarse de los esquemas conservadores para al mismo tiempo sucumbir ante los prejuicios y los propios convencionalismo de la sociedad a la cuál ellos critican. La libertad sexual y de expresión de la mujer y el deseo de mayor independencia de los hombres jóvenes que se resisten a los parámetros covencionales de los viejos son expuestos de manera crítica y nos muestran todavía el largo camino que tenía (y tiene) la sociedad para superar muchas barreras. El filme cuenta con una magistral escena de enfrentamiento alumo - maestro discutiendo la libertad de acción y pensamiento versus el sometimiento a los esquemas tradicionales de educación, academia, familia, religión e individuo.

Woody Allen nos traslada a los grupos sociales dominantes en la época de la depresión (económica) en un paralelismo entre Hollywood y Nueva York. Sin llegar a los niveles magistrales de otras obras de Allen ambientadas en esos mismos tiempos ("Radio Days", "The Purple Rose of Cairo" o "Bullets over Broadway") "Cafe Society" sobresale y en gran gracias a la bellísima fotografía de Storaro, la ambientación de época, la música y la esplédida presencia de Kristen Stewart.

"Sausage Party" es una inteligente descripción de la sociedad estadounidense (y otras), su diversidad, sus temores, fobias y pre-conceptos y la sub-conceptualización de grupos humanos enteros. Es un cuestionamiento sobre la existencia de Dios y es un filme sobre la manipulación del inidividuo. Todo a través de alimentos que cobran vida a través de la animación y en la forma de comedia irreverente.

"Irrational Man" plantea una pregunta difícil de responder: ¿Son nuestras acciones de ayuda orientadas realmente a resolver los problemas de otros o son más bien una acción para ayudarnos nosotros mismos". El hombre irracional interpretado por Phoenix es conciente de sus acciones pero aparentemente el objetivo es devolver sentido a su propia vida y no tanto ayudar a alguien que así lo necesitaba. El filme es un "crimen y castigo" contemporáneo que nos da pie para mucho debate sobre la moralidad de ciertas acciones. Filme destacable pese a contar con un final algo débil.

"The Secret Life of Pets" es un filme entretenido y muy apto para los pequeños. Al mismo tiempo es una genial interpretación de cómo los humanos queremos que los animales piensen y sientan respecto a nosotros mismos. El carácter del perro Max (voz de Louis CK) es divertidísimo y nos hace recuerdo inmediato a las mascotas que tenemos y tanto queremos. Sin mayor contenido ni elementos de análsis, es un filme que cumple con su propósito de entretener.

"Departures" es un filme profundamente emocional sobre la fragilidad humana frente a las partidas. Ya sea la muerte u otras razones terrenales, los seres queridos se van y dejan huella en los que quedan. Las despedidas significan entendimiento y aceptación. Las despedidas son también descubrimiento y cambio.
Particularmente emotiva es una escena sobre un padre que acepta el género de quien pensó en vida como a un hijo pero frente a la muerte acepta y reconoce que aquella en el fondo era realmente una hija y que la amaba mucho como tal.

"Hello, My Name is Doris" apoyado en una fascinante actuación de la siempre solvente Sally Fields en tono de comedia nos compenetra en el drama de la mujer adulta, solitaria, en busca de una relación que la pueda satisfacer física e intelectualmente. Objetivamente vemos cómo la sociedad maneja criterios contrapuestos para hombres y mujeres. Mientras es común ver que un hombre mayor seduzca a una mujer joven y frecuentemente logre el objetivo, pareciera algo utópico que una mujer mayor consiga un logro similar con un hombre joven. Con elegancia y sobriedad el filme trata el tema enfocado a través de la excentricidad de Doris y su objeto del deseo, quien es un hombre atractivo de ideas abiertas y de valores firmes.
Es un filme que mire con simpatía a algo que por ahora está fuera de los límites del "amor".

"Finding Dory" es un filme que nos transporta al mundo de la conservación de las especies. Nos coloca en el dilema de la manutención de especies acuáticas en ambientes interconectados con el ambiente natural, la reinserción de algunas especies a su habitat o el aislamiento definitivo a centro de exhibición y educación. Evaluamos el sacrifico que deben hacer unos ejemplares por el bien común. Así mismo nos encontramos con que la reinserción puede no ser posible o es muy compleja y no deseada para muchas otras especies. Finalmente a través de Dory vemos que reinserción puede significar aislamiento del grupo original al que perteneció una especie. Filme muy interesante y divertido y que nos hace pensar mucho sobre el delicado rol de la conservación de las especies.

"Theeb" no es solamente la historia de un niño madurando y cayendo en cuenta de la realidad violenta que lo circunda. El filme también es también el inicio de una era violenta en una región del mundo, la cuál es invadida por intereses extranjeros y que provoca divisiones y confrontación entre tribus locales.

El filme "Tierra sin Mal" de Juan Carlos Valdivia es un película de carretera donde el propio Valdivia se representa como un hombre blanco en búsqueda de la vida nativa en los lugares más recónditos del Chaco Boliviano. El viaje lo hace al lado de un hombre indígena guaraní ya integrado a la sociedad occidental pero quien a la vez le conoce y le puede aproximar a esa cultura nativa tan desconocida. Filme lleno de conversaciones sobre choque y diferencia cultural, se central fundamentalmente en la confrontación de los dos protagonistas.

"The Assassin" es un filme muy hermoso. La fotografía es asombrosa, la escenografía es impresionante, la música es bellísima, el vesturario es excetraordinario y los actores tienen un atractivo que parece de otro mundo. Pero, la belleza no es suficiente. El filme, sobre una mujer con la misión de matar a su primo para demostrar que es capaz de dejar de lado el sentimiento humano para cumplir con la tarea despiadada, se queda corto y nos deja con la inquietud de querer ver algo más que lo que vimos.

"Neighbors 2: Sorority Rising" entretiene y mucho. Una serie de chistes bien hechos acordes a los tiempos actuales. Sin intentar ser profunda ni crítica aborda algunos de los tópicos más relevantes de la conversación actual como ser poder y liberación sexual de la mujer, aceptación de la homosexualidad como algo normal y natural, libertad en el uso de drogas, diversidad y visibilidad, y discriminación policial. El 90% del filme entretiene (y mucho) quedando un 10% con chistes débiles de relleno (sobre bebés y un viaje inexplicable a Australia). Efron hace una caricatura de sí mismo, caricatura del "modelo musculoso" que ya no es tan joven y tiene que buscarse un rol diferente para tener éxito. Con ello Efron promete y seguro que lo veremos en las pantallas con bastante frecuencia. Momentos altos: las tres Hillary Clinton y los policías haciendo redadas de marihuana.

"Everybody Wants Some", el nuevo film de Richard Linklater es notable e interesante. Nos fotografía un momento en la vida de sus personajes y deja todo abierto para nuestra interpretación. No sabemos si su mirada es crítica o simplemente nostálgica, por tanto somos nosotros quienes debemos decidir y juzgar.