Similarmente a la recientemente estrenada "Beautiful Boy" el filme refleja el dilema de la familia como efecto del consumo de metanfetaminas. Lucas Hedge es el hijo y lo hace de manera rotunda y convincente. Julia Roberts es la madre y es fascinante. El filme es sincero al mostrar las implicaciones y consecuencias del consumo de estas peligrosas drogas y cómo destruyen al individuo y a la familia.
Evitando caer en exceso dramatismo el filme es sobrio y recomendable.

La experiencia de crecer en una familia de clase media (alta) en América Latina es reflejada de manera magnífica en este filme. La mirada de adulto recordando aquellos años de la infancia y viéndolos a través de la figura de la empleada doméstica, quien da todo de ella y se integra a la familia, pero quien al mismo tiempo renuncia a su propia identidad y a su propia vida.
Una empleada que es parte y no es parte de la familia al mismo tiempo. Que vive una vida más holgada y alejada de las limitaciones económicas de su clase, pero que para aceptar ello debe renunciar a su individualidad y a su independencia.
La vida de una empleada marcada por el abuso en una sociedad de patriarcado, una vida que encuentra similitudes con el de la patrona, quien en manera diferente sufre también el abuso masculino.
Yalitza Aparicio es excepcional.
El filme presenta el contexto de manera excepcional, un México entre el retraso y el desarrollo, una ciudad agitada por la protesta estudiantil y un mundo que se debate entre lo tradicional y lo moderno.
Sino fuera por algunos excesos, el filme sería perfecto. Igualmente es una experiencia de primera, apoyada por una bella fotografía en blanco y negro.

"First Man", un filme sobre el primer hombre que va a la luna es un filme técnicamente bien hecho pero que se lo siente frío, aislado y sobretodo fuera de contexto. El filme es distante de la realidad en la época en que sucedieron dichos eventos. El filme no refleja que el viaje a la luna sucedió cuando la nación estaba sumida en una crisis profunda, una crisis donde la población de color luchaba en las calles por sus derechos; una época en que la nación se involucraba en una guerra cruel en Vietnam, una época en que los jóvenes se revelaban y luchaban en contra de la imposición gubernamental. Fue una época en que The Beatles y Rolling Stones sonaban en la radio. Fue una época en que el viaje a la luna fue usado como distracción de la opinión pública. El filme ignora todos esos eventos relevantes y nos presenta a un Armstrong que no se cuestiona o pregunta en algún momento cuál es el objetivo de o que está haciendo. Es un filme hecho por un director mas preocupado por la forma y el éxito y que descuida por completo el contenido, ignorando descaradamente el contexto y por tanto haciendo que el texto del filme sea débil, superficial e irrelevante. La presencia de Gossling y la actuación de Foy no son suficientes para salvar al filme.

"Wildlife" es un filme sobre gente común y corriente, sobre individuos como tú y yo, individuos que pasan por situaciones que hacen sus vidas más complejas, individuos que deben tomar decisiones y esas decisiones muchas veces no son las mejores o por lo menos aparentemente no son las mejores. Carey Mulligan nos da una actuación inolvidable, y el filme tiene uno de los personajes de un niño mejor logrados en muchos años.

"Boy Erased" es un filme sobre auto-represión, autoritarismo familiar y dictadura religiosa en sociedades conservadoras. Notable descripción de individuos muy diferentes entre sí que solamente tienen una característica que los une (homosexuales). La hipocresía de las iglesias, la privación de libertad, lo artificial de la familia tradicional y el abuso psicológico son expuestos con convicción sobretodo en la segunda parte del filme. Lucas Hedges desnuda su alma entera en este filme.

"Can you ever Forgive Me?", en mi opinion es uno de los mejores filmes de 2018. Con uno tono nostálgico retrata a un par de seres marginados (o auto marginados, quizás) en una sociedad neoyorquina donde el día a día es difícil y encantador al mismo tiempo. Con un duelo de actores tremendo (McCarthy y Grant) y la ciudad como co-protagonista, pareciera ser un filme de Woody All (en su mejor momento)

McQueen da un ejemplo de cómo hacer un filme de suspenso y acción sin caer en excesos. Tres mujeres que ven sus vidas arruinadas por el accionar de sus recientes fallecidos esposos (a una le fue infiel, a otra la llevó a la ruina financiera y a otra la abusaba físicamente), unen sus esfuerzos en una misión de búsqueda de dineros mal habidos en medio de un ambiente político local altamente corrupto. El filme refleja a perfección ambos temas, el de la mujer en búsqueda de su independencia de medios opresivos y el largo plazo de la corrupción política. Un elenco diverso que abarca precisamente la diversidad de las actuales sociedades urbanas en los EEUU.

El filme orientado a sobresaltar la carrera de Freddy Mercury y la banda Queen, logra su objetivo sin ofrecer algo mayor. El proceso de creación musical sobresale haciendo del filme un gran espectáculo de música y erizado la piel del espectador. Sin embargo, el proceso íntimo de acercamiento al personaje (Mercury) y sus circunstancias es muy superficial, dejándonos con la incógnita de cómo realmente fue la persona verdadera. Malek es bastante convincente en el rol de Mercury. Esperemos en el futuro se haga un filme más agresivo y más intimista al mismo tiempo.

"The Favourite" ambientada en la Inglaterra real del siglo XVIII, es un genial filme de sátira política del sistema actual en el Reino Unido (y en otras partes del mundo). Lucha de poder, conflicto de intereses marcan el accionar de hombres y mujeres que solamente buscan imponerse al resto sin importar lo medios ni lo que vaya a sacrificar por lograr el objetivo. El filme también tiene notas que sugieren cómo la sociedad tiende a beneficiar a los hombres, cuando incluso sean mujeres quienes tiene el poder aparente. Excepcionales actuaciones de Stone, Weisz y Colman, con un joven Joe Alwyn que da la nota de inocencia.

"Wonder Wheel" es una comedia ligera pero agradable.
Timberlake es el seductor narrador de una aventura con una mujer casada (Winslet) en un matrimonio con el hombre de buen corazón (Belushi). La aparición de la hija (Temple) de un primer matrimonio de éste pondrá las cosas en desequilibrio y crisis.
Winslet representa a la mujer necesitada de afecto y pasión pero que al mismo tiempo valora la estabilidad en la que vive y el respeto que recibe.
Allen como siempre apunta a lados sensitivos de la inter-relación humana.

Festejando a las nuevas sociedades consumistas del Asia, el filme también hace un retrato ameno de las diferencias de clases en dichas sociedades.
El encuentro del tradicionalismo asiático con la modernidad son expuesto de una manera altamente gracioso. Con tintes de telenovela, el filme se desempeña bien y da un buen momento al espectador.

"The Wife" es un retrato sincero de la mujer que no solamente sacrifica su propia carrera (en una sociedad que mayormente cierra las puertas a las mujeres) sino que pone todo su esfuerzo para que el esposo tenga el trono. Ella no es la mujer detrás de un gran hombre, ella es más bien una gran mujer que hace todo tras bambalinas para que el hombre sea visto como grande (sin serlo).
Potente en su narrativa, refleja la realidad de muchísimas mujeres en diferentes campos del arte y la ciencia. El filme es una voz que debe ser escuchada. Y qué mejor que la presencia de Close (una gran actriz muchas veces olvidada) para gritarnos esa realidad.

Inspirada en dos filmes clásicos y uno no tan clásico, nos encontramos ante la historia de un hombre ante el final de su carrera quien encuentra una mujer común y con gran voz, a quien la ayuda a saltar hacia el mundo de las estrellas.
El filme es hecho con sentimiento y sin excesos. El personaje de Gaga es el de una mujer con personalidad, determinación y que exige respeto. Ama pero también es ambiciosa y sabe poner el equilibrio en las cosas. Cooper es maestro en mostrar el fracaso del hombre, la autodestrucción y el sentimiento de ser innecesario o hasta perjudicial en la carrera de quien ama y por quién es amado.
Sobria, con grandes momentos de música y con retos actorales altamente satisfechos, el filme perdurará.

Un hombre joven (Robert Pattinson) atravesando una situación económica desesperante y con todo el impulso para ayudar a su hermano, quien tiene un retraso mental, comete un robo de manera ingenua el cuál lo irá colocando en una serie de situaciones desafortunadas. El filme hace una retrato de una colección de individuos desafortunados (en diferentes grados) en la sociedad urbana, que se van asociado (o desasociando) del personaje en diferentes momentos de su travesía.
Es un retrato sórdido de la sociedad olvidada en un mundo de aparente progreso (o de progreso selectivo), un mundo donde muchos están resignados a una laberinto con una salida reservada para otros.
Sin embargo, adolece de una deficiencia y es que desconocemos las motivaciones del personaje principal. No sabemos por qué elige el camino del hampa y no aprovecha su condición de hombre blanco urbano (de por sí un privilegio) para vivir una vida regular e incluso trabajar para que el sistema adquiera mayor simpatía por el hermanoo -quien claramente es un individuo menos privilegiados en esa sociedad urbana super competitiva-. Pese a esa falencia en la creación del personaje, el filme sale adelante gracias Pattinson que le da vida y que hace del espectador su cómplice.

Este filme tiene altos y bajos y en general es una oportunidad desperdiciada. La crisis y adicción al meth, son serios, globales y afligen a diferentes segmentos sociales en todas partes del mundo.
El filme trata el tema con seriedad sin embargo lo hace con altos y bajos. Nunca ahonda con profundidad en el tema y al final nos deja con las preguntas (iniciales) del cómo y el por qué.
El título es representativo y tiene significado ya que precisamente se orienta al lado más fuerte del filme. Es aquél sentimiento de un padre de amor hacia su hijo pequeño, y cuando este está crecido, la añoranza de aquellos tiempo de infancia en los cuáles era un niño inocente y hermoso (todos los padres lo experimentan, y aún más aquellos cuyo hijo no ha ido precisamente por el mejor camino).
Los actores sacan adelante a los personajes, de un guión que les dio poca vida. En particular, sobre el personaje del hijo, no conocemos sus motivaciones, o sus frustraciones o qué factores externos lo llevaron a ser narco-dependiente. El personaje es vació y eso hace sentir al filme incompleto.

A través de los ojos de Ana vemos como una niña pasa de la fantasía Frankenstiana a descubrir el significado de la muerte. La búsqueda de lo misterioso como en un juego la llevará al encuentro con una realidad de una sociedad castigada. Magnífica es la presencia de Ana Torrent.

Un filme sobresaliente. Ambientado en los inicios de los años 70, refleja de manera contundente la problemática de relaciones raciales, de la violencia policíaca, y la supremacía blanca de hoy en día. Entretenida y llena de suspenso, es su clara postura política lo que la hace aún más relevante. El filme hace clara mofa al mostrar la inferioridad de los "supremacistas blancos", los cuales van de idiotas de con supuestos ideales, a locos violentas sin mayor conocimientos, causas or razones y finalmente personas poco dotadas intelectualmente. De lo mejor de este año y de lo mejor de la carrera del gran Spike Lee.

El filme es un retrato hermoso del encuentro de dos individuos solitarios. A través de esa fotografía, esos colores (los rojos profundos me encantan), los cortes de cámara, el vestuario y todos los pequeños detalles se crea un ambiente de sensualidad frente a dos individuos que comparten sus soledades (y nosotros sentimos el deseo). La música, la música. la música es extraordinariamente apropiada. El cine por lo general es narrativa, a veces (en este caso) es poesía.

Un filme que te sumerge en un personaje en los inicios de la adolescencia, quien está teniendo dificultades de encajar en el grupo al que pertenece por más que trata con mucho esfuerzo en gran parte debido a su personalidad introvertida. Tiene un tono de comedia pero el espectador siente profundamente el drama que vive el personaje. Uno se identifica y siente también vergüenza y pena. Genialmente realizada nos muestra que la realidad de los jóvenes de hoy (con youtube, snapchat, instagram, etc.) no es muy diferente que la de los de antes.

En un tono de humor negro hecho por negro el filme nos muestra a un individuo de raza negra que para conseguir su integración en la sociedad "mainstream" e integrarse como un miembro regular y exitoso económicamente, debe asumir posturas y conductas de hombre blanco. Pareciera que mantener la identidad propia y de la propia raza no es algo que funciona en la sociedad post segregacionista. Vivimos en una sociedad que crea modelos de éxito basados en formatos establecidos. Dichos formatos representan al comportamiento de la sociedad blanca y cualquier a que quiera surgir debe actuar en conformidad a esos moldes.