Mezclando el lado divertido del re-encuentro de trilizos adoptados por diferentes familias y la explotación mediática de la situación, también enfrentamos un filme analítico sobre la (i)responsabilidad de la investigación científica y la ética (o falta de) en los procesos de adopción. El impacto que decisiones de terceros pueden tener en la vida de individuos, particularmente en el futuro y la edad adulta es el punto neurálgico de un filme que nos cuestiona la moral de la investigación y la ciencia como así también de instituciones que asumimos fueron creadas para hacer el bien únicamente. El filme también nos abre la pregunta si la información debe ser impenetrable y protegida cuando el acceso a la misma es fundamental para ayudar a personas e incluso salvar vidas. ¿Por qué en primer lugar cierto tipo de información debe ser protegida?

"Hereditary" es un filme que puede ser visto bajo dos perspectivas (como así también la combinación de ellas). La primera y más directa sería un filme sobre el cultismo y la influencia de las creencias (ya sea del bien o el mal) que absorben a familias completas. La otra perspectiva es de ver al filme sobre un filme sobre paranoia y enfermedad mental y cómo la misma viene a través de la herencia genética y la dificultad de liberarse de la misma.
En ambos sentidos el filme es notable y nos da la oportunidad de admirar la actuación de Toni Collete.

"American Animals" es un filme original en su narrativa y tratamiento. Presenta a los personajes con simpatía y usa con habilidad la combinación de situación de comedia suspenso como añade también mucho sentimiento hacia el final. Una situación singular vista desde la memoria de las personas que la vivieron. La falta de horizonte, el descontento con la vida como es (independientemente sea buena o no), la desmotivación llevan a un grupo de jóvenes a una situación límite que pudo ser fatal para el resto de su existir.

"Una Mujer Fantástica" es aplastante. Nos hace pensar en lo esquemática y cerrada que es la sociedad. Pero también aprendemos a ver la fortaleza en las que miramos como débiles y en realidad son las más fuertes.

A través de un pequeño altercado el filme nos expone la profunda llaga que aún existe en una nación donde cristianos y musulmanes (particularmente refugiados palestinos) se vieron enfrentados. El costo de la política y la falta de acuerdo repercute duramente ne la vida de los ciudadanos comunes. Sin embargo, el filme nos muestra que lo inverso es también cierto. Los problemas entre ciudadanos tienen consecuencias en las altas esferas de la políticas y las relaciones entre pueblos y naciones. Vivimos en un círculo vicioso.

Este filme es poesía misma sobre crecer, descubrir el primer amor, conocerse a sí mismo. Una de las mejores de todos los tiempos en su género, sin duda alguna. Y la actuación de Timothée Chalamet es excepcional, el espectador llega a sentir lo que él siente. Estamos ante la aparición de un gran actor (quien también está en "Lady Bird").
El filme deja el espectador con la expresión de haber visto un filme hermoso, un filme sobre deseo y seducción, un filme triste y feliz al mismo tiempo.
Es un filme que te enamora con la vida, te brinda optimismo y esperanza y de da a entender que todo momento se debe vivir a plenitud ya que la vida es una y los grandes momentos pueden no volver a repetirse. Las experiencias maravillosas de la vida marcarán quienes somos.

¨Pueblo chico, infierno grande¨es el dicho tradicional y eso es lo que muestra este importante filme. Ubicado en un pueblo imaginario de Missouri, representa a todo aquello que las sociedades conservadoras representan. Sociedades que plantean principios estrictos y que ocultan verdades duras. Son sociedades que plantean y publicitan valores que en realidad no los tienen. Con un humor negro muy bien diseñado, el filme está lleno de simbolismos en esta crítica durísima al mundo aquél que votó por Trump.

"The Square" a través de una mirada a una galería de arte moderna ya su principal curador, nos transporta con excelencia a diversas problemáticas que confrontan las sociedades contemporáneas en países desarrollados. Muchas veces las soluciones o planteamientos de solución a unos problemas van creando otros nuevos problemas. Vamos desde lo que es una definición de arte moderno (¿Es arte o no es arte?) hasta temas como el ser políticamente correcto versus la libertad de expresión, el derecho de las minorías, la aceptación de diversidad, el prejuicio hacia grupos minoritarios o la generalización de opiniones basada en conductas de unos cuántos. La liberación femenina y los derechos sexuales versus el tradicionalismo masculino también son genialmente tratados en este filme.

Una mirada a la dura vida de la clase blanca estadounidense. Puede ser algo autoinfligido en parte, pero no por ello deja de ser terrible. Es una mirada a una clase sin esperanzas. Una óptica a través de niños que siguen esa vida sin reparar en lo que les espera, mientras nosotros (los espectadores) vemos con espanto y pensamos en lo que pueden convertirse esos niños una vez sea grandes.

Un filme sobre la aceptación de la homosexualidad. No es un filme más sobre el tema, es un filme que se centra en los padres que deben aceptar la homosexualidad de su hijo estrella. Debe romper la imagen santificada del hijo al mismo tiempo que romper sus propios tabúes y limitaciones. Notorio el desarrollo de cómo ambos padres deben asumir al realidad a la que están expuestos y cómo aprender algo sobre la vida del hijo impactará en sus propia relación matrimonial y en su propia mirada a sus vidas y al mundo que les rodea.

"The Battle of the Sexes" es una guerra que no se reduce solamente al partido de tenis entre los dos personajes. Es más bien una batalla en la vida diaria. Una batalla de la sexualidad aparente de ella y su verdadera sexualidad. Es una batalla de ella contra el machismo e individuos dominantes que manejan el negocio del tenis y que menosprecian a ellas en comparación de los jugadores hombres. Es también una batalla doméstica en la vida de él, donde el amor de y hacia su esposa es opacado por aspectos externos.

Una dura visión de una juventud de raza blanca desperdiciada, jóvenes que pasan todo el día vagabundeando y en búsqueda de drogas. Frankie, uno de ellos cuestiona sus forma de vida al darse cuenta que su homosexualidad y su estilo de vida son incompatible. Sin embargo en lugar de salir hacia adelante continúa hundiéndose más y más. Notoria actuación de Harris Dickinson como Frankie. El filme es una visión sin esperanza del mundo que nos rodea.

"La vida de calabacín" es un filme muy agradable de ver y es un filme que nos da energía positiva. Desde la perspectiva de niños en un orfanato se ve el mundo con emoción y alegrías pese a los eventos desafortunados que llevaron a esos niños a esa institución. El filme hecho en base a "stop animation" (manipulación de objetos, que en este caso son o aparentan ser muñecos de papel maché) nos narra de una manera fluída y manteniendo el interés al cien por ciento. La historia de Calabacín y sus compañeros de orfanato está llena de esperanzas y desiluciones del pasado. Esa vida de orfanato es al mejor estilo suizo, con buen trato, respeto y afecto -cosa que en el resto del mundo no es totamente cierto-. Si bien el filme es ligero en relación al tema que toca, es altamente recomendable.

"Close Encounters of the Third King" no es un simple filme con aristas e interpretaciones variadas que da lugar a un análisis enriquecedor. El filme es una verdadera experiencia religiosa representada a través de los extraterrestres. Divide a los humanos en tres grupos, el de los creyentes dispuestos a entrar a cualquier precio(Dreyfuss), el de los creyentes que prefieren un dar un paso atrás o mirar de lejos y no ser absorvidos (Dillon) y el de los no creyentes o indiferentes (Garr). El proceso de conversión es complejo y pueden encontrar muchas trabas y el costo es alto -separación familiar, etc. Es algo como pasar de ser católico a ser evangélico. Obviamente si uno quiere puede ver al filme solamente como una historia de buenos extraterrestres visitando la tierra (en contraposición a los filmes que se hacían hasta ese entonces donde los extraterrestres eran malos).

Algo que es interesante es apreciar los efectos especiales del filme. Spielberg y su equipo básicamente manejaron efectos de luz y cámara, o sea fotográficos y de iluminación. Esos efectos le dan riqueza de contenido al filme ya que separan el mundo real del no real (creando un intermedio a través de la iluminación parcial de algunos personajes, que vienen a ser lo creyentes). Hoy en día, si recién se hiciera el filme, se utlizaría CGI, la cuál posiblemente haría demasiado reales las escenas debilitando completamente el contenido.

Es un filme excepcional tanto para el que busca un buen rato y disfrutar una historia de ciencia ficción, como para aquel que encuentra en el filme una búsqueda espiritual y la necesidad de creer en algo superior.

Coppola con mano firme nos introduce a un mundo de mujeres solas durante la guerra civil estadounidense. El enclaustramiento en la espera, sujeto a reglas morales y religiosas fuertes, ve alterado su orden cuando un soldado herido penetra en el mundo de estas mujeres solas. El filme es una descripción de la confrontación de la moral tradicional y el deseo, de una mujer hacia otra, de la apariencia conservadora y el verdadero "yo" de cada una de ellas.

"Beatriz at Dinner" es una dura crítica al corporativismo, a la angurria empresarial, al abuso de poder y la falta de respeto a las cosas básicas de la vida y el planeta. Es también una crítica a la adulación, el entreguismo y el oportunismo. Destacada Salma Hayek como Beatriz, una mujer que valora lo natural y lo simple. John Lithgow es excepcional como un empresario duro y sin escrúpulos. La única debilidad del filme es su final que cae en lo innecesario. Por lo demás, es un filme altamente recomendable.

"La La Land" es un homeaje al viejo cine musical de los años 40 y 50. Es una fantasía romántica, es un viaje a lo mágico. Bellísima en su ambientación, actores que emanan belleza y cuyo desempeño es magnífico. La música, la fotografía, la ambientación son arte en su máximo nivel para un filme optimista pero lejano de la realidad.

Melodramático (como todo filme que tenga que ver con la India y que se respete), es efectivo en su exposición sobre privlegio versus pobreza y marginalidad. Emotivo y emocionante es ayudado por actuaciones de primera.

"Hidden Figures" una visión positiva a la contribuciones de mujeres de raza negra en la carrera espacial y la ciencia computacional. Ayuda mucho a entender las fuertes barreras existentes en aquellos tiempos previos a la consolidación de los derechos civiles y lo difícil que era lograr metas profesionales e intelectuales para una persona de raza negra y aún más para una mujer.

Un filme poderoso sobre la mujer liberándose de los esquemas que le impone una sociedad masculinizada. Como todo ser humano (normal) ella tiene una sexualidad despierta en la cual están presentes el deseo y la búsqueda del placer. Sin embargo a causa de una violación descubre que su sexualidad mayormente estuvo supedita a la sexualidad masculina. Evalúa y se da cuenta que como mujer solamente fue el objeto que satisface al hombre dominante (ya sea el ex marido buscador de mujeres más jóvenes, el amante que es quien dispone el cómo y cuándo, o el violador que hace la cosa a su estilo porque así le gusta). Ella poco a poco y en una forma de venganza de todos aquellos machos que la violentaron en diferentes formas va poniendo orden y creando sus propios términos en cuanto a dominio sexual. El filme no solamente muestra el difícil rol de la mujer en el terreno sexual, si no la complejidad de existir en un mundo dominado por hombres. Si bien ella es la jefe del equipo de creación de juegos en el trabajo, los hombres no confían en ella y es más menosprecian y desacreditan su presencia. Igualmente sus relaciones en familia, que van desde su padre quien fue el primer hombre que le deja una marca profunda y difícil de eliminar, llegando al hijo que le impone el reto de ser simple madre tolerante protectora o no. Ella se va a encargar de poner todas las fichas en su lugar (los empleados, colegas, padre, hijo, amantes, vecino). El filme radicalmente apoya la fortaleza femenina, no solo en la figura de Michéle (ella) si no también en las figuras de Anna (la amiga), de Rebecca (la vecina) y de Alice (la novia del hijo). Al final todas estas mujeres son fuertes y no solamente sobreviven si no que van adelante con firmeza. El final del filme es muy significativo. El mundo es de las mujeres fuertes.