Estamos en una zona rural de Francia en 1870, Rosalie vive con su padre viudo, ella guarda un terrible secreto que es el crecimiento excesivo del vello corporal (Hirsutismo). Lleva toda la vida afeitándose a diario como un hombre, ya que enseguida se le nota la barba. Se encuentra recluida en casa para no ser la burla de los demás, las cosas se complicarán cuando su padre arregla su matrimonio con el dueño de una pequeña taberna que le dobla la edad en otro pueblo y que necesita su dote para poder salvar su bar. Su padre y ella no le han dicho nada a su futuro marido, algo que le llevara a una gran sorpresa cuando lo descubra...

Rosalie es una mujer inteligente que no quiere acabar siendo un mono de circo, por lo que luchar con todas sus fuerzas para conseguir ser igual que los demás va a ser una tarea muy difícil. Un grandísimo papel para Nadia Tereszkiewicz (vista últimamente en "La isla Roja" y "Mi crimen") le acompaña el gran Benoit Magimel como Abel, un herido de guerra que no se toma a bien el secreto de su esposa. Por si los problemas fueran pocos tenemos a un cacique propietario de una fábrica llamado Barcelin que emplea a casi todo el pueblo y que no es demasiado amigo de Abel, por lo que les tiene a sus empleados prohibido visitar su taberna. Rosalie empezará a atender el bar e intentar ganarse la clientela tan ansiada por su marido.

La directora de "La bailarina"Stephanie di Giusto se basó en la historia real de una mujer llamada Clementine Delait, con ese problema que lo supero, hasta llegar a estar orgullosa de su condición.

Al igual que ocurría en películas similares como "El hombre elefante" o "Freaks, la parada de los monstruos" donde el rechazo por estas personas "diferentes" era la tónica dominante, aquí nos encontramos el añadido del toque feminista. Para ello, la directora opta por mostrar a los hombres excesivamente crueles o idiotas para darle la emotividad necesaria al personaje. Unas personas no exentas de cierta realidad, ya que en el siglo XIX sería lo más normal.

Una interesante película que pudo verse en el pasado Festival de cine de San Sebastián y que tendrá su estreno en España el día 19 de abril de 2024.
Destino Arrakis.com

Siguiendo los pasos de las exitosas comedias de Santiago Segura, nos llega esta película que clausuro el Festival de cine de Málaga, una comedia familiar sin muchas pretensiones que seguro se hace un hueco en la taquilla entre los más pequeños.

Toni es un solterón cascarrabias, odia a los niños y se mantiene alejado de ellos, Su vida se trastocará cuando fallece su hermana, que era todo lo contrario a él y había adoptado a cinco niños, cada uno de un país diferente.  Toni se verá involucrado en ayudar a sus sobrinos, y al reto de verse como padre ante los problemas infantiles y las diferencias culturales. Con ayuda de su amigo Lolo empezará a ver la vida "familiar" de otra manera.

El magnífico humorista-monologuista Leo Harlem repite incesantemente el mismo papel que ha hecho en sus películas, recordamos "El mejor verano de mi vida", "Como Dios manda", "Superagente Makey", o los trabajos junto a Santiago Segura en las franquicias "A todo tren" o "Padre no hay más que uno". En esta ocasión se le une "El langui" los dos forman el dúo salvable de la película. El gran actor mexicano Damián Alcázar visto en infinidad de papeles de "malo" aparece en un cameo de camarero.

Joaquin Mazon, un director habitual en este tipo de comedias con mayor o menor acierto (De perdidos a Río, La vida padre, Cuerpo de elite o la insufrible La Navidad en sus manos) se esfuerza en hacernos reír y a veces lo consigue, aunque otras roce la vergüenza ajena. No hay que olvidar a quién van destinadas este tipo de películas, por lo que se le puede perdonar y se es muy libre o poder verlas o no.
Destino Arrakis.com

Estamos en diciembre de 1938 Nicholas Winton es un corredor de bolsa británico,  quiere irse a Suiza a esquiar, pero cambia de planes a última hora marchándose a Praga, esto hizo que allí comenzara a ver como vivían los niños judíos en los campos de refugiados antes de la Segunda Guerra Mundial, algo que le impacto profundamente. Así que decidió hacer algo al respecto.

La historia se basa en el libro de la propia hija de Winton "If it´s not impossible... the life of sir Nicholas Winton"y comienza en los años 80 donde lo que ocurrió en el año 38 era desconocido por la gente, todo se reducía a un maletín con papeles que conservaba en su casa Winton con recuerdos del pasado, pero un programa de Tv saca a la palestra esta peculiar historia conmoviendo al mundo entero, este joven se encargó de organizar la salida del país de casi 700 niños que sobrevivieron del exterminio nazi. Por lo que consiguió el apodo por parte de la prensa de ser el Oskar Schindler británico.

El actor Johnny Flynn, que interpretó a Ian Fleming en el  drama bélico de 2021 "El arma del engaño" hace de Nicky de joven, que con la ayuda de su madre consiguió lo que se propuso, un buen papel para la siempre eficaz Helena Boham Carter. Ya de mayor el papel recae sobre Sir Anthony Hopkins, muy emotivo y orgulloso tras el reconocimiento público después de tantos años.

Una película que transmite buenas intenciones y que sin ser extraordinaria gusta, ya que nos muestra como hay personas que se involucran muchísimo para ayudar a otras, siendo unos héroes silenciosos y poco reconocidos, al revés que otras que en tragedias humanas miran para otro lado. Todo un homenaje a esas personas que a riesgo de sus vidas hacen de nuestro mundo un lugar mejor.
Destino Arrakis.com

El cineasta turco Nuri Bilge Ceylan, con nueve películas en su haber multipremiadas en Festivales, se ha hecho un hueco indiscutible en un cine denso, rural, conmovedor, cruel y complejo. Las últimas se caracterizan por su larga duración,(El peral Salvaje, Érase una vez en Anatolia o la Palma de Oro en Cannes de 2014 Sueño de invierno pasan de los 180 minutos) esta que nos ocupa alcanza los 196 minutos.

Samet es profesor de arte en una escuela secundaria en una zona remota de Turquía (Incescu). Ha pedido el traslado a Estambul, ya que lleva cuatro interminables años en aquel recóndito lugar siempre nevado. Es el tipo de persona amigable que se lleva bien aparentemente con todo el mundo. Su alumna preferida es Sevim, con la que muestra una clara inclinación haciéndole incluso regalos. Aquí lega el primer problema de Samet, ya que comienzan a acusarle de conducta inapropiada... 

Las relaciones humanas cruzadas son la tónica personal de este director, aquí incide más en las señales que podemos apreciar en personas problemáticas, manipuladores mentirosos, o gente que se cree superior a los demás.

Son vidas interesantes, con sus conflictos diarios, frustraciones que intentan salir adelante de la mejor manera posible aunque sean unos perdedores.

Dirigida por Nuri Bilge Ceylan, fue coescrita por el mismo, su esposa Ebru Ceylan y Akın Aksu, y tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Cannes de 2023, donde Merve Dizdar ganó el premio a la Mejor Actriz. 
Destino Arrakis.com

Ahora la amenaza llega de un peluche malévolo, el juguete se convierte en un amigo imaginario de una niña pequeña abriendo unas puertas a otros mundos terroríficos. Pero resulta poco imaginativa la historia cayendo rápidamente en aburrimiento, solamente al llegar el tercer acto parece que la cosa se podría poner bien, pero todo se queda en situaciones con las que no consigues entrar.

Cuando Jessica regresa a la casa de su infancia con su familia, su hijastra menor, Alice, desarrolla un extraño vínculo con un osito de peluche llamado Chauncey que encuentra en el sótano. Alice comienza a jugar con Chauncey juegos que comienzan siendo divertidos y se vuelven cada vez más siniestros. A medida que el comportamiento de Alice se vuelve cada vez más preocupante, Jessica interviene solo para darse cuenta de que Chauncey es mucho más que el osito de peluche que ella creía que era.

Una decepción de Blumhouse, que últimamente está produciendo películas como churros sin prestar demasiado interés en la calidad del producto. Ya solo con el guion tan flojo, una puesta en escena poco convincente y la carencia total de una atmosfera tétrica que acompañe las imágenes, queda reducido el film en algo mediocre que apenas da miedo ni provoca interés.
Destino Arrakis.com

Un despropósito de guion de Miguel Barros y una pésima dirección se traducen en una película francamente mala, no hay por donde coger esta historia que ni es comedia negra, ni drama bélico, ni nada que pueda parecerse a algo digerible.

Tras la guerra civil, los derrotados republicanos intentan huir a Francia a través del Valle de Arán, si los detiene la guardia civil lo más probable es que sean ejecutados, tras una gran nevada andan perdidos, pero consiguen llegar a un pequeño pueblo, allí toman por las armas y se atrincheran en el edificio de correos, entre los rehenes esta Remedios una franquista devota novia de un capitán del ejército. 

Existe un film francés de 1971 " On est toujours trop bon avec les femmes"  no estrenado en España, que adapta la misma novela de Raymond Queneau publicada en 1947.

Esa división tan absurda de los españoles tras la guerra civil está tomada exageradamente aquí con personajes que rozan el ridículo, actores importantísimos han participado como Antonio de la Torre, Julian Villagran, Oscar Ladoire, Luis Tosar o el mejor papel para Carmen Machi, una loca franquista vestida de novia que resulta de lo más grotesco.

La directora Clara Bilbao, tras dos documentales, se pone al mando de esta producción importante, pero me temo que no ha sabido manejar bien los hilos para lograr un film negro o divertido, cayendo en una espiral de situaciones extravagantes sin ningún sentido. Una pena.
Destino Arrakis.com

Un thriller oscuro e inquietante nos vuelve a ofrecer la Directora Kitty Green después de la espléndida película anterior "The assistant" que al igual que esta "The royal hotel" protagoniza Julia Garner. Pone en tela de juicio el aislamiento de dos chicas jóvenes en un entorno rural alejado de todo, con una población minera masculina completamente machista y peligrosa por el índice de alcoholismo tan alto y la escasez de mujeres.

Dos chicas canadienses Hanna y su mejor amiga Liv están de viaje con mochila por Australia. Para pagarse las vacaciones aceptan trabajos temporales, es cuando se les brinda la oportunidad de trabajar en un pub llamado Royal Hotel situado junto a una mina en un recóndito lugar. La vulnerabilidad de estas dos jóvenes se hace latente cuando llegan al lugar, el pasatiempo de la mayoría de hombres es emborracharse y ponerse agresivos, tendrán que lidiar con esta amenaza para salir pronto del sitio...

La directora nos transmite el mensaje feminista exagerando una situación donde son agredidas constantemente con comentarios sexistas y salidas de tono y donde la posibilidad de ayuda tanto policial o de cualquier otro tipo es inexistente.

Las dos actrices están impecables, tanto Julia Garner como Jessica Henwick vivirán esta peculiar historia de terror, llena de tensión, confusión y miedo, toda una experiencia que en alguna ocasión no resulta creíble por lo descabellado de las situaciones, pero sirve como fábula para mostrar una realidad.
Destino Arrakis.com

Este tipo de luchas escenificadas que tanto gustan en Estados Unidos y que aquí en Europa no han conseguido hacer mella en los espectadores nos traslada a finales de los años 70 y principios de los 80, donde descubriremos una familia que existió de verdad y que todos se dedicaban a este deporte o lucha libre como quiera llamarse.

Fritz Von Erich es luchador, solo ansia ganar el cinturón del Campeonato Mundial de Peso Pesado de la National Wrestling Alliance, es un hombre concienzudo y agresivo pero destinado a fracasar en sus intentos. Eso hace que se empeñe en entrenar a sus hijos para que lo consigan por él... 

La disciplina de este "Espectáculo deportivo" que suele estar guionizado teatralmente, se llevó al cine en tono gracioso en "Peleando en familia" en 2019 y en un tono más serio Darren Aronofsky en "El luchador" con un Mickey Rourke como un perdedor triste y acabado.

Todo un magnífico drama familiar donde un padre y una madre les inculcan a sus cuatro hijos a llevar el mismo camino en este deporte a pesar de las reticencias de alguno de ellos.  Sobresalientes en sus interpretaciones, tenemos muy cambiados con unos músculos envidiables a Zack Efron, Jeremy Allen White y a Harris Dickinson como esos hijos que adoran a su padre de una forma muy especial. Holt McCallany y Maura Tierney son esos padres tan especiales.

Escrita y dirigida por Sean Durkin (Martha Marcy May Marlene) "El clan de hierro" ofrece una narrativa muy bien llevada, tensa y emocional que profundiza en las presiones y el costo que puede tener extralimitarse para poder llegar a conseguir  tus sueños.
Destino Arrakis.com

Cleo es una niña francesa de seis añitos que ha perdido a su madre por cáncer. Está criándose junto a su padre,( muy ausente por el trabajo) y una niñera de Cabo Verde llamada Gloria. Todo el cariño que precisa la pequeña ha sido sustituido por esta buena mujer. Tras recibir malas noticias de su país, Gloria tiene que volver; sin embargo, se acerca el período de vacaciones de verano y el padre envía a la niña sola en avión para que se reúna con la niñera. En la isla africana se habla portugués y el cambio total de costumbres y hábitos hace que la niña comience a comportarse muy posesivamente...

La capacidad expresiva de la niña interpretada por Louise Mauroy-Panzani conmueve emocionalmente en esta historia que nos llega al corazón. La directora Marie Amachoukeli que ganó anteriormente la Cámara de Oro en Cannes en 2014  por "Mil noches, una boda" con actores aficionados, lo vuelve a repetir en esta ocasión consiguiendo perfectamente las interpretaciones deseadas.

Gloria realiza su trabajo con la niña con mucho amor y eso es correspondido por la pequeña como si fuera su madre verdadera, pero no hay que olvidar que esta cariñosa mujer tiene en Cabo Verde familia también y cuando llega el momento de repartir ese cariño pueden saltar chispas. Cleo no tiene edad suficiente para entender estos matices y solo quiere que vuelva a casa junto a ella en Francia, algo que choca con las verdaderas intenciones de Gloria, ya que está intentando construir con lo que gana un negocio para volver a su país.

Una película pequeña que explora un tema muy interesante donde, además de las necesidades de los niños, se explora la bondad de ciertas mujeres inmigrantes que abandonan a sus familias para cuidar a extraños y así poder enviar dinero y mantener a sus verdaderos seres queridos.
Destino Arrakis.com

En 2017 Xavier Legrand nos dejaba a todos impactados con la película "Custodia compartida", seis años después vuelve a presentar su último film en el Festival de cine de San Sebastián "El sucesor", un drama turbio a modo de thriller que consigue atraparte con un guion sorprendente hasta el final.

Ellias, es un importante modisto en una casa de alta costura de París, la noticia de que su padre, con el que no se llevaba bien desde hace años, acaba de fallecer le lleva a su ciudad natal, Quebec en Canadá. Tras el funeral debe de solucionar los problemas de la herencia, una casa es la única propiedad, pero de repente descubre algo inquietante que tendrá consecuencias inimaginables...

La historia se va embrollando cada vez más, y el protagonista se encuentra inmerso en una angustia constante difícil de imaginar, tras verle en las pasarelas de París con modelos deslumbrantes, pasaremos a verle en una situación kafkiana digna de un film de Hitchcock. 

Xavier Legrand  rueda un film inquietante con unos giros y una atmosfera enrarecida y desconcertante. La actuación de Marc-Andre Grondin ayuda a la credibilidad de esta rocambolesca historia.

Una película a tener en cuenta tras su éxito en varios festivales y que podremos ver en cines a partir del día 22 de marzo de 2024.
Destino Arrakis.com

Bastante irregular resulta esta película que dirige en solitario uno de los hermanos Coen (Ethan), no he podido conseguir entrar en esta road movie llena de situaciones absurdas que pretenden hacer gracia y que lamentablemente llevan a un resultado poco acertado. La genialidad de estos directores hace que las expectativas sean altas y puede que te lleves una gran decepción.

Estamos en 1999, Jamie acaba de dejar a su novia policia. Se embarca junto a Marian en un viaje por carretera con un vehículo prestado de una agencia de alquiler que tienen que llevar a Tallahassee. Pero en el interior de ese vehículo hay un maletín que contiene algo que unos gánsters buscan, por lo que emprenderán una persecución de las jóvenes para recuperarlo. 



El guion escrito por Coen y su esposa Tricia Cooke, componen una trama criminal-lésbica con un tono estúpido, sin ningún factor intrigante que despierte tu curiosidad por lo que estás viendo. La premisa parecía algo prometedora en el tráiler, pero esos comportamientos sexuales algo tontos, unidos a algunas imágenes psicodélicas sin sentido y personajes grotescos  caricaturizados hacen de este viaje de Filadelfia a Florida poco atractivo y tedioso a pesar de su corta duración (no llega a 84 minutos).

Margaret Qualley, como la descarada y energica Jamie tiene a su polo opuesto con la divertida Geraldine Viswanathan como Marian, mucho más cortada y reservada. La exnovia de Jamie llamada Sukie es Beanie Feldstein, Y en papeles secundarios tenemos a Matt Damon y a Pedro Pascal.

Una pena que no logre ni un thriller ni una comedia romántica, quedando todo en una historia insípida y poco divertida.
Destino Arrakis.com

La protagonista de "Stranger Things"y "Enola Holmes" Millie Bobby Brown es Elodie, una chica de armas tomar en la última película del director español Juan Carlos Fresnadillo que estaba ausente trece años desde que rodó  "Intruders"en 2011, y que dirigió con mucho acierto la secuela de zombis "28 semanas después". Aquí nos conducirá a una especie de cuento medieval fantástico donde hay dragones.

Elodie, es una chica joven que, a petición de su padre, decide casarse con un príncipe para poder salir de la pobreza en la que están envueltos, Henry de Aurea es encantador y entrañable. Pero su madre, la reina Isabel, parece que esconde algo turbio. La madrastra de Elodie, Lady Bayford no le gusta esta unión e intenta cancelarla sin éxito. Después de la boda, la nueva princesa es llevada a un ritual en la montaña, donde es arrojada como sacrificio a un dragón,  tendrá que ingeniársela para sobrevivir... 

Millie Bobby Brown como la testaruda Elodie, Ray Winstone como Lord Baylor su padre, Angela Bassett como su madrastra y una pérfida reina Isabel interpretada por Robin Wright completan el reparto de esta producción de Netflix. 

Fesnadillo con un rodaje en Portugal, resulta convincente en esta narrativa de fantasía clásica, con buenas interpretaciones, algún giro sorprendente y efectos visuales bastante bien realizados. Un mundo oscuro de fantasía que gustara a los fans de este género de espadas y dragones.
Destino Arrakis.com

Las nuevas aventuras del Guerrero Dragón con la simpática voz en español de Flo (en la version inglesa Jack Black) vuelve a las pantallas en esta cuarta película de Dreamworks, añadiendo un nuevo personaje, una divertida zorrita (raposa) para no ofender a nadie la mar de divertida. 

Después de un tiempo, el maestro Shifu le informa a Po de que es hora  de que asuma una posición superior en el templo y delegue la responsabilidad de guerrero dragón a otro luchador que lo merezca. Los candidatos, a pesar de ser buenos, no convencen a Po, es cuando surge una nueva villana apodada "El camaleón". Con la ayuda de una ladrona supersigilosa llamada Zhen tendrán que detener el reinado del terror que quiere imponer esta nueva amenaza. 

La animación de este héroe, algo ingenuo y patán que tanto nos ha hecho reír durante los 16 años que se desarrolla esta magnífica producción con cuatro películas, un especial de Navidad, unos cuantos cortos y una serie tv, nos vuelve a encandilar con sus aventuras. Aquí opta por algo menos de comicidad  para mostrarnos más acción y entretenimiento para los más pequeños.

Este osito karateka con esa mezcla de ignorancia y humildad ha sabido hacerse un hueco en este mundo de las franquicias con bastante éxito, enfrentándose a la arrogancia de numerosos malvados, con unas tramas simples y efectivas. Siempre se opta por incorporar nuevos personajes e incluso han quitado de esta sus compañeros de viaje de las otras secuelas.

Un entretenimiento perfecto para críos y mayores, entre los que me incluyo como fan devoto de este simpático maestro del Kung Fu.
Destino Arrakis.com

Comedia al uso con la que tienes que ir con muy pocas expectativas, que utiliza la nostalgia del pasado y el rock and roll para formar un film que a mi modo de ver resulta en muchos aspectos muy fallido.

Un grupo de rock de finales de los 80 que consiguieron un gran éxito con su primer y único disco titulado 'Por tus muertos' se disolvieron antes de llegar a la fama.  Treinta años después, Miguel, uno de los componentes de la banda, todavía sigue soñando con ser una estrella del rock and roll. Ordúñez, un famoso comunicador radiofónico del rock, le ofrece dar un concierto en el Palacio de Madrid, pero con la condición de que reúna a los componentes originales de la banda.

El esfuerzo del director Sayago Ayuso, componente habitual de los programas de Jose Mota, se diluye en chistes poco graciosos y una historia poco original. Se salva algo por las actuaciones de Marta Belenguer como la rockera Janis y un Jorge Sanz realmente pasado de vueltas.

Jose Mota, en cambio, está realmente mal, con una sobreactuación contenida que no le pega nada, distando mucho de los personajes a los que nos tiene acostumbrados. 

Esos sueños de juventud no cumplidos y esa reunión de amigos después de tantos años quedan en agua de borrajas en un guion y una dirección torpe con gags bastante soeces rozando el mal gusto y la vergüenza ajena para el espectador.
Destino Arrakis.com

La directora Celia Rico Clavellino vuelve al Festival de Málaga para presentar su último film "Los pequeños amores". Utilizando la misma fórmula que su anterior film "Viaje al cuarto de una madre", madre e hija se unen tras el accidente de una de ellas para conversar durante un verano caluroso de multitud de cosas de forma muy natural.

En esos pequeños detalles de la vida cotidiana radica la magia de esta directora que consigue atraerte con una historia que transcurre sin ningún giro ni con una historia que realmente suceda con interés, olvidando un poco la narrativamente cinematográfica a la que estamos acostumbrados.

Si en la anterior película contó con las maravillosas  Anna Castillo y Lola Dueñas, esta vez Adriana Ozores y la protagonista de la estupenda "Matria" Maria Vazquez  respaldan dos excelentes interpretaciones de madre e hija respectivamente con los matices necesarios para impulsar el interés de este discreto drama. 

Premiada con el premio especial del Jurado y la mejor interpretación de reparto para Adriana Ozores, la pelicula se ha estrenado el 8 de marzo en cines.
Destino Arrakis.com

El género slasher dio un vuelco al cine de terror en los años 80, matarifes con máscaras que mataban a diestro y siniestro de las formas más variopintas, la fórmula era la misma en casi todas las películas, grandes cuchillos, asesinatos espantosos y un personaje prácticamente indestructible que daba paso a alguna franquicia. Todas ellas destinadas a un público juvenil adolescente que la verdad consiguió llenar muchos cines.

La administradora de un parque de atracciones en Liseberg,  Fiona, se ocupa de un grupo de amigos que se han ganado una visita privada en Halloween. Cuando llegan al parque, se dan cuenta de que no están solos, hay alguien más que comienza a acosarlos... todo se convertirá en una pesadilla.

De Suecia nos llega esta nueva producción con un director amante de este género, Simon Sandquist lo que ocurre es que la falta de sangre y que la identidad del asesino es muy sencilla de adivinar hace que la película deje de interesar a medida que avanza el metraje. Un guion flojo de Marten Gisby, Filip Hammarstrom y Henry Stenberg que parece que no se han esforzado mucho, consiguen que bosteces continuamente durante la proyección. Una pena porque había buen material para haber hecho algo más gore e interesante.
Destino Arrakis.com

Definitivamente, Arantxa Echevarria no se mueve bien en el mundo de la comedia, sus dos películas "La familia perfecta" y esta no terminan de funcionar. Sin embargo, "Carmen y Lola" y "Chinas" que tienen guiones escritos por ella, funcionan a la perfección.

El guion de Olatz Arroyo intenta ser un reflejo del mundo de la política actual en todo de sátira. Transcurre durante una campaña electoral donde la derecha y la izquierda son claros enemigos, todo valdrá para conseguir los ansiados votos de los ciudadanos.

El reparto es bastante bueno, Adriana Torrebejano, Juanlu González. Gonzalo de Castro, María Hervás, Elena Irureta (Igualita que Esperanza Aguirre), Pepa Aniorte y Raúl Cimas. Todos se esfuerzan en hacer gracia, pero creo que aunque intentan exagerar con unos personajes tan variopintos de nuestra política actual, la realidad es todavía más escandalosa.

El desarrollo es bastante simplón y hay escenas bastante vergonzosas, podría haber sido algo más incisiva, tenía todas las papeletas para serlo, una pena que se haya quedado a medio camino.

Esperemos que la próxima película de Arantxa que está rodando en Donosti "La infiltrada" que cuenta nuevamente con Carolina Yuste se acerque más a su cine más personal y se deje de estas películas alimenticias.
Destino Arrakis.com

El cine atraviesa un momento delicado. Varias franquicias que parecían imbatibles están fracasando y el cine de gran presupuesto parecía abocado a una infantilización irremediable. Entonces, en 2021 Warner nos ofreció el Dune de Denis Villeneuve, una superproducción con un argumento adulto convertido en saga, que tenía un ritmo pausado y sin sentido del humor. Era ir a contracorriente. El resultado ha sido una de las propuestas más valientes y apasionantes de los últimos años.

Esta segunda parte está al mismo nivel que la película anterior y tres años después la sensación de inmersión en el mundo que ideó Frank Herbert sigue siendo impresionante. Diseño de producción, sonido, música, efectos especiales, montaje, actores… en fin todo funciona con una sincronización perfecta. Los nuevos personajes interpretados por actores de primer nivel como Florence Pug, Austin Butler, Cristopher Walken… completan un reparto de gran nivel. Mención especial para Javier Bardem con mucha más presencia que en la primera parte y que compone un Stilgar memorable. La apuesta del equipo de producción porque todo lo que vemos parezca real da a las películas una gran fuerza.

Argumentalmente, y sobre todo al final de la segunda parte, hay variaciones con la novela, dejando en el aire una continuación que esperamos se produzca.

Villeneuve lo ha vuelto a conseguir.
Destino Arrakis.com

Una comedia romántica al uso que consigue ser efectiva gracias a sus dos simpáticos protagonistas. La idea parte del corto que rodaron los directores Teresa Bellón y César F. Calvillo en 2016 titulado "Cariño me he follado a Bumbury", cambiando al cantante por Coque Malla para el largometraje.

Cesar es un fan de Coque Malla, alardea de que gracias a él en Pinto conocen a los Ronaldos (grupo donde cantaba Coque), todo se tuerce cuando Teresa, su pareja, le cuenta que conoció al cantante en una fiesta hace unos días y que se acostó con él. Cesar se queda perplejo, por un lado, tiene unos celos terribles y por otro siente admiración, la relación va deteriorándose y deciden buscar al cantante que parece que se ha marchado a Miami a grabar un disco....

Las situaciones que van a ocurrir después de los cuernos resultan graciosas, lo malo que resulta algo repetitivo, sin embargo, se salva gracias a la simpática Alexandra Jimenez que nos tiene acostumbrado a estas comedias y Hugo Silva que, apartándose últimamente de su figura de guaperas, está componiendo personajes muy interesantes en sus últimas películas, demostrando que es un buen actor que se sabe mover en todos los terrenos.

Una comedia ligera que habla del adulterio de forma graciosa con la que se pasa un buen rato sin llevar demasiadas expectativas al cine.
Destino Arrakis.com

Bob Marley fue un icono de la música cantando reggae, un idealista nacido en la pobreza de un suburbio de Nine Mile en la isla de Jamaica. Su obstinación por ser escuchado con su ritmo caribeño cantando himnos para los más vulnerables y oprimidos, cruzo fronteras.  Nos dejó pronto, murió en 1981 con 36 años de un cáncer de piel, pero su música perdurará por siempre. Acompaño mi juventud con su peculiar estilo de voz y es algo que le agradezco profundamente.

El encargado de llevar al cine este biopic es Reinaldo Marcus Green conocido por dos casos también reales "Joe Bell" y "El método Williams".  Aquí nos cuenta su exilio de su país tras el atentado que sufrió y la grabación del mejor disco del siglo XX , según la crítica especializada, que fue "Exodus". También la relación con su mujer y sus 11 hijos reconocidos por él, aunque pasa un poco por alto el consumo abusivo de drogas y alcohol. Por lo que la película muestra su cara más amable como persona, supongo que bajo la supervisión de su biografía por parte de sus familiares y así poder utilizar las canciones originales.

En cuanto a Kingsley Ben-Adir, que interpreta a Marley hace un trabajo estupendo, capturando bien los gestos y matices de esta leyenda de la música por sus grabaciones en video de sus conciertos. 

Pero indudablemente el placer de esta película es escuchar su música nuevamente, y saber un poco más de él. Me asombró bastante el día del estreno, ver el cine completamente lleno y eso me alegra profundamente y me lleva a pensar que su legado más de cuarenta años después perdure para siempre.
Destino Arrakis.com