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Críticas de videorecord
Críticas ordenadas por:
Slender Man
Slender Man (2018)
  • 3,1
    167
  • Estados Unidos Sylvain White
  • Joey King, Annalise Basso, Javier Botet, Julia Goldani Telles, ...
2
Increíblemente mala
Poco o nada original es esta pelicula de terror destinada a un público adolescente, con un guión similar a "The Ring" que cuenta la historia de unos chavales que después de ver un video misterioso les empieza a acosar un personaje sin cara y con los brazos muy largos, papel que le va como anillo al dedo a nuestro Javier Botet.

Slender Man apareció por primera vez en una serie de fotografías que presentaban a una entidad alta y humanoide que otras personas de la imagen no habían notado, casi siempre rodeaba a los niños o estaba muy cerca de ellos. Desde entonces, muchos han especulado la inspiración y el origen de Slender Man en cuentos populares e historias de fantasmas de hace cientos de años, siendo la primera una referencia a Der Großmann en una historia popular alemana escrita en 1702. Pero este Slender man moderno fue creado por Eric Knudsen (también conocido como “Victor Surge”) en 2009 como un meme de Internet "creepypasta "

La película dirigida por el francés Sylvain White un director de series y alguna película mediocre como "Los Perdedores", en el reparto están un grupo de chicas de las cuales las más conocidas son Joey King y Annalise Basso, pero una torpe dirección y un guión bastante repetitivo hacen que no puedan destacar sus interpretaciones.

En resumidas cuentas un film de terror muy convencional que según lo vas viendo te va recordando muchas otras películas y que podría haber sido otra cosa con un buen guión.
Destino Arrakis.com
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Overlord
Overlord (2018)
  • 6,5
    184
  • Estados Unidos Julius Avery
  • Wyatt Russell, John Magaro, Bokeem Woodbine, Iain De Caestecker, ...
7
Nuevo género bélico-terror muy aceptable
El director Julius Avery que hizo un buen debut en 2014 con "Son of a Gun" realiza una película muy entretenida en la que mezcla terror en un ambiente bélico. Es la última producción de J.J. Abrams y su compañía Bad Robots que nada tiene que ver con el universo Cloverfield del que se había hablado por algunos medios.

Tras un comienzo de lo más intenso que nos recuerda a "Salvar al soldado Ryan", pero desde la perspectiva de unos paracaidistas metidos en unos aviones que están recibiendo un intenso fuego de artillería y una lluvia de balas,, consiguen llegar unos pocos a un pequeño pueblo francés para destruir una torre de comunicaciones que será vital para la operación del desembarco de Normandía, han quedado pocos vivos por lo que va a ser difícil conseguirlo, cuando llegan encuentran un laboratorio secreto donde los nazis están realizando unos experimentos secretos con personas. Aquí es cuando la película toma otra dirección más sobrenatural y terrorífica llevándonos a un final muy sorprendente.

El guión, escrito por Billy Ray ( Los juegos del Hambre, Volcano ) y Mark L. Smith ( El Renacido, Vacancy) no destaca demasiado, pero la buena realización de Avery consigue darle toda la fuerza que la película exige. Entre los protagonistas destacamos al hijo de Kurt Russell (Wyatt Russell) el tipo duro del grupo, pero el corazón y el alma de la operación es  Boyce (Jovan Adepo) visto en Fences. En la parte francesa está Mathilde Ollivier y el supervillano nazi es el danés Pilou Asbaek (Borgen).

Vista en el Festival de Sitges donde estuvieron presentando la película Wyatt Russell y el director Julius Avery donde recibió una gran ovación muy merecida al ser un film muy disfrutable y muy bien enmarcado en este grandísimo Festival.
Destino Arrakis.com
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Un seductor a la francesa
Un seductor a la francesa (2018)
  • 6,1
    59
  • Francia Laurent Tirard
  • Jean Dujardin, Noémie Merlant, Mélanie Laurent, Christophe Montenez, ...
6
El Húsar caradura
Comedia ligera francesa de epoca con muchos enredos en el que un caradura seductor se hace pasar por un valiente capitán de las tropas de Napoleón, cuando en realidad es un cobarde desertor, pero que sabe utilizar muy bien su encanto para seducir a jovencitas.

Todo se enreda cuando el capitán Neuville pide la mano a Pauline Beaugrand (Noémie Merlant) una chica de buena familia que vive en un castillo de un pequeño pueblo de Borgoña. Pero recibe la orden repentina de salir a luchar contra los austriacos. Sin noticias del capitán Neuville, su prometida Pauline se deprime y cae muy enferma. Su hermana Elizabeth (Mélanie Laurent) decide elevarle la moral escribiéndole cartas falsas todos los días pretendiendo ser Neuville y dándole otra vez esperanzas. Pero como las mentiras van haciéndose más grandes decide escribir una última carta donde lo hará morir como un héroe.... 3 años después aparece por el pueblo. 
Como si fuera un vodevil de época el director Laurent Tirard (Un hombre de altura, El pequeño Nicolás) consigue un buen ritmo y buenos diálogos, resultado una película divertida. Gran parte del mérito es de las dos interpretaciones de los actores principales que son Jean Dujardin y Melanie Laurent quienes le dan mucha frescura a los personajes.

Sigue un poco la línea de las novelas de Jane Austen y también nos recuerda a "El regreso de Martin Guerre" o "Sommersby" en la que un caradura se hace pasar por quien no es. El retorno del héroe (Traduccion del titulo original) es mas acertado que el de "Seductor a la francesa" utilizado para su estreno en España.
Destino Arrakis.com
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Matar o morir (Peppermint)
Matar o morir (Peppermint) (2018)
  • 4,5
    31
  • Estados Unidos Pierre Morel
  • Jennifer Garner, Richard Cabral, John Ortiz, John Gallagher Jr., ...
6
Jennifer Garner sabe repartir estopa
Película palomitera bastante predecible, pero que no intenta engañar a nadie, Jennifer Garner es una justiciera a la que han matado a su marido e hijo y se toma la justicia por su mano contra una banda de peligrosos traficantes hispanos.

Dirige el francés Pierre Morel un discípulo de la factoría de Luc Besson (Europacorp) que tiene en su haber títulos fuertes de acción como "Taken" (Venganza) "Desde París con amor", "Distrito 13" o "Caza al asesino" por lo que tiene bastante maestría a la hora de filmar todo tipo de escenas violentas.

Jennifer Garner se defiende muy bien entre las comedias familiares y este tipo de heroínas como ya demostró en "Elektra" o la serie "Alias" aquí el guión de Chad St. John ("Objetivo Londres") no alcanza el nivel de "John Wick" o de "Atomica"pero se le acerca en cuanto al número de muertos durante todo el metraje.

En resumidas cuentas nos encontramos con una película muy entretenida al estilo de justicieros Bronson-Willis-Neeson que nos hará pasar un buen rato sin la necesidad de mirar el reloj continuamente.
Destino Arrakis.com
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El ángel
El ángel (2018)
  • 7,1
    599
  • Argentina Luis Ortega
  • Lorenzo Ferro, Chino Darín, Mercedes Morán, Daniel Fanego, ...
7
Pequeño gran psicópata
Presentada por Argentina para los Oscar del año que viene, EL ÁNGEL es la historia real de Carlos Robledo Puch que lleva más de cuarenta y cinco años en la cárcel, es el preso que más tiempo lleva en prisión en la historia de Argentina. Todo un personaje sin ningún escrúpulo a la hora de asesinar que confesó más de 11 asesinatos y 42 robos.

Es una producción de Pedro Almodóvar y cuenta con una dirección impecable de Luis Ortega que ha conseguido darle un toque fascinante al film ambientado en los 70.

Carlitos (Lorenzo Ferro) tiene unos padres decentes y trabajadores y en su compañía parece un joven normal, pero es un auténtico psicópata, se introduce en las casas para robar lo que se le antoja (muchas veces tonterías) y acaba con la vida de cualquier persona sin pestañear. Toda una aventura de fechorías salvajes junto a un amigo del instituto interpretado por Chino Darín que se asocia con el para robar.

La película también cuenta inteligentemente algunos análisis sobre las características de los agresores en serie, pero es complicado lo que a estas personas se les pasa por la cabeza al actuar de esta manera. Un gran film, muy brutal y con un sentido del humor muy negro.
Destino Arrakis.com
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La noche de Halloween
La noche de Halloween (2018)
  • 6,4
    252
  • Estados Unidos David Gordon Green
  • Nick Castle, Jamie Lee Curtis, Judy Greer, Miles Robbins, ...
6
Michael regresa a Haddonfield,
Los fans de Michael Myers están de enhorabuena ya que esta continuación borra de un plumazo las nueve películas de la saga, 40 años después Michael está en una prisión de máxima seguridad (ya que fue detenido en 1978), Laurie Strode (Jamie Lee Curtis) estos años se ha dedicado a armarse hasta los dientes como si de una "Sara Connors" se tratara, con la intención de estar preparada para una fuga de este sádico asesino.

Claro esta un dia antes de Halloween en un traslado de presos se escapa, originando una nueva ola de crímenes y una confrontación final en toda regla con Laurie.

En la película de 1978 sólo cometía 5 asesinatos, aquí triplica las muertes para convertirse en un slasher ochentero muy vistoso. Los escritores Jeff Fradley y Danny McBride no entran en la psicología de Michael, como hizo Rob Zombie en sus dos remakes, ni buscan ningún sentido a lo que hace por lo que se queda con cierta nostalgia al original. 

La música que compuso John Carpenter en su día (quien también es productor del film) se mantiene actualizada y remezclada con su hijo Cody y Daniel Davies, quienes dieron un buen concierto un dia despues en el Festival de Sitges donde se proyectó.

Jamie Lee Curtis que ha interpretado a Laurie en cinco ocasiones, vuelve más dura que nunca. Judy Greer interpreta a su hija que desde niña ha sufrido el trauma de su madre.

En definitiva una buena y entretenida película que sigue los cánones establecidos, sin aportar nada nuevo al género.
Destino Arrakis.com
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The Sisters Brothers
The Sisters Brothers (2018)
  • 7,0
    157
  • Francia Jacques Audiard
  • Joaquin Phoenix, John C. Reilly, Jake Gyllenhaal, Riz Ahmed, ...
7
Impresionante western
Rodada casi toda en España y primera película que realiza el director Jacques Audiard en inglés. Está basada en la novela Patrick Dewitt con un guión del propio Audiard y Thomas Bidegain. 

Audiard es un gran fan del western y tenía muchas ganas de rodar uno, en una entrevista dijo que tenía en mente dos películas de Arthur Penn "Pequeño gran hombre" y "Missouri" destacando más el ocaso crepuscular del viejo oeste que la parte épica representada en otros films.

Y consigue realizar un magnífico western sobre un par de hermanos que son una especie de sicarios contratados por terceras personas para asesinar. Un reparto de primera liderado por John C. Reilly con algunos prejuicios a la hora de matar pero que acompaña fiel a su hermano pequeño (Joaquin Phoenix) que disfruta más con el trabajo. Riz Ahmed es un buscador de oro al que persiguen los dos hermanos para acabar con su vida. Aparecen también Jake Gyllenhaal, Rebeca Root y Rutger Hauer como el Comodoro un terrateniente que ordena el asesinato.

Un largo viaje de persecuciones regada de sangre donde los protagonistas se plantean cuando va a terminar toda esta locura de violencia y se va a poder vivir en paz con unas leyes que se cumplan y no tengas que tocar el revolver cada vez que te cruzas en los caminos con alguien.

Perfecto como siempre Audiard un director con mucho carisma que tiene una filmografía muy interesante como "Un profeta", "De óxido y Hueso","De latir mi corazón se ha parado" o "Deephan" con la que ganó la Palma de oro en Cannes en 2015. Destacar también la bandas sonora del gran Alexandre Desplat. 
Destino Arrakis.com
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Petra
Petra (2018)
  • 6,8
    155
  • España Jaime Rosales
  • Bárbara Lennie, Àlex Brendemühl, Marisa Paredes, Joan Botey, ...
7
Un dramón griego en toda regla
Por fin Jaime Rosales se decanta por un cine menos experimental y nos ofrece una película mucho más convencional, también algo arriesgada pero bastante efectiva. Todo un melodrama familiar como si fuera una tragedia griega bastante perversa.

Los dialogos estan bien escritos y los personajes bien dibujados, dando unas interpretaciones muy buenas de Bárbara Lennie, Alex Brendemühl o Marisa Paredes. Sin olvidarse de Joan Botey que interpreta a un escultor despiadado que no es actor sino el dueño de la finca donde se rodó la película y que Rosales le dio el papel por considerarlo el más idóneo. 

La fotografía de Hélène Louvart con diferentes paneos donde muchas veces los actores quedan fuera de plano nos muestran la belleza de los paisajes de Girona y nos introducen en esta increíble historia de mentiras y humillaciones.

La verdad me quede sorprendido de ver una película de Rosales bien rodada y muy profunda e intensa.
Destino Arrakis.com
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Climax
Climax (2018)
  • 7,1
    865
  • Francia Gaspar Noé
  • Sofia Boutella, Romain Guillermic, Souheila Yacoub, Kiddy Smile, ...
7
Se desata la locura....
Gaspar Noé el director de "Irreversible", "Enter the Void" y "Love" vuelve a la carga con su última película "Climax" que por cierto acaba de ganar el Premio al mejor film en Sitges. Provocandonos sensaciones encontradas como es natural en todas su filmografía.

Un grupo de jóvenes bailarines celebra el final de los ensayos antes de salir de gira. La tarde comienza bien, pero pronto se desata la locura. La sangría contenía LSD, sumiendo a los participantes de la fiesta en un estado de trance y ansiedad.

Una banda sonora con ritmos hipnóticos y bailes visualmente atractivos hasta mitad de la película, después viene el caos, Gaspar Noé consigue incomodarte hasta decir basta en todo un viaje psicodélico del que el espectador parece formar parte.

Sofia Boutella (Kingsman, La Momia, Atómica) y un grupo de jóvenes actores desconocidos interpretan a este grupo de danza muy convincentemente, donde el director los lleva hasta el límite en planos secuencias muy logrados y donde la tensión va subiendo hasta límites insospechados. Un film que te cautivara o que rechazaras, pero que seguro que te dará que pensar.
Destino Arrakis.com
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La casa de Jack
La casa de Jack (2018)
  • 7,1
    287
  • Dinamarca Lars von Trier
  • Matt Dillon, Bruno Ganz, Uma Thurman, Riley Keough, ...
8
Si quieres gritar... puedes hacerlo ahora
Como no la ultima película del maestro Lars Von Trier dará mucho que hablar y no dejara impasible a nadie. Las corrieras sádicas de este psicópata asesino en serie interpretado magistralmente por Matt Dillon hace que te revuelvas en la butaca ante algunas escenas de crímenes brutales y explícitos, que involucran a mujeres y niños.

Pero tampoco hay que rasgarse las vestiduras, muchas películas que se proyectan en Sitges (donde la hemos podido ver) son mucho mas violentas, creo que habría que enfocarla en otros mensajes que el director danes incluye, como el egoísmo, el narcisismo, la misoginia, dialécticas sobre el arte, el fascismo o como los Stukas alemanes podían bombardear en picado con el inconfundible sonido que emitían. Cosas que te provocan reacciones adversas.

En el reparto también incluimos a Uma Thurman, Riley Keough o Bruno Ganz que interpreto a Hitler en "el Hundimiento"y que posiblemente también el director haya querido hacer un guiño a sus declaraciones en el Festival de Cannes cuando presento "Melancolía", aquí interpreta al enigmático Verge, una especie de conciencia demoníaca que habla con el asesino como si fuera su terapeuta.

¿Matar es un acto de destrucción o una obra de arte? es algo que se repite en esta magnifica película que tiene un macabro final y que seguro provocara todo tipo de opiniones.
Destino Arrakis.com
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Lo que esconde Silver Lake
Lo que esconde Silver Lake (2018)
  • 6,2
    376
  • Estados Unidos David Robert Mitchell
  • Andrew Garfield, Riley Keough, Callie Hernandez, Topher Grace, ...
7
Que demonios acabo de ver?
Difícil de clasificar el ultimo trabajo de David Robert Mitchell (It Follows) un joven que encuentra en la desaparición de una chica el significado de su vida en unos misteriosos códigos que tienen ocultos significados. El guion corre a cargo del mismo Mitchell, quizá esta algo sobrecargado pero contiene una buena dosis de intriga y hace que te pique mucho la curiosidad.

La película se compone de muchas tramas argumentales, algunas de ellas sin ningún nexo de unión que te dejan un poco descolocado, transformando un film bastante simple en un drama oscuro surrealista con toques de David Lynch o Terry Gilliam.

Numerosos guiños al cine y a la cultura pop, así como una espectacular banda sonora hacen que la película se disfrute mucho, pero eso si se necesitara otro visionado para poder digerir todo lo que terminas de ver. Una película que puedes acabar odiando o que te puede hipnotizar hasta el final.
Destino Arrakis.com
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The Night Comes for Us
The Night Comes for Us (2018)
  • 7,0
    182
  • Indonesia Timo Tjahjanto
  • Joe Taslim, Iko Uwais, Julie Estelle, Sunny Pang, ...
8
Los golpes llegan a hacer daño al espectador.
Sin duda una de las mejores películas de acción de estos últimos años que arranco muchísimos aplausos en el Festival de Sitges donde se acaba de proyectar.

Es una producción de Neflix, así que posiblemente vaya directamente a la plataforma sin pasar por los cines. Un film extremadamente violento con una coreografía de acción de Timo Tjahjanto un director indonesio que ya nos sorprendió con Killers (2014) Y Headshot (2016) ahora totalmente desatado donde los huesos rotos y la sangre brotan por doquier.

Joe Taslin interpreta a un ex agente de “Six Seas”que ahora trabaja para la mafia es responsable de proteger un paso del sudeste asiático donde hay mucho contrabando. Cuando llegan a una pequeña aldea y le piden que dispare a todos los habitantes inocentes, el desobedece por no poder matar a una niña, teniendo que huir con la Tríada en su contra...

El protagonista de las dos partes de "The Raid" Iko Uwais también aparece en el film, toda una estrella del cine asiático que nos vuelve a brindar todo un espectáculo de lucha.
Destino Arrakis.com
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Suspiria
Suspiria (2018)
  • 6,1
    183
  • Italia Luca Guadagnino
  • Dakota Johnson, Tilda Swinton, Chloë Grace Moretz, Mia Goth, ...
6
Nada de Giallo en esta nueva versión
Película que inaugura el Festival de Sitges de este año y Remake muy esperado de la pelicula de Argento, que conserva muy poco del famoso giallo italiano de los 70.

El director de la afamada "Call me by your name" Luca Guadagnino rompe totalmente con la estética de Argento y realiza una película mas compleja y mas gris sin utilizar los colores vivos que vimos en la antigua contando ademas que esta versión dura una hora mas . Eso si conserva en un pequeño papel a Jessica Harper la protagonista de la original. Las actrices están deslumbrantes resaltando a Dakota Johnson y Mia Goth.

La banda italiana Goblin trabajando con Argento compuso la cautivadora banda sonora en la original. Esta vez, Guadagnino llamó a Thom Yorke de Radiohead para intentar volver a darle magia al film y la verdad es que no defrauda. 

Esta dividida en seis actos y un epilogo y ubica la acción en 1977 en una convulsa ciudad alemana salpicada de actos terroristas, el guión de David Kajganich da otro enfoque con un terror mas visceral capaz de hechizarte con su estilo o aburrirte.

Muy provocativa e hipnótica, con pocas pero buenas escenas de horror evitando los sustos innecesarios lo que convierten a esta nueva versión en una buena experiencia visual pero sin llegar a deslumbrar, quizá por su excesiva duración y por ese empeño del director de darnos toda clase de explicaciones de lo que sucede.
Destino Arrakis.com
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Yuli
Yuli (2018)
  • 6,6
    115
  • España Icíar Bollaín
  • Carlos Acosta, Santiago Alfonso, Keyvin Martínez, Edison Manuel Olvera, ...
7
La historia de Cuba a través del bailarín Carlos Acosta
Historia real del bailarín Carlos Acosta que alentado por su padre ha llegado a ser uno de los grandes en el mundo de la danza. Protagoniza la película el mismo para presentar el personaje en la actualidad, pero también hay dos actores más que le interpretan cuando era joven.

Paul Laverty ha escrito un gran guión basándose en el libro que escribió Acosta "No Way Home" en 2007 y nos muestra aparte de su tesón para alcanzar la fama, un arraigo a su tierra muy fuerte, mostrándonos una Cuba agobiada por el injusto bloqueo al que está sometido desde hace tantísimos años.

Cuenta con un holgado presupuesto y se nota en la calidad final, Iciar Bollain consigue un acabado perfecto con una impecable fotografía, música y puesta en escena. Nada que reprochar a esta gran directora que ya demostró su talento en películas como "Te doy mis ojos""También la lluvia" o "El Olivo" todas con ese toque de denuncia social (Típico de Ken Loach-Paul Laverty).

Para mi lo que más me atrajo es la relación de padre e hijo y la profesora cubana que consiguen darle al film la dureza y la carga emocional que requiere para contar esta historia. Esperemos que el público apoye este film y que consiga buenos resultados en taquilla porque fue de los títulos mejores presentados en el Festival de cine de San Sebastián.
Destino Arrakis.com
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El reino
El reino (2018)
  • 7,6
    4.516
  • España Rodrigo Sorogoyen
  • Antonio de la Torre, Josep Maria Pou, Nacho Fresneda, Ana Wagener, ...
8
La cruda realidad
Para mi la clara ganadora del festival a la que le hubiera concedido los premios de mejor película, mejor director y mejor Actor, porque de toda la sección oficial fue la que me produjo más sensaciones con ese ritmo tan vertiginoso que Rodrigo Sorogoyen ha sabido darle a la historia.

No hay palabras para describir la actuación de Antonio de La Torre y de un montón de secundarios como Bárbara Lennie, Josep Maria Pou, Nacho Fresneda, Mónica López y sobre todo la de Luis Zahera que le aportan mucha fuerza al magnífico guión de Isabel Peña y Sorogoyen, tan interesante de contar y tan de actualidad de la política española que te hace soltar adrenalina.

Sorogoyen ( Stockholm, Que dios nos perdone) ya ha demostrado ser un maestro en el thriller y en la dirección de actores, aquí vuelve a ofrecernos magníficas escenas de una intensidad brutal que provocan que el pulso se te acelere. La musica de Olivier Arson con una gran repercusión también ayuda mucho.

Toda una gran realidad la de estos clanes mafiosos de la política que están acostumbrados a vivir en la opulencia, solo por el mero hecho de poder cobrar comisiones millonarias y manejar a su antojo el dinero público para diferentes obras. Lo cual queda reflejado magníficamente en el film.
Destino Arrakis.com
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Ha nacido una estrella
Ha nacido una estrella (2018)
  • 7,1
    2.845
  • Estados Unidos Bradley Cooper
  • Bradley Cooper, Lady Gaga, Sam Elliott, Rafi Gavron, ...
8
Una historia que no perece jamás.
Este es el cuarto remake de "Ha nacido una estrella" en la que se vuelve a contar esta maravillosa historia de amor.  En 1937 William A. Wellman hizo una versión en Technicolor protagonizada por Janet Gaynor y Frederick March, diecisiete años después en 1954 George Cukor dirigió a Judy Garland y James Mason. En la versión de Frank Pierson de 1976 los nombres de los personajes fueron cambiados "Esther" fue interpretado por Barbra Streisand, mientras que "John Norman" fue Kris Kristofferson. Fue la segunda película más taquillera de aquel año y ganó dos Oscar: música y a la Mejor Canción Original ("Evergreen"de Paul Williams) Y ahora en 2018 Stefani Germanotta (Lady Gaga) y Bradley Cooper interpretan otra vez los papeles principales de Esther / Vicki y Norman cambiados por Ally y Jackson Maine.
Bradley Cooper debuta como director y cantante, aparte de protagonizar. Pero la sorpresa es Lady Gaga que interpreta un papel fantastico muy natural, lejos de la imagen a la que nos tiene acostumbrados demostrando ser una gran actriz en su primera película importante después de la serie "American Horror Story". Las canciones son nuevas bastante buenas con diferentes estilos con lo que Lady Gaga demuestra que se desenvuelve muy bien en cualquier tipo de canción.

El veterano guionista Eric Roth está claramente inspirado en la película de Streisand así como la estética del film, yo me declaro un gran fan de la película del 76, que he visto un montón de veces y con esta nueva versión he vuelto a disfrutar muchísimo.

La película también incluye buenos actores secundarios como Dave Chappelle como un viejo amigo de Tennessee de Jackson, Andrew Dice Clay (Ford Fairlane) como el padre de Ally y Sam Elliot como el hermano de Maine.

El drama vuelve a estar bien resuelto en esta nueva versión para las nuevas generaciones y el final nos hace el nudo en la garganta y soltar alguna lagrimita.
Destino Arrakis.com
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14 de 19 usuarios han encontrado esta crítica útil
Malos tiempos en El Royale
Malos tiempos en El Royale (2018)
  • 6,5
    203
  • Estados Unidos Drew Goddard
  • Chris Hemsworth, Jeff Bridges, Cynthia Erivo, Dakota Johnson, ...
8
Nadie es quien dice ser
Película de clausura del Festival de San Sebastián en la que unos personajes se reúnen en un antiguo y misterioso hotel del que es mejor no desvelar ninguna trama ya que tiene muy buenos giros el magnífico guión de Drew Goddard, siendo esta su segunda película como director después de “La Cabaña del Bosque”.

Goddard que tiene una larga trayectoria como guionista con títulos tan importantes como “Marte” “Guerra mundial Z” o series como “Alias”,”Daredevil”,”Perdidos”o “Buffy” nos cuenta diversas historias como si fuera una obra teatral (como hizo Tarantino en “Los odiosos 8”) donde con mucho suspense y curiosidad vamos descubriendo a diversos personajes que no son quien dicen ser y que todos tienen algo que ocultar.

Se nota mucho amor por la cultura pop, con numerosas canciones y una buena banda sonora de Michael Giacchino, así como un espléndido decorado del hotel basado parece ser en el Cal Neva Resort and Casino que fue propiedad de Frank Sinatra.

Diferentes perspectivas de los personajes en diversos flashbacks dan muchos matices a los puntos de vista, lo que la convierten en un entretenimiento totalmente impredecible que a pesar de sus 140 minutos no se me hizo larga en ningún momento.

También ayuda el gran reparto un impresionante Jeff Bridges como siempre, Dakota Johnson, Cynthia Erivo, Jon Hamm y un Chris Hemsworth haciendo un papel de una especie de Charles Manson que por cierto estuvo en San Sebastián junto al director presentando la película.

Un gran film con muchas influencias al cine de los hermanos Coen que no le falta de nada.
Destino Arrakis.com
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Cold War
Cold War (2018)
  • 7,6
    1.656
  • Polonia Pawel Pawlikowski
  • Joanna Kulig, Tomasz Kot, Agata Kulesza, Borys Szyc, ...
7
Un amor imposible durante la guerra fria
Representará a Polonia en la próxima edición de los Oscars, la hemos podido ver en la sección Perlas de la última edición del Festival de San Sebastián tras su paso por Cannes donde recibió un caluroso aplauso de 18 minutos.

La historia se inspiró en los padres de la vida real del director Pawel Pawlikowski quien ya nos sorprendió con su anterior película "Ida", los cuales vivieron un romance con muchas separaciones mudándose de un país a otro por culpa de la compleja situación de la guerra fría en los años 50.

Una exquisita fotografía en Blanco y negro de Lukasz Zal (Ida) que nos traslada a la Polonia soviética donde un montón de jóvenes son reclutados en una mansión para que aprendan danza y canto para para ser exhibidos en las veladas teatrales de los funcionarios del partido comunista y así contribuir a la propaganda. Allí una joven polaca Zula (Joanna Kulig) se enamorara  del pianista y compositor Wiktor (Tomasz Kot). Zula se convierte en una estrella y cuando actúan en Berlín ven una buena oportunidad para desertar...

Para acompañar la angustia de los dos protagonistas se ha rodado en un formato de 4 tercios y los dos actores están muy bien caracterizados por el paso del tiempo y en los 84 minutos que dura vemos a unos adolescentes pasar a la edad adulta en diferentes momentos del film.

La historia de amor puede resultar convencional, pero resulta maravillosa por la forma que está contada dando como resultado un film hermoso y delicado. 
Destino Arrakis.com
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1 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
Milla 22
Milla 22 (2018)
  • 5,5
    415
  • Estados Unidos Peter Berg
  • Mark Wahlberg, John Malkovich, Ronda Rousey, Iko Uwais, ...
7
Subidón de adrenalina en medio de la guerra fría.
Cuarto proyecto de la alianza Peter Berg con Mark Wahlberg después de "Marea Negra","El último Superviviente" y "Dia de Patriotas" y una quinta película en proyecto titulada "Wonderland". Para esta ocasión ha contado con un presupuesto de unos 35 millones de dólares y un rodaje en Bogotá (Colombia) imitando una ciudad de un país asiático ficticio.  El guión corre a cargo de Graham Roland y Lea Carpenter que declararon que querían hacer una trilogía.
Todo un gran entretenimiento desenfrenado es lo que nos ofrece Milla 22, persecuciones, tiroteos, explosiones y luchas cuerpo a cuerpo muy bien filmadas y con un final bastante inesperado para lo que suelen ofrecer este tipo de películas de Hollywood, por lo que sus 95 minutos de duración se pasan sin darte cuenta.

Aparte de Wahlberg tenemos a Iko Uwais la estrella de acción indonesia muy conocido aquí por sus patadas y puñetazos en las películas de "The Raid"(Redada Mortal 1 y 2) , también tuvo un pequeño papel en "La Guerra de las Galaxias: Episodio VII - El despertar de la fuerza", el incombustible John Malkovich y Lauren Cohan muy conocida por la serie Walking Dead. Peter Berg también tiene una pequeña aparición.

Tiene un ritmo parecido a los films de Bourne, Jack reacher y en menor medida a Misión Imposible, aunque también me ha recordado un poco a aquella película ochentera de Clint Eastwood titulada "Ruta Suicida" (The Gauntlet) o "16 Calles" de Richard Donner por tener que llevar a un personaje a salvo del punto A al punto B.

Peter Berg demuestra una vez más su habilidad  para crear dinámicas secuencias de suspense y acción desenfrenada.
Destino Arrakis.com
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Puppet Master: The Littlest Reich
Puppet Master: The Littlest Reich (2018)
  • 5,0
    166
  • Reino Unido Sonny Laguna, Tommy Wiklund
  • Thomas Lennon, Charlyne Yi, Michael Paré, Udo Kier, ...
5
Han vuelto... y ahora son nazis
En 1989 en pleno auge de los videoclubs aparecieron una serie de películas incalificables, no se si llamarlas de serie Z (Como la Troma) de diversas productoras entre ellas estaba la más conocida "Full Moon Pictures" que hizo hasta 5 películas de "Juguetes Asesinos" (Puppet Master) o "El amo de las marionetas" como se tituló la primera de la saga. Productos que no tenían un estreno en cine pero que llenaban las estanterías de los videoclubs para gente que quería pasar un buen rato divertido y con algo de gore.

Dos décadas después se retoma esta serie con un guión del director de "Bone Tomahawk" y "Brawl in cell block 99" S Craig Zahler, esta vez convirtiendo a las marionetas en nazis que quieren organizar un nuevo reich. La diversión macabra la tenemos asegurada, así como el humor cínico y un baño de sangre con las muertes más espeluznantes, todo ello realizado artesanalmente sin ayuda de CGI.

Entre los actores aparece Barbara Crampton que salía en la película original , el enigmático Udo Kier, tenemos también a otro actor ochentero reconocible que es Michael Paré (Calles de Fuego) interpretando a un despistado policía. Además de Thomas Lennon y Charlyne Yi.

En resumidas cuentas es un film con cierta añoranza al cine de aquella época que vimos en nuestros hogares, disfruton, macarra, gamberro y divertido al que no se le pide nada, sino es pasar un rato.
Destino Arrakis.com
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