Magnífico biopic sobre Eugenio, ese gran humorista catalán tan carismático que nos acompañó con sus chistes durante gran parte de nuestras vidas.

La película se centra en la primera parte de su vida hasta que alcanzo la fama, sus comienzos como joyero, su iniciación como cantante formando el dúo "Els dos" junto con su mujer Conchita Alcaide, una chica andaluza con buena voz con la que se enamoraría y con la que tendría dos hijos viviendo felizmente con ella hasta su muerte por cáncer en 1980. Hay un documental de hace pocos años que muestra como fue su interesante vida.

Siempre vestido de negro, con el cigarro ducados en la boca, su vodka con naranja, su marcado acento catalán y su semblante serio, Eugenio nos hizo reír con sus chistes y su sentido del humor tan inteligente y peculiar. El gran acierto del film son sus dos intérpretes, David Verdaguer y Carolina Yuste que están en estado de gracia, los dos interpretan al matrimonio de cantantes con un grandísimo parecido, Verdaguer incluso imita su voz de una manera magistral. 

David Trueba ha hecho un buen trabajo, la puesta en escena de los años del un, dos, tres es muy acertada, así como el vestuario y peluquería, algo que nos hace retroceder a los años 70 y 80 cautivándonos con nuestros recuerdos y recordándonos que nos estamos haciendo mayores.

Una película muy bien llevada, que nos engancha desde el principio, haciéndonos sonreír a la vez que nos conmueve la vida de este fenómeno del humor.
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Ambientada en un rancho mexicano con olor a Western, discurre el largometraje de Alejandra Marquez Abella, una directora que nos dejó un buen sabor de boca en el Festival de Málaga en 2018 con "Las niñas bien", este año pasado ha realizado dos films para Prime video, uno es "A un millón de millas" con Michael Peña y esta que nos ocupa.

Reynaldo es un acaudalado ranchero, muy aficionado a la caza, tiene dos hijas y un hijo ya mayores, pronto comenzará a ver su patrimonio amenazado por narcos peligrosos que solo quieren extorsionarle, tendrá que decidir o marcharse o hacerles frente. 

El film se basa en la historia real de Alejo Garza, un viejo ranchero y cazador que se negó a ser extorsionado por un grupo de narcotraficantes y que decidió enfrentarlos, el guion de Gabriel Nuncio y Alejandra Marquez Abella componen la historia donde las amenazas van creando en una atmosfera de thriller donde esperas el desenlace violento. Sin embargo, la película transcurre con un ritmo muy pausado y durante sus casi dos horas tampoco explican muchas cosas que les ocurren a los personajes, algo que se podía haber desarrollado mejor para conocer los motivos o razones por las que actúan de esa forma. Tampoco ayuda muchos diálogos que no conseguimos entender por utilizar un español muy diferente al castellano, unos subtítulos hubieran venido de maravilla.

Gerardo Trejoluna interpreta a  Reynaldo un buen personaje que le ha valido varios premios, entre ellos el "Ariel" de la academia mexicana, la otra gran protagonista es Paloma Petra como Rosa, una empleada del rancho con mucho carácter que parece de la familia.

Un film en el que en su primera hora apenas pasa nada y en la segunda empiezas a componer el rompecabezas con algo de imaginación. Los continuos lapsus de imágenes de animalitos, como ciervos, tortugas, ranitas, etc tampoco he conseguido entender el significado que pretende dar la directora. 
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El realizador japonés Hideo Nakata desde que filmo en 1998 la película de culto "The Ring" y salvando también "Dark Water" en 2002 de su filmografía, (dos películas de las que se hicieron remakes en USA) su carrera no ha sido más que un cúmulo de películas regueras o malas.

Juego Prohibido no levanta cabeza desde el minuto uno, con claras referencias a "Cementerio viviente" (Pet sematary) se desarrolla este nefasto guion que apenas produce el más mínimo miedo o interés, se nota que está hecha a desgana con unos efectos especiales que son de risa para lo que hoy se puede hacer con el CGI.

La familia Ihara, está formada por el matrimonio Naoto (Daiki Shigeoka) y su esposa Miyuki (First Summer Uika) tienen un hijo llamado Haruto (Minato Shogaki) de siete años, viven en una gran casa y las cosas les van bien. Un día el niño encuentra una cola de una lagartija y le pregunta al padre si a la lagartija le saldrá un nuevo rabo y de la cola nacerá una nueva lagartija, el padre le dice que sí y la entierra en el jardín. A los pocos días madre e hijo se ven involucrados en un accidente de tráfico donde muere la madre, incapaz de aceptar el fallecimiento de su madre, Haruto entierra un dedo cercenado de su madre que robo del hospital con la esperanza de que su madre vuelva a la vida... Pronto comienzan a producirse fenómenos extraños y lo que comenzó como el deseo inocente de un niño se convierte en una maldad desatada.

La repetición continua de la mujer en camisón con el pelo largo, que ya es un clásico en el cine de terror asiático, es lo que puede resultar algo espeluznante, sin embargo, resulta cansino dando más pena que miedo.

Tras pasar por el Festival de Sitges, donde Hideo Nakata recogió el premio "máquina del tiempo" se estrenara en cines el 20 de noviembre de 2023.
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La crueldad humana no tiene límites, y más cuando se trata de seres inocentes como son los niños, parece mentira que hoy en día se sigan utilizando para todo tipo de vejaciones, esclavitud en trabajos, pornografía y abusos, tráfico de órganos, etc.. La película aborda este tema basándose en un caso real, lo que pasa es que ahonda demasiado en la fe y la religión para contar esta historia resultando algo manipuladora.

Todo comienza cuando dos niños hondureños son engañados por una falsa mujer que se hace pasar por cazatalentos, Tim Ballard es un agente federal del departamento de seguridad de Estados Unidos especializado en arrestar a abusadores de menores. Rápidamente, se hace cargo del caso y tras prometerle al padre que los encontrara, se meterá de lleno en una encarnizada búsqueda de los pequeños...

Pero el caso curioso de esta producción de apenas 15 millones de dólares de presupuesto, que ningún estudio de Hollywood quiso distribuir, fue finalizada y luego estrenada con el apoyo de grupos religiosos, la mayoría evangélicos y conservadores, mediante un sistema de crowdfunding y de compra anticipada de entradas, algo que la ha convertido en unos de los mayores éxitos de los últimos tiempos con más de 180 millones de recaudaciones solo en los cines de Estados Unidos.

Está coescrita y dirigida por el director mexicano Alejandro Monteverde y protagonizada por Mira Sorvino y Jim Caviezel, los tres son católicos devotos, por lo que el discurso religioso en la película es indudable, algo que puede perjudicar el tema central del film que es la trata de niños.

Es una pena que sus buenas intenciones no consigan del todo convertirla en una gran película.
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La ganadora de este año del Festival de Sitges ha sido esta película argentina de terror de Damien Rugna, un director que ya impresiono aquí en 2017 con su anterior película "Aterrados".

Ambientada en un pequeño pueblo remoto, dos hermanos encuentran a un hombre muy obeso poseído por un demonio. En un intento de deshacerse de él, llevándolo lejos, solo consiguen extender el horror y el caos en la comarca cuando comienza a extenderse la infección demoniaca.

Rugna sabe cómo generar horror con escenas espantosas, un trabajo magnífico que combina muy bien el maquillaje y unas prótesis tan desagradables que consiguen unas escenas grotescas e inquietantes

Realmente la película asusta a los espectadores, generando un ambiente malsano, también hay un retrato a la autoridad poniéndolos como unos ineptos que pasan de los problemas de las personas desfavorecidas y pobres que viven en casas humildes.

Niños, mujeres embarazadas, animales, todos son carne de cañón en esta magnífica revisitacion al género de las posesiones demoniacas.
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Desde luego la vida rural ya no resulta tan divertida y tan idílica como se suele pensar, el cine español últimamente nos está demostrando esto con títulos sorprendentes como «As Bestas», «Alcarras», «Suro», «Matria», O que arde» «Cerdita»,»Els encantats», «La espera» o «Un amor» los cuales nos sumergen en complicadas situaciones que surgen al vivir en pueblos alejados de las grandes urbes.

O corno nos lleva a la vida dura de las mariscadoras gallegas situando la acción en los años 70, la primera imagen ya nos hace temblar, durante casi quince minutos asistimos a un parto doloroso de la protagonista con un sufrimiento espantoso. Un grandísimo primer papel para la bailarina y coreógrafa gallega Janet Novas.

Segundo largometraje de Jaione Camborda después de «Arima»rodada en 2019, aquí realiza un drama triste y oscuro poniendo encima de la mesa la maternidad y el derecho de las mujeres a decidir sobre poder abortar y así controlar un futuro incierto de un bebe no deseado.

El título «O corno» viene de «El cuerno de centeno» o «Cornezuelo de centeno» es una planta venenosa que revoluciono Galicia en los años 50 utilizada como droga, también fue utilizada mucho por las parteras para inducir el parto y provocar abortos.

O corno se alzó con la Concha de oro en el Festival de San Sebastián, la primera vez que gana una mujer con una película española, el máximo galardón. Y ya la tenéis en cines.
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Una fantástica distopía donde un padre y un hijo intentan sobrevivir en un mundo donde los humanos comienzan a transformarse misteriosamente en animales.

Con esta premisa nos metemos en este drama o fábula ecológica sorprendente que ha gustado mucho en el Festival de Sitges.

El director de "Les combattants" (2014) o la miniserie "Ad vitam" crea un film imaginativo y con gran sensación de realidad, gracias a unos efectos especiales y de maquillaje muy conseguidos, para que las criaturas sean lo mas convincentes posibles.

Esta metamorfosis comienza a dividir a la sociedad, ya que lo que resulta atracción para unos es la repulsión de otros hacia estos seres híbridos. Es cuando las personas que comienzan a demostrar síntomas de cambio tienen que huir y esconderse por peligrar su integridad. Aquí encontraremos a un padre y un hijo interpretados por Romain Duris y Paul Kircher que se refugian en Las Landas para ver que es lo que pueden hacer al respecto, ya que el chaval se empieza a transformar.

Un film con cierto tono poético y bastante conmovedor que toma como fondo la discriminación que muchas personas sufren por cualquier motivo.
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Es difícil de catalogar una maravilla visual como esta, desde el minuto uno creo que se convierte en una película de culto que entra por la puerta grande del séptimo arte.

Bella Baxter embarazada intenta suicidarse tirándose de un puente, la consigue recoger con vida el doctor Godwin Baxter, un forense loco que hace experimentos macabros de todo tipo. Consigue revivir a Bella dotándole del cerebro del bebe que llevaba en sus entrañas. Le cuesta andar y hablar algo que va aprendiendo poco a poco. Tras conocer al abogado Duncan Wedderburn se escapa con él para conocer mundo.

Adaptación de la novela de Alisdair Gray de 1992 donde vamos viendo como el aprendizaje y perdida de la inocencia de la protagonista es la base de todo, Emma Stone está totalmente deslumbrante en un papel dificilísimo y complejo. Le siguen Willem Dafoe y un Mark Ruffalo muy divertido.

Como si fuera una fábula llena de metáforas a veces exageradas, el film nos hace una crítica brutal a la sociedad en la que vivimos, con unos inteligentes y divertidos diálogos con una clara mezcla de «Frankenstein» de Mary Shelley o películas de Buñuel, Tim Burton o Terry Gilliam.

El curioso estilo extravagante de Yorgos Lanthimos brilla por esa excentricidad que le aporta un atractivo impresionante a este universo de lo real y lo absurdo, con una puesta en escena parecida a «La favorita», donde la imaginación, decorados y vestuario te dejan con la boca abierta.

Un universo en el que tienes que entrar para poder disfrutar de algo tan impactante y maravilloso como esto.
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Una inquietante película policiaca tunecina que tiene como tema principal el fuego, al igual que otro film estrenado hace poco tiempo entre nosotros titulado "Harka" donde un joven de la región de Sidi Bouzid se prendió fuego para protestar por la sistemática corrupción de la policía. Este suicidio provocó una ola de protestas en todo el país, que que llevaron a la salida del presidente Ben Ali, en el poder desde hacía veintitrés años.

En Askal tenemos una serie de inmolaciones en un barrio algo sospechosas que hacen que la policía tome cartas en el asunto. La investigación la llevará la inspectora Fatma, junto a su compañero Batal.

Con una puesta en escena muy oscura (casi rodada de noche) el director Youssef Chebbi explora la sublevación popular ocurrida en Túnez, así como las inseguridades y características políticas y religiosas del país, mezclándolo en este thriller policiaco bastante conseguido.

Los Jardines de Cartago, un distrito abandonado de Túnez con enormes edificios a medio construir durante el régimen de Ben Ali sirven de un interesante plato improvisado que ayuda a darle al film una estética extraña e interesante a la vez.   

Podría parecer también una metáfora de esa historia política de Tunez aprovechando ese curioso entorno. Un thriller de suspense recomendable por la extrañeza que supone un film de este género procedente de ese país.
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El morbo que provocan estas torturas tan elaboradas hacen que esta saga de películas hayan llegado a la décima entrega, creo que nunca imagino James Wan en 2004 cuando hizo la primera que se llegaría tan lejos.

John Kramer está en las últimas, su cáncer ya no tiene remedio y le queda poco de vida. Cuando oye algo de un tratamiento desarrollado en Noruega por el Dr. Pederson se apunta desesperado para ver si funciona. John viaja a las afueras de la Ciudad de México, un lugar secreto donde la hija de Pederson, Cecilia, le tratara tras pagar una fuerte suma de dinero. Parece que la cirugía ha salido bien, pero pronto se dará cuenta de que todo ha sido una farsa.

Ya en la parte nueve recupero un poco toda la energía que había perdido por el camino, convirtiéndose en una serie B no falta de seguidores, en esta décima entrega recupera el espíritu de la primera gracias a los escritores Josh Stolberg Peter Goldfinger y al director Kevin Greutert (que hizo la 6 y la 7) en el que logran que empaticemos con el protagonista y sus sádicos artilugios, convirtiéndose en una de las mejores pelis de la franquicia que cumple ya casi 20 años.
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Después de dirigir las tres últimas películas de Halloween, David Gordon Green se atreve con esta secuela de la película de Friedkin "El exorcista". Siendo una mezcla de ideas interesantes, y jugando claramente con la nostalgia, al aparecer Ellen Burstyn y la icónica música de Mike Olfield "Tubullar bells" sin ser del todo fallida, no siempre se convierten esas ideas en algo satisfactorio.

Victor ha cuidado solo a su hija Ángela desde la trágica muerte de su esposa al dar a luz tras una grave complicación. La niña junto a otra amiga se adentran en un bosque para jugar, desaparecen durante tres días, al volver no recuerdan nada de lo ocurrido, pero rápidamente comienzan a demostrar síntomas de que algo no va bien...

Burstyn vuelve a repetir el papel de Chris MacNeil, la actriz madre de Regan (la niña poseída de la original) ahora la piden ayuda de asesoramiento para los padres de las dos niñas que han sido poseídas nuevamente por el maligno.  Para realizar el exorcismo no solo lo practica un cura católico, sino varias personas de diferentes creencias religiosas.  Se intentará todo, para que las dos niñas se mejoren, ya que su estado físico está deteriorándose rápidamente.   

Efectos especiales y maquillaje bastante conseguidos, así como una puesta en escena bastante creíble, hacen que la película se vea con bastante interés, tampoco intenta hacerle sombra al original, pero tiene suficientes momentos macabros para interesar a los fans de esta saga que podría iniciar una franquicia.
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Realmente me ha sorprendido esta comedia de enredos, hacía tiempo que no me reía tanto en una película española. Un guion perfecto de Araceli Gonda de la que hemos visto últimamente "Salta" y la serie de TV "Hierro" la cual que consigue un ritmo encadenado de gags y situaciones rocambolescas, supergraciosas.

A Mabel no le sigue nadie en las redes sociales, durante un vuelo junto a su marido se convertirá en una sensación viral de manera involuntaria, ya que tras desbloquear el teléfono de su pareja mientras está dormido, descubre que le está engañando con otra. Su enfado provoca una pelea que es grabada por otros pasajeros, los cuales cuelgan la escena. Así se convertirá en "La loca del avión". Tras un aterrizaje de emergencia vuelve a Madrid donde encontrara que su vida ha dado un gran vuelco, aparte de su ruptura, la han despedido del trabajo, su padre muere y es el hazmerreír en internet.  Su desafío será intentar arreglar todo... pero no hace más que liarla más.

Blanca Suarez como Mabel borda un papel con una vis cómica increíble, le acompañan tres personajes divertidísimos que son Cristina Gallego, Daniel Fez y el gran Miguel Rellan, Otros papeles interesantes son Nicolas Furtado y Enric Auquer. 

Dirige Jorge Coira (Código emperador, Rapa) el cual consigue sacarle punta a estos personajes, así como una crítica ácida a las redes sociales.
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Nuevamente, el director japonés Hirokazu Koreeda nos ofrece una lección de cine de como contar unos hechos desde puntos de vista diferentes, algo que harán que tu percepción de lo ocurrido sea completamente diferente.

Minato es un niño de 11 años, vive con su madre Saori. El pequeño se está comportando últimamente de forma extraña, permanece retraído, se corta el pelo, pierde un zapato, tiene moratones en los brazos y lo peor de todo es que dice que según su profesor tiene el cerebro de un cerdo. Después desaparece misteriosamente encontrándolo en un túnel, regresando a casa en coche, abre la puerta en marcha y se arroja a la carretera. ¿Está perdiendo la cabeza o está sufriendo algún tipo de maltrato en el colegio? 

Un edificio en llamas junto a la casa donde viven será el punto de partida de tres enfoques diferentes contando la misma historia. Cada vez que aparezca el fuego sabremos que la historia vuelve a comenzar. Como es natural, las historias de este emblemático director giran en torno a la familia, en este caso a la infancia. El punto de comparación claro es "Rashomon", la película de Akira Kurosawa de 1950 que atrajo la atención mundial del cine japonés.

 Ryuichi Sakamoto, recientemente fallecido, compone una música preciosa de piano para el film, que se repite, ya que no pudo terminarla completamente, puesto que estaba demasiado enfermo para componer la banda sonora completa. Koreeda le dedica la película a él.

Dista mucho de ser una película de terror, como puede engañar su título, tiene que verse como una historia sensible dividida en los tres actos que podrían verse como un intenso thriller, la primera parte, un segundo acto intrigante y un tercer acto liberador con sensación de alivio, ya que arroja algo de luz a lo que está pasando.

Paso con gran éxito por festivales como Cannes, San Sebastián y ahora ya la tenéis en cines.
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Sandra es una escritora alemana, vive con su marido Samuel y su hijo Daniel de 11 años, (que padece una discapacidad visual), en una cabaña en los Alpes alejados de todo. Un día, el padre aparece muerto al pie de su casa debido a una caída desde la tercera planta. La policía abre una investigación por una muerte sospechosa. Pero a veces, los testimonios y la memoria te juega malas pasadas. ¿Que ha podido pasar accidente, suicidio u homicidio? Sandra es acusada a pesar de las dudas. Un año después, Daniel asiste al juicio de su madre...

Bajo esta premisa, la ganadora de la Palma de Oro del último Festival de Cannes, discurre con un montón de dudas, convirtiéndose lo que parecía un drama familiar en un thriller lleno de incertidumbre e inquietud. Es la décima vez que Francia gana este prestigioso premio y el tercero que se otorga a una mujer, después de Jane Campion en 1993 por "El Piano" y Julia Ducournau en 2021 por "Titane".

El planteamiento de como se puede llevar a juicio con una total ausencia de pruebas y pistas llega a desconcertar. Aquí la directora de "El reflejo de Sybil" y "Los casos de Victoria" Justine Triet compone un guion junto a Arthur Harari en el que veremos durante sus 150 minutos como se va liando y como termina esta rocambolesca historia.

Una película de juicios notable y un estudio bastante bueno de lo que puede derivar una situación como esta después de la gravedad de perder a tu marido y el distanciamiento que puede llevar también con tu hijo por las dudas que se acarrean.

La brillante actriz alemana Sandra Huller (Toni Erdmann) protagoniza este suspense judicial con ese carisma serio e intimidante que le caracteriza. 
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Sigue la colaboración de David Fincher con Netflix desde que en 2017 distribuyera la serie "Mindhunter", luego siguió el largometraje "Monk" en 2020, la serie de "Love Deat Robots"en 2021 y ahora este nuevo largometraje con Michael Fassbender que próximamente estrenara la plataforma después de pasar por Festivales como Venecia y San Sebastián.

Poco tenemos que decir del arte de David Fincher a la hora de dirigir y contarnos historias desgarradoras como en "Seven", "Zodiac"y "El club de la lucha" o thrillers donde juega con el espectador como en "The game" o "La habitación del Pánico" películas donde cuida minuciosamente todas las tomas, efectos especiales, sonido, música o incluso la originalidad que le pone a los títulos de crédito. Un perfeccionismo que ha llegado a tenerle entre los mejores realizadores de nuestro tiempo.

Para esta ocasión cuenta como Michael Fassbender un asesino metódico, que después de fallar en una misión se vuelve todo contra él. Todo un clásico que nos recuerda claramente a otros títulos similares donde la organización para la que trabajas te fija como el próximo blanco. La mentalidad fría y dura de este asesino psicótico, donde un golpe de mala suerte le hace fracasar, hará que sobrevivir y vengarse sea su única vía de escape, ya que en estos trabajos no se dejan cabos sueltos. El guion es de Andrew Kevin Walker adaptando las novelas gráficas de Alexis Nolent con el mismo título.  

Entre los secundarios solo destacamos a Tilda Swinton en un gran papel donde se permite un gran chiste en un diálogo brillante. El ritmo del film es el adecuado, introduciéndonos en ese mundo del sicario que debe de esperar durante días hasta lograr el momento perfecto para acabar con su objetivo, planeando al detalle los inconvenientes o el plan de huida. También hay una brutal escena de acción muy bien coreografiada.

Sin llegar a sorprender ante el nivel de exigencia que podemos esperar de Fincher, el film cumple las expectativas muy bien, quizá lo único que me pareció algo cansino es la continua voz en off, pero creo que viviendo la historia del mundo del comic es asumible.
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Tras inaugurar el Festival de Cannes de este año y recibir criticas algo tibias, me he llevado una grata sorpresa al contemplar un film con una historia muy interesante que desconocía, una puesta en escena brillante, un magnífico vestuario, una banda sonora de Stephen Warbeck espectacular, en resumidas cuentas un fenomenal trabajo de Maïwenn como directora y protagonista.

La joven Jeanne, es una humilde chica que anhela pertenecer a una clase social más alta, con bastante astucia, utiliza sus encantos para ascender en la jerarquía social, tras estar en un convento y casarse con un noble, consigue llegar a Versalles y conocer al Rey Luis XV, el cual desconoce su pasado como cortesana. Los dos se enamoran y pasa a ser la favorita del rey. Tras mudarse al palacio a vivir provocará un escándalo en la corte con la familia del Rey.

Si bien en los aspectos técnicos es sobresaliente con un rodaje en el magnífico palacio de Versalles y un presupuesto de más de 22 millones de euros, tenemos en contra la poca química del inexpresivo Jonny Deep y Maiwenn, sus continuas disputas en el rodaje parece que han hecho mella en el resultado final, una pena, ya que afecta en cierta forma a la credibilidad del film. 

A la directora Maiwenn la conocí en la película de Alexander Aja "Alta Tensión" desde entonces he seguido su trayectoria profesional como actriz y como directora. Detrás de las cámaras cuenta con unas pelis importantes como "ADN", "Polisse"o "Mi amor".

La historia se sitúa unos años antes de la revolución francesa, donde se acabó con la monarquía, guillotinando al último rey de Francia Luis XVI y a la famosa María Antonieta.
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Una historia de supervivencia que sobrecogió al mundo entero, narra el desastre aéreo ocurrido en 1972 en los Andes, en el que miembros de un equipo de rugby uruguayo se estrellaron en los Andes, tras diez días de búsqueda se les dio por muertos y sin esperanza de rescate sobrevivieron 71 días en una de las zonas más inhóspitas del planeta.  

Anteriormente, se produjeron dos películas sobre esta tragedia, el primero un film mexicano de 1976 "Supervivientes de los Andes" dirigida por Rene Cardona y la más conocida "Viven" que se filmó hace 30 años en 1993 protagonizada por Ethan Hawke y dirigida por Frank Marshall. Ahora bajo producción de Netflix tenemos esta magnífica nueva versión dirigida por J.A. Bayona basándose en el libro "La sociedad de la nieve·.

Con un ritmo perfecto a pesar de su duración (144 minutos), Bayona nos mete en esta aterradora historia con angustiosas escenas que nos lleva a un final en el que es inevitable soltar una lágrima acompañada de una magnífica partitura de Michael Giachino. 

Hubo mucha controversia en su día por el tema de que para sobrevivir tuvieron que comer carne de los cadáveres, pero habría que verse en esa situación para decidir entre si quieres vivir o morir, hay un diálogo muy bueno en la película que se debate este tema y el de la existencia de Dios que te sobrecoge. Pero el ser humano es impredecible en situaciones límite.

El elenco de actores casi todos desconocidos, interpretan bien sus papeles, todos por igual y sin ningún personaje principal que destaque entre los demás, pero particularmente a mí me han gustado más los aspectos técnicos, algo fundamental para que impresione esta increíble historia de absoluto terror ocurrida en el Valle de las Lágrimas en los Andes de Argentina.

Clausuro el Festival de Venecia, se verá en San Sebastian y a fin de año en Netflix.
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Tres años después de la fallida "Rifkin´s festival" rodada en San Sebastián, nos llega esta entretenida película producida y rodada en francés (la primera que rueda en otro idioma) "Golpe de suerte", acercándose más al thriller o comedia negra como hizo con "Match Point", "El sueño de Cassandra"o "Misterioso asesinato en Manhattan".

Estamos en París, Fanny va hacia su trabajo y tiene un encuentro casual con Alain, un antiguo compañero del instituto, que tras charlar un rato con él este le dice que siempre estuvo enamorada de ella. Fanny está casada con un empresario de éxito con mucho dinero, pero de dudosa procedencia. Los recuerdos y los halagos de Alain hacia Fanny hacen que comiencen a verse y terminen liados. El marido celoso y posesivo comienza a sospechar de que algo está ocurriendo y contrata a un detective privado...

Con diálogos brillantes, el suspense va aumentando, consiguiendo toda tu atención hasta un final algo apresurado en mi opinión, pero bastante resultón. La ciudad de la luz queda bien reflejada en la fotografía de Vttorio Storaro con esos matices amarillo-naranja tan característicos en él.

La maravillosa Lou de Laage está resplandeciente en la película como Fanny, se nota que la cámara la quiere. Valerie Lemercier como la madre de Fanny tiene un papel importante, ya que está pasando unos días en la casa parisina del matrimonio y comienza a sospechar de que algo no cuadra. Melvin Poupaud como el marido y Niels Schneider como el amante completan este círculo dramático.

El comienzo de las infidelidades y las mentiras hacen que haya giros interesantes y que la historia comience a ponerse seria, puesto que a Fanny comenzamos a verla que está más a gusto con la vida bohemia de su adolescencia, junto a Alain, que con Jean que es un controlador que solo se reúne con amigos ricos que solo piensan en el dinero en fiestas tristes y lujosos restaurantes.

A pesar de sus 87 años, el genio de Woody Allen todavía nos ofrece buenas e interesantes películas, quizá más apreciadas en Europa que en su país natal. Todo un logro que le agradecemos los fans de su extensa filmografía que nos ha acompañado toda nuestra vida.

Estreno en cines el 29 de septiembre de 2023
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La película narra los hechos poco conocidos de la guerra de Vendee, una rebelión que termino en guerra civil y que enfrento a los partidarios de la Revolución Francesa que ajusticiaron a toda la monarquía y los contra revolucionarios que no estaban a favor. Se desarrolló en la región francesa de Vendee (en español Vandea) entre los años 1793 y 1796. Una guerra que se saldó con cerca de 200.000 muertos, la gran mayoría civiles campesinos.

La producción corre a cargo de la familia burguesa De Villier y la empresa de parques temáticos Puy du Fou,  empeñados en recrear un cine histórico, épico, familiar y unificador, con algo de tono religioso, por lo que puede dar un mensaje algo extraño.

La acción gira en torno a Francois Athanase Charette de la Contrie, un soldado que se convirtió casi a su pesar en un símbolo de la resistencia antirrepublicana, católica y monárquica, la película lo muestra como un general o casi un rey al estilo de "Braveheart". El guion es de uno de los dos directores, Vincent Mottez que junto a Paul Mignot son los artífices del film, los cuales ponen a los republicanos como personas sedientas de sangre, desarrollando una trama un poco panfleto con un montón de batallas intercaladas con una épica algo tramposa y diálogos maniqueos.

La película narra hechos interesantes, pero no consigue funcionar y pierde rápido el interés es una pena porque tiene una puesta en escena elegante y una banda sonora espectacular.
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Una comedia para adultos bastante gamberra, que sin ser perfecta consigue hacerte reír en bastantes momentos. Al igual que "Babe, el cerdito valiente" los perros hablan entre ellos como humanos y tomando como referencia películas como "Tu mejor amigo", "Un viaje increíble" o "De vuelta a casa" donde un perro abandonado o perdido tiene que conseguir regresar a su hogar junto a su dueño pasando multitud de aventuras, el guionista Dan Perrault con un lenguaje políticamente incorrecto nos lleva a situaciones perrunas bastante grotescas no aptas para menores.

Reggie es un border terrier bastante desaliñado que vive con un desastre de dueño llamado Doug, continuamente es abandonado por este miserable humano, pero el inteligente perro pensando inocentemente que es un juego sabe regresar siempre a casa. Doug  cansado de que vuelva, coge el coche y lo abandona en una ciudad a horas de su casa. Pronto conocerá a Bug, un perro callejero con el que hace amistad. Este le intenta convencer de que ha sido abandonado, pero Reggie se resiste a pensar eso, cuando conoce a sus amigos por fin se da cuenta de la realidad, es cuando decide regresar con su dueño.. Pero para arrancarle la polla....

No faltará ningún vicio en el camino de vuelta, sexo, consumo de estupefacientes, alcohol, etc. aunque el mensaje crítico de la película sea el abandono animal. La fidelidad asombrosa que ejercen los perros sobre los humanos es envidiable, ajustándose a la forma de vida que les demos sin rechistar.

La ayuda de los efectos especiales de ordenador para el movimiento de los labios de los perros es esencial y está bien mezclado con la imagen real.  Dentro del pesimismo y la crueldad que aporta esta historia, se ve con bastante agrado y surte efecto ese humor negro tan pasado de rosca. Por lo que merece la pena echarle un vistazo.
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